О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, "РГ" рассказал писатель Захар Прилепин.
Женщины Есенина
| Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы - Российская газета | одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз. |
| Отзывы к мероприятию «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана» | Прошлой осенью спектакль «Женщины Есенина» уже был показан в Санкт-Петербурге, но в рамках фестиваля его смогли увидеть не все желающие. |
| Спектакль Женщины Есенина | Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина». |
| Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана | Хабаровский краевой театр драмы | МХАТ им. М. Горького (Россия, Москва). |
7 женщин Есенина
Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №5. Билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ го. Показывая женщин Есенина и его отношение к ним, а их — к нему, создатели спектакля делают особый акцент на матери поэта Татьяне Федоровне. Во МХАТ им. Горького на спектакль «Женщины Есенина» 23 марта не были допущены 75 человек из-за проверки билетов, купленных по «Пушкинским картам». Знаменитый спектакль МХАТа Горького «Женщины Есенина» уже на следующей неделе будет показан на Большой сцене НОВАТа в рамках гастролей ведущего московского театрального коллектива. Спасибо режиссеру Галине Полищук за прекрасную постановку спектакля по книге Захара Прилепина «Есенин».
Хотите знать о новых публикациях на сайте?
- Спектакль Женщины Есенина
- Есенин – значит осень
- Актуальные даты будут позже
- Галина Полищук о спектакле «Женщины Есенина»
- Женщины Есенина
- 7 женщин Есенина
Кто потерял перчатку?
Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел. Каждый делает свою работу максимально честно, это похоже на некое служение, на работу точных швейцарских часов. Мне кажется, именно из-за этой любви команды к спектаклю он так популярен у зрителя.
Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене! Продолжительность 1 час 30 минут, без антракта. Хотелось добавить ему ещё лохматости или кудрявости и дикции, но и так тоже образ хорош. Интересно, что по ходу спектакля он как бы всё больше одевается, "растет" в возрасте, положении, ожиданиях и амбициях, видимо: сначала штаны, рубаха, потом костюм с жилетом белый, потом такой же серый в тонкую элегантную полоску, потом добавляется пиджак. А какие у него там женщины!!! Какие женщины! По сравнению с ними мой внутренний казак с шашкой, приверженец матриархата и семейных ценностей считает господина Есенина пройдохой, пьяницей и всячески недостойным этих дам.
При этом его заслуги как поэта нисколько не умаляем. Пиши, товарищ, тихонько в каморке, а девочкам головы не кружи, а то как в песне у Белоусова, можно бы и получить "хороших" жаль, не от кого... Любовная лодка очень быстро разбивалась то о быт, то о славу жены, то ещё обо что-то, ну вот как ребенок, все коленки в синяках, он весь в сторонних любовях. Не приемлет постоянства, быстро начинает скучать и искать разнообразия на стороне. А тогда же ведь приличия не позволяли дамам ни волосы разноцветно красить, ни в ролевые игры с мужем и плёточкой играть, ни на квесты его таскать, чтобы адреналинчиком его лечить. Так вот и утолял он свои печали перебором женских душ и тел. Эх, хорошо, что дамы терпеливые у него, никто сковородочкой чугунной или скалкой его не вразумлял к пути истинному и богоугодному в плане сохранения ячейки общества. Так вот, этот Сергей Александрович открылся мне в этом спектакле совсем с другой стороны относительно моих о нем скудных представлений. Очаровательный бабник. Гениям это прощается историей, но не ее винтиками-людьми.
Очень впечатлила игра девушек. Галина Бениславская играет Анна Васильева , такой точный образ, скованная, угловатая, сутулая и скромная девушка, любившая его всю жизнь, но так и не получившая от него взаимности, он всё считал ее не более чем другом, помощником, ночлегодателем. Верная и преданная, всегда рядом и невидима для него. Тень и плечо поддержки... Айседора Елена Некрасова - ладно, влюбиться в молодого красавчика, очаровательного повесу, окутывающего дам своими стихами, это дело совершенно понятное и простое. Ну тут чистая страсть и охмурение, и лишь потом , после расставания, видна ее крепкая привязанность и душевно-женская зависимость от него. Зинаида Райх Елена Чугуй , тургеневская девушка, привлекала его ровно до первого плача младенца. А как ведь он ее добивался! Даже жениться был готов и ведь женился судорожно, лишь бы она была его! И быстро угас.
Софья Толстая играла ее Вероника Курзина привлекла его исключительно фамилией. Чистый расчет, господа, ничего личного! Ну вот и кто он после этого?... Лишь одной даме он был верен всю жизнь - своей музе, искусству, стихосплетению этого уникального персонажа его жизни играла Василиса Ландау. Отлично сделано визуальное представление отношений между ним и его женщинами, особенно с Айседорой - сцена с полотном великолепна! Сцены рукоприкладства, щадяще показанные нам иными образами и звуками, это отдельное браво за находки режиссеру. Вокал девушек и частушки Есенина под гармонь - так здорово! Ну и финал с галстуком и резким гашением света - нет ничего более говорящего для обозначения Конца. Что интересно, спектакль втягивает в себя зрителя постепенно, нарастая содержанием и оформлением, окутывая переживаниями, и вот уже в концу опять поймала себя на несходящей улыбке от восхищения и широко открытых глазах. Преклоняюсь перед артистами, у меня даже от взгляда на крутящийся круг сцены голова кружилась, а они там стоят, бегают, работают, ну монстры сцены просто!
Ну и спектакль в камерном пространстве сцены - это особое несравненное удовольствие для зрителя, тем более что тут актеры очень близко перед тобой к первому ряду , можно дотронуться рукой, от этого дух захватывает, ведь актеры для меня - это небожители, особенная каста, нечто возвышенное над обывателем. В следующий раз пойду с цветами, сегодня не сориентировалась Спасибо театру за эту постановку!
Есенин жил, сгорая, освещая собой все вокруг и обжигая близких. Женщины - музы, женщины - рабыни гения. Верная Галина Бениславская так любила Есенина, что не смогла жить без него, застрелилась на его могиле. Однако по степени влияния на судьбу Сергея никто из них не мог сравниться с матерью.
В Москве при полном аншлаге прошли 25 спектаклей.
Проблема с рецензированием заключалась так или иначе в простом тезисе: неизъяснимое, но пережитое выразить трудно, а сухой пересказ — занятие глупое. Горького при Эдуарде Боякове, но выпущенный уже при Владимире Кехмане и на фоне перформанса со срыванием фотографии экс-худрука приобретающий какой-то, что ли, партизанский флер , оказал на меня сходное с литературным первоисточником влияние: сшиб, что называется, с ног, но комплекс приемов, приведших к этому, словами не опишешь. Да, можно порассуждать на тему, что именно символизируют две девушки — с аккордеоном в программке — с баяном и деревом, отметить воистину блистательную игру Андрея Вешкурцева исполнителя роли Сергея Есенина , похвалить всех в общем и целом за всё, но, во-первых, «Женщины Есенина» — спектакль главным образом чувств, а не идей, чтобы заниматься его расшифровкой и деконструкцией, а во-вторых, пока я собирался с силами, да даже не начал еще собираться, мой, например, неутомимый и скоростной товарищ литературовед Олег Демидов разобрал, не без помощи литературоведческой увеличительной линзы, все сюжетно-биографические нюансы. И хотелось бы что-то добавить, но это «что-то» лежит скорее в области личного переживания, даже, пожалуй, проживания спектакля, который мы с Олегом смотрели, к слову, в один день.
Горького, задействованных в постановке, где предводителем был Захар Прилепин, а следом за ним шли упомянутый выше Олег Демидов, могучий Алексей Колобродов — ну и я тоже. И все это, накладываясь одно на другое, делает рассказ о спектакле как будто невозможным ты вроде бы как находишься внутри него. При этом я не могу не говорить об актерах и актрисах, потому что понравились мне они все, а какие-то — восхитили. В частности, Алиса Гребенщикова — главное мое открытие 2021 года. Я критиковал ее когда-то за роль в фильме «Училка», а тут стал почти фанатом: насколько по-разному она сыграла Зинаиду Райх в «Женщинах…» и Устину в «Лавре» визитной карточке бояковского МХАТа им.
Горького , насколько она внимательна к мелочам, насколько жадно она впитывала и даже выпытывала информацию во время экскурсии — всем бы артистам такую дотошность в работе над образом! Кстати, о критике. На одном из ежегодных фестивалей «Традиция» я наблюдал небольшой отрывок из спектакля о Бродском, где в том числе играл Николай Коротаев, и мне не нравилось, как он это делает.
Женщины Есенина театр МХАТ им. Горького
Проблема с рецензированием заключалась так или иначе в простом тезисе: неизъяснимое, но пережитое выразить трудно, а сухой пересказ — занятие глупое. Горького при Эдуарде Боякове, но выпущенный уже при Владимире Кехмане и на фоне перформанса со срыванием фотографии экс-худрука приобретающий какой-то, что ли, партизанский флер , оказал на меня сходное с литературным первоисточником влияние: сшиб, что называется, с ног, но комплекс приемов, приведших к этому, словами не опишешь. Да, можно порассуждать на тему, что именно символизируют две девушки — с аккордеоном в программке — с баяном и деревом, отметить воистину блистательную игру Андрея Вешкурцева исполнителя роли Сергея Есенина , похвалить всех в общем и целом за всё, но, во-первых, «Женщины Есенина» — спектакль главным образом чувств, а не идей, чтобы заниматься его расшифровкой и деконструкцией, а во-вторых, пока я собирался с силами, да даже не начал еще собираться, мой, например, неутомимый и скоростной товарищ литературовед Олег Демидов разобрал, не без помощи литературоведческой увеличительной линзы, все сюжетно-биографические нюансы. И хотелось бы что-то добавить, но это «что-то» лежит скорее в области личного переживания, даже, пожалуй, проживания спектакля, который мы с Олегом смотрели, к слову, в один день.
Горького, задействованных в постановке, где предводителем был Захар Прилепин, а следом за ним шли упомянутый выше Олег Демидов, могучий Алексей Колобродов — ну и я тоже. И все это, накладываясь одно на другое, делает рассказ о спектакле как будто невозможным ты вроде бы как находишься внутри него. При этом я не могу не говорить об актерах и актрисах, потому что понравились мне они все, а какие-то — восхитили.
В частности, Алиса Гребенщикова — главное мое открытие 2021 года. Я критиковал ее когда-то за роль в фильме «Училка», а тут стал почти фанатом: насколько по-разному она сыграла Зинаиду Райх в «Женщинах…» и Устину в «Лавре» визитной карточке бояковского МХАТа им. Горького , насколько она внимательна к мелочам, насколько жадно она впитывала и даже выпытывала информацию во время экскурсии — всем бы артистам такую дотошность в работе над образом!
Кстати, о критике. На одном из ежегодных фестивалей «Традиция» я наблюдал небольшой отрывок из спектакля о Бродском, где в том числе играл Николай Коротаев, и мне не нравилось, как он это делает.
Билеты на спектакль можно приобрести онлайн через наш сайт. Это быстро, легко и просто!
Просто зайдите на наш сайт, выберите удобную дату и время, и оформите заказ. Благодаря удобной системе онлайн-бронирования вы можете быть уверены, что ваш выбранный спектакль не будет распродан.
И только когда его назвали Серёжей, тут нельзя было уже ошибиться. Интересная сценография. На заднике — светящийся круг, немного неправильной формы. Это то луна, то солнце, то бьющаяся в скандалах посуда, то вспышки блицев американских корреспондентов. И сцена в виде приподнятого, не точной формы, вращающегося круга.
Когда софиты гаснут и светится только круг задника, то на светлом фоне становятся видны черные силуэты актеров, вот на это интересно смотреть. Чёрные фигурки движутся в пантомимах и танцах. Невольно вспоминаешь золотые дни Таганки — «Десять дней, которые потрясли мир», например. Спектакль спасает хореография. Многие сцены построены на танце, где движения чередуются с диалогами. Это характеризует отношения, укрупняет, делает символичными. В этом спектакле лучшая роль у хореографа — Анастасии Кадрулевой.
Иногда танцы весьма сложные, почти акробатические, но актеры справляются. Особенно Агния Кузнецова, которая может застывать ногами вверх, фиксируя высокую поддержку. Ещё сложнее у неё вышла фигура горизонтальная, ногами параллельно полу. Её роль — Гали Бениславской — оказалась в спектакле самой выпуклой и разработанной. Никогда не представлял, что она в жизни Есенина играла какую-то заметную роль, ничего выдающегося, кроме многих истерических телеграмм и самоубийства на его могиле, она не совершила. В спектакле не так. Она здесь самая близкая к нему женщина.
И понимающая, что очень важно. И страстная. Что не менее важно для поэта. Так получилось благодаря актрисе Агнии Кузнецовой. Она наполняет свою героиню страстью, бросается на него, обхватывая ногами. Её рыжие колготки и нелепое рыжее платье вдруг начинает ассоциировать с чем-то огненным, что так созвучно имени самой актрисы — Агния. Не отказывается она от доли сиделки и санитарки, поит рассолом с похмелья.
Рассудительностью помогает ему выбраться из любовных приключений. Не показывает ревность. Не обижается, когда ее называют домработницей. Это многогранная роль, рассчитанная тщательно, обдуманно. Получилось неожиданно. Возможно, это противоречит биографической правде, но не сценической. Вообще, я давно зарёкся ходить на пресс-показы, генеральные прогоны.
А именно генеральный прогон нам показали. Я хорошо знаю, как неожиданно может разогнаться, зажечься спектакль. С третьего раза.
Где можно купаться в Москве Одна из главных радостей лета — отдых на берегу озера или реки, под палящим солнцем в разгар дня или под спокойным закатным небом. Отдохнуть и развлечься на пляже— отличная мысль. Однако надо разобраться, какие из них достаточно красивы и благоустроены, а главное безопасны для здоровья и соответству 7 мест, которые стоит посетить на ВДНХ Почти 60 лет назад, 16 июня 1959 года Выставка достижений народного хозяйства была открыта для посетителей.
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
| Telegram: Contact @mxat_gorkogo | Не знаю, пиарщики МХАТа Горького постарались, сам спектакль так впечатляет или просто нечего больше смотреть, но все вокруг рвутся на «Женщин Есенина». |
| Культурные планы: спектакль в МХАТ им. М. Горького о жизни Сергея Есенина | Спектакль «Женщины Есенина» в Москве будет 7 марта 2024 на площадке МХАТ Горького, купите билеты онлайн по цене от 2000 руб. |
75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте"
Во МХАТе имени Горького прокомментировали скандал, когда на спектакль "Женщины Есенина" 23 марта не пустили 75 зрителей. Спектакль раскрывает личность поэта через судьбы женщин, с которыми он был близок. поиск любви и страх быть брошенным. Куда сходить» Мероприятия в Москве» Спектакли» Спектакль «Женщины Есенина». Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана
Главная» Новости» Женщины есенина январь 2024. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация. Спасибо режиссеру Галине Полищук за прекрасную постановку спектакля по книге Захара Прилепина «Есенин». Бывший гендиректор НОВАТа привезёт в Новосибирск спектакль о женщинах Есенина.
О спектакле «Женщины Есенина» в МХАТ имени Горького
Новости партнеров. Бывшая амурчанка Мария Тугускина, известная жителям области как финалистка конкурса «Мисс Россия — 2015», исполнит роль девушки с баяном в спектакле «Женщины Есенина» в Московском художественном академическом театре (МХАТ) имени М. Горького. Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15 – 17 июня, Александр Савин поговорил с исполнительницами женских ролей в постановке МХАТ им. Горького. Со спектаклями «Женщины Есенина» и «Нежданно-негаданно». Его главный вопрос к своим женщинам в спектакле звучал так: "Ты будешь меня любить?".
Женщины Есенина театр МХАТ им. Горького
И как мне кажется, это сильнее чем слезы или восторг, потому что в тишине начинаешь слышать себя и свои мысли. А их после спектакля много. Я не согласна с теми, кто сравнивает спектакль с действительностью в которой жил Есенин, его женщин, прочтение его стихов, так как на сцене мы видим образ рожденный режиссером, актерами, постановщиками, костюмерами…актер - не Есенин, а сцена - не жизнь поэта. Издали книгу, написали портрет, поставили спектакль о поэте - это все копия, так есть ли смысл сравнить с подлинником, в том смысле, чтобы в копии искать изъяны и говорить: Не настоящее! При условии, что копия выполнена хорошо! Сравнивая мы уходим в свои умозаключения, как нам кажется, должно было быть. Конечно, я не за откровенное вранье, коверкание истории, я за правду и искренность, а здесь, как мне кажется, она была.
Не знаем, читают ли нас завсегдатаи известного клуба «Гнездо глухаря». В любом случаем, приходите. Будет тепло и атмосферно. Май споёт нам в мае. Что бы не происходило в этом мире, стихи Есенина будут жить. Их будут петь. О его женщинах будут говорить.
Я восхищен каждым актером, никогда не видел такой самоотдачи, казалось, как можно каждый раз «умирать» и повторять это снова по команде режиссера. Мы это сделали, мы выпустили этот огромный проект, несмотря ни на что. И все получилось. Полный зал, гробовая тишина, овации и море цветов. Спасибо всей команде за это! И отдельно скажу. Алиса Гребенщикова, которая в меня поверила и рискнула привести меня в проект-спасибо тебе за это нереально крутое время и за все! Всех обнимаю! Но никогда не говори никогда. МХАТ им. Горького сделал невозможное: взяв до боли избитую и исчерпанную казало бы тему, в итоге получил очень глубокий спектакль не только про жизнь одного известного поэта. Там много творчества, психологии, доподлинного проникновения в атмосферу жизни деревни, России, заграницы начала ХХ века на одной сцене. Очень лаконичный и очень красивый просто с эстетической точки зрения спектакль. Актёрская игра сливается воедино со светом, декорациями, воспринимается все как единый организм, живой организм без наигранности и фальши. Просто услада для глаз. Наверно, так оно и должно быть в современных успешных постановках, когда актеры не пытаются своей игрой вытянуть косяки режиссеров-постановщиков? Да, что касается актёров: чувствую, теперь все будут приглашать Андрея Вешкурцева, играющего в спектакле поэта, читать Есенина везде и всегда. И пусть приглашают, он очень хорошо это делает! В спектакле я не увидела никакой фальши и надуманности, но, думаю, что многим какие-то моменты покажутся далекими от устоявшегося образа «Сергей Есенин» и его житие-бытие. Прежде чем возмущаться и негодовать, проверьте свои знания по многочисленным воспоминаниям о поэте или прочитайте книгу Захара Прилепина, который как раз смог развеять многие устоявшиеся мифы о Есенине, проанализировать многие его поступки и мотивации в жизни. Настолько сильное, что многие театральные критики сознательно постараются сделать вид, что этого спектакля не существует.
Эта такая ирреальная перчатка. Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть. И тут в финале для меня важен текст, что он нигде, ибо он — во всех. Он в космосе, он в книгах, в песнях, в телефонах. Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше. Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля. И я подумал о солнце! Я решил, что это должно быть бешенной яркости освещение, заливающее волшебным солнечным светом, весь зрительный зал. И этот символ обыгрывается максимально. Воплощение идеи — дело техники. Это и светоигровые моменты, и проекции… Как художник я использую одну прозрачную краску, которая покрывает полотно и собирает вместе все яркие пятна. В эскизах я задал много сюрреалистических моментов: играл с тенями деревьев, добавил воспоминания Есенина… Принцип работы Галины Полищук: в центре стоит актер, который может сыграть все. Он обживает пространство при помощи минимального реквизита. Потому в этом спектакле просто не могла появиться какая-нибудь натуралистичная деревянная изба. В сценографии используется принцип минимализма. В Латвии я уже сталкивался с идеей постановки о Сергее Есенине. Спектакль, к сожалению, не получился, но я много смотрел и читал про поэта. Для «Женщин Есенина» я предложил использовать образ татуировки с изображением Есенина. Это подчеркивает ту мысль спектакля, что поэт — жив. И люди хотят, чтобы этот знак был постоянно с ними. Они продолжают жить с его стихами. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских ИРЭНА БЕЛОУСОВА — художник по костюмам Галина Полищук, на мой взгляд, очень тонкий режиссер. В нашей предыдущей работе спектакль «Олеся» в театре EtCetera ей удалось создать удивительную атмосферу: очень нервную, мистическую и чувственную, и для меня не понятно, каким образом достигаемую. Поэтому участвовать в работе над постановкой «Женщины Есенина» было для меня и любопытно и необычайно познавательно. Мы решили не идти путем воссоздания реальных исторических персонажей с портретным сходством, хотя это и очень соблазнительно. Я считала своей задачей передать ощущение времени, найти «код» и особенности каждой личности. Что касается образа самого Есенина, его гений и талант очевидно настолько сложны, противоречивы и объемны, что предметное, фотографическое копирование читалось бы неприемлемо банально. Ирэна Белоусова На сцене присутствуют главные персонажи и группа людей, которые переходят из образа в образ. Делают они это лишь силой своего актерского мастерства, меняя в облике лишь небольшие детали.
Download Mom.life and join the community!
- И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
- Женщины Есенина | МХАТ Горького | Купить билеты на спектакль
- Что еще почитать о культуре
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ
Прошедшие спектакли
- 7 женщин Есенина
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ
- Страдания Кати Волковой из-за «Женщин Сергея Есенина»: «Я устала бороться» - Экспресс газета
- «Женщины Есенина» – премьера во МХАТЕ им. Горького
Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года. Бывший гендиректор НОВАТа привезёт в Новосибирск спектакль о женщинах Есенина. Девочки, я 2 раза плакала, а я никогда в театре не плачу, это самый чудесный спектакль Мой рекоменд, сходите, не пожалеете. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация.