До́нальд Уо́лбридж Ши́рли — американский пианист и композитор джазовой и классической музыки. Автор альбомов экспериментальной джазовой музыки для лейбла Cadence. Дон Ширли был одним из величайших пианистов мира. Дон Ширли (1927–2013) был чернокожим композитором и пианистом, родившимся в семье иммигрантов с Ямайки.
Don Shirley Net Worth | Wife & Biography
Дон Ширли, Биография, Личная жизнь Дон Ширли был афро-американским пианистом и композитором 20-го века, который часто выступал с трио Дона Ширли. Don Shirley is most famous for being a pianist and composer. Don Shirley is one of the most gifted musical geniuses of the 20th Century.
Дон Ширли биография Пианист
Дон Ширли был талантливым пианистом с уникальной ориентацией, чей импакт на музыкальную индустрию был значительным. Don Shirley: The obscure concert pianist was a musical genius. И если авторы действительно сильно изменили биографию Дона Ширли, недовольство его родственников можно понять. Интересно, что в картине, как и в официальной биографии Дона Ширли, говорится, что в возрасте 9 лет он был отправлен в СССР и проходил обучение в Ленинградской консерватории.
Дон ширли пианист биография
Дон Ширли скончался от болезни сердца 6 апреля 2013 года в возрасте 86 лет[4]. Don Shirley is a 86 years old American-Jamaican jazz pianist and composer from Pensacola, Florida. Биография пианиста Дона Ширли: истоия успеха и ориентация. Jazz pianist Don Shirley, as shown in Nick Vallelonga's film 'Green Book', traveled the south during the Jim Crow-era with a white driver. THE pianist Don Shirley's concert Sunday at Carnegie Hall was a harmless exercise in pretty, pompous, pseudoclassical mood music. Don Shirley recently performed a private concert in Charlottesville, Viriginia, where he not only played selections from his new CD, but also featured material that you will hear on May 4th.
Учился ли Дон Ширли в Ленинградской консерватории?
Дон Ширли скончался от болезни сердца 6 апреля 2013 года в возрасте 86 лет. Pianist, composer, and arranger Don Shirley was born in Pensacola, Florida, on January 29, 1927. Don Shirley recently performed a private concert in Charlottesville, Viriginia, where he not only played selections from his new CD, but also featured material that you will hear on May 4th. Дон Ширли пианист и Тони Валлелонга. Дон Ширли родился 22 января 1927 года на Ямайке. Доктор Ширли — пианист с безупречным талантом, чья биография полна уникальных достижений и незабываемых концертных выступлений.
Dr Donald Shirley, a musician beyond category
Ширли начал записывать сольные альбомы в 1950-х годах. Его первый альбом «Piano Perspectives» был выпущен в 1955 году. На этом альбоме Ширли представил свою уникальную технику игры на пианино, сочетающую элементы джаза, классической музыки и популярных мелодий. Альбом получил высокую оценку критиков и стал первым шагом к признанию Ширли в музыкальном мире. На каждом из этих альбомов Ширли демонстрировал свою виртуозность на пианино и способность к экспериментам с разными стилями и жанрами музыки. Одной из особенностей альбомов Ширли было смешение различных музыкальных стилей, что делало его музыку уникальной и оригинальной. От классической музыки до джаза, от популярных мелодий до своих собственных композиций — Ширли всегда удивлял слушателей своим талантом и изобретательностью. Сольные альбомы Дона Ширли пользовались успехом как у слушателей, так и у критиков. Его музыка была признана великолепной и вдохновляющей, и альбомы Ширли получали высокие оценки и отличные отзывы в прессе. Запись и выпуск сольных альбомов позволили Дону Ширли раскрыть всю свою творческую индивидуальность и уйти от роли сессионного музыканта.
Своей музыкой Ширли вдохновлял множество поклонников и до сих пор остается важной фигурой в истории музыки.
В своей музыкальной ориентации Дон Ширли не ограничивал себя ни одним жанром. Он владел как классическими произведениями Баха и Шуберта, так и джазовыми стандартами Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона. В его репертуаре также были известные песни из кинофильмов и традиционные мелодии разных народов мира.
Безусловно, такое широкое освоение различных жанров музыки требовало от Ширли глубоких знаний и навыков. Однако его талант и преданность искусству позволили ему стать музыкантом, который свободно перемещался от одного жанра к другому, сохраняя при этом свою неповторимую манеру игры. В итоге, стиль и жанровая свобода Дона Ширли стали его главным отличительным признаком. Он не боялся экспериментировать и смешивать музыкальные традиции, создавая совершенно уникальный звук.
Именно благодаря этому стилю он стал одним из самых ярких и запоминающихся фигур в истории мировой музыки. От классики к джазу В начале своей музыкальной карьеры Дон Ширли был известным классическим пианистом. Он изучал классическую музыку с самого детства и обладал невероятной техникой в исполнении произведений Баха, Моцарта и Бетховена. Его исполнение было всегда безупречным и вызывало восхищение слушателей.
Однако, со временем, Дон Ширли стал уставать от ограничений классической музыки и хотел открыть для себя новые горизонты. Он начал экспериментировать со звучанием, добавлять импровизации и сочинять собственные композиции. Постепенно, Ширли начал всё больше обращать внимание на джаз и его возможности для самовыражения. Ему очень понравилась свобода и импровизация, присущая джазовому исполнению.
Их история легла в основу сюжета фильма 2018 года « Зелёная книга », в котором роль Ширли сыграл Махершала Али [1]. По некоторым источникам, несмотря на разногласия во взглядах, они стали хорошими друзьями. Однако брат музыканта Морис Ширли говорил [11] : Мой брат никогда не считал Тони своим «другом»; он был служащим, его шофёром который отказывался носить форму и кепку. Вот почему контекст и нюанс так важны.
Факт того, что успешный, состоятельный чернокожий артист мог нанять прислугу, не похожую на него самого, не должен теряться при переводе. Оригинальный текст англ. This is why context and nuance are so important. The fact that a successful, well-to-do Black artist would employ domestics that did not look like him, should not be lost in translation.
Ширли получил [en] , психологии и литургике в период временного отказа играть на фортепиано [8]. Годом позднее Ширли исполнил одну из своих композиций с Лондонским филармоническим оркестром [8]. В 1949 году он получил приглашение от правительства Гаити выступить на [en] , после которой Президент Эстиме и архиепископ Ле Гойз попросили его повторно выступить через неделю [9]. Ширли был разочарован советами окружающих бросить классическую музыку под предлогом неприязни к чернокожим артистам и продолжать карьеру в джазе [4]. Столкнувшись с отсутствием перспектив для чернокожих музыкантов классической музыки, Ширли оставил карьеру пианиста. После изучения психологии в Чикагском университете [10] он работал психологом в Чикаго , но вновь вернулся к музыке. В 1950—1960-х годах Ширли записал много альбомов для лейбла [en] , экспериментируя с джазом под влиянием классики, создав свой собственный жанр [4]. Основатель лейбла [en] настаивал, чтобы Ширли называли Доном. Эта фамильярность оставалась с ним на протяжении всей его карьеры [4].
В 1961 году его сингл «Water Boy» достиг 40-й позиции в чарте « Hot 100 » журнала « Billboard magazine » и оставался там в течение 14 недель.
Миттоловский
Его ориентация часто становилась причиной отказов и отметок в его музыкальной карьере, особенно в консервативных кругах. Многие агенты и менеджеры опасались связываться с ним из-за его открытости. Однако, несмотря на все преграды, Ширли не сдавался. Он продолжал концертировать, записывать альбомы и привлекать внимание публики своей необычной талантливой игрой на пианино. В конечном итоге, его музыкальное мастерство и настойчивость помогли ему преодолеть предрассудки и заслужить признание и уважение как в музыкальных, так и в личных кругах. Профессиональные достижения и признание Ширли был не только талантливым исполнителем, но и автором музыки. Его композиции сочетают в себе элементы классической музыки, джаза и блюза. Музыка Ширли глубока и эмоциональна, историю жизни композитора и его внутренние переживания можно увидеть в каждой его ноте. Большое признание Ширли получил благодаря своей уникальной игре на пианино. Он привносил необычные гармонии и ритмы в свои исполнения, создавая уникальный и узнаваемый стиле. Критики и публика отмечали его виртуозность, точность и эмоциональную глубину выступлений.
Один из самых значимых моментов в карьере Ширли был в 1962 году, когда он стал первым афроамериканским музыкантом, который выступил в знаменитом концертном зале Карнеги Холл в Нью-Йорке.
He was admired by many other musicians of the day including Duke Ellington, with whom he maintained a friendship with and performed with for years. He appeared on various television shows including the Arthur Godrey Show and appeared with the Boston Pops in Chicago, Illinois at the invitation Arthur Fiedler in 1954. But it was in nightclubs of jazz and pop that he spent most of his time. He also believed that jazz pianists demeaned themselves in the manner in which they carried themselves on stage. In April 1956, singing great Nat King Cole was performing onstage with the Ted Heath Band in front of an all-white audience in Birmingham, Alabama, when he was attacked and brutally beaten by a group of white men. Cole, thereafter, refused to ever play in the south again.
Six years later, Don Shirley decided to take on the south himself. He planned to tour the same segregated venues that proved so resistant to to the thought of a Black man having skills and sophistication in their midst, bringing his stylings of jazz and pop music as well as variations of Negro spirituals to his audiences. He was determined to gain the begrudging respect of these people, prompting them to love the music of the same people whom they oppressed. Perhaps then, he thought, they will begin to change they way they feel about their fellow man. It was like tempting the very hand that slammed the doors on his original dream. The tour would show the country that they could try, but would never keep talented and passionate Black people from realizing their potential and dreams. Furthermore, a Black traveler faced more than just dangers in traveling, but also the inconvenience of not being able to find lodging, or places to eat or purchase fuel, as many establishments were designated as white only.
Blacks traveling to weddings, funerals or other business events, therefore had a difficult time planning their routes. The book served as a guide to navigate the Jim Crow south. In addition to making travels safer for Blacks, it also provided a boon to entrepreneurs who catered to Blacks along the way and was published in association with Standard Oil and sold in Esso stations untied 1936. That is when we as a race will have equal opportunities and privileges in the United States.
Он считал, что музыка имеет силу преодолевать все границы и объединять людей, вне зависимости от их расовой или культурной принадлежности. Дон Ширли продолжал активно выступать и записывать свою музыку до самого последнего дня своей жизни. Он оставил после себя огромное наследие, оцененное миллионами поклонников по всему миру. Его музыка остается живой и актуальной вплоть до сегодняшнего дня. Дон Ширли: уникальный стиль и жанровая свобода Дон Ширли, великий американский пианист, всегда славился своим уникальным стилем и полной свободой в выборе музыкальных жанров. Он способен был исполнять классику, джаз, поп-музыку и даже фолк с таким мастерством, что его называли настоящим волшебником на клавишах. Одним из ключевых качеств стиля Дона Ширли было его умение сочетать техническое совершенство с глубокой эмоциональной передачей музыки. Каждая нота, каждый аккорд, каждая фраза, исполняемая им, была пропитана его индивидуальной манерой игры, которая заставляла зрителей и слушателей восхищаться его талантом. В своей музыкальной ориентации Дон Ширли не ограничивал себя ни одним жанром. Он владел как классическими произведениями Баха и Шуберта, так и джазовыми стандартами Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона. В его репертуаре также были известные песни из кинофильмов и традиционные мелодии разных народов мира. Безусловно, такое широкое освоение различных жанров музыки требовало от Ширли глубоких знаний и навыков. Однако его талант и преданность искусству позволили ему стать музыкантом, который свободно перемещался от одного жанра к другому, сохраняя при этом свою неповторимую манеру игры. В итоге, стиль и жанровая свобода Дона Ширли стали его главным отличительным признаком. Он не боялся экспериментировать и смешивать музыкальные традиции, создавая совершенно уникальный звук.
First; Divertimento for Duke by Don. I totally broke up on this one! Some of it was so delicately light that you could have heard a pin drop, and it ranged all over the keyboard, sometimes to roaring, thumping, "4-handed chords" that damn near burst my heart! And second; a piece called "Trilogy," inspired by an African child he once "played" with on the Kalimba, the African thumb piano. Another total bawling for me and several others I saw through my tears break up at which point Michael came over and asked me with a big smile, "Are you enjoying yourself? Shirley took a mid-set break. Imagine that grand old classic bowed solo on a double bass. Robert is a classical artist no surprise and a very strong and sensitive "duettist" with Dr. As you know, Dr. Shirley in turn "accompanies" his accompanists. Their mutual high regard was obvious during this concert. Every Donald Shirley Duo number got a standing ovation. When the whole show was over at least a hundred people gathered around him. He spent a good hour with them, encouraging young piano students and their teachers, remembering mutual friends and previous concerts, rolling off tales of how this and that recording came to be, remembering names of old mutual friends, autographing programs, and on and on. This truly astounding artist is on a roll. Two days after the Detroit concert a couple from Calgary, Barry and Sarah Vogel, emailed that they are already working on a concert with either or both of the orchestras in Calgary. Please accept my Apologies for this disjointed report. I just get all emotional when I recall those precious hours with that precious living National Treasure. And I get anxious: he should have been performing and recording all these years. I believe that if he had, American Music would have changed significantly for the better as other musicians on myriad instruments began to pick up on Dr.
Биография пианиста Дона Ширли: талант и ориентация
Была абсолютно рыжей. Когда ее спрашивали, чем она красит волосы, Анна Павловна подзывала Славу, и он выбегал «красненький, как апельсинчик». Если отец был от него, может быть, несколько далек, то мать была для Славы всем. Она очень хорошо готовила и замечательно шила. Семья в основном и жила на деньги, которые своим мастерством зарабатывала Анна Павловна. Утром она шила, днем убиралась и готовила, а вечером снимала халат, надевала платье, причесывалась и принимала гостей. Среди друзей дома был некий Сергей Дмитриевич Кондратьев.
Это был человек, внешне очень похожий на Ленина. Инвалид, который мог передвигаться только по квартире. Обеды ему приносила Анна Павловна. Кондратьев был музыкантом-теоретиком и занимался с Рихтером. Слава рассказывал, что этого человека, давшего ему очень много в смысле теории музыки, он не выносил. Славу раздражала его слащавость.
Кондратьев, например, писал Свете в Москву: «Дорогой Славонька! Сейчас у нас зимушка-зима, морозушко постукивает своей ледяной палочкой. Уж до чего хороша русская зимушка, разве сравнишь ее с заморской». Из-за того, что началась война, все рейсы были отменены. Но несколько писем от матери Светик получить успел. Анна Павловна писала, что у папы все нормально, а она ходит к Сергею Дмитриевичу и думает перевезти его к ним, так как передвигаться по Одессе с каждым днем становится все сложнее.
Светик восхищался мамой: «Она по 20 километров проходит, чтобы ухаживать за больным». Потом Одессу захватили немцы, и переписка прекратилась. Все это время Светик рассказывал о маме, мечтал, как она приедет к нему в гости. Когда мы готовили картофельные очистки — другой еды не было, он говорил: «Вкусно получается. Но мама приедет и научит вас готовить еще вкуснее». Фото — nekropole.
Мама была для него всем. Я только подумаю, а мама уже улыбается», — говорил он. Анна Павловна была ему и подругой, и советчиком, и основой нравственности. До войны она приезжала в Москву и обворожила нас всех — и молодых, и взрослых. Мы все стали писать ей письма. Одна из знакомых девушек Славы написала Анне Павловне, что Рихтер не вернул ей книгу.
И добавила, что, наверное, «все таланты таковы». Анна Павловна тут же прислала сыну письмо: «Как стыдно тебе будет, если тебя станут ценить только как талант. Человек и талант — разные вещи. И негодяй может быть талантлив». Вот такими у них были отношения. Анна Павловна ушла с немцами Когда Одессу освободили, туда поехал знакомый Светика, инженер по профессии, который должен был оценить состояние города.
Через него Светик передал матери письмо, мы тоже написали ей. Это было в апреле. Святослав уехал на гастроли, а мы ждали возвращения этого знакомого инженера. Уже прошел срок, когда он должен был вернуться, а у нас мужчина так и не появился. Тогда я сама поехала к нему за город. Отыскала его дом, вижу — он на огороде что-то делает.
И такое у меня появилось предчувствие, что лучше бы мне к нему не подходить. Но я отогнала эти мысли. Отца Светика расстреляли. Оказалось, что этот Кондратьев был до революции большим человеком и его настоящая фамилия чуть ли не Бенкендорф. В 1918 году при помощи дирижера Большого театра Голованова и его жены певицы Неждановой ему удалось поменять паспорт и стать Кондратьевым. Больше двадцати лет он притворялся инвалидом.
А мать, которой так восхищался Светик, имела с ним роман. И в конце концов даже перевезла его к себе. Получилось, что ходила Анна Павловна не к больному товарищу, а к возлюбленному. И предала и мужа, и сына. Она ведь отдала мужа на смерть. Светик рассказывал: «Это не доказано, но говорят, что сам Кондратьев на отца и донес».
За неделю перед сдачей Одессы родителям Рихтера предложили эвакуироваться. Но поскольку Кондратьева с ними не брали, Анна Павловна уезжать отказалась. Тем самым подписав мужу смертный приговор. Но Кондратьева не брали. И мама отказалась. Я думаю, что папа все понял», — рассказывал потом Светик.
Когда в город вошли немцы, Кондратьев обнародовал, кто он на самом деле. Более того, женился на Анне Павловне и взял ее фамилию. Когда много лет спустя Светик приехал к матери в Германию и увидел на дверной дощечке надпись «С. Рихтер», ему стало дурно. И только потом догадался, что «С.
Главные роли исполнили Вигго Мортенсен и Махершала Али, который получил статуэтку в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». В России фильм поставил рекорд по сборам среди иностранных картин с малым числом экранов и собрал в прокате 521 млн рублей. Pодственники пианиста остались недовольны тем, как он изображен в фильме. В 1961 году его сингл «Water Boy» достиг 40-й позиции в чарте «Hot 100» журнала «Billboard magazine» и оставался там в течение 14 недель. В разгар своей карьеры пианист давал более 100 концертов в год по всему миру, но к началу 1980-х годов был вынужден прекратить выступления из-за развившегося в правой руке воспаления. Дон Ширли исчез из поля зрения поклонников более чем на 20 лет. Лишь в 2001 году вышла пластинка, которую он записал при поддержке своих учеников.
Shortly thereafter, he was invited to study musical theory at the Leningrad Conservatory of Music in what was then the U. At the age of 19, the gifted musician had the honor of performing one of his own compositions with the London Philharmonic Orchestra. He followed that up four years later by performing at the Exposition Internationale du Bi-Centenair de Port-au-Prince at the invitation of the Haitian government. Even with his immense musical genius, Shirley found that opportunities for classical black musicians were extremely limited. He abandoned music for a time and earned a doctorate of Music, Psychology and Liturgical Arts at the University of Chicago. Music still called to him and he received a grant to study the relationship between juvenile crime and music.
Уже в 2 года он начал обучаться игре на фортепиано, а в 3-летнем возрасте стал выступать на сцене. В детстве его даже приглашали учиться в Ленинградскую консерваторию, но родители побоялись отпускать ребенка одного в чужую страну. В 18 лет Дон Ширли исполнил концерт Чайковского со знаменитым Бостонским оркестром, а на следующий год выступил с произведением собственного сочинения вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Затем он стал гастролировать по миру, но, несмотря на успех, импресарио Дона посчитал, что американцы еще не готовы увидеть темнокожего пианиста, исполняющего классические произведения. Ширли был разочарован, на время оставил карьеру пианиста, занялся изучением психологии и даже поработал психологом в Чикаго. Правда, вскоре он вновь вернулся к музыке, начал играть в ночных клубах и изобрел собственный музыкальный стиль — нечто среднее между классикой, джазом и поп-музыкой. Так появилось трио Дона Ширли с басистом и виолончелистом.
Навигация по записям
- Don Shirley (1927-2013)
- «Зеленая книга»
- Дон ширли пианист биография
- Hello World!
- Дон Ширли: биография пианиста с уникальной ориентацией
Ширли, Дон
Непростая ориентация и борьба с предрассудками В жизни Дона Ширли не только были музыкальные достижения, но и сложности, связанные с его непростой ориентацией. Открыто приняв себя гомосексуалистом в то время, когда гомосексуализм был общественно осуждаем, Ширли был вынужден бороться с предрассудками и дискриминацией. Его ориентация часто становилась причиной отказов и отметок в его музыкальной карьере, особенно в консервативных кругах. Многие агенты и менеджеры опасались связываться с ним из-за его открытости. Однако, несмотря на все преграды, Ширли не сдавался. Он продолжал концертировать, записывать альбомы и привлекать внимание публики своей необычной талантливой игрой на пианино. В конечном итоге, его музыкальное мастерство и настойчивость помогли ему преодолеть предрассудки и заслужить признание и уважение как в музыкальных, так и в личных кругах. Профессиональные достижения и признание Ширли был не только талантливым исполнителем, но и автором музыки. Его композиции сочетают в себе элементы классической музыки, джаза и блюза. Музыка Ширли глубока и эмоциональна, историю жизни композитора и его внутренние переживания можно увидеть в каждой его ноте.
Большое признание Ширли получил благодаря своей уникальной игре на пианино. Он привносил необычные гармонии и ритмы в свои исполнения, создавая уникальный и узнаваемый стиле.
Shirley by most of the public thereafter. There is no disputing that he was brilliant and talented man. He was well-known throughout he is life as an exceptional painter and spoke at least eight languages. He wanted to tour the United States and the world as a classical concert pianist, playing compositions by Chopin and Beethoven. Shirley was crushed by this assessment, which dashed his dreams and detoured him from following his passion. Eventually, he accepted that Hurok was probably correct and began preparing himself to play the type of music that the masses would readily receive.
He did so, however, in his own style. He would record more than 20 records during the 1950s and 1960s. He was admired by many other musicians of the day including Duke Ellington, with whom he maintained a friendship with and performed with for years. He appeared on various television shows including the Arthur Godrey Show and appeared with the Boston Pops in Chicago, Illinois at the invitation Arthur Fiedler in 1954. But it was in nightclubs of jazz and pop that he spent most of his time. He also believed that jazz pianists demeaned themselves in the manner in which they carried themselves on stage. In April 1956, singing great Nat King Cole was performing onstage with the Ted Heath Band in front of an all-white audience in Birmingham, Alabama, when he was attacked and brutally beaten by a group of white men. Cole, thereafter, refused to ever play in the south again.
Six years later, Don Shirley decided to take on the south himself. He planned to tour the same segregated venues that proved so resistant to to the thought of a Black man having skills and sophistication in their midst, bringing his stylings of jazz and pop music as well as variations of Negro spirituals to his audiences. He was determined to gain the begrudging respect of these people, prompting them to love the music of the same people whom they oppressed.
Его записи и концерты получали высокую оценку критиков и завоевывали сердца слушателей по всему миру.
Какие испытания и трудности сопровождали Дона Ширли на его жизненном пути? Жизнь Дона Ширли была полна трудностей и непростых испытаний. Он сталкивался с расовой дискриминацией и социальной неприязнью, препятствовавшей его профессиональному развитию. Ему приходилось бороться за свое место в музыкальном мире и постоянно доказывать свои способности и достоинство.
Кроме того, в личной жизни у него были сложные отношения с семьей и партнерами, и он также страдал от внутренних конфликтов, связанных с его сексуальной ориентацией. Какой известности достиг Дон Ширли? Дон Ширли был известным американским пианистом, композитором и аранжировщиком. Он прославился своими выступлениями и записями в стиле джаза и классической музыки.
Ширли был также первым афроамериканцем, который солировал в Карнеги-холле. Какие жанры музыки исполнял Дон Ширли?
Их история легла в основу сюжета фильма 2018 года « Зелёная книга », в котором роль Ширли сыграл Махершала Али [1]. По некоторым источникам, несмотря на разногласия во взглядах, они стали хорошими друзьями. Однако брат музыканта Морис Ширли говорил [11] : Мой брат никогда не считал Тони своим «другом»; он был служащим, его шофёром которого обижало носить форму и кепку. Вот почему контекст и нюанс так важны. Факт того, что успешный, состоятельный чернокожий артист мог нанять прислугу, не похожую на него самого, не должен теряться при переводе. Осенью 1968 года Ширли исполнил концерт Чайковского[ какой? Он также работал с Чикагским симфоническим оркестром и Национальным симфоническим оркестром США [8] , писал симфонии для Нью-Йоркский филармонического оркестра и Филадельфийского оркестра , а также солировал в Миланском оперном театре Ла Скала в программе, посвящённой музыке Джорджа Гершвина.