На выставке посетители познакомятся с признанными шедеврами Репина, а также с менее известными широкому кругу зрителей работами разных периодов творчества мастера. В Приморской краевой картинной галерее открылась выставка «Репин. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина.
Цикл «Учитель-ученик» представит выставку «Репин и Бродский»
В РОСИЗО отрылась выставка, посвященная 80-летию освобождения Белоруссии от фашистов. Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников. В РОСИЗО отрылась выставка, посвященная 80-летию освобождения Белоруссии от фашистов.
Выставка «После импрессионизма» в Галерее: Гоген, Пикассо, Матисс, Гончарова, Ларионов, Репин
А на правом есть село Ширяево, куда еще совсем юный Репин отправился на поиски натуры для написания полотна "Бурлаки на Волге". Он не нашел места лучше, чем это, - отметила Алла Шахматова. На выставке представлены эскизы к "Бурлакам", а также к не менее знаменитым "Ивану Грозному и сыну его Ивану" и "Запорожцам". К слову, героев, людей из народа, Репин писал со своих знакомых - представителей кругов науки и искусства. Из Минска привезли необычную для мастера картину "Лунная ночь.
Манера работы совершенно современная, смотрящая в будущее - в XX век.
Во-вторых , Репин с учениками не нянчился. Самый сложный предмет — обнаженная натура — у него с первого курса, а не с четвертого, как раньше.
На выставке интересно угадывать, где чья работа. Там — «Обнаженная» Сомова, здесь — Серова, рядом — Кустодиева. Как говорится, найдите пять отличий — на выставке именно этим и надо заниматься.
Можно еще сравнить портреты Репина друг с другом и его автопортретами или портреты генеральской дочери Софьи Драгомировой, написанные одновременно учителем Репиным и учеником Серовым. Ксения Новохатько: «По воспоминаниям Софьи они сохранились , когда она позировала Репину, в комнату вошел неизвестный молодой человек, что-то прошептал на ухо мастеру, тот спросил у нее разрешения ему присоединиться. Это оказался Серов, он получил это разрешение и присел с другого ракурса.
Здесь мы можем понять, как они сидели, кто с какой стороны сидел».
Знатокам будет интересно увидеть работы, которые сам живописец назвал первой и последней. Это «Приготовление к экзамену» и «Гопак. Танец запорожских казаков». Особое значение для Петербурга имеет полотно «Николай Мирликийский избавляет от смерти двух невинно осужденных».
Это произведения очень высокого уровня и многие из них выставляются на нашей постоянной экспозиции», — обратил внимание заведующий отделом живописи второй половины XIX века — начала XXI века Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения Павел Климов. В графике Илья Репин представлен иллюстрациями литературных произведений великих писателей — Льва Толстого и Всеволода Гаршина, портретами и бытовыми зарисовками. На некоторых работах героями становятся сами русские литераторы. Вот Николай Гоголь задумался над словами своего духовного наставника священника Матфея. На другом полотне лицеист Александр Пушкин выступает на экзамене перед комиссией 8 января 1815 года. Картина создавалась в 1910 году к 100-летию Императорского лицея, а позировали для нее сами лицеисты. Илье Репину заказали маленькое изображение поэта, читающего на экзамене, но художник увлекся и начала работу над большим полотном, чего заказчик не ожидал. В результате появилось два варианта картины: известное всем произведение меньшего размера, которое хранится во Всероссийском музее А.
Пушкина, и крупное полотно, эскиз которого представлен на выставке в картинной галерее.
Выше всего — идея, смысл, жизнь. Путешествие по выставке Ильи Репина
Его этюды, написанные в Париже, остались свидетельством этой творческой неуспокоенности. Его кипучая, страстная натура требовала перемен, заставляла менять пристрастия, но всегда он оставался певцом человеческой индивидуальности, её характерности и неповторимости. Его «Запорожцы» неудержимо притягивают своей динамикой, разнообразием лиц и поз, праздничным колоритом. Перед публикой — настоящий театр, драматическое действо, в котором нет статистов, а только герои, защитники своей земли и веры, на что и замахнулся турецкий султан. Они отвечают ему всем миром, охваченные единым чувством негодования и вместе с тем демонстрируя друг другу свою дерзость, находчивость, остроумие. Каждое лицо особенно и неповторимо.
Репин всегда был мастером психологического портрета, написанного с натуры. Он не ждал заказов — рисовал тех, кого любил, с кем чувствовал душевное родство, кого хотел запечатлеть для истории. В наследство потомкам осталась целая галерея деятелей русской культуры. Настоящий трудоголик, он искал такую работу, брался за неё и в домашнем кругу, и на отдыхе, и в путешествии. Ему позировали жена, дети, друзья, собратья-художники Васнецов, Суриков, Поленов, Перов.
И между ними у него была слава психолога, умеющего без лести сказать правду и тем самым покорить заказчика. Кто-кто, а художники понимали: иногда, помимо собственной воли, приходится льстить человеку, заказавшему портрет. Но Репин был выше этого. Он знал, что образы его великих современников принадлежат не столько известному заказчику, сколько истории. И впрямь подлинными артефактами стали репинские портреты хирурга Пирогова, поэта Фета, писателя Тургенева, композитора Мусоргского, искусствоведа Стасова, мецената и собирателя русской живописи Третьякова.
Неоднократно писал Репин Льва Толстого — и в кабинете, и в лесу, и на пашне; как бы старался взглянуть на него с разных сторон. Портретная живопись таким образом переходила в жанровую. Репин нередко прибегал к такому совмещению. Он писал свою жену, мирно спящую в кресле, дочку, парящую в воздухе, будто стрекоза: болтая ногами, сидит она на тонкой жерди высокой ограды… «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно».
Пройдёт некоторое время, и остановить любое мгновение сможет фотограф, но никакая фотография не сравнится с живописью в передаче чувств и настроений. Репинский портрет — чувственный, наблюдательный, проникновенный. Конечно, и он, как многие художники, от случая к случаю работает на заказ. Бывают заказы, от которых невозможно отказаться. Именно Репину было поручено запечатлеть юбилейное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года — в день столетия со дня его учреждения.
Таково, собственно, и название огромной картины, изобразившей это событие. В дворцовом актовом зале художник с протокольной точностью разместил до сотни персонажей, участвовавших в заседании. Какой неимоверной трудности была эта работа: предстояло не только достичь портретного сходства в каждом случае, но и отобразить в многочисленных лицах торжественность момента. Сколько было написано и переписано эскизов, сколько часов проведено на подмостках перед этим гигантским полотном! Тем не менее Репин работал быстро — всего три года.
Сравним: средних размеров картину «Не ждали» он писал четыре года, а «Запорожцев» — целых одиннадцать лет. Приходилось и льстить сановникам — сама тема обязывала.
Фото Александр Мелихов «Для нас, музейщиков, очень важно, чтобы выбранная работа не только давала почву для концертов, но и чисто художественно, музейно держала пространство, — отмечает Татьяна Юденкова, заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала ХХ века Третьяковской галереи. Репин через всю свою жизнь пронес любовь к творчеству Мусоргского. Это портрет поразительной силы. За внешностью мы видим драму человека.
Портрет Б.
Собрание Александра Дадиани, Москва. После революции эта территория отошла к Финляндии, поэтому художник оказался в эмиграции. В разгар революции живописец создал портрет Беатрисы Леви, жившей недалеко от него. Во время работы мастеру было уже 74 года, а его модели — 29. Он восхищался ее молодостью, легкостью, женственностью и называл «стройной музой в белом». В этом портрете нет присущего молодому Репину реализма, он более декоративный, смелый и яркий. Художник работал большими плоскостными цветовыми пятнами, смело сочетая красные и белые акценты.
Неверие Фомы. Собрание Sephot Foundation, Лихтенштейн. В это время он пишет работу «Неверие Фомы». В полотне еще больше ощущается влияние экспрессионизма.
Как отметил в ходе пресс-показа ведущий научный сотрудник Русского музея Сергей Кривонденченков, лица героев этой картины — казалось бы, малообразованных казаков, были списаны с друзей художника — представителей научных кругов и деятелей искусства. Своими полотнами поделился и Национальный художественный музей Республики Беларусь. Коллеги из сопредельного государства привезли довольно необычную для творчества Репина картину: «Лунная ночь. Когда мы делали выставку в Русском музее, нам не удалось ни одной работы из Белоруссии привезти, по разным обстоятельством.
А я хотел, чтобы была эта картина… Репин был художников реалистического направления — а это чисто романтическое полотно. Он пишет портрет Надежды со спины — концептуальная, продуманная композиция, но очень очаровательная, и самое главное, очень необычная. Хорошо дополняет творчество Репина. Манера работы совершенно современная, смотрящая в будущее — в 20-й век.
ИНТЕРАКТИВНАЯ ВЫСТАВКА
- Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим» | 360°
- С Победой!
- Со всей России и с Белоруссии собрали картины Репина для выставки во Владивостоке
- Русский музей в Санкт-Петербурге | Выставка в честь 175-летия со дня рождения Ильи Репина
- Учитель и ученики: в Истре открывается выставка к 180-летию Ильи Репина // Новости НТВ
Заново узнаем Репина
Выставка продлится до 28 июля Фото: Арман Тадевосян. Пресс-служба музея "Новый Иерусалим" Б. Групповой портрет художников общества Мир искусств. Холст, масло. Вечерние тени. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Самая крупная картина Репина тоже выставляется в Русском музее Среди «хрестоматийных» картин можно назвать «Бурлаков на Волге», « Садко », « Не ждали », «Запорожцев» и обширную портретную галерею. Знатокам будет интересно увидеть работы, которые сам живописец назвал первой и последней. Это «Приготовление к экзамену» и «Гопак. Танец запорожских казаков». Особое значение для Петербурга имеет полотно «Николай Мирликийский избавляет от смерти двух невинно осужденных».
Русский музей отправил на выставку в Истре тринадцать произведений. Драгомировой» 1889 , «На академической даче» 1898. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки. Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». На выставке можно увидеть две работы Серова: «Екатерина II на соколиной охоте» 1902 и «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? События 9 января 1905 года Серов наблюдал из окна Академии, и, по утверждению Репина, с той поры его характер круто переменился. Некоторых учеников Репина можно увидеть на групповом портрете художников общества «Мир искусства» 1920 Кустодиева.
За внешностью мы видим драму человека. Репин сумел живописными средствами ее передать: не каждому художнику это удается». Прозвучали «Картинки с выставки» Мусоргского, а также «Ночь на Лысой горе» в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов. На сцене можно было видеть и упомянутый портрет Мусоргского.
В Музее-заповеднике «Новый Иерусалим» открылась выставка «Илья Репин и его ученики», - События
Все это показывает, как важна роль наставничества в искусстве. Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. Выставка будет работать с 29 февраля по 28 июля. Подробности — на сайте музея «Новый Иерусалим».
Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению.
И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»? Как можно не уберечь от пожара Нотр-Дам? И ведь никто не наказан за это безобразие! Защищают чиновников, а искусство остаётся беззащитным.
Он учился и у своих соратников, таких, как Ге, Крамской, Суриков, Васнецов, и у французских импрессионистов. Его этюды, написанные в Париже, остались свидетельством этой творческой неуспокоенности. Его кипучая, страстная натура требовала перемен, заставляла менять пристрастия, но всегда он оставался певцом человеческой индивидуальности, её характерности и неповторимости. Его «Запорожцы» неудержимо притягивают своей динамикой, разнообразием лиц и поз, праздничным колоритом. Перед публикой — настоящий театр, драматическое действо, в котором нет статистов, а только герои, защитники своей земли и веры, на что и замахнулся турецкий султан. Они отвечают ему всем миром, охваченные единым чувством негодования и вместе с тем демонстрируя друг другу свою дерзость, находчивость, остроумие. Каждое лицо особенно и неповторимо. Репин всегда был мастером психологического портрета, написанного с натуры. Он не ждал заказов — рисовал тех, кого любил, с кем чувствовал душевное родство, кого хотел запечатлеть для истории. В наследство потомкам осталась целая галерея деятелей русской культуры.
Настоящий трудоголик, он искал такую работу, брался за неё и в домашнем кругу, и на отдыхе, и в путешествии. Ему позировали жена, дети, друзья, собратья-художники Васнецов, Суриков, Поленов, Перов. И между ними у него была слава психолога, умеющего без лести сказать правду и тем самым покорить заказчика. Кто-кто, а художники понимали: иногда, помимо собственной воли, приходится льстить человеку, заказавшему портрет. Но Репин был выше этого. Он знал, что образы его великих современников принадлежат не столько известному заказчику, сколько истории.
Все было обставлено со вкусом — танцы, фуршет, награды. Ну а увековечить веху позвали модного художника — Илью Репина. Чтобы каждый член совета а это 81 человек!
Да и название отображает широту и «казенность» - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Как и все громадные картины, работа обладает своими интересными деталями. Посмотрим-с Прежде всего, интересна подготовка. Художник уже был немолодой 59 лет , болезнь правой руки не позволяла одному в короткие сроки сотворить шедевр для императора. Вся команда за несколько дней до собрания зарисовала все интерьеры, а в день заседания Репин принес фотоаппарат — впервые он писал картину с помощью фоток вопросы из ЧГК, привет. Для художника подготовили список всех членов Госсовета с указанием чина, мундира, орденов и прочей важной информации. Во время работы Репин настаивал, чтобы сановники вели себя естественно, находились на тех же местах, что и обычно.
В экспозиции представлены более 80 работ, объединяющие разные периоды из жизни художника, от Санкт-Петербурга до Владивостока. Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца, а также фотографии из архива Российской академии художеств.
Выставку открыли советник Посольства Республики Беларусь Алексей Сергушков и директор Приморской картинной галереи Алёна Даценко, разрезав символическую ленточку.
Выше всего — идея, смысл, жизнь. Путешествие по выставке Ильи Репина
Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания. «При жизни Репина этот колодец давал четыреста ведер воды в час и был предметом его особой гордости. В Приморской краевой картинной галерее начала работу масштабная выставка «Репин. Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания.
https://www.traditionrolex.com/2
В РОСИЗО отрылась выставка, посвященная 80-летию освобождения Белоруссии от фашистов. В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. «Мы поставили себе задачу не повторяться с монографическими выставками, посвященными Репину, которые проходили в других музеях, и сконцентрировались на работах.
Выставка "Илья Репин: известный и неизвестный" в Москве
открылась выставка картин Ильи Репина. Это часть большого международного проекта, посвященного 175-летию со дня рождения известного художника. Выставка «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» открылась 29 февраля в музее «Новый Иерусалим». На выставке, организованной к 145-летию со дня рождения Юрия Репина, представлены работы двух периодов его жизни: ранние — главным образом конца 1890-х годов. Более 80 работ великого живописца представлены в Государственной Приморской картинной галерее на выставке "Репин.
Выставка «Репин. Далекое близкое» во Владивостоке
Как быстро изобразить всю компашку? Рецепт Репина был прост: левую часть картины он отдал Куликову, центр оставил себе, а правый — Кустодиеву. Часто бывало, что одного и того же человека писали все трое, тогда Репин выбирал самый удачный вариант а Кустодиев жаловался, что художник почти всегда предпочитает свои эскизы. Графы и бароны на месте, статс-секретарь Бобринский несет медаль, его помощник Дистерло склонился над почтенным академиком Семеновым. Своими фигурами они помогают добавить движения и жизни: Краски израсходовали немерено. Изначально Репину полагалось 20 тысяч рублей золотом.
Однако художник подсчитал потраченные материалы и намекнул заказчикам, мол надо бы накинуть за расходы. В итоге сумму увеличили вдвое. Мастер переговоров Большинство сановников на картине написаны этюдно - заказ на картину был срочный, людей много, 3-4 сеанса позирования и свободен. А для затылочных персонажей хватало и одной встречи: Крупное полотно, скучный сюжет, и множество фигур.
На выставке представлены эскизы к "Бурлакам", а также к не менее знаменитым "Ивану Грозному и сыну его Ивану" и "Запорожцам". К слову, героев, людей из народа, Репин писал со своих знакомых - представителей кругов науки и искусства. Из Минска привезли необычную для мастера картину "Лунная ночь. Манера работы совершенно современная, смотрящая в будущее - в XX век. Всего более 500 портретов было написано Репиным, и большинство из них - шедевры. Они все разные, - рассказал Сергей Кривонденченков.
Толстого Выставка Государственного музея Л. Об этом сообщила пресс-служба российского учреждения. Толстого расскажет о двух столпах отечественной культуры — всемирно известном художнике и писателе — и приоткроет дверь в их творческие мастерские, — рассказали в музее. Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев.
Репин сходу выкинул идею и добавил движения — император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. Вот только казенный взгляд заседателей привел их к другому мнению - сплошь нарушение этикета и всех правил, как могут секретари свободно гулять по залу, пока большие дяди говорят? Но сам император утвердил композицию, и большое спасибо ему за это Вячеслав Константинович Плеве управлял Финляндией на тот момент готовится получить медальку. Перед ним сидят Николай II и великие князья: Кроме Николая, на картине изображен весь цвет политики тех времен. Вот полный список: шучу, залезьте в вики, перечислять все 81 заседателя я не буду Кстати, на самом деле персонажей 82. Долгое время считалось, что их портреты, не императоры специально для картины выдумал художник. Никак нет-с, они действительно существовали. Так вот. Как быстро изобразить всю компашку? Рецепт Репина был прост: левую часть картины он отдал Куликову, центр оставил себе, а правый — Кустодиеву.
С Победой!
Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод, а не излагать законы художественного ремесла по трактатам. «Воспитанники Репина вспоминают его как человека не всегда последовательного в своих суждениях, но при этом он учил их наполнять сосуд правильной формой. Выставка представляет одного из самых известных живописцев с новой стороны – как преподавателя Петербургской Академии художеств, пейзажиста и выдающегося графика. В основе структуры выставки – три ключевых принципа Репина, которые вынесены в названия разделов: "Тело так тело", "Учитесь у природы" и "Идите своим собственным путем". С сегодняшнего дня, 30 марта, в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в "репинских" залах действует выставка "Илья Репин: известный и неизвестный". Выставка связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в 2021–2022 годах в Финской национальной галерее (Художественном музее Атенеум) в Хельсинки и.