Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. Арт-пространство SISTEMA GALLERY и галерея Reloft ART представляют персональную выставку художника Азама Атаханова, которая откроется 9 сентября сразу в двух галереях. Художественная галерея «Краски жизни» | СПб начинает прием заявок на участие в коллективной выставке «Открывая новые имена». Галерея Наши художники Выставка Борис Свешников Сновидения вечности. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться.
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
Традиции» Сроки и место проведения: вторая половина июня 2024г. Зодчество, исторические события, выдающиеся личности, природа, национальные обычаи и традиции народов Татарстана. Заявки принимаются на почту Фонда до 20 мая. Количество мест ограничено. Волошина вернисаж — 4 октября. Заявки принимаются на почту Фонда до 20 сентября. Мир нужных вещей» Сроки и место проведения: 29 сентября — 14 октября 2024г. Натюрморты, объекты интерьера, вещи, характеризующие человека и его личность. Заявки принимаются на почту Фонда до 18 сентября.
К 550-летию путешествия Афанасия Никитина» Сроки и место проведения: 20-е числа октября 2024г. Архитектура, природа, объекты, национальные обычаи. Заявки принимаются на почту Фонда до 5 октября. Пушкин и Лермонтов » часть 2 — взрослые Сроки и место проведения: ноябрь 2024г. Попкова» Сроки и место проведения: ноябрь 2024г. Заявки принимаются только на электронную почту Фонда до 1 октября.
Герцена по классу живописи. Резидент студии «Непокоренные — 17», Член Союза Художников. В Петербурге Спечинская известна как тонкий художник-колорист. Словно противопоставляя себя часто мрачной атмосфере родного города, в качестве основы своего художественного языка она выбирает цвет. Глубокие темы, поднимаемые автором в работах, обязательно обыгрываются яркими красочными сочетаниями. Галерея современного искусства К35 — сеть галерей современного искусства и дизайна, появившаяся на московской художественной сцене в 2008 году в качестве арт-галереи К35. С самого начала её деятельность была направлена на расширение границ российского арт-рынка. Работая с западными художниками, признанными на международном уровне, «К35» целенаправленно знакомила отечественного зрителя с актуальным искусством за пределами страны. Одновременно с этим галерея активно сотрудничала с российскими и западными авторами, популяризируя молодое современное искусство. На счету «K35» множество выставочных проектов на разных площадках, участие в международных художественных ярмарках, а также сотрудничество с крупными музеями в России Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Государственный музей архитектуры имени А. В 2020 году, благодаря совместной работе Марии Саава и Светланы Постоваловой, деятельность «К35» развилась в новый проект — «K35 Space».
Выставочный зал «Пушкинский», ул. Пушкинская, 247. Стоимость билетов: Льготный билет - 300 р.
Выставка показывает развитие художественных подходов Св ешникова с 1950-х до 1990-х годов. Свеш ников не занимался политической или социальной борьбой, но его литературное творчество было неотъемлемой частью его существования. Он находил в письменной деятельности утешение от реальности и неограниченную сферу для воплощения своих фантазий. Для него литературная работа стала гораздо более реальной, чем сама жизнь.
Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой
Представлены: генеративные визуальные образы, алгоритмическое аудио и видео, авторский софт в т. Среди участников проекта — всемирно известный теоретик новых медиа Лев Манович, мастера виртуозного тюнинга нейросетей Вадим Эпштейн и Ольга Федорова, сербско-датский композитор Андрейя Андрич, студия Radugadesign и другие художники, программисты и музыканты. Художники экспериментальной графической мастерской» Новосибирский государственный художественный музей До 4 декабря 2022 года Выставка «Литография Ленинграда. Созданная в 1933 году мастерская в отдельные периоды носила разные названия и просуществовала до 1996 года. На выставке представлено более 20 работ, большая часть — произведения графики конца 50-60-х годов прошлого столетия. Работы отличает присущая ленинградской школе высокая культура рисунка и цвета в сочетании с приемами острой выразительности современного мирового искусства. Зрителю представится возможность увидеть произведения графики, которые в таком собрании до этого не выставлялись: изысканный тонкий колорит пейзажей и яркая декоративность натюрмортов Александра Семеновича Ведерникова; завораживающая лирическая атмосфера видов Ленинграда и иллюстраций к книге Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» Анатолия Львовича Каплана; построенные на ритме пятен чистого цвета, заключенных в четкие контуры, условные композиции Бориса Николаевича Ермолаева. Также среди представленных экспонатов — несколько ранних красочных жизнеутверждающих листов Мариам Аршаки Асламазян и Лидии Яковлевны Тимошенко 1940 — 1941 годов. Представленные работы не являются иллюстрациями к стихам, не интерпретируют поэтические образы и не экспериментируют с использованием литературных подходов в изобразительном искусстве. Художественный мир Айги стал для художников общим пространством, «полем» где пересеклись их творческие поиски. Природа — объединяющий мотив выставки.
Но природа видится авторам не «вещью», не объектом творчества, а скорее условием. Объектом, было бы правильнее назвать состояние ума или души , которое передается художественными средствами. В этом контексте поэзия Геннадия Айги крайне значима: она транслирует особое состояние — тот самый «эталон высоты», на который стремятся настроиться художники. И хотя полевые эксперименты «в среде» очень ценны, непосредственный контакт с природой не всегда и не для каждого обязателен. Выставка «Сохраняя традиции» До 22 января 2023 года Приморская картинная галерея Выставка посвящена 265-летию Российской Академии художеств. Идею о том, что России следовало бы обзавестись собственной «кузницей кадров» в области изящных искусств, не раз высказывал еще Петр I.
Всего в региональной выставке участвуют около 450 художников с 546 произведениями разных видов и жанров искусства. Пресс-релиз музея.
Теплые и далекие, но в то же время знакомые образы из детских воспоминаний, красочные сюрреалистичные сюжеты, напоминающие обрывки сновидений, яркие абсурдные элементы, будто сгенерированные программой искусственного интеллекта, составляют и метафизическую, и материальную мозаику его полотен.
В этой яркой отрывистости проявляется отражение постоянно увеличивающейся дробности современного мира, который все больше мыслит короткими яркими вспышками соцсетей — их бесконечных и многообразных «рилсов», твитов и прочих кратких медиасообщений. Важное место в подходе художника к живописи занимает путешествие вдоль всего спектра графических возможностей линий и форм. В этом процессе Уляшев опирается на свой многолетний опыт руководителя креативного дизайнерского агентства — картины Юрия отличаются лаконичностью, законченностью, можно сказать, математичностью композиционных решений. Сюжеты картин включают в себя простые и повседневные образы, как правило одиночные, размещенные на пестром цветном фоне. Чаще всего это животные, растения, здания, мультяшные герои из коллективного прошлого. Легко узнаваемые, они плавно перетекают в простые графические абстракции и затем вновь стремятся обрести форму более сложных образов и композиций. Эта волнообразная игра от простых образов к более сложным и обратно — важная черта подхода художника, и часто ее можно наблюдать даже в пределах одного произведения. Юрий Уляшев. Фото: архив Юрия Уляшева Работа с прямыми яркими цветами — другая отличительная особенность живописи Уляшева. Через обращение к широким цветовым возможностям его любимого медиума — масляных красок — художник расставляет нужные ему акценты и вкладывает в работы ценное для него свойство жизнелюбия, которое он стремится передать зрителю.
Цветовая энергия картин Уляшева почти физически ощутима и тактильна, она подчеркивает условность рисунка, его игривый характер и усиливает звучание ритма его линий и контуров. Фото: архив Юрия Уляшева Искусство Юрия Уляшева не провокационно в том смысле, в котором бывают — а иногда обязаны быть — провокационны объекты современного искусства, нередко использующие спорные приемы с целью возбуждения эмоционального эффекта. Он не стремится вызывать у и без того перегруженного впечатлениями зрителя шквал реакций, его подход не манипулятивен, а, скорее, кооперативен, то есть нацелен на взаимодействие. Художник видит в публике не соперника, а друга, такого же путника, идущего сквозь и без того полный сложностей мир. Через свои картины он протягивает зрителю образную руку дружбы и предлагает на мгновение задержаться и оценить целительность простой человеческой связи в совместном созерцании предмета искусства. Довольно сложно поместить искусство Уляшева в какую-то определенную категорию на исторической карте художественного мастерства. Его работы соединяют в себе различные стили и направления живописи. Мы видим здесь и стилистику русского модернизма, например отсылки к «кристаллической» живописи Михаила Врубеля, и безусловное влияние авангарда в части энергичности цветовых пятен, мозаичности форм, стремления к поиску собственного уникального языка. Художник часто упоминает об оказавшем на него сильнейшее влияние творчестве Василия Кандинского и всегда стремится проявить в живописи присущее его кумиру смелое обращение с цветом и любовь к абстракции. Народное наивное искусство, разновидность ар-брют, с его стремлением к простоте, искренности и практически детской непосредственности также всплывает в памяти при взгляде на многие картины художника.
Очевидно, что территория детства является для Уляшева местом бесконечного поиска вдохновения и вспоминания базовых идей детской картины мира, на основе которых художник затем создает свою живопись. Фото: архив Юрия Уляшева Живопись Юрия Уляшева напоминает и о первобытном искусстве, его архетипичности образов, лаконичности и универсальности форм. Красочные графические стилизации в работах художника находятся где-то рядом со сказочными иллюстрациями Виктора Васнецова. Наконец, мы вспоминаем и про искусство китча, которое ныряет глубоко в народное подсознание и вытаскивает с его дна самые простые, глубокие, наивные и детские первообразы. Как и китч, творчество Уляшева пронизано эстетикой примитивного, эксцентричного и наивного. Вот мы видим обезьянку, слушающую музыку в современных ярких наушниках, и неожиданные сочетания образов передают атмосферу праздника и погружают в состояние детской радости. Художник, как ребенок, с удовольствием играет с культурными стереотипами и ожиданиями, придавая известным образам новые импульсы и интерпретации. Фото: архив Юрия Уляшева Картины Уляшева отсылают и к такому известному течению современного искусства, как американский поп-арт с его яркой цветностью и акцентами на графичности и прикладном дизайне. Произведения Энди Уорхола не могли не оказать неизбежного влияния на творчество художника, имеющего многолетний опыт работы в креативном дизайне. Следуя основному кредо короля поп-арта, Уляшев включает в искусство обыденную жизнь, отказываясь от какой-либо иерархии между ними: быт и повседневность не противопоставляются искусству и живут в нем, а картины художника, по словам его покупателей, естественно вписываются в контекст бытового мира.
Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников. Основная идея галереи в том, чтобы пробудить интерес и к этим талантливым художникам, чтобы и их знали и помнили. Также здесь выставляются и современные художники, которые стали известными не так давно или находятся в начале творческого пути.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее. Галерея Наши художники Выставка Борис Свешников Сновидения вечности. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова. Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. первая персональная выставка Наталии Спечинской в Москве, где будут представлены более 20 живописных работ, инсталляция, а также авторские объекты из гипса. 26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий.
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
Делегаты съезда станут участниками церемонии открытия. Это придаёт особую значимость выставке. Выставка работает с 09 февраля по 25 февраля 2024 года на трёх площадках Союза художников России: Москва, Крымский Вал, 10, Западное крыло Новой Третьяковки. Метро: Октябрьская, Парк культуры. Понедельник — выходной; вторник, среда и воскресенье до 18 часов, вход до 17:00 четверг, пятница, суббота — залы работают до 21:00, вход до 20:00. Беговая, д.
В дар греческому храму Благовещения Пресвятой Богородицы г. Ряд своих картин Алексей Иванович передал в дар музеям Афин и Ларисы Греция , представителям греческой интеллигенции и меценатам греческого происхождения. Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе. Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания... Один из любимых жанров мастера — женский портрет.
Тогда работы Бориса Петровича были очень востребованы среди дипломатов и сотрудников иностранных торгпредств, и каждый раз, когда художнику требовались деньги, он обращался к кому-то из своих постоянных покупателей. Впоследствии большая часть его наследия оказалась за границей, в частных коллекциях и музеях. Это был кропотливый и долгий поиск. Например, в собрании музея Zimmerly, США, находятся около 40 ранних картин. Перевозка полотен для выставки в России всегда была делом непростым, а сейчас, к сожалению, стала невозможным. Творчество такого замечательного художника могло просто остаться малоизвестным для широкой публики в нашей стране. Поэтому мы решили вернуть часть наследия Свешникова домой и провести исследовательскую работу. В настоящее время нами собрано около 60 картин, написанных в разные периоды. Какие произведения зритель увидит впервые? Конец 1950-х Холст, масло. Наталия Курникова. Хорошая персональная выставка должна давать возможность увидеть в массе качественные произведения художника главных периодов его пути, показать эволюцию живописи и философии и составить представление о масштабе его фигуры. Анна Чудецкая: Целью нашего выставочного проекта стала в первую очередь систематизация всех доступных сведений о художнике. А их совсем не так много. Парадоксально, что о внутренней жизни мастера в его зрелые годы мы знаем гораздо меньше, чем о времени его заключения: сохранившиеся письма Свешникова из лагеря стали доступны исследователям. Как строится концепция выставки, в том числе экспозиционно? Ксения Рогожникова. В четырех залах галереи представлено 43 работы, экспозиция выстроена по временному принципу. Один из залов целиком посвящен работам конца 1950-х годов, но есть и одна работа лагерного времени.
Подробнее о выставке ниже в разделе «Новости» 27 Янв, 2023 Вчера состоялось закрытие выставки «Открывая новые имена-2022» с темой «Искусство и духовность». В выставке приняли участие 58 художников, которые представили 71… 27 Дек, 2022 27 декабря состоялось открытие последней выставки уходящего года «Открывая новые имена-2022».
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
Художник, кандидат искусствоведения, куратор выставки «Трэш-авангард». Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. Выставка «Второе дыхание русской абстракции» Галерея «Наши художники» 12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года. Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись.
В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова. Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях.
Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах.
Кстати, помимо живописи на этой выставке будет представлено и лоскутное шитьё. Помимо выставок, он встречается с детьми, проводит с ними интересные беседы о творчестве и не только. Как считает Юрий Сергеевич, надо почаще делать выставки для детей. Все дети — это наши дети! Поэтому необходимо, чтобы каждый художник из нашего товарищества уделял им какое-то внимание. Если вас приглашают к детям, ни в коем случае нельзя отказываться. Наоборот, надо нести детям свет, то есть все то, что мы здесь сейчас наблюдаем.
На ней будут представлены работы новых участников и кандидатов в члены Гатчинского товарищества художников - то есть всех тех, кто совсем недавно влился в эту команду. Кстати, помимо живописи на этой выставке будет представлено и лоскутное шитьё. Помимо выставок, он встречается с детьми, проводит с ними интересные беседы о творчестве и не только. Как считает Юрий Сергеевич, надо почаще делать выставки для детей. Все дети — это наши дети! Поэтому необходимо, чтобы каждый художник из нашего товарищества уделял им какое-то внимание. Если вас приглашают к детям, ни в коем случае нельзя отказываться.
Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Он не высказывал политического или социального протеста, а писал в соответствии присущей ему необходимостью писать. Он блуждал в собственном пространстве фантазий, не ограниченном ничем, но тем не менее взрощенном на перепаханном черноземе мировой и русской культуры. Трагическое присутствие Смерти в его произведениях, сосуществование жизненных реалий с фантасмагориями Зазеркалья — плод не только одаренного воображения.
В Петербурге показали картины художников с особенностями
Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом. Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина.
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
Фрагмент экспозиции выставки Цветной Вейсберг. В галерее «84» открылась выставка работ, созданных нейросетями или обычными художниками на тему искусственного интеллекта. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927 – 1998) – известного представителя московского неофициального искусства.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Беговая, д. Главное направление творчества художников, объединившихся в МОСХ России — традиционное, классическое искусство нашего времени, основанное на великом наследии русской классики. Однако это направление не исключает острую индивидуальность и разнообразие талантов.
Заявки принимаются на почту Фонда до 20 мая. Количество мест ограничено. Волошина вернисаж — 4 октября. Заявки принимаются на почту Фонда до 20 сентября.
Мир нужных вещей» Сроки и место проведения: 29 сентября — 14 октября 2024г. Натюрморты, объекты интерьера, вещи, характеризующие человека и его личность. Заявки принимаются на почту Фонда до 18 сентября. К 550-летию путешествия Афанасия Никитина» Сроки и место проведения: 20-е числа октября 2024г. Архитектура, природа, объекты, национальные обычаи. Заявки принимаются на почту Фонда до 5 октября.
Пушкин и Лермонтов » часть 2 — взрослые Сроки и место проведения: ноябрь 2024г. Попкова» Сроки и место проведения: ноябрь 2024г. Заявки принимаются только на электронную почту Фонда до 1 октября. Зимняя и новогодняя тематика.
Анненкова, М. Васильевой, Н. Гончаровой, М. Добужинского, М. Ларионова, З.
Серебряковой, Леопольда Сюрважа, Н. Тархова, П. Челищева, Е.
С 29 апреля по 19 июня 2022 года Исторический флигель Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми. Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии. Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства.
Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции. Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память». Софья Содерберг род. Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись». Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021. Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором.
Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект». Алина Киселева род. Живут и работают в Магнитогорске. Куратор выставки — Лев Шушаричев.
С 27 февраля по 21 марта 2021 года Исторический флигель Студенты-художники часто заводят свои блоги. Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного. Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску.
Галерея наши художники выставки
Фрагмент экспозиции выставки Цветной Вейсберг. Московское отделение Союза художников России представляет региональную выставку «Художники – Москве», приуроченную к 876-й годовщине основания российской столицы. открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления.