Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. Галерея «Наши художники». Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах!
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова. Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств.
Сборная выставка живописи художников-любителей
Правда, та написана в деревне Козы. Мне кажется, что Рождественский живописнее, ярче и звучнее. И даже в декоративных работах, чувствуется какая - то потаенность. Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г. На выставке очень хотел увидеть работу 1926 г. Сколько, наверно, интересного и разного о жизни знает этот уверенный таджикский бородобрей. Не было моего любимого «Узбека», в мягком цветистом халате, с пиалой в руках и чайником на коврике.
Эту работу Рождественского я видел на выставке из Нукуса, из музея им. А, вот, чайник с коврика оказался здесь. Узнал его в натюрморте «Узбекский чай Азиатский чай ».
Самобытные художественные работы авторов и студийцев учреждений психиатрического профиля, интернатов и НКО, а [... Грядущая выставка стала результатом своеобразного творческого марафона художника: три года постоянных поездок-пленэров по стране, три года выставочных отчетов перед коллегами и зрителями. Юбиляр — один из ведущих мастеров эмальерного искусства в России, признанный на международном уровне лидер региональной школы. Он родился в 1948 году в Казахстане, в 1972 году окончил факультет «интерьер и оборудование» Московской художественно-промышленной академии им. Это история от XIII века до наших [... Намасте — традиционное индийское приветствие и священный жест сложения ладоней у груди.
В широком смысле он означает уважительное преклонение и прославление божественной сущности мироздания, частичкой которого является каждый человек, признание единства и вечной духовности всего сущего.
Сентябрь 2024 Коллективная выставка «Великие поэты России. Пушкин и Лермонтов» часть 1. Детское творчество Сроки и место проведения: сентябрь 2024. Культурный центр «Меридиан». Иллюстрации к литературным произведениям, события и места, связанные с жизнью и деятельностью поэтов. Выставка проводится в рамках ежегодного проекта «Учителя и ученики». Конкурс детского рисунка. Заявки принимаются до 30 мая 2024г.
Вторая половина июня 2024 Коллективная выставка «Татарстан: История. Традиции» Сроки и место проведения: вторая половина июня 2024г. Зодчество, исторические события, выдающиеся личности, природа, национальные обычаи и традиции народов Татарстана. Заявки принимаются на почту Фонда до 20 мая. Количество мест ограничено. Волошина вернисаж — 4 октября. Заявки принимаются на почту Фонда до 20 сентября.
Окружавшая художника с детства природа стала главным героем его полотен. Живописью молодой человек занимается 17 лет, 6 из них пишет маслом.
В своих работах художник стремится запечатлеть поэзию русской природы, пронизанную ярким светом. Мой принцип в пейзаже — простота и лаконичность, а главная концепция моих работ — показать зрителю, что природу нужно любить, ценить и слышать её, тогда она раскроет вам свои тайны», — отмечает Иван Ларионов. Выставки художника уже были на малой родине и в Великом Устюге. Выставка «...
О программе
- Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
- Галерея наши художники выставки
- ПЛАН ВЫСТАВОК — Международный Художественный Фонд
- Открывая новые имена – 2022
- Пресс-релиз выставки
- Полотна А.Фадеева в нашей галерее
Русский музей представляет уникальную выставку «Я говорю с тобой из Ленинграда…» в Нижнем Новгороде
- Сейчас в галерее
- Русский музей представляет уникальную выставку «Я говорю с тобой из Ленинграда…» в Нижнем Новгороде
- Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
- Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
- Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
Выставочный зал Наши художники
Фото: архив Юрия Уляшева Картины Уляшева отсылают и к такому известному течению современного искусства, как американский поп-арт с его яркой цветностью и акцентами на графичности и прикладном дизайне. Произведения Энди Уорхола не могли не оказать неизбежного влияния на творчество художника, имеющего многолетний опыт работы в креативном дизайне. Следуя основному кредо короля поп-арта, Уляшев включает в искусство обыденную жизнь, отказываясь от какой-либо иерархии между ними: быт и повседневность не противопоставляются искусству и живут в нем, а картины художника, по словам его покупателей, естественно вписываются в контекст бытового мира. Самая яркая серия картин Юрия Уляшева под названием «Родом из детства» представляет собой пример его эклектического подхода. Проект включает в себя работы, выполненные в манере, которую можно назвать «фигуративная абстракция». Здесь геометрическая абстракция служит одновременно фоном и каркасом живописного полотна, а хорошо узнаваемые фигуры массовой культуры — от Чебурашки до Спайдермена — призваны не столько развлекать публику, сколько иронично переозначивать авангардное наследие. Это эксперимент художника, в котором он соединяет супрематические пространства с образами из всемирно известных мультфильмов XX и XXI веков. В работах серии можно увидеть отсылки как к нашему коллективному детству, так и к явлениям текущей массовой культуры. Например, в картине «Открывая нового себя» художник символически разбивает «Черный квадрат» Малевича, напоминая нам о событиях ковидного времени, когда все личное общение на длительный срок перешло в форму «черного квадрата» Zoom. Флюидность форм и сюжетов прослеживается и здесь. Например, в форме прямоугольника в одной из картин спрятан герой известного российского мультфильма «Маша и Медведь».
В другой работе «Чу-чу, Пикачу» мы видим, по сути, зашифрованную концепцию эклектического подхода художника. Этот подход, как энергия электрического хвоста Пикачу, пронзает годы, места, события, стили, образы, из которых художник складывает мозаику своих глубоко личных картин. Объединяя и развивая элементы различных художественных стилей и течений, в каждой работе он стремится находить этот перекресток, одновременно укорененный в исторической последовательности и позволяющий рождать новый узнаваемый художественный язык, который является целью любого автора. В творчестве Юрия Уляшева можно разглядеть и его личную историю, в которой сам художник представляет собой пример смелого, трудолюбивого и одаренного человека, успешно поворачивающего профессиональную бизнес-карьеру в русло современного искусства, основываясь как на индивидуальном человеческом опыте, так и на историческом и культурном наследии русских и зарубежных художников. Галерея Fine Art 4-й Сыромятнический пер. Фото: архив Юрия Уляшева Я непоседа и немного хулиган. Все свое раннее детство я проводил в студии моей любимой бабушки — художника-монументалиста огромного предприятия «Криворожсталь» Надежды Лысенко. Ее плакаты закрывали фасады девятиэтажных домов. Я вырос на изображениях Ленина, Энгельса, Маркса. С ностальгией вспоминаю студию бабушки, запах растворителей и красок.
Вместе с родителями в 11 лет я улетел на Крайний Север, в маленький золотодобывающий поселок. Девять месяцев в году ежедневно любовался северным сиянием, полярными совами и уникальной природой по-настоящему крайнего Севера. По окончании школы я приехал учиться в Московский университет. Параллельно начал профессионально заниматься рекламой, быстро дорос до топ-менеджера и 30 лет своей рекламной карьеры делал креатив и коммуникационные сообщения для известнейших российских и мировых брендов, таких как МТС, Сбербанк, «Босналек», Audi, Lacalut. И рисовал, рисовал, рисовал… К этому времени я, конечно, уже начал серьезно учиться живописи — сначала несколько лет в Школе искусств Перотти, а потом в мастерской художников Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. В 2022 году окончил флагманскую программу Школы управления «Сколково», где буквально нарисовал лекции всемирно известных профессоров. По итогам завершения образования выпустил арт-альбом — уникальную книгу «EMBA. Фундамент» с полным курсом лекций программы. Офисы отправились на удаленную работу. Мы начали активно использовать Zoom и Teams.
Здесь, как там, использован принцип аналогии. То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету. И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства. Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну.
Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись. В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова.
Ряд проектов был посвящён «второму авангарду» — шестидесятникам: «Василий Ситников» 2009 , «Не весь Купер» 2010 , «Александр Харитонов. Воскресение» 2012. Все выставки галереи сопровождают каталоги. Живопись» 2014 и предоставляя по запросам музеев работы из частных коллекций, в том числе 12 работ художников русской эмиграции на выставку «Русский Париж» 2003. ГРМ , 10 произведений на выставку «Место встречи Париж! Норвегия , 12 картин на выставку «Парижская школа» 2011. Парижский период. Гран-Пале, Париж и другие.
Воскресенье 11:00 - 18:00 Галерея «Наши художники» существует с 1995 года, в 2004 году создала собственное выставочное пространство музейного типа в трехэтажном здании в Борках на Рублево-Успенском шоссе, осенью 2012 года переехала в центр Москвы, на Сеченовский переулок, 2. Оба помещения спроектированы известным московским архитектором Евгением Ассом. Основным направлением деятельности галереи является русское искусство начала ХХ века. В фокусе внимания галереи — систематические частные коллекции.
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
Картины-пейзажи Свешникова ощущаются как живые организмы, наполненные реальными и нереальными существами. Работы «Ноябрь» 1964 , «Лестница» 1965 , «Тень на болоте» 1972 , «Зимняя оттепель» 1977 словно описывают разные состояния души. Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти — и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной», — говорил Владимир Немухин о Борис е С вешникове.
Достоевского, Санкт-Петербург 2005 Vinkeveen Galerie, Нидерланды 2005 «Авангард», выставка авангардного искусства, Международный фестиваль современного искусства, Магнитогорская картинная Галерея, Магнитогорск 2005 Презентация альбома «Вячеслав Михайлов» к 60-летию со дня рождения. Маяковского Невский пр.
Музей Архитектуры им. Щусева, Москва 2004—2009 «Петербург».
Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев считал себя «первым мастером на свете», и гений его заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Выставочный проект, объединивший работы мастера разных периодов во всем их жанровом и стилистическом многообразии, с одной стороны, обращен к культурному наследию художника, с другой, способствует развитию диалога времен, позволяет взглянуть на бурные исторические события первой трети XX века глазами их очевидца. Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году KGallery и в 2011-2012 годах Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея , имя одного из самых самобытных авторов своего времени начинает возвращаться в историю мирового и отечественного художественного процесса.
Большинство российских любителей искусства знакомы с творчеством Бориса Григорьева по его портретам выдающихся деятелей российской культуры, образам русского крестьянства, бретонским типажам, парижским сценкам — Григорьев многообразен и велик мощью гротескного критического реализма. Незаслуженно меньше он известен как блестящий иллюстратор литературных произведений. На протяжении жизни он создал сотни рисунков к книгам русских классиков и своих современников, фольклорным сборникам знаменитого мецената и коллекционера А.
Именно в таком контексте следует рассматривать произведения Евгения Гиндпера «Волошин в Коктебеле». Экспозицию отличает богатство жизненных и творческих историй именно благодаря присутствию Другого человека в судьбе портретируемого. Этот Другой порой выступает в роли медиума, питает и оплодотворяет собственными чувствами, а порой и страстью объект своего интереса, наполняет его собственной силой, из которой и рождается по сути новый персонаж истории. В проекте представлены работы из собраний: Государственного Русского музея Вятского художественного музея имени А. Васнецовых Музея «Анна Ахматова. Серебряный век» Музея нонконформистского искусства Музея изобразительных искусств Республики Карелия Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств Государственного музея истории Санкт-Петербурга Института русской литературы Российской академии наук Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Музея AZ Анатолия Зверева Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Российского национального музея музыки Музея современных искусств имени С.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Союз русских художников подводит итоги юбилейного года выставкой вСанкт-Петербурге! Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах. галерея наши художники выставки – контент про путешествия, походы, поездки на любой вкус в Одноклассниках. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене.
Портал правительства Москвы
Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. 9 ноября 2023 г. в 16.00 в картинной галерее «Вернисаж» города Находки открывается выставка «Художники Находки» Находкинского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», посвященная двадцатилетнему.
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
В Гатчинском Доме художника 23 марта открылась новая выставка живописи «Мир вокруг нас». Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники". На выставке представлены графические произведения, созданные как патриархами Товарищества передвижных художественных выставок, так и художниками младшего поколени. В выставке также принимают участие начинающие художники, студенты художественных факультетов, которые рисовали своих близких и земляков, участвующих в СВО. галерея наши художники выставки – контент про путешествия, походы, поездки на любой вкус в Одноклассниках.
Портал правительства Москвы
Во втором и третьем залах — произведения 1960-х — конца 1970-х годов, среди них можно увидеть работы с элементами пуантели: «Человек с авоськой» 1960 , «Ноябрь» 1964 , «Лестница» 1965. В это время пуантель уплотняется, набирая силу цвета. Ряд персонажей становятся героями первого плана, среди них — Дамы прошлых времен: «Воспоминание» 1970 , «Сумеречные тени» 1970 , «Встреча» 1970 , «День ангела» 1970 , «Дама в сирени» 1972 — они представлены в третьем зале галереи. Как это меняет взгляд на его творчество? Ксения Рогожникова: За последний год стали доступны документы из личных архивов Бориса Свешникова и Александра Глезера, хранящиеся в Архиве Музея современного искусства «Гараж». Архив художника содержит в том числе список работ, который он вел начиная с 1973 года, где он отмечал, кому и какую работу продал или передал. Анна Чудецкая: Не перестаешь удивляться тому, что при жизни Свешникова не было проведено ни одной его полноценной монографической выставки.
И до сегодняшнего дня именно картины художника могут сформировать взгляд на его творчество. Собственно говоря, мы присутствуем при том моменте, когда благодаря представленному значительному корпусу работ художника стало возможно реконструировать картину его творческой эволюции. Впервые возникает возможность проследить, как Борис Свешников шел от открытия к открытию, осваивая традиции живописи и графики предыдущих эпох, при этом радикально трансформируя их и претворяя в свой творческий метод. Вячеслав Ершов: Никогда еще столько работ Свешникова вместе не показывали. И зрителю, безусловно, будет интересно увидеть лучшие его работы разных периодов. Несмотря на трагическое содержание, его произведения несут в себе необыкновенный свет и покой.
Рассматривать его картины очень интересно. Работы конца 50-х — начала 60-х насыщены сюжетами, их населяют существа из других миров, подчас напоминая нам миры Босха, в переплетении с элементами советского быта того времени. Работы 70-х годов — красивы и лиричны, а картины 80-х и 90-х — это философские раздумья, творческое переосмысление всего сделанного раньше. Анна Чудецкая: Судьба определила ему место на переломе эпох, в эпицентре пересечения различных тенденций в искусстве — реалистической, сюрреалистической, концептуальной. В их переплетении Свешников смог реализовать дар виртуозного рисовальщика и тончайшего живописца, опираясь на жизненный опыт, для которого нормой было шоковое переживание. Собственно, выставка и предлагает зрителю не только познакомиться с наиболее значимыми живописными произведениями художника, но и «прочесть» глубоко трагическое содержание его искусства.
Основным направлением художника является биоарт — течение в современном искусстве, в котором основанием для художественного поиска становятся научные методы. Данил Маевский род. В 2022 году в творчестве автора произошёл серьёзный концептуальный поворот в сторону современного искусства.
Живет и работает в Екатеринбурге. С 29 апреля по 19 июня 2022 года Исторический флигель Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми. Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии.
Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства. Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции.
Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память». Софья Содерберг род. Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись».
Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021. Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором.
Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее.
В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект». Алина Киселева род. Живут и работают в Магнитогорске.
Куратор выставки — Лев Шушаричев.
Выставка «Живопись. Алексей Шагинов» Период работы: 30. Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом.
Живописные и скульптурные произведения, объекты и инсталляции, собранные на выставке из собраний 23 российских музеев и галерей, позволяют расширить границы исторических смыслов, извлечь новые разновидности визуальных впечатлений, поразмышлять о характере взаимоотношений между портретируемым и его создателем. Их образы созданы вдохновением не менее известных российских художников ХХ века.
Портреты современных художников Санкт-Петербурга и Москвы также составляют репертуар экспозиции выставки. Узнаваемые лица силой художественного воображения преобразуются в былинных героев Л. Портрет художника Г. Портрет художницы Марины Азизян.
Сейчас в галерее
Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. Приглашаем к сотрудничеству художников, скульпторов и мастеров. в рамках которой авторы переосмыслили эту примету пандемического времени и новой реальности. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE.