Музыкальные театры Санкт-Петербурга — Топ-7 лучших музыкальных площадок города | Санкт-Петербург Центр.
Театры Петербурга
«Первый раз была в театре Лицедеи,зал хороший,довольно большой,со всех мест видно, фойе маленькое» «Юмор, правда жизни, слезы» «Необыкновенные позитивные спектакли» «Представление 6+ не затянуто, смотреть легко и увлекательно» «Очень атмосферный театр. В Петербурге в самом разгаре театральный сезон. Мариинский театр: Театральная площадь, д.1. Time Out делится подборкой из 7 лучших и самых известных театров города, с которых стоит начать знакомство с культурной жизнью Петербурга. Музыкальные театры Санкт-Петербурга — Топ-7 лучших музыкальных площадок города | Санкт-Петербург Центр. Читатели Тинькофф Журнала советуют лучшие спектакли Санкт-Петербурга. «Ворон», «Лерка», «Материнское сердце» и другие постановки, на которые стоит сходить.
Лучшие театры Санкт-Петербурга по отзывам зрителей
Самые лучшие театры Санкт Петербурга, такие как Театр Буфф, Малый драматический театр, позволят ознакомиться как с современными пьесами и шедеврами балета и оперы, так и увидеть постановки нестареющей классики. Лучшие спектакли Санкт-Петербурга в 2024-2025 году по рейтингу зрителей и выбору критиков. У нас вы можете купить билеты онлайн на спектакли в Санкт-Петербурге. Куда сходить в Санкт-Петербурге. Лучшее. Театр. Лучшие театры Петербурга: выбор автора блога «Театральная вешалка». Музыкальные театры Санкт-Петербурга — Топ-7 лучших музыкальных площадок города | Санкт-Петербург Центр.
ТОП-25 лучших спектаклей Санкт-Петербурга на 2023 год
Он славится своими операми и балетом, которые ежегодно посещают тысячи зрителей, в том числе и иностранцы. Мариинка, как ее называют местные и туристы, была основана в 1783 году по приказу императрицы Екатерины II. Славится же он знаменитыми постановками, среди которых «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и многие другие. За более чем два века истории театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров. Отметим, что в 2013 году открылась вторая сцена культурного учреждения — Мариинский-2, которая находится напротив исторического здания, на улице Декабристов.
Адрес: Театральная площадь, 1 основное здание ; Декабристов, 34 Мариинский-2 Афиша Мариинского театра: ссылка фото: alexandrinsky. Свое название он также получил в честь супруги императора, но на этот раз речь идет об Александре Федоровне — жене Николая I. Театр был основан в 1756 году, а через три года стал придворным. После революции театру присвоили имя поэта А.
Создатель и первый руководитель с 1989 по 2008 год : Владимир Малыщицкий. Художественный руководитель с 2008 по настоящее время : Светлана Балыхина-Малыщицкая. Главный режиссер с 2014 по настоящее время : Петр Шерешевский. Спектаклей в репертуаре: 15. Артистов в постоянной труппе: 34. Владимир Малыщицкий — одна из легенд неофициального театрального Ленинграда. Он первым в России в 1993 году поставил «Заповедник» Довлатова. После ухода из жизни мастера наступил период проб и ошибок: театр не сдавался, искал, здесь ставили Александр Кладько, Владимир Л. Однако новую историю Камерного театра Малыщицкого можно отсчитывать с 2014 года, когда он соединился с режиссером Петром Шерешевским.
Театр в пространстве не то что камерном, а крошечном: пятачок фойе, узкий прямоугольник зрительного зала, три-четыре зрительных ряда, располагающиеся то по длинной, то по короткой стене прямоугольника выходит от 56 до 96 мест , — вот и все, чем располагает Театр Малыщицкого на улице Восстания, 41 по этому адресу он на правах аренды существует с 2002 года. К тому же он живет организационными принципами студии: артисты выполняют и работу монтировщиков, гардеробщиков, администраторов, не получая при этом зарплату, а лишь поспектакльные только на них и хватает скромных доходов от продажи билетов. Грант, который театр получает раз в год от комитета по культуре около миллиона рублей , целиком идет на постановочные расходы. Тем не менее, в Театре Малыщицкого есть постоянная команда артистов, как работающих в театре с его основания, так и пришедших в последние годы. И в спектаклях Шерешевского «старый» Театр Малыщицкого и молодые и приглашенные артисты соединились, наконец, в единый коллектив нового авторского, режиссерского театра. Семь спектаклей режиссера: «Конформист» по роману Моравиа, «Железные двери» по собственной пьесе Шерешевского, экшен по Шеспиру «Гамлет. Определенно, это театр поисковый, эстетский, театр эксцентрики и яркой театральности на расстоянии вытянутой руки, театр, словно бы игнорирующий крошечные размеры игровой площадки и всеми возможными художественными средствами размыкающий, трансформирующий ее. Спустя столько лет это все еще театр, действительно независимый ни от господдержки, ни от меняющихся театральных трендов, театр своего, особого пути. Летний фестиваль искусств «Точка доступа» Первый в России фестиваль театра site-specific Год создания: 2015.
Создатели и руководители: Филипп Вулах, Андрей Пронин. Театр в городе» — так в 2015 году назывался созданный театральным критиком Андреем Прониным и продюсером Филиппом Вулахом первый в России фестиваль site-speсific theatre. Говорящее название определяло уникальную ориентированность «Точки доступа» на городские пейзажи как неотъемлемую часть спектаклей. Буклет первого фестиваля разъяснял происхождение термина site-specific и его исторические корни, называя знаковые постановки в этом направлении: «Дионис-69» Ричарда Шехнера, «Бесы» Анатолия Васильева, театральные опыты Феликса Баррета и Punchdrunk. И, конечно, проекты группы Rimini Protokoll с их экспериментами по созданию новой реальности в привычной среде улиц и площадей. Для первой «Точки доступа» ключевым стало театральное освоение городских окраин. Спектакль «Кентерберийские рассказы» Александра Артемова и Дмитрия Юшкова в гипермаркете района «Купчино» — ироничный комментарий к текстам «отца английской поэзии» Джефри Чосера, вписанный в пространство «Максидома», где сакральным значением наделялись обыкновенные бытовые вещи, выставленные на продажу. На первой «Точке доступа» показали всего пять спектаклей. Плюс к названным — спектакль Андрея Гогуна сына Сергея Гогуна, одного из значительных персонажей первой волны независимого театра в Ленинграде-Петербурге 1990-х «Потеря равновесия» о советских буднях российского флота на Заводе слоистых пластиков, спектакль по текстам Бродского в библиотеке и знаменитая «Мокрая свадьба» театра АХЕ на территории Старого Речного вокзала.
Но огромные перспективы фестиваля были очевидны. В следующем году название и программу расширили. Афиша интриговала материалом и именами молодых режиссеров. Трагедия материальной культуры» Максима Диденко — театральный ритуал на набережной Невы по символистской поэме Максимилиана Волошина первый в истории фестиваля гастрольный спектакль , «Другой город» Семена Александровского — променад по Петербургу со звуками Амстердама, Парижа или Венеции в наушниках, «Разговоры беженцев» Константина Учителя: Брехт на Финляндском вокзале «Беженцы» получили номинацию на «Золотую маску» как «Лучший спектакль-эксперимент» и впоследствии совершили гастрольный тур по стране. А на третий год фестиваль стал международным, включающим в афишу помимо Rimini Protokoll «В гостях. Возвращение в Леннонград», и финскую арт-группу Toisissa tiloissa со спектаклем-квестом «Охота» в котором участники примеряют на себя повадки волков. Стало понятно: «Точка доступа» не только знакомит зрителя с постановками site-speсific theatre, но, тщательно отслеживая мировой театральной контекст, исследует меняющиеся границы театра, в котором смешиваются ритуал, перформанс, иммерсивный театр и многое другое. Неизменным остается одно: точкой сборки спектакля всегда оказывается зритель. Откуда проект берет средства?
С миру по нитке: гранты комитета по культуре Петербурга и СТД, в 2017 году в силу обилия швейцарских проектов — еще фонд Pro Helvetia, с 2018 года о постоянной поддержке проекта объявил Фонд Михаила Прохорова, что отлично характеризует «Точку доступа» — организация, которой четко, внятно и уверенно руководит Ирина Прохорова, абы кого не поддерживает. Партизанский «театр вычитания» Год создания: 2015. Создатель и руководитель: Семен Александровский. Продюсер: Анастасия Ким.
Александрийский театр Как вы догадались, в нашем маршруте остались только избранные театры. Благо, что в Питере таковых в достатке. На очереди у нас знаменитая Александринка — едва ли не старейший театр России, благополучно доживший до сегодняшнего дня. В 1756 году заведение было открыто под руководством самого «отца русского театра» Федора Волкова. Спустя более 250 лет на сцене Александринки играются известнейшие спектакли в исполнении истинных мастеров актерского искусства. Точно так же каждый театрал считает своим долгом хоть раз в жизни посетить культовое здание на площади Островского. Михайловский театр Михайловский театр также немолод. Его открытие состоялось в 1833 году, а указ для этого подписывал лично Николай I. История театра очень богата на звонкие имена. Кроме того, в свое время при театре имелся оркестр под руководством Иоганна Штрауса. Партер также не отставал по звездности. Частенько в зрительном зале были замечены такие личности как Пушкин, Чайковский, Толстой и Жуковский. Ничего себе компания, не так ли? Еще один любопытный факт — Михайловский театр за свою историю был переименован 6 раз, причем в 2001 году все-таки вернулись к историческому названию, замкнув круг. Эрмитажный театр Здание Эрмитажного театра невозможно перепутать ни с чем — его зеленый фасад «смотрит» аккурат в Неву. В свою очередь, театральным домом любуется вся Дворцовая набережная.
Об этом сообщает телеканал «Санкт-Петербург» со ссылкой на информацию агентства «ТурСтат». Первое место, согласно аналитике, респонденты «отдали» Москве, на третьем - Екатеринбург. Кроме того, в пятерку лучших вошли Казань и Новосибирск.
Лучшие театры Санкт-Петербурга по отзывам зрителей
Театральная афиша Каталог театров Каталог персон Рейтинги. Сейчас в Санкт-Петербурге открыто более 180 театров, работают выдающиеся режиссёры и актёры, проходят самые громкие и знаменитые балетные, оперные и театральные постановки зарубежной и русской классики и, конечно же, современных авторов. Театральная афиша Каталог театров Каталог персон Рейтинги. показать спектакль в том виде, в котором он идет на родной сцене, без сокращений. Рассказываем о лучших спектаклях Санкт-Петербурга, которые были удостоены наград, а главное — признания у избирательной публики.
ТОП 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
Уникальность этого объединения в том, что под одной крышей свободно работает целый ряд интересных молодых режиссеров, причем, когда один ставит, другие у него в спектакле играют, а потом он сам играет у остальных. Это очень разный, но всегда игровой театр с оригинальными находками, с чувством стиля и формы. В январе 2016 года Анатолий Праудин с невероятно органичным артистом Иваном Решетняком выпускником того же 2013-го и художником Игорем Каневским отправились в экспедицию на Донбасс. Дважды чуть не погибли. Результатом стал мощный аутентичный спектакль «Донецк. В феврале 2018 года прошла режиссерская лаборатория «Вторая смена», в результате в «ЦЕХЪ» влились выпускники нового курса Праудина. В сезоне 2018 — 2019 гг. Первые два года хватало одной площадки — помещения в 150 квадратных метров в цокольном этаже с отдельным входом на Большой Пушкарской, 29. Однако проект стремительно развивается и сейчас использует также помещения театра «Цехъ», кластера «АртМуза», просветительского центра Федоровского собора, театральные залы Музея-квартиры Достоевского и Нового эстрадного театра.
В 2017 году было 58 показов уже готовых спектаклей, реализовано 47 образовательных проектов, мастер-классы и курсы прошли 597 человек, среди которых 120 профессионалов. В 2016 году Мария и Алексей придумали МСТ — Мастерскую современного театра: прежде всего это лаборатории молодых режиссеров, которые организуются два раза в год — в осеннюю и весеннюю сессии. В апреле 2018 года сессия прошла во второй раз на площадках шести городских театров. Главная идея состоит в том, что эскиз — это модуль, который может быть встроен в тот или иной театр. Поэтому Алексей вступил в переговоры с городскими стационарами — «Балтийским домом», ТЮЗом, «Приютом комедианта»: они предоставили свои мощности для репетиций и выразили готовность продолжить сотрудничество с создателями эскизов. Однако ни одна сессия режиссерскими эскизами не ограничивается — в апреле 2018, к примеру, по приглашению МСТ лекции о современном театре прочли Марина Давыдова и Павел Руднев, Дмитрий Волкострелов опробовал формат лекции-практикума, а мастер-классы дали Александр Андрияшкин и Борис Павлович. Прежде всего с помощью созданного им в сети «ВКонтакте» самого крупного театрального паблика в России более 160 тысяч подписчиков — сообщества «Современный Театр», где можно найти большинство эскизов и лекций прошедшей сессии, которые уже посмотрели 125 тысяч пользователей просмотр новостей во время МСТ имел рейтинг более миллиона. В перспективе у проекта — выход на федеральный уровень и создание интеллектуальной театральной билетной системы, функционирующей на основе анализа предпочтений пользователей.
Молодой театр, ищущий новые формы с оглядкой на Европу Год создания: 2014. Создатель и руководитель: Олег Еремин. Продюсер: Мария Слоева. Спектаклей в репертуаре: 5. Артистов в постоянной команде: 8. Театр возник в 2014 году, потому что выпускники курса Арвида Зеланда не захотели расставаться со своим педагогом по мастерству Олегом Ереминым, а он — с ними. Однако название появилось только спустя три года, после выхода спектакля «Троянки». И чтобы понять, откуда оно взялось, стоит вспомнить, что Олег Еремин, окончив в 2006 году курс Вениамина Фильштинского и получив режиссерский диплом, был принят в Александринский театр, где ставил спектакли в камерных пространствах, а на большой сцене ассистировал Фокину, Могучему, Гинкасу, Терзопулосу, Кристиану Люпе.
То есть успел хорошо узнать, что такое старинный императорский театр. В спектакле Люпы «Чайка» в 2007 году Олег Еремин даже сыграл Костю Треплева, унаследовав от героя склонность к манифестам и новым формам. Манифест Нового императорского театра декларирует подрыв театральных авторитетов, но при этом верность традициям. А один из пунктов звучит так: «Будущее — только художественное». Художественность для создателей Нового императорского театра — главный критерий и в работе с актерами, и в выборе текстов, и в сценографии, и в костюмах. Что вполне уживается с поисками новых форм. Для этой команды нормой оказалось три года репетировать программный спектакль «Троянки». При этом команда Нового императорского может сорваться и поехать смотреть, например, немецкую премьеру Кристофа Марталера, да и вообще любит современный немецкий театр.
Первый спектакль — «Холодное дитя» — создан по тексту Мариуса фон Майенбурга, постоянного автора берлинского «Шаубюне». Создавая второй свой опус — «Вон! Во время выпуска «Троянок» в 2017 году нашлась относительно постоянная площадка — дворец «Олимпия» на Литейном, 14: эстрадное пространство подошло тексту Еврипида — полукруглая сцена в центре превратилась в античную орхестру, а зал словно нарочно выстроился амфитеатром. В том же 2017 году выпустили site-specific перфоманс «Любовь и деньги» по тексту современного британского драматурга Денниса Келли в пространстве фешенебельного универмага в центре города Au Pont Rouge. А также опробовали идею коллаборации — четыре актрисы Нового императорского театра и приглашенный режиссер берлинского Дойчес театра Йозуа Рёзинг представили спектакль «Лебеди» на Новой сцене Александринки по только что переведенной на русский язык пьесе «Лебеди капитализма» современного немецкого драматурга Маттиаса Науманна. Новый императорский театр — один из немногих независимых коллективов, который работает с постоянным художником. Сергей Кретенчук, выпускник Ростовского художественного училища, а также курса Эдуарда Кочергина в РГИСИ, превращает каждый новый спектакль в театральное 3D-шоу с тщательно проработанным фоном — светящимся лазурью экраном с желтой объемной орхидеей в «Троянках» или стерильно-белым глянцевым полотном в спектакле «Любовь и деньги».
Помимо блистательных театров с мировой славой здесь есть камерные площадки на несколько зрителей. Кроме сильнейших драматических трупп в городе работают оперные и балетные коллективы мирового уровня. А еще есть несколько детских сцен и театров, не имеющих собственной сцены, — их представления кочуют по разным местам. Репертуар на любой вкус — от классики и ее экспериментальных прочтений до иммерсивных спектаклей и синтеза искусств в перформансах. В последние годы набирают обороты детские и локальные камерные театры районного значения. Благодаря им культура «децентрализуется», становится доступной и жителям периферийных районов, насыщает событиями не только центр города.
Барановым и М. Цены на билеты - от 500 до 3000 рублей. Большой пр. Комиссаржевской блокадный Ленинград не был отрезан от культурной жизни. Театр был основан в 1942 году. Именно здесь, несмотря на голод и нищету, продолжали работать артисты театра им. Современная Комиссаржевка приятно удивляет разнообразным репертуаром, в основе которого лежит современная драма, интересной актёрской труппой И. Краско, А. Корольчук, Е. Симонова и доступными ценами на билеты 300—1500 рублей. Начало спектаклей в 19. Итальянская ул. Напротив Гостиного Двора находится универмаг "Пассаж". Пройдя сквозь него, вы попадаете на Итальянскую улицу, где с правой стороны располагается театр. Посмотреть на феерическую игру А. Фрейндлих, С. Мигицко, С. Стругачёва, Л. Луппиан и А. Ковальчук можно в театре им. Несмотря на то, что в конце 90-х театр покинули ведущие актёры: М. Пореченков «В ожидании Годо» , М. Трухин «Войцек» и К. Хабенский «Калигула» , театр не потерял своей индивидуальности. Спектакли «Смешные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Оскар и Розовая дама», «Каренин. Вронский» пользуются заслуженным успехом у зрителей. Цены на билеты 400—5000 рублей. Далее идти по четной стороне Владимирского проспекта в сторону уменьшения нумерации домов до входа в театр им. Театр на Литейном представляет собой уникальную петербургскую театральную субкультуру. В репертуаре спектакли лучших режиссёров Петербурга А. Галибина, Ю. Бутусова, Р.
Здесь трудились известные постановщики: В. Мейерхольд, К. Тверской, И. С Ефремов, К. Хохлов и т. С 2013 г. С 2011 по 2014 года проходила масштабная реставрация здания. Сегодня имеет три площадки: два зала в помещении на Набережной Фонтанке, и один — на Каменноостровском острове. Александрийский театр Легендарное учреждение, которому принадлежит звание самого старого национального театра страны, а также имя А. Основан императрицей Елизаветой, 30. Его имя тесно переплетается с мировой историей сценического искусства. Зал имеет пятиярусную структуру и огромную сцену. Величественное фойе стало одной из эмблем города. В разное время здесь трудились великие режиссеры: В. Мейерхольд, Л. Вивьен, Г. Козинцев и т. Собраны уникальные коллекции костюмов, декораций, различной старинной мебели, оружия и т. Генеральная реконструкция была осуществлена около 10 лет назад. В ее результате театру возвращен первоначальный исторический облик. В настоящее время его сценическая площадка считается наиболее технически оснащенной в инженерном плане. Театр на Васильевском острове Изначально начинался как экспериментальная студия Владимира Словохотова , при группе «Секрет». До 2010 г. Свою популярность получил в период 2007 — 2011 гг. Одним из самых знаменитых театров в Санкт-Петербурге и каждый зритель найдёт то, что подходит именно ему. Театры для детей в Санкт-Петербурге: список лучших Куда же сходить с ребенком в выходные? Как весело и интересно провести семейный досуг? Предлагаем вам посетить детские театры Санкт-Петербурга.
Лучшие спектакли Петербурга: выбор автора блога «Театральная вешалка»
Альтман, А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. В репертуаре театра — современные и классические произведения в новом осмыслении отечественных и зарубежных авторов: рефлексия о прошлом и настоящем, мысли о будущем. Художественный руководитель театра сегодня — Фокин Валерий Владимирович. Культура без границ. Как сделать музеи, театры и кино доступными для инвалидов Стоит прийти заранее или выделить 15 минут антракта, чтобы посетить Музей русской драмы, который находится в театре, — уникальную экспозицию, посвященную истории старейшей драматической труппы России. В восьми залах представлены сценические костюмы, мебель и реквизит, созданные по эскизам выдающихся художников — Головина, Билибина, Альтмана и других.
Большой драматический театр имени Г. Товстоногова Фото с официального сайта театра Адрес: наб. Первые выступления прошли в Оперной студии Консерватории. С 1992 года носит имя Г. В репертуаре БДТ — постановки классических и современных пьес, спектакли по мотивам произведений, составляющих канон мировой литературы.
Первое место, согласно аналитике, респонденты «отдали» Москве, на третьем - Екатеринбург. Кроме того, в пятерку лучших вошли Казань и Новосибирск. Как передает телеканал, участники опроса к тройке лучших театров Северной столицы отнесли Мариинский, Александринский и Михайловский.
В репертуар входят: сказки для самых маленьких деток и классическая литература для школьников. Главная задача — разбудить фантазии и научиться видеть необычное в обычных вещах. Зазеркалье Музыкальный театр расположился на улице Рубинштейна, это удивительное и яркое место, которое притягивает своей положительной энергетикой. Основан в 1987-м году. Помимо классических спектаклей, также идут музыкальные представления. Есть детская студия для ребятишек от 7 до 15 лет. В 2009-м году выпустили новый актёрский курс, который и сформировал труппу. Помимо, театральных представлений совершаются экскурсии в за кулисье и проходят выставки одежды. Основу репертуара составляют сказки, которые научит маленьких детей добру. Народный театр юного зрителя Никто в детском спектакле не сыграет лучше чем сам ребёнок. Но это непростая профессия и ей приходится учиться. Данный театр — это как раз то самое место. Занятия осуществляется на некоммерческой основе, а спектакли вы также можете посмотреть абсолютно бесплатно. Театр юношеского творчества Был создан в 1956-м году при Аничковом дворце. Здесь сможете не только посмотреть интересные детские спектакли, но и отдаться ребёнка на обучение. Принимаются дети в возрасте 12-14 лет. Ледовый театр Детские сказки — главный репертуар. Отличительная особенность — все выступления проходят в формате ледового катания. Спектакль на льду стоит посмотреть, хотя бы раз в жизни. Помимо классических представлений, можно попасть на оперу. Множество спецэффектов и сложная постановка света, придают дополнительные краски действию на льду. Главные театры города Не зря Питер называют — культурная столица. Среди огромного множества развлечений, особое место занимают театры и давайте узнаем, какие же из них стоит посетить в первую очередь. Мариинский театр Среди рейтинга лучших театров в Питере, он стоит во главе. Для многих спектакли в Санкт-Петербурге ассоциируются именно с этим культурным заведением. За два столетия своего существования он подарил миру многих великих актеров, певцов, звезд балета и оперы. Он расположен на Театральной площади, в здании 18-столетия, построенного по проекту зодчего Антонио Ринальди. Поражает своими размерами и величественной архитектурой.
Внимание: билеты быстро заканчиваются!
Театральные новости Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург, Северо-Западный округ: просмотрите отзывы и фотографии концертов, театров и других представлений (10) на сайте Tripadvisor. Рейтинг лучших театров Санкт-Петербурга по мнению экспертов и отзывам посетителей. Независимое расследование лучших театров: Мариинский театр, Михайловский театр, Александринский театр, БДТ, Буфф, Театр музыкальной комедии, Эрмитажный театр и других. 26 негосударственных театров Петербурга получат из городского бюджета более ста миллионов рублей. Театры Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург не зря считают культурной столицей, и особое место в жизни города занимает театр. Театры Санкт-Петербурга — в городе расположено целое созвездие театров и концертных залов, в которых каждый может найти себе идеальное времяпровождение на ве.