Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева – один из крупнейших в мире научных центров по изучению и популяризации архитектурного наследия. 6 июля во дворике Музея архитектуры имени Щусева состоялась традиционная праздничная церемония вручения Архитектурной премии Москвы и Премии Архсовета в области архитектурной журналистики. В Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева открылась выставка фотографий современной архитектуры «Москва.
Музей архитектуры отмечает 150-летие Алексея Щусева большой ретроспективой
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева – один из крупнейших в мире научных центров по изучению и популяризации архитектурного наследия. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, Лекторий МА. В Музее архитектуры имени Щусева открылась юбилейная выставка "Алексей Щусев. Государственный музей архитектуры имени Щусева в прошлом году посетили более 200 тыс. человек. Государственный музей архитектуры имени Щусева в прошлом году посетили более 200 тыс. человек. Наталья Шашкова назначена директором Государственного музея архитектуры им. , до этого она занимала пост замдиректора по учетно-хранительской работе – главного хранителя учреждения, говорится в сообщении на сайте Министерства культуры РФ.
Музей архитектуры им. А.В. Щусева
рассказал Анатолий Оксенюк, заместитель директора Музея архитектуры им. Щусева. В Музее архитектуры имени Щусева открылась юбилейная выставка "Алексей Щусев. Официальная группа Вконтакте Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева на улице Воздвиженка. В Музее архитектуры на Воздвиженке вовсю идёт подготовка к открытию нового музейного пространства под названием "Руина". Финальную выставку «Ре-Формация социального», которая прошла с 15 по 19 ноября в Руине Музея архитектуры им. Щусева, посетило более 3000 человек. Музей архитектуры им. Щусева подготовил масштабную монографическую экспозицию Алексей Щусев.
«Ночь музеев» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева
И цель того, зачем я сюда приехала сейчас — установление устойчивых «горизонтальных» связей между учреждениями культуры, музеями, в которые наши «центральные», московские, будут включаться на равных, партнёрских, условиях…» «Я бы рекомендовала своим знакомым потратить на знакомство с уникальной архитектурой Екатеринбурга минимум 4 дня. Для сравнения — на весь Париж хватит дня два. Архитектор должен стремиться выходить со своими проектами за локальные границы.
Одним из главных объектов постоянной экспозиции стало само здание усадьбы Талызиных, отреставрированное проектной мастерской Щусева. По замыслу Щусева, со временем число таких «экспонатов» должно было пополниться за счёт открытия филиалов музея и в других памятниках архитектуры [7]. В 1964 году произошло слияние с музеем Академии архитектуры СССР в Донском монастыре, объединённое научно-музейное учреждение получило название Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Алексея Щусева. Основная экспозиция была размещена в усадьбе Талызиных, в то время как в Донском монастыре организовали филиал с постоянной экспозицией древнерусского зодчества. В этот период музей стал центром по изучению русской и советской архитектуры: сотрудники проводили тематические выставки, организовывали передвижные экспозиции в СССР и за рубежом, а также занимались развитием лектория по истории русского творчества, архитектурной библиотеки и открытого для доступа научного фотокаталога [10]. В начале 1990-х годов Донской монастырь вернули Русской православной церкви , экспонаты перенесли на Воздвиженку [7]. В 1992-м в музее был создан отдел архитектурных архивов, в состав которого вошли личные архивы Петра Барановского , Алексея Щусева, Михаила Ильина , Ивана Жолтовского , а также «Мособлеставрации» [3]. Дом Талызина был разделён на несколько отделов: реставрационные мастерские, фототека, библиотека научной литературы, фонды хранения, архивы и отдел популяризации архитектуры [12] [13].
В 1995 году президент России присвоил зданию статус особо ценного объекта культурного наследия [12]. В середине 1960-х годов конструкции особняка Талызина деформировались. Причиной послужила прокладка Филёвской линии метро и новых систем коммуникаций, проходящих под Воздвиженкой [14]. В середине 1990-х годов архитектор Галина Солодкая разработала комплексный проект по реставрации усадьбы, Аптекарского приказа и бывшего каретного сарая.
Впереди череда лекций и больших просветительских проектов в рамках выставки. И я убеждена, что анфилада залов, которая откроется перед теми, кто совсем скоро станет гостями этой уникальной экспозиции, никого не оставит равнодушными. Директор Музея архитектуры им. Щусева и куратор выставки Наталья Шашкова: «Алексей Щусев — это замечательная фигура, в отношении которой никакой эпитет не кажется слишком значимым.
О нем всегда хочется говорить в превосходной степени. Это мастер, творческий путь которого составил 55 лет, который захватил расцвет Российской империи, рубежа XIX-XX веков, Первую мировую войну, революционные потрясения и послереволюционный подъем, эксперименты, авангардные строительства новой страны мечты, Великую Отечественную Войну и период восстановления. На протяжении 55 лет в этом историческом контексте Алексей Щусев работал и создавал эталонные произведения. В самые тяжелые моменты для самых сложных проектов привлекали всегда именно его, потому что были уверены, что он прекрасно справится с художественным решением и реализацией проекта. В нем видели очень сильного человека, талантливого организатора. Ему был доступен любой полет фантазии, и он был готов его претворить в реальность».
Под его руководством музей стал оплотом борьбы за сохранение наследия и крупным научно-исследовательским центром архитектуры и градостроительства.
Первая постоянная экспозиция на основе материалов, собранных в Новгороде , Пскове и Поволжье , была открыта в 1957-м. Одним из главных объектов постоянной экспозиции стало само здание усадьбы Талызиных, отреставрированное проектной мастерской Щусева. По замыслу Щусева, со временем число таких «экспонатов» должно было пополниться за счёт открытия филиалов музея и в других памятниках архитектуры [7]. В 1964 году произошло слияние с музеем Академии архитектуры СССР в Донском монастыре, объединённое научно-музейное учреждение получило название Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Алексея Щусева. Основная экспозиция была размещена в усадьбе Талызиных, в то время как в Донском монастыре организовали филиал с постоянной экспозицией древнерусского зодчества. В этот период музей стал центром по изучению русской и советской архитектуры: сотрудники проводили тематические выставки, организовывали передвижные экспозиции в СССР и за рубежом, а также занимались развитием лектория по истории русского творчества, архитектурной библиотеки и открытого для доступа научного фотокаталога [10]. В начале 1990-х годов Донской монастырь вернули Русской православной церкви , экспонаты перенесли на Воздвиженку [7].
В 1992-м в музее был создан отдел архитектурных архивов, в состав которого вошли личные архивы Петра Барановского , Алексея Щусева, Михаила Ильина , Ивана Жолтовского , а также «Мособлеставрации» [3]. Дом Талызина был разделён на несколько отделов: реставрационные мастерские, фототека, библиотека научной литературы, фонды хранения, архивы и отдел популяризации архитектуры [12] [13]. В 1995 году президент России присвоил зданию статус особо ценного объекта культурного наследия [12]. В середине 1960-х годов конструкции особняка Талызина деформировались.
«Ночь музеев» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева
Хотя, по словам Директора Музея архитектуры им. Щусева Елизаветы Лихачевой, которая провела нам потрясающе интересную экскурсию по выставке «Авангардстрой. Музей архитектуры имени А.В. Щусева поделился планами на 2024 год. Шесть циклов лекций по истории русской и зарубежной архитектуры входит в новый просветительский сезон, который Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева открыл накануне, 14 января, на платформе Zoom.
Музей архитектуры имени Щусева открыл две выставки, посвященные деревянному зодчеству
В феврале сменилось руководство в Третьяковской галерее и Русском музее. Последние события.
Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Хронологическая последовательность выставки, с акцентом на наиболее известные сооружения Щусева, поможет зрителю проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов и реалий времени и тонко реагирующего на них. Щусев, Д. Проект восстановления и реконструкции Новгорода.
Щусева Отдельный зал посвящен железнодорожным проектам Алексея Щусева: Казанскому вокзалу - горячо любимому и самому трудному детищу мастера, работе над которым он отдал 38 лет, и ранее неизвестным публике сооружениям железнодорожных линий Арзамас - Шихраны, Нижний Новгород - Котельнич и Казань - Екатеринбург. Типовые проекты вокзалов, депо, водонапорных зданий, жилых и хозяйственных построек, архитектурного оформления порталов тоннелей демонстрируют гибкость мышления и практическую сметку автора, желающего достичь высокого художественного результата в строгих рамках технического задания. В разделе "Новая Москва" зрители познакомятся с произведениями, созданными в первые советские годы: планом реконструкции столицы "Новая Москва", проектами Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно промышленной выставки, Дворца труда и Мавзолея В. Ленина - одного из ключевых произведений не только в творческом наследии Щусева, но и в истории отечественной архитектуры ХХ века в целом. Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В.
Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы "Интурист" в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса - Энгельса - Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Великолепное умение мастера адаптироваться к быстро меняющимся стилевым направлениям демонстрируют варианты проекта Дворца советов, представленные на разные этапы конкурса. Конкурсный проект Дворца Советов в Москве. Второй этап. Перспектива со стороны реки при ночном освещении.
Щусева Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице "Москва", работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте - одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева. Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства. Фрагменты подлинного убранства гостиницы "Москва" - гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров - напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году. Историю работы над проектом театра в Ташкенте дополняют авторская модель сооружения и выполненные на гипсовых плитах эскизы росписей фойе - свидетельства любви Алексея Щусева к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии.
Щусев, мастер А. Проектная модель Государственного академического театра оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Щусева Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны. Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе. Творческое наследие 1940-х годов также представлено проектами зданий научных учреждений по всей стране, работу над которыми возглавляемая Щусевым с 1937 года мастерская "Академпроект" продолжала в военные и послевоенные годы.
Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева - Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Документы, повествующие о ранних годах существования музея и подготовке первой выставки 1948 года, представляют Щусева как выдающегося ученого и мудрого организатора.
Фрагменты основы церковного купола, опоры шатра колокольни. Почти все экспонаты привезены сюда с Кижского Погоста — это единственный сохранившийся в России ансамбль с двумя многоглавыми деревянными церквями.
Архитекторы до сих пор гадают, как Преображенский храм возвели без предварительных чертежей. Эти осиновые лемеха покрывали купола Преображенской церкви. Во время реставрации их сняли и превратили в арт-объект. Рядом фотография храма, здесь хорошо видна красота деревянной черепицы.
До сих пор каждый лемех вытачивают вручную. Автор снимка Денис Федосеев совершил уже две экспедиции на остров Кижи и является волонтером проекта «Общее дело.
В экспозицию включены различные образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века: напольные иллюминаторы в чугунных решетках, оконные призмы системы Люксфер, прессованные стеклоблоки системы Кепплер, настенные плитки Марблит, стекло Монье с проволочной сеткой, стеклянные черепицы и узорчатое стекло. Эти строительные материалы стали приметами нового времени — бурного развития стекольной промышленности и металлургии, удовлетворявших потребности современной архитектуры. Стрельников На выставке можно узнать результаты новейших исследований, связанных с изобретением Гюстава Фальконье, секреты производства стеклянных кирпичей, увидеть сырье, формы, инструменты для выдувания различных моделей фальконье. Где можно увидеть стеклянные кирпичи в Петербурге: Дом ювелирной фирмы «Фаберже», ул.
Большая Морская, д. Безобразовой, ул. Моховая, д. Олейниковой, Лесной пр. Зива, Рижский пр. Бубыря, ул.
Более 200 тыс. человек посетили Музей архитектуры имени Щусева в 2023 году
Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках Национального проекта «Культура» представляют передвижную выставку, демонстрирующую богатейшую историю развития отечественной архитектуры от средневековья до конца ХХ века — «Шедевры из собрания Музея архитектуры имени А. Десять веков русской архитектуры». Выставка пройдет в нескольких городах России, первым из которых станет Хабаровск. На подлинных предметах из коллекции Музея посетители смогут увидеть богатство и разнообразие архитектуры разных регионов России, взаимосвязь и непрерывность в развитии архитектурных школ, течений и стилей. Через эскизы и чертежи, макеты и детали рельефов, изразцы и фотографии жители Хабаровска смогут познакомиться с лучшими памятниками псковской, владимиро-суздальской, раннемосковской архитектурных школ, шатрового зодчества, эпох Петровского и Елизаветинского барокко, классицизма и ампира, историзма и модерна, авангарда, сталинской неоклассики и модернизма. По этой причине рассказ об истории архитектуры — это разговор не об отдельных зданиях и их авторах, это разговор о духовной культуре и национальной идентичности, об уровне развития общества и его идеальных устремлениях. Все регионы страны на определенном историческом этапе вносили свой особый вклад в формирование отечественного архитектурного наследия, и передвижная выставка, имеющая единое смысловое ядро, будет включать в каждом из трех принимающих городов особый комплекс материалов, акцентирующих внимание на архитектуре региона», — Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. Выставка пройдёт в Хабаровском краевом музее имени Н.
Эти теги — те самые верхнеуровневые идеи и понятия, которые описывают город будущего, открытый для всех» — Антон Надточий, руководитель бюро ATRIUM, куратор фестиваля 2023 года. Проекты, представленные на выставке: «Стрит-арт культура: новое пространство для подростков». Куратор: бюро MAParchitects «Дом детей. Гибридные сценарии». Salov «Тихие соседи. Кураторы — консорциум в составе бюро «Дружба», «Правда», Pergaev, ИМАГО Выставку сопроводит деловая программа: конкурс лучшего воркшопа года, конкурс лучших дипломных работ выпуска 2023 года, семинары.
Пяновский и мастерская Н. Шабельских» Марина Олеговна Семушкина Московский архитектурный институт государственная академия «Первая архитектурная мастерская Моссовета.
Щусева «Историзм всоветском периоде творчества А. Щусева» Владимир Борисович Калашников Школа философии и культурологии факультета гуманитарных наук «Высшей школы экономики» «Осмысляя архитектурное наследие: А. Щусев как автор и теоретик "национальных" стилей в 1930-е г. Щусев как борец за архитектурное наследие. По материалам Н. Виноградова» 12 октября Модератор: Анатолий Анатольевич Оксенюк, заместитель директора Музея архитектуры им.
Эти выставки, естественно, перекликаются: если в Третьяковской галерее Щусев был директором, а затем и архитектором, спроектировавшим и построившим новый корпус в Лаврушинском и предложившим проект нового здания галереи на Волхонке, то Музей архитектуры в бывшей усадьбе Талызиных - его детище. Музей был создан, и его коллекции начали формироваться именно благодаря Щусеву. Неудивительно, что для той и для другой выставки разговор о наследии Щусева оказывается не только разговором о прошлом, но и о будущем. Это может показаться странным, когда речь идет об огромной ретроспективе в Музее архитектуры, объединившей почти 600 проектов, рисунков, фотографий, архивных материалов из 18 музеев и частных собраний. Ретроспективе, которая заняла два здания. Василия Великого в Овруче на основании археологических раскопок, руин древней церкви и изучения памятников домонгольской Руси до проектирования и строительства Марфо-Мариинской обители. А в анфиладе залов главного здания разворачивается панорама ключевых работ Щусева: от Казанского вокзала, которому он отдал 38 лет трудов, до трех проектов Мавзолея Ленина, шедевра архитектуры конструктивизма; от проекта памятника Колумбу с маяком на берегу океана до проектов Дворца Советов на Фрунзенской набережной; от градостроительного плана "Новой Москвы" 1929 года до продуманного до деталей плана превращения сожженной и разрушенной Истры в курорт типа "северного Сочи", центром которого оказывается восстановленный из руин Воскресенский храм монастыря в Новом Иерусалиме. Если учесть, что Щусев делает этот план в 1942 году, и рисунки домиков для туристов соседствуют с акварелью с образом разрушенного храма, то весь этот проект выглядит отчаянной утопией. Но Алексей Викторович не был утопистом. Тому доказательство - фотографии построенных зданий рядом с их чертежами и рисунками их много - от Павильона России на Венецианской биеннале до станции метро Комсомольская - кольцевая. К слову, фотографии тут являются как маркеры: сразу понятно, какие проекты воплотились в жизнь, а какие остались на бумаге.
Директора музея Щусева отправили в ГМИИ
Главная наша цель — сделать работу архитекторов заметной. Авторы должны получить признание, и это признание будет в дальнейшем их мотивировать к созданию концептуальных проектов, современного культурного слоя», — подчеркнул автор идеи выставки, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Выставка продлится с 30 июня до 4 сентября. Подробнее по ссылке.
С тех пор и наука не стоит на месте, и были сняты многие идеологические рамки, которые не позволяли полноценно рассказать о его дореволюционной деятельности. Она заключалась в храмовом зодчестве. Щусев построил, например, Покровский собор в Марфо-Мариинской обители. Он был очень внимателен к деталям, занимался одновременно интерьерами, иконостасами, росписями. Сейчас бы сказали, что Щусев делал дизайн-проекты под ключ.
Продолжает другой куратор выставки, заместитель директора музея по научной работе Анатолий Оксенюк: Анатолий Оксенюк куратор выставки, заместитель директора Музея архитектуры по научной работе «Щусев в храмовом зодчестве видел больше простора для творчества, потому что в гражданской архитектуре, а уж тем более в промышленной, гораздо больше экономической целесообразности, превалируют мнения заказчиков, технические моменты. В храмовом искусстве такого нет: тут простор, чтобы проявить себя как художника, как архитектора. Поэтому Щусев до революции как храмостроитель — это было все его. У него было порядка двух десятков проектов за достаточно короткий срок».
Состоящая из двух частей выставка представляет публике около 200 архитектурных проектов, созданных Щусевым за его более чем полувековую карьеру. Выставка позволяет взглянуть на великого зодчего как на человека, художника, градозащитника, ученого, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры. В залах Анфилады раскрывается история становления великого зодчего: от его ученических работ в Академии художеств, через первые самостоятельные проекты к главным творениям — Казанскому вокзалу в Москве, Мавзолею В. Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Хронологическая последовательность выставки, позволяет проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов, реалий времени и тонко реагирующего на них. Отдельный зал посвящен железнодорожным проектам Алексея Щусева: Казанскому вокзалу — горячо любимому и самому трудному детищу мастера, работе над которым он отдал 38 лет. Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В. Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы «Интурист» в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса — Энгельса — Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева, свидетельствующей о любви архитектора к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии.
Подлинные графические листы с этими проектами можно увидеть на выставке «Алексей Щусев. Цитаты мастера, всю жизнь остававшегося верным своему делу, вдохновят посетителей на новые свершения. Для Музея архитектуры коллаборация с кофейней и арт-пространством Просвет — была первым опытом подобного сотрудничества. Все проекты Музея, приуроченные к юбилею выдающегося архитектора, имеют целью сделать Алексея Викторовича главным героем этого года. Мы хотели бы, чтобы его имя было связано в сознании жителей и гостей Москвы с его знаменитыми творениями, поэтому разместили на стаканчиках для кофе изображения реализованных московских проектов.
MARKET.CNEWS
- Title or id
- Выставка про Соловки в Музее архитектуры
- Вести. Интервью
- Выставка к юбилею Алексея Щусева открылась в основанном им музее
- Музей архитектуры имени А. В. Щусева — Википедия
Спецпроект: Музей архитектуры х ПРОСВЕТ
Вышло даже слишком декоративно. Выбирая из трех его ипостасей, я предпочел первого как архитектора искреннего и непосредственного, движимого мотивами древнерусского зодчества». После вступительного слова зритель оказывается в коридоре из описаний «сказок» Щусева, которые венчает огромный, как бы подсвеченный изнутри фотопортрет архитектора. Перед нами следующие архитектурные «сочинения»: храм Сергия Радонежского на Куликовом поле, Спасская церковь в Натальевке, церковь Николая Чудотворца в итальянском Бари, церковь в имении помещика Богдана в молдавских Кугурештах, Марфо-Мариинская обитель и Мавзолей. Причем все тексты написаны с «ъ» в конце слов и «i» вместо «и» — то есть так, как писали до реформы русской орфографии 1918 года.
За стенкой от каждой из характеристик можно найти комнату с эскизами, чертежами, графикой, тканями и произведениями декоративного искусства, принадлежавшими Алексею Щусеву. Причем многое из этого исторического материала зритель увидит впервые.
Щусева «К истории проектирования иконостасов А.
Щусевым» Наталья Фёдоровна Милюшина Музей архитектуры им. Щусева «"Спас Нерукотворный" М. Нестерова из собрания Музея архитектуры им.
Щусева: некоторые аспекты атрибуции, иконографии, история создания» Андрей Иванович Роденков Музей архитектурной художественной керамики «Керамарх», журнал «Архитектурная керамика мира» «Архитектурная керамикап о проектам А. Щусева: художник Л. Пяновский и мастерская Н.
Шабельских» Марина Олеговна Семушкина Московский архитектурный институт государственная академия «Первая архитектурная мастерская Моссовета.
Щусевым» Наталья Фёдоровна Милюшина Музей архитектуры им. Щусева «"Спас Нерукотворный" М. Нестерова из собрания Музея архитектуры им. Щусева: некоторые аспекты атрибуции, иконографии, история создания» Андрей Иванович Роденков Музей архитектурной художественной керамики «Керамарх», журнал «Архитектурная керамика мира» «Архитектурная керамикап о проектам А. Щусева: художник Л. Пяновский и мастерская Н.
Шабельских» Марина Олеговна Семушкина Московский архитектурный институт государственная академия «Первая архитектурная мастерская Моссовета. Щусева «Историзм всоветском периоде творчества А.
Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе. Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева — Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Вторая часть выставочного проекта, представленная в Аптекарском приказе Музея архитектуры, раскрывает тему храмового зодчества Алексея Щусева: от первого проекта научной реставрации храма святого Василия в Овруче до заказов, выполненных зодчим для императорской семьи.
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова: «50 лет в этом здании не было выставки памяти Алексея Викторовича Щусева, и большая радость сегодня открывать этот уникальный проект, который готовила не только вся команда Музея архитектуры. Это музейное сотворчество, где свой вклад внес и Государственный исторический музей, и Третьяковская галерея, и Русский музей, и музей МХАТ, Новгородский заповедник и другие. Впереди череда лекций и больших просветительских проектов в рамках выставки. И я убеждена, что анфилада залов, которая откроется перед теми, кто совсем скоро станет гостями этой уникальной экспозиции, никого не оставит равнодушными. Директор Музея архитектуры им.
Щусева и куратор выставки Наталья Шашкова: «Алексей Щусев — это замечательная фигура, в отношении которой никакой эпитет не кажется слишком значимым. О нем всегда хочется говорить в превосходной степени.