Театральные спектакли и постановки с участием Максима Аверина. Купить билеты онлайн на сайте Актёр Максим Аверин честно высказался об отношении к Родине, СВО, а также пояснил своё мнение об уехавших из России артистах, которые чернят страну. Звезда "Склифосовского" Максим Аверин в рамках программы Андрея Малахова "Привет, Андрей!", приуроченной к выходу фильма-продолжения сериала, поведал о том, какие.
Максим Аверин сыграет в "Поминальной молитве" в "Ленкоме"
Но и в этом мире неплохо устроились герои старых сказок. И они помогут Ивану окончательно победить древнюю Тьму. Зрителей вновь ждёт волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий дух экшен.
Для меня это живая материя. Для меня это спектакль-мечта. Но если вышел на сцену, это как кнопка ядерной бомбы, ты не можешь ошибиться. Потому что тебя тут же убьют: ты либо заставишь зрителя себя полюбить и поверить в себя, либо тебя уничтожат. Понимаете, здесь все сложно. Сейчас не хватает хороших сценариев и пьес. Вообще сейчас у нас большой творческий кризис, творческая депрессия. Вы посмотрите театральные афиши, и вы увидите названия, которые привозят. Вы не устали от этого?
Я лично устал. Это великая творческая депрессия — литература обнищала, искусство обнищало. Цель спектакля, который я привез, вернуть человека к человеку. А сейчас мне стыдно за некоторых своих коллег. Хотя я никогда не сидел и не ждал от своих руководителей, от людей, от которых я завишу. Хотя моя профессия — зависимая, но я никогда не сидел и не ждал. Я всегда работал. Мне повезло, ведь далеко не каждый хороший актер театра может сниматься и в кино. А я могу, я — разнорабочий.
Она говорила счастье очень созвучно со словом сейчас. Я придерживаюсь такого же принципа. Счастье — это не конечный пункт назначения, это способ путешествия. Я так и живу. Я вчера прилетел из Америки, где у меня был тур.
Великолепный БДТ. Все такое вот невероятное, прекрасное, красивое. Вот ты едешь, и просто невозможно оторваться, любуешься этой красотой, которая создана руками. Мариинский театр, Вагановская школа, все это архитектора Росси... Хотя к балету я не имею отношения, но я брал интервью у Николая Цискаридзе, и с какой он любовью рассказывал, как он все восстанавливал, как он сердцем болел... И Коля совершенно с другой стороны открывался мне, таким, как ребенок, болеющим за все, что сделал, за своих студентов, за артистов, за педагогов, за этот музей… Все это так тяжело восстанавливалось, все же было утрачено. Было не до балета в 90-х годах, а сейчас это все равно возвращается и потихонечку-потихонечку уже начинает жить красотой этой чудесной. А вечно закрытый Спас-на-Крови? Вечно закрытый! Честно говоря, вот Спаса-на-Крови я особенно боялась. Ну, то есть, конечно, не самого Спаса, а идти мимо вместе с Авериным. Думала, сейчас узнают и... Но этом наше интервью и закончится. Но вычислили Максима у Русского музея... И, конечно, понеслось: селфи, селфи. Фото: Ольга Пономарёва — Вы по духу театральный артист нам наконец-то удалось сбежать с лавочки из сквера Русского музея , что для вас кино? Очень редко сейчас кто работает как большой художник, сегодня все кино все равно продюсерское. Оно экшеновское. И уже сегодня мало кто себе может позволить длинную панораму с демонстрацией крупного лица актера, его глаз и переход в закат. Этого уже никто не делает. Если в кадре ничего не происходит, все — это мертво. Поэтому кино редко меня так пробирает. Хотя есть работы, от которых я испытывал экстаз. Есть они, и слава богу. Но кино все равно — искусство обмана. Можно изменить ракурс, можно взять фактурой даже не артиста, сейчас это сплошь и рядом. Раньше хотя бы следили, чтобы не было ничего случайного в кадре. А сейчас смотришь на экран и понимаешь, что там винегрет. Это не монтируется с тем, она играет в жанре Шекспира, он — в жанре бытовой черной комедии. Работа художников в кадре теряется. Раньше Лебешев выставлял кадры так, что каждый был произведением искусства… «Свой среди чужих…» — это произведение искусства... А сейчас: «Так, давайте, снимаем, этого здесь ставим… Так, нарядились…» Хотя сейчас вышел сериал «Балет», мне очень нравится. Какая Сигалова невероятная! Там все хорошо, там по кадрам все сделано, снято. Я люблю смотреть и видеть… Я в диком восторге от «Вертинского», но от артиста, фильм мне тоже понравился, но это неважно… А парень работает классно, «Шаляпин» какой изумительный. Но я уже не мог играть молодого Шаляпина. А там они хорошо сделали, что это один артист. И он хорошо это играет. Но здорово, очень здорово. А другие есть, это карикатура какая-то… Ведь взять анекдоты про евреев и снять их — это не значит, что ты еврей. Есть старый фильм «Женщина в золоте», там играет Хелен Миррен. Это реальная история, как еврейская женщина пыталась вернуть картину Густава Климта, на которой написана ее тетя. Картину и многое другое имущество у ее родственников отняли австрийские нацисты перед Второй мировой войной. Там еврейская тема этой семьи, она снята здорово. Очень тонко… Это не сборник анекдотов… — Вы не бросили писать? После 22-го года я понял, что не до этого ни мне, ни окружающим людям… Вокруг столько горя… Ну что я буду рассказывать про свои сяськи-масяськи… Есть вещи гораздо важнее. Сейчас время единения, Господи. Это такое счастье, что у нас появилась возможность сохранить свою землю, свою культуру, которую мы распродавали в 90-х годах. Все же оказалось перепродано. И сейчас мы вспомнили про это, хотя и в других обстоятельствах, но все равно слава богу. Не до книги сейчас. Лежит и лежит, пригодится — пригодится, нет так нет. Видимо, была такая необходимость, такой эмоциональный порыв, чтобы все это зафиксировать. Ну не время! Мне гораздо важнее сейчас то, что я делаю на сцене. У меня в этом году вышел спектакль «Бег» по Булгакову. Вот это вовремя, сто лет прошло, а как актуально он все это описал. Там замечательная фраза, когда Серафима говорит Голубкову: «Постарайтесь не тосковать в скитаниях…» Чарнота — это роль абсолютно исчерпывающая… Вот он бежит, бежит... Как собака, которая гонится за поездом. Уже не соображает, но бежит… Потому что если он остановится, он вообще потеряется. И тут же «Поминальная молитва», в которой мне посчастливилось играть. Тоже все про это. История, она циклична. Ну, как ни крути, все равно будешь возвращаться к своей земле, к своим истокам. И только на этом ты можешь построить, спасти душу. Зачем занимать чье-то место? Цель какая-то неправильная — занять чье-то место… Мне кажется, так не бывает, что артист занял чужое место и стал популярным. У каждого свой путь. Боже упаси, не буду перечеркивать то, что мне нравилось в артистах, которые уехали. И кто-то сорвался… Я не знаю, как это оценить, — из моих близких друзей никто такого шага не совершал. Поэтому мне проще про это говорить, для меня в этом вопросе нет чего-то личного. Но я не буду кого-то поддерживать или кого-то запрещать, боже упаси. Я не могу… Когда бы мой близкий друг высказывался негативно, наверное, мы бы с ним подрались, может быть, спорили. Я же не могу судить артиста по его эмоциям… Это, кстати, не всегда так бывает, что хороший артист и умный человек. Как и наоборот. Поэтому есть его творчество, и его я оцениваю. Я считаю, что это ужасно: давайте вырежем его из кино!
Перемещаясь из мира сказок в настоящий мир, герои совершают подвиги и побеждают нечистую силу. Но и в этом мире неплохо устроились герои старых сказок. И они помогут Ивану окончательно победить древнюю Тьму. Зрителей вновь ждёт волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий дух экшен.
«Научи меня жить»: Максим Аверин упал на колени перед псковской публикой
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Это же не значит, что навсегда. Навсегда ничего не бывает, а если навсегда — то это уже Божий промысел.
Фото: Ольга Пономарёва — А если не навсегда и промысел, значит, не Божий, тогда чей? Чему, я думаю, научился… Да мне и некого, в общем, вспомнить так, чтобы проклинать… ну почти. Я все равно думаю: да, жизнь, она может разлучать... Так получается. Это же не значит, что кто-то плохой, а кто-то хороший.
Просто… дальше не по пути. Проклинать за то, что вы перестали слышать друг друга, — я считаю, что это неправильно. Тебе же было хорошо с человеком, ты же любишь дружить, любить... А потом это просто раз — и закончилось. Но как же можно не помнить то, где было хорошо?
Вот это самая, по-моему, большая ошибка людей. Тогда что ж ты, не помнишь счастья, мгновения эти, эту радость?.. У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда.
Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации. Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило.
От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны.
Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния?
Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать.
Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas».
Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай.
Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут...
Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог.
Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый.
Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим.
Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно? Видно талантливых?
Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает!
Но и в этом мире неплохо устроились герои старых сказок. И они помогут Ивану окончательно победить древнюю Тьму. Зрителей вновь ждёт волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий дух экшен.
Ранее сообщалось, что в кинотеатрах Кубани вышел в прокат новый российский блокбастер «Последний богатырь: посланник тьмы». Сюжет фильма разворачивается одновременно в сказочном Белогорье и современной Москве. Перемещаясь из мира сказок в настоящий мир, герои совершают подвиги и побеждают нечистую силу. Но и в этом мире неплохо устроились герои старых сказок.
Максим Аверин опроверг слухи о роковом проклятии сериала «Глухарь»
Смотрите видео на тему «Максим Аверин» в TikTok. Как изменился театр, говорить еще рано, прошло не слишком много времени. Максим Аверин — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым. Мой уход из театра «Сатирикон» тоже был неслучаен, просто пришел срок.
«Научи меня жить»: Максим Аверин упал на колени перед псковской публикой
Актерский состав проекта, куда вошли также Елена Яковлева , Анна Якунина, Дмитрий Миллер и другие, полюбился зрителям, поэтому у сериала сняты уже 10 сезонов. В фильмографии актера есть также картина «Любовь и Сакс» режиссера Аллы Суриковой, мелодрама «Невеста комдива», сиквел «Мосгаза», сага «Собор» Сергея Гинзбурга и другие проекты. Как ведущий Аверин появляется в шоу «Три аккорда», а как член жюри — в пародийном проекте «Точь-в-точь». На своем YouTube-канале периодически демонстрирует вокальные данные. Здесь же он в период пандемии читал стихи для поклонников и делился подробностями своей жизни. Личная жизнь Максим Аверин часто становился героем любовных интриг — его личная жизнь всегда была интересна журналистам. Во время съемок «Глухаря» актеру приписывали отношения с партнершей Викторией Тарасовой , но дальше флирта дело не пошло. Позднее его «сватали» Марии Куликовой , с которой Максим знаком со студенчества.
Актриса рассказывала, что в молодости попала под чары Аверина, но на тот момент не была свободна. Во время одного из сезонов проекта «Один в один» Максим сидел в жюри вместе с актрисой Анной Ардовой. Однажды они объявили, что готовятся к свадьбе и до финала убедительно поддерживали эту легенду. СМИ также часто публикуют слухи о романе с Анной Якуниной, но актеров связывает лишь теплая дружба без намека на романтику. В 2019 году актер рассказал, что состоит в отношениях, но свою возлюбленную не раскрыл. Максим Аверин сегодня С 2021 года актер является художественным руководителем концертно-филармонического объединения в Сочи.
Потому что тебя тут же убьют: ты либо заставишь зрителя себя полюбить и поверить в себя, либо тебя уничтожат. Понимаете, здесь все сложно. Сейчас не хватает хороших сценариев и пьес.
Вообще сейчас у нас большой творческий кризис, творческая депрессия. Вы посмотрите театральные афиши, и вы увидите названия, которые привозят. Вы не устали от этого? Я лично устал. Это великая творческая депрессия — литература обнищала, искусство обнищало. Цель спектакля, который я привез, вернуть человека к человеку. А сейчас мне стыдно за некоторых своих коллег. Хотя я никогда не сидел и не ждал от своих руководителей, от людей, от которых я завишу. Хотя моя профессия — зависимая, но я никогда не сидел и не ждал.
Я всегда работал. Мне повезло, ведь далеко не каждый хороший актер театра может сниматься и в кино. А я могу, я — разнорабочий. Она говорила счастье очень созвучно со словом сейчас. Я придерживаюсь такого же принципа. Счастье — это не конечный пункт назначения, это способ путешествия. Я так и живу. Я вчера прилетел из Америки, где у меня был тур. В Америке посмотрел два уникальных представления цирка «Дю Солей», и был потрясен, был счастлив.
Это такое вдохновение, я от этого зажигаюсь и продолжаю жить. Путешествие для меня — способ релакса.
Его фильмография насчитывает более 50 фильмов и сериалов. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитуры, выдающимся видеорядом. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.
В программе: стихи и проза Д.
Я надеюсь, сейчас мы выпустим "Бег", и я начну репетировать "Поминальную молитву", - сказал Аверин. Он добавил, что для него это огромная честь.
Спектакль "Поминальная молитва" был возвращен в репертуар "Ленкома" в 2021 году.
«Теперь мне ничего не страшно»: Максим Аверин — об уходе из «Сатирикона»
1993 — поступление в Высшее театральное училище имени при Государственном Академическом театре имени гова (курс Марины Пантелеевой). последние новости сегодня, самое свежее в актуальной подборке 2024 на CT News. Максим Аверин и Алена Яковлева в спектакле «Лес», Театр сатиры, премьера в 2020 году. ↪ Максим Аверин ᐈ Актер, Телеведущий, Кинорежиссер. Биография, личная жизнь, новости. Максим Аверин: актуальные новости на сегодня и полезные сведения по теме на сайте В главных ролях блистали Максим Аверин и Анна Якунина. Максим Аверин рассказывает, насколько важно для него менять амплуа и представлять зрителю новые образы.
Максим Аверин: «Летел в Норильск 14 часов. Но это того стоило»
Уход Марка Анатольевича — огромная потеря. У меня перед ним как будто какой-то кармический долг, я безумно сожалею, что не успел поработать с великим мастером. Уверен, это был мой режиссер. Но я остаюсь артистом Театра сатиры и играю там в трех спектаклях — «Лес», «Платонов» и «Арбенин. Маскарад без слов». Как изменился театр, говорить еще рано, прошло не слишком много времени.
Труппа огромная, голова у худрука болит за два коллектива. И то, что он учитывает меня в своих планах, уже приятно.
Двадцать три минуты никто не хотел отпускать актера. Он спустился к нам в зал, спел ещё две песни, «заставил» танцевать и рассказал, что Псков для него очень значимый город. Приезжая сюда на съёмки, он всегда вдохновляется, и именно здесь появилось на свет множество его стихов», — поделилась псковичка. По её словам, весь моноспектакль сопровождался кадрами из личного архива Максима Аверина.
К концу и сам артист был настолько впечатлен публикой, что в один момент даже упал перед псковской публикой на колени.
О том, что судьба каждого человека неразрывно связана с судьбой своего народа, своей Родины и что без них жизнь становится бесплодной и бессмысленной. И, конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба.
Отправить сообщение в редакцию сайта? Отправить Отменить поделиться Сайт использует cookies и сервисы сбора технических данных посетителей для обеспечения работоспособности и вашего удобства.
Аверин Максим Викторович
Официальная группа, посвященная творчеству артиста Максима Аверина, связанная с официальным сайтом артиста. Максим Аверин был назначен художественным руководителем Зимнего театра в июне 2021 года, а уже в августе он поставил музыкальный спектакль. Актера Аверина в Кисловодске пришлось спасать от назойливых поклонников. новости Иркутска.
Максим Аверин в литературно-музыкальном спектакле «Роберт Рождественский»
все все последние события с участием Maksim Averin и их обсуждение на сайте последние новости сегодня, самое свежее в актуальной подборке 2024 на CT News. Звезда "Склифосовского" Максим Аверин в рамках программы Андрея Малахова "Привет, Андрей!", приуроченной к выходу фильма-продолжения сериала, поведал о том, какие. Актер Максим Аверин на торжественной церемонии вручения кинопремии Золотой орел, учрежденной Национальной Киноакадемией, в первом павильоне киностудии Мосфильм. Максим Аверин: театр Максим Аверин в спектакле «Лев зимой». Смотрите видео на тему «Максим Аверин» в TikTok.
«Теперь мне ничего не страшно»: Максим Аверин — об уходе из «Сатирикона»
Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста. Это не творческая встреча, не концерт, - это именно спектакль со своей драматургией, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и других прекрасных авторов, песни советских и российских композиторов. Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника.
Как заказать билет? Все просто.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Это необычный театральный опыт, который уже смог покорить сердца более 500 тысяч зрителей в 248 городах по всему миру.
Он хотел ввести меня на роль графа Резанова в «Юноне и Авось». Увы, не случилось. Уход Марка Анатольевича — огромная потеря.
У меня перед ним как будто какой-то кармический долг, я безумно сожалею, что не успел поработать с великим мастером. Уверен, это был мой режиссер. Но я остаюсь артистом Театра сатиры и играю там в трех спектаклях — «Лес», «Платонов» и «Арбенин. Маскарад без слов». Как изменился театр, говорить еще рано, прошло не слишком много времени. Труппа огромная, голова у худрука болит за два коллектива.
Играл в «Голом короле» 1990 Гувернантку — это вообще была фантастика. Эту роль я выпросил у режиссера, ходил за ним месяц, клянчил. Он говорит: «Ты с ума сошел? У меня три актрисы назначены на эту роль!
Но я ему показал кусочек роли, и он трех актрис снял, а меня назначил. Потом эти актрисы не здоровались со мной целый год. Сейчас мне нравится наш спектакль «Мертвые души» 2017 , где я играю 12 ролей. Мы втроем играем — полумаски, костюмы, 20-30-секундное переодевание из роли в роль.
Это потрясающе, мне очень нравится. Мы получили за этот спектакль несколько премий — в Сочи нам вручили награду «Лучшие в профессии за год», потом были награды в Питере, в Москве. Я люблю играть Достоевского. Всего я сыграл более 170 ролей за это время.
Мы живем вместе с людьми, со страной. У нас были перепады, когда не было главного режиссера. А вообще я работал с замечательными режиссерами. У нас был Борис Цейтлин, «золотомасочник», с 1997 года в течение семи лет руководил Леонид Кулагин — известный советский артист, был ажиотаж в театре.
Сам играл и ставил, и приглашенных было много. Сейчас у нас нет своего здания, уже пятый сезон идет реконструкция. Это очень печально… Часто приходится гастролировать. Через неделю после Уфы поедем в Белоруссию, в Бобруйск.
Вообще бывали в разных городах, раньше часто ездили на Украину, наша область граничит. Хорошо дружим с театрами Кабардино-Балкарии, с Нальчиком, с Грозным. Вам интересно было попробовать себя в кино? Я сыграл 90-летнего старика — там нужны были другая походка, другие плечи, другие руки...
Но я больше люблю театр. Потому что в театре вошел в образ, придумал, сделал с режиссером, начал и через два часа закончил, прожил жизнь. А там, в кино — сегодня ты снимаешь завтрашний день, а завтра — позавчерашний. Такой разброс, очень сложно входить в образ.
Всё время надо включаться, помнить, что ты делал, как ты делал, и держать мысль не один, не два дня. Я люблю театр, обожаю театр, живу театром. Чем может быть полезен ребенку театр, ведь потом не все становятся актерами. Что главное вы стараетесь в них вложить?
У нас дети от 7-8 до 16 лет обучаются театральному искусству, изучая такие предметы, как мастерство актера, речь, сценическое движение, фехтование, грим, пластика. Наверное, актерский опыт помогает им в этом? Мы запрещаем детям пользоваться гаджетами, телефонами, дома они пишут роли, стихи только ручкой на листочке. Никаких распечаток!
Только ручка и тетрадный лист. И читать не с телефона и компьютера, а только с книги, перелистывать, муслякать палец. У нас в этом году 6 человек поступили в разные учебные заведения — и в Москву, и Санкт-Петербург, и Нижний Новгород, и Казань.
Актер Максим Аверин в Воронеже: «Мне повезло, я – разнорабочий»
Режиссером выступил Сергей Гинзбург, спектакль был поставлен в театре «Русская песня» в октябре 2020 года. ↑ Максим Аверин на официальном сайте театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина в Москве. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму в жанре wordless-drama. Максим Аверин: театр Максим Аверин в спектакле «Лев зимой». Максим Аверин — это не просто известный актер и звезда театра и кино, но еще и талантливый ведущий телешоу и режиссер. О том, что получилось, о вере в чудеса и магии музыки Чайковского Максим Аверин рассказал в программе "Перед премьерой".