Шэн (кит. 笙), пожалуй, один из самых древних китайских музыкальных инструментов. Шен, шэн — китайский духовой музыкальный инструмент со свободным язычком. Шэн Музей Музыки Шэн — один из древнейших музыкальных инструментов Китая.
Звучание природы. 8 традиционных китайских музыкальных инструментов
Среди множества китайских музыкальных инструментов шэн выделяется тем, что идеально вписывается в ансамбли и оркестры. Слушать бесплатно онлайн на Музыке 笙 shēng губной органчик, шэн (язычковый музыкальный инструмент). Чтобы извлечь звук из шэн, нужно закрыть пальцами отверстия, которые находятся внизу некоторых трубок (ведь не все участвуют в самой игре, являясь декоративными), и вдувать или выдувать воздух. Мало кто знает, что прародителем всеми любимого баяна, стал восточный музыкальный инструмент «шэн».
Знаток русской гармони рассказал о ее прародителе - музыкальном инструменте - шэне
Однако мало кто знает, что прародителем всеми любимого баяна, стал восточный музыкальный инструмент «шэн». Шэн (кит. 笙), пожалуй, один из самых древних китайских музыкальных инструментов. Турецкий музыкант Гёркем Шен создал необычный акустический музыкальный инструмент и теперь борется за то, чтобы его признали классическим. Устройство и техника звукоизвлечения Шэн — считается родоначальником музыкальных инструментов, характерной чертой которых является язычковый способ извлечения звука.
笙 (шэн, традиционный китайский инструмент) listen online
Корпус этого инструмента имеет чашевидную форму по кругу которого установлено 13, 17, 19 или 24 бамбуковых трубок, отличающихся высотой и размером. Внизу каждой трубки проделано специальное отверстие, которое закрывается пальцами. Как играть Для того чтобы извлечь звук из шэн нужно закрыть пальцами отверстия, которые находятся в низу некоторых трубок ведь не все участвую в самой игре, являясь декоративными и вдувать или выдувать воздух. Вообще данный инструмент отличается своей музыкальной выразительностью и вариативностью.
Например в Японии — это кото, в Корее — каягым. Количество струн у гучженя в древности было сначала равным тринадцати, затем — пятнадцати, сейчас — может достигать двадцати одной и даже двадцати четырех. Прием, когда струна играется сверху, зазывается «пи», снизу: — «па». У пипы 4 струны, а на корпусе есть лады. Существует два типа пьес для пипы: масштабные и миниатюрные.
В стилевом плане эти пьесы могут различаться по характеру: военные или светские. В истории была одна известная битва. Легендарную борьбу царств Чу и Хань в Китае вспоминают до сих пор. Одна из самых известных пьес для пипы — военного характера и описывает те события. О том, насколько древней является эта пьеса, можно судить по тому, что имеется запись 700-летней давности, в которой описывается, какие чувства человек испытал от ее прослушивания. Очень красочная пьеса, в которой можно услышать и ржание лошадей, и удары оружия, и крики человек. В каждом маленьком разделе можно узнать конкретную боевую сцену. Начиная с эпохи Тан инстурмент приходит в Китай и получает большое распространение.
Появляется даже целое семейство инструментов — хуцинь — состоящее из различных разновидностей эрху.
Вообще данный инструмент отличается своей музыкальной выразительностью и вариативностью. Звук из него выходит очень чистый и насыщенный. Кроме того, шэн один из немногих китайских инструментов, который может использоваться в ансамбле с другими инструментами, чтобы получалось гармонично и красиво.
Можно сказать, что шэн, в каком-то роде, стал отцом-прародителем для многих других музыкальных инструментов.
В разных акомпаниментах используются разные виды из семейства зуциней. Самый распространенный вид: смычок продет между струнами, корпус обтянут кожей удава. Также часто встречаются баньху — с полностью деревянным корпусом — и цзинху, который используется в Пекинской опере и весь сделан из бамбука. Благодаря тому, что идея довольно проста, очень многие народности дошли до изобретения подобного инструмента. У дидзы, однако, есть отличие от других флейт — на одном из отверстий наклеена пленка. Она позволяет сделать звук более звонким.
На юге используется длинная дидзы, на севере — короткая. В Китае обнаружены 8000-летние инструменты, подобные дидзы, сделанные из кости. Вдревности иероглиф «ди», входящий в название инструмента, означал также «отмывать», «очищать». Поэтому дидзы называют инструментом, очищающим душу. Шен Этот экстравагантный инструмент состоит из трех частей: корпус, трубки и трость с отверстием для губ. Удивительно, но и этот инструмент с довольно замысловатым устройством насчитывает более чем двухтысячелетнюю историю. В старинных шенах, однако, корпус делался из тыквы горлянки, поэтому данный инструмент относится к этой категории.
В Китае считают, что аккордеоны и орган произошли от шена.
История музыкального инструмента Шэн или шенг, кто его придумал и когда
Турецкий музыкант Гёркем Шен создал необычный акустический музыкальный инструмент и теперь борется за то, чтобы его признали классическим. Музыкальный инструмент шэн музыковеды причисляют к прародителю фисгармонии и аккордеона. Лайфхаки. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Шэн (также известный как «шенг») — это музыкальный инструмент, состоящий из корпуса из дерева или металла, трубок с медными язычками и патрубка (мундштука), через который музыкант дует в инструмент. Видео Музыкальный инструмент Шэн загружено на YouTube 06-11-2023.
Китайские музыкальные инструменты: Шэн
В крупном симфоническом оркестре национальных музыкальных инструментов иногда употребляют «шэн-верхи», «шэн-альт» и «шэн-бас[1]. Традиционно шэн использовался как инструмент аккомпанемента для сольных суона или дизи выступлений. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании.
Японские музыкальные инструменты. "Сё"- губной орган из семнадцати бамбуковых трубок...
Его обнаружили при раскопках культуры Хуншань, а ей больше 6 тыс. Сюнь — это инструмент из глины, по форме напоминающий яйцо, с боковыми отверстиями для пальцев и для рта — сверху — куда нужно дуть. Инструмент издает приглушенный и немного трагический звук. Сюни времен династии Шан 1600-1046 г. Кожу для барабанов традиционно берут у буйволов. Звучание тангу зависит от силы удара и места на круге из кожи. Китайцы играют на барабанах большими коллективами для придания торжественности: исторически инструмент был нужен на праздниках и перед военными сражениями. Фото: peoplerail.
К ним относится и знаменитый гуцинь, инструмент интеллектуалов и ученых мужей, на котором умели играть философ Конфуций и поэт Ли Бо. Традиционно струны для циней делали из скрученных нитей шелка разной толщины, но сейчас они стальные. Современный цинь представляет собой деревянный корпус из двух дек, покрытых лаком.
Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Предшественник сямисэна — сансин яп. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку Обучение игре на сямисэне входит в программу обучения майко — будущих гейш. Сямисэн также был важнейшим инструментом для странствующих слепых музыкантов годзэ, которые появились в начале правления сёгуната Токугава. Существуют несколько разновидностей инструмента которые отличаются друг от друга толщиной грифа.
Изготовляется сямисэн из дерева твёрдых пород красное дерево используется для изготовления дорогих инструментов. Корпус обтягивается кошачьей у цугарудзямисэн — собачьей кожей. Играют на сямисэне большим плектром «бати», который изготовляется из таких материалов как: дерево, слоновая кость, панцирь черепахи, буйволиный рог, пластик. Бати для нагаута и дзиута — почти правильные треугольники, с очень острыми краями. Цугарудзямисэн предполагает меньший по размерам плектр, более напоминающий лист дерева гинкго. Струны изготавливаются из шелка, нейлона и тетлона. Самый известный и самый сложный из стилей исполнения — гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю 1651-1714 , деятеля кукольного театра бунраку из Осака.
Сизов решил собрать свой вариант музыкального инструмента, который получил название «гармонь».
Тульский любитель-гармонист Н. Белобородов, решил создать свой инструмент с большим количеством музыкальных возможностей в сравнении с гармонью. Его мечта осуществилась в 1871 году, когда он вместе с мастером П. Чулковым сконструировал двухрядную гармонь. Гармонь стала трехрядной в 1891 году, благодаря мастеру из Германии Г. Спустя 6 лет П. Чулков представил на суд публики и музыкантам свой инструмент, позволявший одним нажатием на клавишу получать уже готовые аккорды. Постоянно меняясь и усовершенствуясь гармонь постепенно становилась баяном.
В 1907 году музыкальный деятель Орланский-Титоренко сделал заказ мастеру П. Стерлигову на изготовление сложного четырехрядного музыкального инструмента.
В противоположность им существуют и совсем крохотные инструменты, размером с несколько спичечных коробков. В собрании Музея русской гармоники Альфреда Мирека есть коллекция таких миниатюрных гармошек, которые называются «черепашками». Миниатюрная гармоника в форме тюбетейки Фото: Александр Огородников, личный архив Существуют две версии происхождения этого названия: первая — небольшие корпусы этих музыкальных инструментов напоминали музыкантам панцири черепах; вторая заключается в том, что первые миниатюрные гармошки начали делать в Череповце. На первый взгляд, эти небольшие представители семейства гармоник напоминают детские игрушки. Конечно, о богатстве звучания таких инструментов не может быть и речи, но этого от них не требуется. Гармошка-черепашка — одна из представительниц музыкальной эксцентрики, с ней до сих пор любят выступать артисты, клоуны и скоморохи. Гармонист, одновременно играющий на двух гармошках Фото: Александр Огородников, личный архив Уменьшением размеров дело не ограничивалось — мастера создавали гармошки самых причудливых форм: существуют, например, музыкальные инструменты в виде сапожка и тюбетейки.
Миниатюрная гармоника в форме сапога Фото: Александр Огородников, личный архив На гармошке, которая скрывается в тюбетейке, артисты играли, не снимая этот «убор» с головы. В ее верхней части искусно спрятаны клавиши, на которые нажимал музыкант. Сегодня их расположение можно увидеть только приглядевшись, благодаря небольшим потертостям на ткани. Ножные басы Зрители привыкли видеть гармонь в руках музыканта, но существуют виды этого музыкального инструмента, созданные для игры ногами. Ножные басы Фото: Александр Огородников, личный архив Ножные басы, или «ногофон», как еще называют этот инструмент, были изобретены в Бельгии в 1894 году и пользовались широкой популярностью у европейских гармонистов вплоть до 1945 года. Вскоре после окончания Второй мировой войны их выпуск прекратился. Музыкант, одновременно играющий на гармони и ножных басах Фото: Александр Огородников, личный архив Такая гармоника использовалась для аккомпанирования инструменту, который был у музыканта в руках, и обогащала его звучание. Причем это могла быть как гармонь, так и любой другой музыкальный инструмент. Сегодня бельгийские мастера пытаются возродить «ногофон», выпуская небольшие партии.
В России сохранилось всего три экземпляра ножных басов, и один из них хранится в коллекции Музея русской гармоники Альфреда Мирека.