в школе "Lycée Pablo Picasso". Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле», 1917 год.
Пабло Пикассо: гениальный художник и непредсказуемый отец
Пабло Пикассо прославился своими необычными картинами. Его деятельность была многогранной и неожиданной, в жизнь играла разными красками и ьте. Первый брак Пабло Пикассо заключил с русской балериной Ольгой Хохловой в 1917 году. — Я не шучу, когда говорю, что Пикассо изобрел арт-рынок, в котором чувствовал себя как рыба в воде, — рассказывает «Известиям» писательница Софи Шово, автор двухтомной биографии художника «Взгляд Минотавра» и «Если я когда-нибудь умру». Отец Пабло Хосе Руис Пикассо стал учить своего сына основам рисования, но когда будущему великому художнику исполнилось 13 лет, понял, что ученик уже превзошёл своего учителя.
Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце
В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Georges Braque придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. / Фотография Пабло Пикассо (photo Pablo Picasso). В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Биография Пабло Пикассо полна фактов, которые невозможно однозначно объявить правдой или вымыслом.
Курильщик с рождения
- Начало творчества
- 13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо: биография, личная жизнь и творчество
- Сообщить об опечатке
«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, разбросанных по всему интернету. Теперь, для Вашего удобства, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте. Тут можно больше узнать о жизни, творчестве, привычках, окружении и семье Вашего любимого кумира. Об истории успеха ярких и неординарных людей. О великих ученых и политиках.
Школьники и студенты почерпнут на нашем ресурсе необходимый и актуальный материал из биографии великих людей для различных докладов, рефератов и курсовых. Узнавать биографии интересных людей, которые заслужили признание человечества, занятие часто очень увлекательное, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений. Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией.
Вас интересует жизнь мастера, его переживания и чувства?
Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие по творческому миру, созданному гением. Здесь вас ждет встреча с Пабло Пикассо. С мастером, который жил так, словно весь мир — кусочек глины в его руках, а силы таланта достаточно, чтобы придать ему нужную форму и желаемые оттенки. История жизни Пикассо — это великолепная сага, полная романтических переживаний, попыток и экспериментов, страхов и побед.
Он познал тяготы бедности и безвестности, выдержал испытание мировой славой и богатством, пережил ужасы войны и смог насладиться мирной жизнью в средиземноморской Франции. Прекрасные женщины вдохновляли его своей любовью, а он дарил им бессмертие на своих полотнах и в скульптурах.
Валерий 09. Как жаль, что вы не можете отличить талант от неумелого художника.
В случае Пикассо - это талант. Он мог безупречно рисовать реалистичные картины ,но зачем если сюрреализм передает больше. Мне вас очень жаль,что у некоторых нет чувства к прекрасному.. Их лечить всех надо.
Образами с картин Рембрандта не передашь действительность, окружавшую художников начала ХХ века. Посмотрите на их произведения и почувствуйте, как неуютно, а порой отвратительно чувствовало себя общество. Красивые глянцевые мордашки, бесконечно счастливые и беззаботные - это китч, пустышка, мыльный пузырь.
Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины. Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г.
К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны. Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки. Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны 1914-1918.
В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства — сюрреализме. Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» 1925. Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником. Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность.
Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи. Военный и послевоенный периоды В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г. Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей.
Пабло Пикассо художник биография кратко
Пикассо очень любил писать и имел в качестве моделей любовниц, любимых, жён. Портрет «Дора Маар с кошкой» является одним из самых ценных изображений возлюбленной Пикассо. И если картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. Счастливчиком оказался грузинский политический и государственный деятель Бидзина Григорьевич Иванишвили. Мы не стареем, мы созреваем. Когда в Испании самолёты нацистов бомбили Гернику, как будто бы что-то надломилось в художнике Пикассо. Новость об уничтожении мирного города с гражданским населением вызвала шок во всём мире.
Пикассо проживал в то время в Париже и работал в студии, которую предложила ему Дора Маар — любовница, художник-фотограф, сюрреалист. Студия под мастерскую Пабло понравилась, потому что там были прекрасные высокие окна для освещения мастерской, что так необходимо для солнечного света в картинах. Там были высокие потолки и большая стена для законченных картин на выставку. Здесь Пабло собирался написать на большом полотне картину гнева «Герника» в излюбленной для художника чёрно-белой гамме. Оно представляет сцены зверства, насилия, смерти, беспомощности и страдания. Картина «Герника» в основном состоит из изображений животных и людей в состоянии гнева.
На внутренней части художник поместил газеты того времени, сообщающие о бомбёжках, казнях, о концлагерях и людях, уничтоженных в печах, как груда дров. Можно заметить разные детали на полотне, например: лампочка наверху — концлагерь. Безразличный бык с большой головой, взирающий в никуда, — это нацисты. Человек, поднявший руки вверх, и женщина, держащая мёртвого ребёнка в руках и с гневом смотрящая вверх, на небо, откуда самолёты сбрасывают бомбы на землю, — а если и не бомбы, то в выживших стреляли бы из пулемёта... Пожалуй, наименее двусмысленны искажённые образы женщин, страдающих от физических страданий и психических мук. Можно долго описывать картину, но это лучше сделать отдельно, потому что «Герника» того стоит.
Пикассо выразил пожелание выставить «Гернику» в Испании, после того как умрёт диктатор Франко, которое исполнила вторая жена Пикассо — Жаклин Рок. Размеры 7. Пабло Пикассо - Картина голубь О Родине, ностальгия так гнетёт... Её никто и ничто не перекроет, И только разговариваешь с собой, Льются на полотно огненные слёзы... Пикассо был гениальным ребёнком, а его творческий талант проявился в юном возрасте. Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса Diego Velazquez и Франсиско Гойи Francisco Goya мастеров живописи из его родной страны.
Позже вместе с другом Карлосом Касагемас он переехал в Париж. Первое время им приходилось трудно, большие сложности ложились на плечи юных друзей, тем более что жильём им служили только съёмные комнаты вдоль длинного коридора в доме, где не было воды и общая туалетная, — но этот отрезок его большой взрослой жизни, самое её начало, художник проживает беспечно и радостно, несмотря на трудности. Здесь его настигла первая любовь. Рядом с ним снимал комнату скульптор, и ему позировала модель, которая за проживание с ним и питание могла простоять оголённая целый день, но когда получала за это вознаграждение, она старалась сразу же всё истратить на новые шляпки или же бижутерию. Скульптор имел жестокий нрав, он мог её и побить за какую-нибудь провинность, если она не выполняла его требования. Однажды Пабло стал свидетелем их ссоры в коридоре и пригласил молодую женщину в свою комнату, заметив побои на её лице.
Он предложил ей переехать к нему. Она вначале не согласилась, но затем, когда телесные наказания продолжались, она всё же зашла к Пабло Пикассо — и осталась с ним надолго. Это была первая его возлюбленная Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. Она жила у него, но когда он хотел написать её портрет — отказалась, сказав: «Оплати, я бесплатно не позирую». Но всё же, вспоминая молодые годы, Пикассо считает, что хорошо провёл время во Франции. Единственной причиной для печали была боль от утраты близких друзей.
Один из них — Касагемас — стрелял в возлюбленную в кафе и застрелил себя, отвергнутый любимой. Второго друга Макса Жакоб, Пикассо потерял во время войны с Германией. Он жил во Франции, намереваясь выехать в Америку, но его не выпускали, а Макса он предупредил, чтобы тот выехал, но он уже проповедовал в католическом соборе, — однако его забрали в немецкую канцелярию как политического заключённого. Впрочем, это был лишь формальный повод. Макса Жакоб был арестован как гей, к тому же еврейской национальности, и, несмотря на большое влияние в мире искусства, Пабло Пикассо не смог защитить своего друга, когда того забрали в лагерь. Он боролся против фашистов своими методами, материально помогая организации, созданной для борьбы против войны и убийств, и впитывая влияния со всего мира, будь то пост-импрессионистские работы Сезанна или африканские артефакты.
Любовь к птицам у Пабло Пикассо началась в раннем детстве: его отец был любителем птиц, держал голубятню и, будучи художником, специализировался именно как анималист-голубятник. Маленький Пабло играл с голубями чуть не с младенчества. Когда мальчик научился держать в руках кисти, отец позволял ему дорисовывать птичьи лапки. Итак, когда после войны ему предложили написать плакат Первого Всемирного конгресса сторонников мира 1949 года, оно стало широко известным как «Голубь мира». На конгрессе в Шеффилде художник повторил, что рисовать голубей его учил отец, а также сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти; я выступаю за мир против войны». Свою дочь, родившуюся в это же время, Пикассо назвал Палома, что по-испански означает «голубка».
Он написал лишь одну большую голубку на всю сцену — и получил тысячи аплодисментов. Несмотря на то, что, ещё будучи начинающим художником, на многих своих картинах он изображал голубей. Это были отголоски впечатлений детства и предвестники будущей мировой славы. Жизнь без стимула и смысла —Это медленная смерть... Пабло Пикассо- «Мальчик с трубкой» «Мальчик с трубкой» фр. Gar;on ; la Pipe — картина, написанная в общежитии в 1905 году в Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо.
У Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Самая дорогая картина в мире?! Да, если не считать, что вошла в топ-10 самых дорогих картин в мире — она заняла третье место. Руководство фонда семьи Уитни выставило «Мальчика с трубкой» на торги вместе с 34 другими холстами из её коллекции. Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен.
Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Что известно о «Мальчике с трубкой»? После жизнерадостной череды акробатов, танцовщиц и арлекинов он неожиданно написал чистый и простой, несколько печальный портрет парижского юноши.
По некоторым данным, изображённого юношу звали «малыш Луи»; он был то ли актёром, то ли безработным, нередко наблюдал за работой мастера, и их связывали приятельские отношения. Известны и обстоятельства создания картины. Около месяца она оставалась незавершённой, но однажды вечером Пикассо вернулся в студию на Монмартре, достал картину, дополнил её розовым фоном розовые обои с букетами и увенчал голову мальчика венком из роз. Неожиданный порыв вдохновения художника подарил миру ещё один шедевр. Потому что до дополнения её розовым тоном картина смотрелась скудно, простое, ничем не привлекательное лицо мальчика, которого можно было заметить на многих картинах художника, — немного сутулившегося, с узкими плечами и большими ушами. Но уже слишком поздно.
То, что должно случиться, — случится. То, что не должно случиться, — не случится, и вы ничего здесь не сделаете... У Пабло Пикассо новый этап жизни и новая любовь. Он знакомится с Франсуазой, но любовная интрига долго не завязывалась. К моменту встречи с Пабло Пикассо Франсуаза Жило была вполне сложившейся личностью: ей 21 год, Пикассо — 61. Сорок лет разницы.
Отец Франсуазы был успешным предпринимателем, работавшим в агрохимической промышленности. Мать замечательно рисовала и прекрасно владела акварельной техникой живописи. Но из-за неподчинения отцу и вынужденной интриги в доме ей пришлось покинуть родительский дом и перейти жить к бабушке, которая сразу же сказала, что может помочь только с питанием, а в остальном Франсуаза должна позаботиться о себе сама. И ей в эти молодые годы, когда мысль о том, чтобы стать знаменитым художником, вскружила голову, нужно было устроиться на работу — подметать конский навоз там, где совершенно недавно она сама была наездницей. У неё была подруга, которая и намекала ей: зачем корячиться здесь, когда только помани — и Пикассо падёт к твоим ногам?.. Но Франсуаза была гордой.
Пабло замечает, что с ней нельзя вести себя так, как с другими его моделями, и приглашает погостить её и подругу в загородный домик на морском побережье. Там же Пикассо предлагает её подруге стать его музой, и это, видимо, задевает Франсуазу за живое: он провожает подругу, а она сама остаётся с ним. Франсуаза была с Пикассо на протяжении целого десятилетия, в период 1944—1953 годов. Послевоенные годы. У них родились двое детей — Клод 1947 и Палома 1949. Палома на испанском означает «голубь».
В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удаётся.
У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э. Сати в хореографии Л. Сюрреализм[ править править код ] В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932.
Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создаёт свою « Гернику » — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.
Профиль головы можно проследить в полукруге, очерченном древесным углем, но все элементы лица значительно сводятся к геометрическим фигурам. Натюрморт с компотом и бокалом, 1914-15гг. Формы чистого цвета и граненые объекты сопоставляются и накладываются друг на друга, создавая гармоничную композицию.
Пикассо в этой картине демонстрирует практику коллажа, которую часто использует в своем творчестве. Натурщица и ее отражение символизируют переход от девушки к соблазнительной женщине. Герника, 1937 год Эта картина изображает трагическую природу войны и страдания невинных жертв.
Работа монументальна по своим масштабам и значению, во всем мире ее воспринимают в качестве антивоенного символа и плаката за мир. Плачущая женщина, 1937 год Пикассо интересовала тема страданий. Эта детализированная картина с искаженным в гримасе, деформированным лицом считается продолжением «Герники».
Голая женщина на пляже и лопата, 1960 год Сцена в значительной степени уменьшена за счет отказа от третьего измерения. Это стиль позднего кубизма с четкими веяниями сюрреализма в теме и манере написания. Похищение сабинянок, 1962 год Художник написал эту картину на пике Карибского кризиса, изобразив тень с угрозой войны между Востоком и Западом.
Когда появился на свет этот гений, медсестра, увидев бездыханное тело младенца, подумала, что он мертв. Его отец из-за него отказался служить искусству, а многолетнюю дружбу с русским художником Шагалом он уничтожил всего один ужин. Интересные факты из жизни гения 25 октября 2018 года исполнилось 135 лет со дня рождения Пабло Пикассо — самого известного и самого «дорогого» художника в мире, полотна которого стоят сотни миллионов долларов. В биографии Пикассо указывается, что после крещения его полное имя стало содержать 23 слова - имена различных католических святых и уважаемых в роду родственников. Отца будущего художника звали Хосе Руис Бласко. Пикассо - это девичья фамилия матери, Марии Пикассо Лопес. Позже этим псевдонимом он будет подписывать свои картины. Роды Марии были очень трудными.
Родившийся ребенок был настолько слабым, что акушерка, оглядев малыша, подумала, что он неживой, и потому оставила его лежать на столе, а сама стала заниматься роженицей. Роды принимал брат отца будущего художника, который был врачом и любил курить большие сигареты. Когда он увидел на столе якобы мертвого ребенка, взял и выдохнул сигаретный дым ему в лицо, на что младенец сразу отреагировал гримасой и громко заплакал. Юный художник Первым словом Пабло стало «карандаш» - piz. Его отец был художником, он обучал сына своему ремеслу с 7 лет. И когда Пабло исполнилось 13 лет, Руис вдруг заявил, что он не будет больше писать картины, так как сын превзошел его. В 1911 году по всему миру разлетелась новость о том, что из Лувра была украдена знаменитая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Среди подозреваемых оказались поэт Гийом Аполлинер и его друг - художник Пабло Пикассо. В 1909 году Пикассо с художником Жоржем Браком основали такое известное направление, как кубизм.
Его картины стали «полны маленьких и причудливых кубиков», - так о его работах отзовется французский искусствовед Луис Вокселлес. Ссора двух друзей Два величайших художника - Пикассо и Шагал - много лет поддерживали дружбу. Но ее разрушил всего один вечер. Это случилось в 1964 году. Пикассо вместе с женой, Франсуазой Жило, пришли на ужин к Марку Шагалу. После нескольких выпитых бутылочек вина Пикассо спросил у Шагала, когда тот собирается возвращаться в Россию. Шагал ответил ему: «Сразу же после Вас, ведь там Вас очень любят, в отличие от Ваших работ. Однако попробуйте там поработать - и посмотрим, что у Вас получится». Пикассо парировал в ответ: «Полагаю, что Вас волнует вопрос бизнеса, и Вы не отправитесь туда, если у Вас там не будет финансового интереса».
Так закончилась дружба двух великих гениев.
Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали
Под сильным впечатлением от потери друга Пикассо пишет несколько полотен своего первого «Голубого периода». Испанского живописца Пабло Пикассо, основоположника кубизма, многие считают самым известным художником прошлого столетия. Смотрите видео онлайн «Пабло Пикассо художник биография кратко» на канале «Кулинарный Подход» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 17 июля 2023 года в 11:44, длительностью 00:05:29, на видеохостинге RUTUBE. / Фотография Пабло Пикассо (photo Pablo Picasso). Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. — Я не шучу, когда говорю, что Пикассо изобрел арт-рынок, в котором чувствовал себя как рыба в воде, — рассказывает «Известиям» писательница Софи Шово, автор двухтомной биографии художника «Взгляд Минотавра» и «Если я когда-нибудь умру».
Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
Дитя закашлялось и заверещало. По семейной легенде, первым словом маленького Пабло стало «карандаш». Его отец дон Хосе Руис был художником и учителем живописи. Для заработка рисовал голубей.
Знаменитый голубь мира Пикассо — дань памяти родителю, хотя в целом Пабло и как художник, и как личность находился с отцом в затяжном споре. Может быть, то было влияние доминантной матери; может быть, вольнолюбивого и избалованного Пабло раздражала дисциплина, навязываемая отцом. К тому же классицистские вкусы дона Хосе были тем, с чем Пикассо воевал в своем творчестве.
Символично, что Пабло прославился под фамилией матери, хотя он взял ее скорее из практических соображений: для Испании она была более редкой и необычной, чем Руис. Что касается классической манеры живописи, то ее одаренный Пабло блестяще освоил уже к 15 годам: написанные им в этом возрасте картины «Первое причастие» и «Знание и милосердие» сделали бы честь и зрелому художнику. Всего год ему понадобился, чтобы «все понять» и покинуть ее с легким сердцем: учиться там юному таланту было уже нечему.
Он вернулся в Барселону, где жила его семья, и влился в богемную компанию художников, заседавших в кафе «Четыре кошки». Там прошли и его первые выставки. В 1900 году вместе с другом, художником Карлосом Касагемасом, Пабло отправился в Париж.
Юношу с амбициями с собой он вез автопортрет, подписанный: «Я король» тянуло в столицу художественного мира, хотя он еще не говорил по-французски. Впрочем, языковой барьер не помешал друзьям обжиться в Париже. На Всемирной выставке они впервые увидели картины импрессионистов.
Но главным детонатором в творчестве для Пикассо было не чужое искусство, а трагедии и потрясения его собственной жизни. В 1901 году Касагемас совершил самоубийство из-за несчастной любви. Это перевернуло внутренний мир Пикассо.
Из легкомысленного гуляки он превратился в сумрачного, погруженного в себя человека. Долгое время он пытался постичь случившееся, бесконечно рисуя мертвого друга: «Похороны Касагемаса», «Касагемас в гробу», — и даже завел роман с Жерменой, той самой возлюбленной, из-за которой друг и застрелился прежде попытавшись застрелить ее. Пикассо хотел проникнуть в тайну смерти и, что характерно для него, в своем исследовании не останавливался ни перед чем: шел до конца и брал то, что хотел взять.
Синдром феникса Если отец учил его технике рисунка, то у матери Пабло перенял творческий метод. Каждый вечер она рассказывала ему сказки, сочиняя их на основе впечатлений и эмоций прошедшего дня. Пикассо взял за принцип использовать как топливо и материал для творчества все, что он видел и переживал.
Состояние, в которое Пабло погрузился после потери друга, нашло отражение в картинах так называемого голубого периода, первого большого этапа в творчестве Пикассо, — полотнах в печальных синих тонах, говоривших об одиночестве, страданиях, горе, потерянности: «Любительница абсента» 1901 , «Жизнь» 1903 , «Трагедия» 1903. Мрачные картины не покупались, и сверток с холстами голубого периода он просто отдал своему приятелю Рамону Пишо, который, к слову, стал мужем роковой Жермены. Жермена и Касагемас продолжали появляться на картинах Пикассо и в более поздние времена, например, в «Трех танцорах» 1925 , посвященных смерти Пишо.
Пикассо был человеком поразительной витальности, хотя нередко переживал депрессивные, разрушительные периоды. Но, как феникс, он обладал способностью возрождаться из пепла и с новыми силами бросаться в пекло жизни. С годами он все больше осознавал эту свою силу и укреплялся в вере в собственное всемогущество.
Пабло Пикассо и художники "Русских сезонов" в театре "Шатле", Париж, 1917 год Культурная прачечная В 1904-м Пикассо встретил свою первую большую любовь — Фернанду Оливье. Она была натурщицей и знала многих художников, но ревнивый Пабло оставил ее только для себя, часто запирая в комнате, которую снимал в ветхом доме на Монмартре, прозванном «Плавающая прачечная» Бато-Лавуар. В нем жили циркачи, жулики и такие же бедные художники, как наш герой.
На всю «прачечную» был один умывальник, и тот с холодной водой, но Оливье всю жизнь вспоминала те годы как самое счастливое время. Чем же никому не известный нищий испанец пленил эту опытную богемную особу? И не только она: Пикассо, несмотря на малый рост, обладал сверхъестественным воздействием на женщин, по части которых он имел ненасытный аппетит.
Был в него влюблен и Макс Жакоб, поэт и друг, учивший Пикассо французскому. Пабло Пикассо и Франсуаза Жило во Франции, 1948 год Но женщин Пикассо покорял не только из мужского тщеславия или в погоне за чувственными наслаждениями. Они служили ему материалом и катализатором для творчества.
Часто Пикассо представляют монстром, как бы пожирающим и переваривающим женщин. Об этом говорила Мария-Тереза Вальтер, родившая ему дочь. Другая возлюбленная, Франсуаза Жило, писала, что жизнь с Пикассо сначала кажется волшебством, но на самом деле это болезнь, от которой надо лечиться.
Еще одну спутницу Пабло, фотографа Дору Маар, роман с художником привел в психиатрическую клинику, где знаменитый Жак Лакан лечил ее электрошоком. Все оттенки розового Роман с Оливье вырвал Пабло из когтей тоски и печали, в его картинах появились светлые тона — начался так называемый розовый период, словно рассвет после долгой ночи.
В 1927 году у Пикассо новая возлюбленная - семнадцатилетняя Мария Тереза Вольтер. Для нее художник приобрел замок Буажелу, где она стала прообразом некоторых его работ: "Девушка перед зеркалом", "Зеркало" и скульптура "Женщина с вазой", которая потом будет стоять на могиле Пикассо. При этом Пабло не был разведен с предыдущей женой.
Но к 1936 году он расстался с обеими. Официальная его жена умерла в 1955 году. В 1930-е годы Пикассо начал увлекаться скульптурой, создает различные образы в стиле сюрреализма и различные металлические композиции, а так же гравюры к произведениям. Этот же год ознаменован появлением в творчестве Пикассо образом мифического быка Минотавра. Выходит несколько работ с ним, причем, для художника Минотавр ассоциируется с войной, смертью и разрушением.
Наивысшей работой стало произведение "Герника" в 1937 году. Это небольшой город на севере Испании. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3,5 в ширину. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета - черный, серый, белый.
Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. В период второй мировой Пикассо проживает во Франции, где приобщается к коммунистам - участникам Сопротивления. Образ быка не покидает его. Отражается в работах "Утренняя серенада", "Натюрморт с бычьим черепом", "Бойня" и в скульптуре "Человек с агнцем". В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи.
Она состот из 27 пано и картин. В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Франсуаза стала прообразом картины "Женщина-цветок". Но 1953 году она сбежала от Пикассо вместе с двумя детьми, не смогла ужиться с его сложным характером и его же изменами.
Художник тяжело переживал этот период, в работах его превалировал старый карлик в контрасте с молодой красивой девушкой. В 1949 году появляется знаменитый "Голубь мира", нарисованный Пикассо на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин.
В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.
Отец Хосе Руис был художником. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую Академию художеств, поразив всех пеподавателей своим высоким уровнем развития. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию "Сан Фернандо". Это была самая престижная академия искусств в Испании. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Но уже такого усердия в учебе он не проявлял, проучился меньше года, зато стал увлекательно изучать работы великих мастеров Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж.
Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. А в 1904 году переехал туда жить. Если говорить о творчестве художника Пабло Пикассо, его принято делить на несколько периодов. Первый идет так называемый "голубой период". Это творчество с 1901 года по 1904 год. Этот период творчества характеризуется холодными, серо-голубыми и сине-зелеными цветами в работах Пикассо. Они пропитанны грустью и печалью. В сюжетах преобладают образы нищих, бродяг, изнеможденных матерей с детьми. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета.
А образы картин - акробаты, актеры "Акробат и молодой Арлекин", "Семейство комедиантов", "Шут". В целом, более радостное настроение. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Они стали жить вместе в Париже. Фернанда была рядом и продолжала его вдохновлять в тяжелый период жизни безденежья Пикассо. Появляется знаменитая работа художника "Девочка на шаре". Так же среди работа этого периода "Девочка с козлом" и "Мальчик, ведущий лошадь". Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн.
Согласно легенде, его первыми словами были «пиз, пиз» — его детская попытка произнести «лапис», испанское слово, обозначающее карандаш. Пабло Пикассо в детстве. Фото: соцсети Образование Отец Пикассо начал учить его рисовать, когда он был ребенком, и к тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, уровень его мастерства превзошел уровень отца.
Вскоре Пикассо потерял всякое желание заниматься какой-либо школьной работой, предпочитая вместо этого проводить школьные дни, рисуя каракули в своей тетради. Я мог бы остаться там навсегда, рисуя без остановки». В 1895 году, когда Пикассо было 14 лет, его семья переехала в Барселону, Испания, где он быстро подал заявление в престижную городскую школу изящных искусств.
Хотя в школу обычно принимали студентов только на несколько лет старше Пикассо, вступительный экзамен был настолько необычным, что для Пикассо было сделано исключение и он был принят. Тем не менее Пикассо раздражали строгие правила и формальности Школы изящных искусств, и он начал прогуливать занятия, чтобы побродить по улицам Барселоны, зарисовывая городские сцены, которые он наблюдал. В 1897 году 16-летний Пикассо переехал в Мадрид, чтобы поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо.
Однако он снова разочаровался в исключительном внимании своей школы к классическим предметам и техникам. В это время он писал другу: «Они просто продолжают говорить об одном и том же: Веласкес — о живописи, Микеланджело — о скульптуре». Пикассо снова начал прогуливать занятия, чтобы побродить по городу и нарисовать то, что он наблюдал, цыган, нищих и проституток.
В 1899 году Пикассо вернулся в Барселону и примкнул к толпе художников и интеллектуалов, которые устроили свою штаб-квартиру в кафе под названием El Quatre Gats «Четыре кота». Вдохновленный анархистами и радикалами, которых он встретил там, Пикассо решительно порвал с классическими методами, которым его обучали, и начал то, что впоследствии станет пожизненным процессом экспериментов и инноваций. Пабло Пикассо в молодости.
Фото: соцсети Картины Пикассо по-прежнему известен тем, что бесконечно изобретает себя заново, переключаясь между стилями, настолько радикально отличающимися друг от друга, что кажется, что работа всей его жизни — результат работы пяти или шести великих художников, а не только одного. Говоря о своей склонности к стилевому разнообразию, Пикассо настаивал на том, что его разнообразные работы свидетельствуют не о радикальных сдвигах на протяжении всей его карьеры, а, скорее, о его стремлении объективно оценивать для каждого произведения форму и технику, наиболее подходящие для достижения желаемого эффекта. Это не подразумевает ни эволюции, ни прогресса; это вопрос следования идее, которую человек хочет выразить, и способу, которым он хочет ее выразить».
Голубой период Искусствоведы и историки обычно разделяют взрослую карьеру Пикассо на отдельные периоды, первый из которых длился с 1901 по 1904 год и называется его «голубым периодом», в честь цвета, который доминировал почти во всех его картинах в эти годы. Одинокий и глубоко подавленный смертью своего близкого друга Карлоса Касагемаса, он рисовал сцены бедности, изоляции и тоски, почти исключительно в синих и зеленых тонах. Пабло Пикассо «Старый гитарист», холст, масло.
Чикагский институт искусств. Фото: соцсети Размышляя о Пикассо и его голубом периоде, писатель и критик Шарль Морис однажды спросил: «Разве этому пугающе не по годам развитому ребенку не суждено посвятить создание шедевра негативному чувству жизни, болезни, от которой он, кажется, страдает больше, чем кто-либо другой?
Пабло Пикассо
| Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики» | 11 марта 1970 года Пабло Пикассо подарил 800 своих работ музею в Барселоне. |
| «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки» | Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле», 1917 год. |
| Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив | Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. |
Как стать художником
- Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника - Художественная галерея
- Как стать художником
- 20 фактов из жизни Пабло Пикассо
- 2. Первое слово
Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
| Пабло Пикассо: биография художника, годы жизни — кто такой и где родился мэтр кубизма— | Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. |
| Русская тоска музы Пабло Пикассо | Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. |
| Пабло Пикассо пикантные истории любви (Каменцева Нина Филипповна) / Проза.ру | 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художик, скульптор, график, керамист и дизайнер. |
| Пабло Пикассо – краткая биография художника | Winners Academy | 11 марта 1970 года Пабло Пикассо подарил 800 своих работ музею в Барселоне. |
«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
| Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма | Творчество и биография Пабло Пикассо Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге на юге Испании в семье учителя рисования. |
| Старые новости о Пикассо | The Art Newspaper Russia — новости искусства | Под сильным впечатлением от потери друга Пикассо пишет несколько полотен своего первого «Голубого периода». |
| Биографии великих и известных людей | Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. |
| Пабло Пикассо – краткая биография художника | Winners Academy | В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. |
Путь художника. Человек, изменивший искусство
В 1950 Пабло Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой. Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 г. Изображена Мария Тереза Вальтер. гений и экспериментатор, самый дорогой художник современности, человек который за свою насыщенную жизнь написал более 20 тыс картин. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Пабло Пикассо Pablo Diego José Francisco Picasso.
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Пабло Пикассо Невероятно талантливый и дорогой художник Пабло Пикассо (Pablo Ruiz Picasso) родился в испанском городе под названием Малага в 1881. В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма.
Старые новости о Пикассо
В прошлом году, по оценкам платформы Artpice, только на аукционах ушло с молотка около 3,4 тыс. Каждое появление шедевра на торгах становится событием. Уорхолл против Главные аукционные новинки месяца Софи Шово признает, что у нее нет рационального объяснения головокружительному росту цен на картины Пикассо. Смотрите шедевры Пикассо — самого популярного и выдающегося художника минувшего столетия — и вы всё поймете. Время всё расставило по местам. Разве случайно за его работы на торгах ведут баталии супербогачи, включая русских? Пикассо во всех смыслах знал себе цену. Однако если у вас дома вдруг есть Пикассо, не надо спешить с ним на арт-базар. Главные аукционные лоты октября — Было бы странно, если бы Пикассо не стал одним из самых дорогих в мире художников, — подчеркивает бывший директор парижского Музея Пикассо Лоран Ле Бон, который только что возглавил Центр Помпиду.
Пикассо сказал: он немного похож на меня, который сокрушил правила великих художников прошлого.
В первый день Пабло отпускает юную прелестницу Мари, даёт ей возможность опомниться. Но на следующий день самый первый его вопрос был: ты девственница? И он решил завершить задуманное... Об этом догадывалась его первая жена Ольга, говоря: кто эта женщина, которую ты постоянно рисуешь? Пабло хотел сбежать из Парижа, быть вблизи своего дома в Кане, где находилась Франсуаза. Он покупает квартирку в Сен-Тропе — на юго-востоке Франции и украдкой встречается с Мари, устроив там же студию и любовное гнёздышко, хотя к этому времени у него уже была Франсуаза Жило и двое детей от неё. Но, как мы уже знаем, после рождения дочери Майи от Мари-Терез Вальтер угасало и вдохновение у Пабло Пикассо, так как он находит новый объект вдохновения. Весной 1954 года Пабло Пикассо задержал взгляд на белокурой незнакомке с веснушками и высоким конским хвостом. Девушка излучала притягательную свежесть юности.
В творческом порыве художник потянулся к мольберту. С того момента он начал писать портреты незнакомки — это была Сильветт. Он написал почти шестьдесят портретных изображений Сильветт Давид англ. Sylvette David, 14 ноября 1934 г. В то время от него ушла Франсуаза, забрав двоих детей. Сильветт Давид родилась в Булонь-сюр-Мер осенью 1934 года. Отец девочки владел художественной галереей в Париже. Единственная дочь Сильветт росла в окружении художников. И для неё это было не ново — стать моделью.
А всё же какими были отношения Сильветт Давид и Пабло Пикассо, написавшего столько портретов этой юной девушки? Работа над портретами длилась три месяца, однако близкие отношения между мастером и натурщицей не завязались. А причина в том, что девушка появлялась в сопровождении жениха, с которым была помолвлена. Сама же белокурая Сильветт Давид спустя годы говорила: «Я чувствовала его особое отношение, и если бы я была другим человеком, если бы я не была помолвлена, возможно, мы стали бы любовниками». На них запечатлена француженка с непослушной чёлкой и высоким конским хвостом. Работы художника с моделью Сильветт Давид хранятся в художественных музеях, частных коллекциях. Сильветт Давид проснулась знаменитой после того, как её портрет попал на обложку «Пари Матч» в мае 1955 года. Её узнавали на улице и просили дать автограф. Однажды к ней подошел сценарист Жак Тати Jacques Tati с предложением сняться в кино.
Девушка отказалась, не желая иметь особые отношения с продюсерами. Пабло Пикассо и его дети «Каждый ребенок — художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» Пабло Пикассо Дети и приближённые — не написать о них значит ничего не сказать о том, каким Пикассо был в семье. Дети — это главное в каждой нормальной семье, но здесь мы видим занятость гения. На первом месте для него стоит работа над картинами. Это болезнь не только творческих людей, а многих людей, которые всю свою жизнь отдаются только любимому делу, а отношения в семье ставят на второй план. Как мы знаем, Пабло Пикассо был женат дважды. Кроме того, он имел троих внебрачных детей. Двадцать пять лет у Пикассо служил шофёр, которому тот доверял, и он полностью знал обо всех любовных интригах художника, но когда он разбил машину, перевозя свою семью, был освобождён с работы: «Нет машины — не нужен и шофёр», — так сказал ему Пабло.
Но всё же без машины невозможно, и Пикассо, купив новую машину, просит сына поработать у него водителем. Сын Пауло согласился лишь после беседы с Франсуазой Жило, которая на то время жила с Пикассо в загородном доме. Она сказала ему: «Ты же сам хотел быть ближе к отцу, поработай у него». Однако Пауло оказался настолько умным и порядочным, что Пикассо доверил ему подобрать картины для следующего сборника. Проживание в одном доме, где жила на то время Франсуаза с детьми, сблизило Пикассо с новой любимой женщиной и вдохновительницей, музой. И сын неоднократно говорил отцу: «Она не похожа на мою мать, и если ты будешь к ней так относиться, она терпеть не будет. Она самодостаточная личность — умница и к тому же художник! Пикассо это знал, но он тянулся к своей возлюбленной, для которой снял небольшую квартиру недалеко от Канн в Мужене. Он проводил там больше времени, чем дома, и это явилось причиной раздора в семье.
Франсуаза соглашается на предложенную работу по дизайну и оформлению оперы, тем более что недавно хорошо продались три её картины. Пикассо не хотел её отпускать в Париж, но Франсуаза уже подписала контракт и оставила на Пикассо своих детей на Майю дочь Евы: сына Клод, дочь Палому, которая с удовольствием согласилась пожить в поместье у отца и присмотреть за детьми. А когда Франсуаза закончила за один месяц оформительскую работу, Пикассо поехал на завершение, чтобы поздравить её и привезти мать домой к детям, но разговор у них не получился. Франсуаза поняла, что она нужна Пабло лишь как мать его детей, но не больше. Пикассо не раз пожалел об этом,что её не удержал, несколько раз звонил ей, чтобы возвратить, даже когда с ним уже вне брака жила Жаклин Рок, но ему не удалось уговорить её. Лишь когда Франсуаза развелась с Люком, от которого у неё был третий ребёнок, она хотела наладить отношения с Пикассо, тем более что её просили об этом дети: сын Клод, дочь Палома, — но уже было поздно, он женился на Жаклин Рок, которая стала его второй законной женой. Жаклин Рок не очень любила гостей, особенно когда приезжали к ним дети Франсуазы и Евы. Однажды, когда Франсуаза после свадьбы собралась с Люком в Италию в свадебное путешествие, то детей оставили на отца. Дочь Палома заболела, и лечили её в домашних условиях, вместо того чтобы отвезти в больницу.
Франсуаза хорошо знала Пабло и как отрицательно он относится к больнице, поэтому сорвала отпуск и, приехав, сама отвезла дочь в больницу. А если бы не приехала, то, может быть, они потеряли бы Палому, так как у неё был аппендицит в обострённой форме. Пикассо всё же пришёл в больницу, извинялся, что поступил необдуманно. Франсуаза здесь же высказалась: ты ставишь картины выше всего, даже выше своих детей! Пабло окончательно рассердился на неё и ушёл, хотя неоднократно звонил, предлагая объединиться вновь, только лишь её согласие — и он разведётся... Последний ребенок мастера родился в один год с его первым внуком, и имя «Палома Пикассо» Фото -Пабло Пикассо с детьми 1953 год. С 1935 года супруги жили раздельно. У них был сын Пауло Поль фр. От него у Пикассо был внук Паблито 1949—1973 и внучка Марина 1950 ; — с 1961 до своей смерти в 1973 году был женат на Жаклин Рок 1927—1986 — жил с ней с 1953 года.
У неё была дочь, ставшая для Пикассо приёмной, Катрин Ютен-Бле род. Кроме того, он имел троих внебрачных детей: — от Марии-Терезы Вальтер 1909—1977 — отношения в 1927—1940 годах, у них была дочь Майя фр. Пабло Пикассо и Жаклин Рок. Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет. Пабло Пикассо "Жизнь пережить - не поле перейти!. Как это было? Франсуаза с детьми насовсем уезжала от Пикассо. У неё был намечен план выйти замуж за художника Люка Саймона.
Она долго терпела, мечтая стать мадам Пикассо, но выдержать постоянные «налёты» первой жены Ольги уже не могла и, имея от Пикассо двоих детей, решила уйти от него, сказав ему: «Выхожу замуж за Люка Саймона». С Люком она познакомилась в 1955 году. Однажды Франсуаза уже собиралась сбежать к нему — тогда у неё ещё не было детей, — но Пикассо вовремя её остановил. Но тут он не смог этого сделать, ведь, несмотря на то, что у них были двое детей, он не мог дать ей то, о чём мечтает каждая женщина, — официальное замужество, потому что был женат на Ольге Хохловой и она ещё была жива, хотя с 1935 года супруги уже жили раздельно. С ней у Пабло были больше дружеские отношения, чем семейные. Как и с каждой своей возлюбленной, он встречался с ней один раз в неделю, по вторникам, днём в ресторане, показывая обществу, что она до сих пор его жена, — и больше ничего. Кроме того, он оплачивал все шалости её светской жизни и проживание в самой дорогой гостинице Парижа. Пикассо говорил про свою первую русскую жену Ольгу Хохлову: — Она совсем не интересуется моими картинами. Ей только нужны деньги, канделябры и персидские ковры, она бы все мои картины разменяла на украшения и меха.
Но после отъезда Франсуазы Жило его домоправительница сразу же познакомила его со своей племянницей, моделью Жаклин Рок. Как говорится, свято место пусто не бывает. Пикассо посмотрел на неевропейскую внешность девушки — она была больше похожа на египтянку: с тёмными глазами и кудрявыми чёрными волосами, — а когда домоправительница сказала: «Она будет помогать вам, используйте её, как вам угодно», — не скрывая лукавого взгляда и улыбки, это сказало ему о многом, и он согласился оставить подле себя молодую девушку, не зная, что у неё есть ребёнок. Поначалу она была его содержанкой, но потом Пабло Пикассо женился вторым браком на Жаклин Рок: ему было 79, ей — вдвое меньше. Пикассо покупает дом в июне 1955 года и переезжает туда вместе с Жаклин, знаменитый на весь мир и ищущий уединения и спокойствия. В нём опять заиграло вдохновение молодого тела. Однако Жаклин не могла давать ответы на самые простые вопросы о картинах, она была далеко не Франсуаза, которая сама являлась художником и могла прямо, не стесняясь, сказать Пикассо: линии прямые, краски размыты, сразу видно, что художник в смятении. Франсуаза единственная из жён, официальных и неофициальных, хотела объединить всю семью в одно целое. И когда она ещё жила с Пикассо, пригласила всех на обед, чтобы познакомить детей друг с другом.
На семейном ужине присутствовал Пабло Пикассо и его сын Пауло Поль фр.
Однажды отвергнутая Дора заявила Пикассо: «Как художник вы можете быть выдающимся, но с моральной точки зрения вы никчемны». Отношения Пабло и Франсуазы длились несколько лет, у пары родилось двое детей: сын Клод и дочь Палома. Во многом благодаря им в творчестве Пикассо наступили перемены: семейные картины пришли на смену тревожным и мрачным работам военного периода.
Новая возлюбленная чувствовала себя обремененной заботами о детях и одновременно служением Пикассо. Она должна была ежедневно на рассвете разжигать печь в его мастерской. Пабло хотел, чтобы женщина всегда была в его распоряжении, поэтому ему не нравилось , когда Франсуаза тратила время на материнские обязанности. При этом Пикассо был любящим отцом: он с удовольствием придумывал игры, учил детей рисовать, возился с ними на пляже.
Но работа всегда имела для него приоритет, а беспокоить его в момент творчества было нельзя. Палома Пикассо вспоминает : «Ему было 67 лет, когда я родилась, но я никогда не считала его старым. Он всегда был таким жизнерадостным и игривым». Однако творческая натура отца иногда расстраивала девочку.
Я мечтала о них и была так счастлива. Но как только отец увидел их, он покрыл ткань красными и синими узорами. Эспадрильи стали арт-объектом, но мне было немного грустно: я поняла, что никогда не смогу носить обычную белую обувь, как другие девочки», — рассказала Палома. Пикассо сквозь года пронес свою любовь к животным.
Одно время с семейством в доме жила коза Эсмеральда, но Франсуаза подарила ее цыганам, так как терпеть не могла ее запах. Пикассо был возмущен такими действиями спутницы и заявил, что любил эту козу, как своего ребенка. В памяти Паломы еще свежо воспоминание о бережном отношении отца ко всему живому: «Однажды летом из пруда выскочила лягушка. Она прискакала к дому и села рядом с нами на ступеньках.
В тот вечер было прохладно. Папа соорудил небольшую лестницу, чтобы лягушка могла забраться наверх и попасть в дом. Мой отец собирал для гостьи мух, чтобы она не голодала». Однако такой добродушный человек был не лучшим сожителем.
Когда Паломе было всего 2 года, Пабло увлекся новой музой — натурщицей Женевьевой Лапорт. Франсуаза не стала это терпеть и вместе с детьми ушла от неверного спутника. Позднее, в 1953 году, Жило написала откровенные мемуары о жизни с гением, приведшие в ярость Пикассо. Пытаясь хоть как-то воспрепятствовать выходу книги, он даже отрекся от их общих детей.
В книге Франсуаза сравнила бывшего возлюбленного с Синей Бородой, который коллекционировал женщин в своем маленьком частном музее. Женевьеве было 24, когда начались их отношения, а Пабло — 70. Их связь была тайной, поскольку Пикассо, который уже был международной знаменитостью, пытался избежать любого скандала. Но отношения оказались недолгими.
Пикассо был несчастен, когда девушка ушла от него, и безрезультатно пытался найти ее, посещая ночные клубы на Лазурном побережье. Несчастный и отвергнутый художник смирился с судьбой, вложив все свое сердце в работу. Но он недолго горевал в одиночестве: вскоре его внимание привлекла 26-летняя Жаклин Рок.
Художник фактически прекратил все отношения с Хохловой через пять лет после рождения сына. Пикассо делал вид, что помогает сыну и жене. На самом же деле эта помощь была в виде небольших подачек. Сыну же впоследствии досталась роль персонального шофера отца, на которого за весьма умеренное жалованье длительное время он работал. Отродье белогварейки! А Пауло плыл по течению пагубных пристрастий, все дальше отдаляясь от реалий жизни.
Алкоголь и наркотики сделали свое дело — первенец Пикассо прожил дольше отца всего на пару лет, так и не успев воспользоваться огромным наследством… После расставания с Хохловой Пикассо вновь становится свободным художником. Он начинает встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. От этого внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь, которую Пикассо так и не признал. Он фигурировал в качестве крестного отца малышки, получившей в крещении имя Мария де ла Консепсьон, но впоследствии более известной под светским именем Майя. Поскольку Пикассо не вел с Мари-Терезой в полном смысле семейную жизнь, девочка не росла на глазах у отца. Впрочем, трезвомыслящая дочь не питала больших иллюзий насчет отца и строила свою жизнь вполне самостоятельно, сказав однажды: «Удивительно, как при двух сумасшедших родителях я выросла нормальной! Сейчас Майя со своим мужем Пьером Видмайером, отставным капитаном торгового судна, проживает в парижской квартире на набережной Вольтера. Их дети — Оливье, Ришар и Диана, —продолжатели династии Пикассо. Все трое получили базовое юридическое образование, которое, впрочем, не слишком ограничило их в выборе круга жизненных интересов и занятий.
Отношения, продолжавшиеся 10 лет, так и не были узаконены, ибо Пикассо упорно отказывался расторгать брак с Ольгой Хохловой. Франсуаза родила возлюбленному двоих детей. Сын Клод появился на свет в 1947-м, а дочь Палома, последний ребенок мастера — в 1949-м, в один год с его первым внуком, сыном Пауло. Самому Пикассо было в то время уже 68 лет!