Алексей Татаринцев

Алексей Татаринцев. Тенор. В 1998-2003 гг. обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре хорового дирижирования. Ведущие солисты Большого театра России и театра «Новая Опера»: Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Мария Буйносова, Илья Кузьмин. Алексей Татаринцев имеет прекрасный голос и хорошее артистическое дарование,позволяющее ему органично входить в исполняемые им образы.

Человек года.

Алексей Татаринцев. Учился в Тамбовском государственном университете им. Г. Р. Державина на кафедре хорового дирижирования. С симфоническим оркестром под управлением дирижера Георгия Албегова выступили звезды оперной сцены Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. Василий Ладюк, Алексей Татаринцев и ансамбль «Творческое содружество музыкантов» (0+) под управлением композитора Александра Покидченко выступили для сотрудников Группы.

Певец Алексей Татаринцев: Несмотря на прохладную погоду, было горячо

Артист родился в селе Бурнак Жердевского округа Тамбовской области. Алексей Татаринцев признается, что малая родина олицетворяет для него все самое дорогое и бесценное. Здесь находится много старинных церквей и храмов, где хранится дух и историческая память наших предков. Настоящей жемчужиной Тамбовской области является музей-усадьба С. Рахманинова «Ивановка», наполненная любовью к музыке великого композитора, памятью о нем.

Или арии из опер русских композиторов. Это всегда придает особый трепет, ответственность и волнение. Во-вторых, есть концерты, на которые меня приглашают и на Востоке, и на Западе.

Предпочтений по месту выступления у меня нет. Если есть приглашение, то главное, чтобы это было интересно мне как исполнителю. У меня такое правило, что в сольном концерте помимо шедевров классической музыки должна обязательно исполняться русская музыка: будь то Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов, Мусоргский — любой из композиторов, которые узнаваемы и звучат за рубежом. И, в-третьих, что касается оперных постановок… Если постановка известная, доступна в интернет-пространстве или на каких-то носителях, то я её смотрю, и если она меня устраивает, то, конечно, говорю: «Да». Но могу и сказать: «Вы знаете, вот это, это и это мне не нравится, я не смогу участвовать». Что касается участия в новых постановках, то это всегда большой сюрприз, потому что никто не знает, чего хочет режиссёр. Единственное, в контракте прописываются определенные нюансы, которые в любой ситуации должны всех устроить.

Да, иногда режиссёр ставит в спектаклях какие-то свои задачи, которые могут кого-то покоробить. Очень важно понимать и принимать это, спокойно к этому относиться. Надо отталкиваться от того, какой философии придерживается режиссёр, какую оперу и где он ставит. Ведь это ещё зависит от той страны, где ставится опера, что там принято. Я недавно два месяца был в Финляндии, где пел «Севильского цирюльника» — так там всё совсем по-другому: другой юмор, другое отношение к жизни. В Японии тоже всё по-другому, там другая философия. И так во всем мире.

Сейчас важно быть профессиональным, мобильным и отвечать за свою работу. А все остальное, нравится — не нравится — это вторично…В этом и радость искусства, и благодаря тому, что оно субъективно — оно будет вечно. И, конечно, важно чтобы все-таки то, что хотел автор композитор в той или иной опере, было не только в партитуре, но и на сцене. В опере важно все. Но главное — музыка, это основа всех основ. ЭВ: И всё же, у Вас часто совпадает видение спектакля с режиссером-постановщиком? Бывает ли наоборот?

Алексей Татаринцев: Самое главное в режиссёре, когда он преследует какую-то цель, чтобы его решения были оправданы. В моей жизни были режиссёры, которые были слабы в материале, даже не знали перевод текста. Это очень печально и крайне непрофессионально. Режиссеры предлагают своё видение, что-то мне у них нравится, что-то не нравится. Зритель не всегда понимает, что хочет сказать режиссёр. Но когда работаешь над постановкой на протяжении полутора-двух месяцев, понимаешь, какие идеи он преследует, почему он делает так, а не иначе, почему здесь он делает такой костюм, свет, раскрываются характеры героев. И именно в этот момент работа и сотворчество приносит огромное удовольствие.

ЭВ: Как сформировалась ваша манера пения? Под чьим влиянием? Вы в своем исполнении опираетесь на каких-то прежних исполнителей или нынешних звезд? Я вижу, что Вы соприкасаетесь со звездами мировой величины, с лучшими оперными домами. Алексей Татаринцев: Огромную роль в моей жизни занимали, занимают и будут занимать мои учителя, педагоги, которые помогали и помогают мне во всем. Я благодарен им за каждые минуты и мгновения на уроках в классе, хоре и концертах. Первые мои профессиональные шаги были в Камерном хоре им.

Рахманинова — главный дирижер профессор Владимир Васильевич Козляков. Именно его уроки, умение, талант великого педагога способствовали моему рвению к хоровой музыке, дирижированию. Но природа взяла свое — петь я любил больше. В 2003 году я перевелся в Академию хорового искусства, где был великий Виктор Сергеевич Попов. Потрясающие педагоги были в академии, особая атмосфера семьи царила в этом прекрасном заведении. Моим педагогом по вокалу стала Вера Петровна Александрова. Именно с этого года начался мой профессиональный путь в вокальном искусстве.

С Верой Петровной мы стали лауреатами многих вокальных конкурсов. Были и переживания, и сомнения, и радость, и счастливые минуты творческих побед. Именно на конкурсах я познакомился со многими великими музыкантами, певцами, артистами. Это, несомненно, влияет на творческий рост и придает уверенности в нашей профессии. Для меня было очень важно услышать тех певцов, которые мне помогали понять классическую музыку и заинтересоваться ей. Одни из самых первых таких помощников — это трио теноров, которые пели на чемпионате мира по футболу — Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Моим фаворитом был Паваротти.

Его манера пения была мне близка и трогала мою душу. До этого я не понимал оперное пение, потому что это воспринималось мной как вой, занудство, непонятные слова и скука. Но когда я, деревенский парень, услышал это трио, я заинтересовался тем, как научиться петь вибрато, громко-тихо и т. И, конечно же, большой эффект на меня произвел Николай Гедда, я даже писал о нём дипломную работу, когда заканчивал Академию.

Концерт «Алексей Татаринцев. С 2008 года Алексей является солистом Московского театра «Новая Опера» им. Приглашенный солист Большого театра России.

В парке им. Горького будущие родители смогут узнать пол ребёнка по цвету Колеса обозрения. Если аттракцион засияет голубым цветом, родители ждут мальчика, если розовым - девочку. Стоимость услуги — от 15 тысяч рублей.

Подписаться на нашу рассылку

Алексей Татаринцев: Риголетто – это месседж не продать себя
Алексей Татаринцев - слушать песни исполнителя онлайн бесплатно на
Татаринцев Алексей
Рекомендуем

С этим видео также смотрят

«Кризисный менеджер»: семья Татаринцевых
Лента новостей
Интервью с Алексеем Татаринцевым |
Все записи на тему: "Алексей татаринцев"
НАШИ ГОРОДА
Подразделы

Все записи на тему: "Алексей татаринцев"

В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев	Сегодня публика идет слушать великолепного лирического тенора Алексея Татаринцева в партии Графа Альмавивы.
Лирический тенор Алексей Татаринцев: Лишь музыка способна передать все тонкости любви	Алексей Татаринцев окончил Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина (2003, класс профессора Владимира Козлякова), Академию хорового искусства имени В. С.
Архивы Татаринцев Алексей - Музыкальное обозрение	сопрано) и солист театра «Новая опера» Алексей ТАТАРИНЦЕВ (тенор) порадуют зрителей своим выступлением 17 февраля.

На одной сцене с коллективом выступили в этот день солисты оперы, звезды мирового уровня Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, а также народные артисты России: Олег Газманов и Надежда Бабкина. И, конечно, для каждого артиста, композитора огромное счастье быть сопричастным к такому совместному творчеству», - сказал Газманов. Народная артистка России Надежда Бабкина назвала Ансамбль олицетворением нашей страны, яркой и многонациональной России.

Жена — певица, муж — продюсер. Когда-то Алексей решил сделать из любимой жены удачный бизнес-проект, и у него это получилось — через некоторое время у девушки начались концерты и выступления по всей России. Четыре года назад у пары родился первенец — Павлик, а еще через пару лет в семье начались проблемы с деньгами: количество выступлений резко сократилось. Сейчас супруги живут на 100 тысяч рублей в месяц, но этой суммы им все равно не хватает, что приводит к постоянным конфликтам.

Общий доход в месяц: 100 000 руб.

Для исполнения я выбирала свои самые любимые арии и песни, то, что трогает душу и любит публика. Исполнение «Ах, Самара-городок» — это импровизация. Я знаю эту песню с детства, но никогда ее не пела на сцене, — призналась Аида Гарифуллина. Алексей Татаринцев тоже получил от праздника мощный заряд положительных эмоций.

В 2011 году с этой партией певец успешно дебютировал на сцене Гранд-Опера в Париже. Алексей Татаринцев выступит в сопровождении пианиста, заслуженного артиста России Александра Покидченко. В программе — арии из опер, романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Направника, Гречанинова, Аренского, Даргомыжского, а также русские народные песни.

Мастера мировой оперной сцены выступят в Татарской Филармонии

Алексей Татаринцев. Тенор. С 1998 по 2003 год обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре Хорового дирижирования. Алексей Татаринцев слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Интервью с солисткой оперной труппы Большого театра Агундой Кулаевой и солистом Московского театра «Новая опера» Алексеем Татаринцевым. Джульетта, Дмитрий Волосников, Агунда Кулаева - Ромео, Алексей Татаринцев - Тебальдо, Алексей Тихомиров - Лоренцо. сопрано) и солист театра «Новая опера» Алексей ТАТАРИНЦЕВ (тенор) порадуют зрителей своим выступлением 17 февраля.

Все записи на тему: "Алексей татаринцев"

Абдурахманов Адик, Гарифуллина Аида, зал Зарядье, Татаринцев Алексей, Челябинский симфонический оркестр. Поэтому даже обладателю красного диплома Алексею Татаринцеву удалось попасть в труппу театра только со второго раза. Концерт Алексея Татаринцева. Режим COVID-free. Посещение мероприятий Культурного центра «Меридиан» возможно только при наличии QR-кода, паспорта и защитной маски. Алексей Татаринцев. – Итак, давайте начнем сначала. Расскажите о себе, откуда вы родом, из какой семьи, каковы предпосылки выбора певческой профессии? Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. Алексей Татаринцев в Тамбове особенно дорог своему преданному зрителю.

В Жердевском районе выступит звезда мировой оперной сцены Алексей Татаринцев

Например, Любашу в «Царской невесте». Недавно я пела Любашу в Большом театре, трансляция на канал «Меццо». Всю неделю до этого я провела в больнице с ребенком, у которого было обезвоживание. На запись я пришла уставшая, с синяками под глазами, но спела довольно качественно. Последняя моя постановка в Большом лично для меня вообще была конфликтной: Кармен там практически положительный персонаж, а Микаэла выглядит более импульсивной и страстной, чем главная героиня. Возможно, я еще не встретила своего режиссера, который помог бы раскрыть все краски и оттенки этого образа. Слушаете записи старых мастеров? Когда я разучиваю новую партию, я просто слушаю все подряд на YouTube. И хорошее исполнение, и неудачное, чтобы понять, как петь не надо.

Что-то обязательно беру на заметку, от чего-то отказываюсь. Иногда из этого получается что-то свое. И сегодня в вашем послужном, скажем так, списке уже почти все первые партии для меццо-сопрано, какие есть в репертуаре Большого: Любаша, Кончаковна, Марина Мнишек, Эболи, Полина, Кармен. Как вам в Большом театре живется? Читайте также Махар Вазиев: «Самое страшное — когда в театре покой» «Во Владикавказе на языке оригинала идут оперы, украшающие все сцены мира» Между тенором и басом — Когда я слышу: «Вы долго шли к Большому театру», мне всегда хочется возразить: «Я сама к нему не шла! Я очень боялась. Во-первых, Большой — это сияющая вершина, которой ты обязан соответствовать.

В настоящее время обучается в аспирантуре, а также является солистом хора Академии хорового искусства. С 2008 г. Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах таких дирижеров, как В. Федосеев, В. Спиваков, С. Сондецкис, Д. Нельсон и др.

А как вы получили приглашение в этот театр? Дело в том, что наша Академия, солистом хора которой я, кстати, являюсь и по сей день, самым тесным образом всегда сотрудничала и продолжает сотрудничать с «Новой Оперой»: почти уже стало доброй традицией, что на сцене этого театра пели и поют как многие солисты Академии, так и многие ее бывшие выпускники. Среди них, к примеру, — такие наиболее известные сейчас исполнители, как Дмитрий Корчак и Василий Ладюк. В моем же случае для поступления в театр были осуществлены две попытки. С первой меня не взяли, так как всё-таки тогда я был еще сырой и недостаточно опытный, зато вторая оказалась удачной. Снова было прослушивание в несколько туров, на сей раз я понравился — и, наконец-то, меня приняли. Так два года назад я и стал солистом «Новой Оперы». Есть удовлетворенность процессом творчества? Мне просто грех жаловаться, так как, во-первых, мне дают петь то, что полностью соответствует моему голосу, во-вторых, так как мне достаточно быстро стали поручать главные партии, первой из которых после эпизодической партии Трике в феврале 2009 года стал Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта — и это в мой первый сезон работы в театре! А уже после Тамино меня ввели в постановку «Евгения Онегина» на партию Ленского… Так что руководству театра я весьма благодарен. И, естественно, очень доволен своей занятостью на этой сцене. В перспективе — партия Неморино она уже подготовлена. Надеюсь, что в первой половине следующего сезона состоится ее сценический ввод. В январе следующего года в рамках уже традиционной для театра «Крещенской недели» планируется концертное исполнение «Золушки» Россини. Я буду петь партию Дона Рамиро. Из партий, исполненных на сцене «Новой оперы», могу еще назвать и две небольшие концертные работы: партию тенора в мессе «Глория» Пуччини и эпизодическую роль Менестреля в «Орлеанской деве» Чайковского. Не удивляйтесь, что задаю подобный вопрос: он скорее для «протокола», ведь уже само перечисление имеющихся или только собирающихся появиться в вашем творческом багаже оперных партий особенно виртуозного россиниевского амплуа дает однозначный ответ на него — лирическая. И всё же ответьте, пожалуйста… — Конечно же, однозначно лирическая! Но вы знаете, мне очень понравилось, что кто-то однажды написал обо мне, что я — обладатель лирического голоса, у которого «драматика» присутствует внутри… — Вот оно! Я ведь не случайно задал этот «провокационный» вопрос: просто спешу сообщить, что этим «кем-то» был не кто иной, как ваш покорный слуга! Но я рад, что эта формулировка вам понравилась… А зигзаг нашего разговора и вправду вышел весьма неожиданным… — …зато позволяющим методично расставить все точки над «i». Безусловно, мне, может быть, и хотелось бы исполнить что-то из драматического репертуара, но на сегодняшний день я лирический тенор: с природой не поспоришь! Возможно, в будущем мой репертуар и мог бы пополниться драматическими ролями, что также вполне естественно, однако говорить об этом сейчас абсолютно преждевременно! Но даже и для лирического тенора в мировом оперном репертуаре создано столько партий, что все просто и не перепеть! Однако, в связи с тем, что вы планируете дальнейшее освоение репертуара бельканто, хочу спросить, не страшно ли браться за такую «коварную», такую высокотесситурную партию, как Дон Рамиро, которая предстоит вам в концертном исполнении следующего сезона? И несмотря на то, что в ней пять верхних «до» четыре — в самой арии, и одно — в финале всего ансамбля с хором , написана она очень удобно. Но это только в этом номере пять верхних «до», а так по всей партитуре их, конечно же, больше. Вообще-то, много чего запредельно высокого может присутствовать там в каденциях: у разных исполнителей можно встретить и «ре», и нечто более «экстремальное», если, конечно, их возможности позволяют это искусно сделать. Послушайте в этой партии, к примеру, нашего Максима Миронова, или известного перуанца Хуана Диего Флореса, или менее известного молодого испанца Хавьера Камарену. Последний, я бы сказал, обладает достаточно «плотным» тембром голоса, но он очень эффектно вставляет «ре» в арию, что вносит оттенок изящного разнообразия: вместо «до — до — ля — фа» он поет «до — ре — до — ля — фа». Ария — это первое, с чего я начал, но не это главное. Главное для Россини — это ансамбли: именно они всегда представляют наибольшие сложности, поэтому главный вопрос заключается в том, как в целом всё прозвучит в нашем концертном варианте. Дирижером россиниевского проекта будет Дмитрий Волосников, но он-то как раз очень здорово работает по ансамблевой части. Вспомним, что спектакль «Джанни Скикки» под его руководством — а эта опера вся ансамблевая — был удостоен специального приза «Золотой маски» не только за работу художественно-постановочной части, но и за великолепный ансамбль солистов. Вот «доницеттиевский», пожалуй, есть. Не так давно появился и «вагнеровский». Но премьера «Севильского цирюльника» больше всего вызвала недоумений именно по части оркестра. Он такой громкий, что я просто не понимаю, как под него можно петь Россини: певцов жалко! Да и итальянец Антонелло Аллеманди, дирижировавший «Цирюльником» на «Крещенской неделе» в прошлом сезоне, в этом отношении также мало что смог сделать… — К сожалению, часто приходится форсировать — и ничего хорошего в этом, конечно же, нет. Чтобы «провернуть» все эти бесчисленные фиоритуры, у певца должен быть гибкий вокальный аппарат, но когда настраиваешь его на эту гибкость и подвижность — а это совершенно необходимо! Проведу параллель: знаете, почему русские хоровые коллективы зачастую не могут петь в нужной стилистике, скажем, «Страсти по Матфею» Баха? Да потому, что когда поет русский хор, это всегда мощь, это сила и тембральная окраска, а вся западноевропейская хоровая традиция, в отличие от русской, построена на инструментальном пении!

В 2006 году окончил Московскую академию хорового искусства вокальный факультет, класс В. С 2008 года — солист Московского театра «Новая опера» им. Чайковского Менестрель «Орлеанская дева» П. Чайковского Тамино «Волшебная флейта» В. Моцарта Альфред «Летучая мышь» И. Штрауса Граф Альмавива «Севильский цирюльник» Дж.