Театр музыки, драмы и комедии в г. Новоуральск успешно начал сезон. Эскизы спектаклей Творческой лаборатории в Новоуральском театре музыки, драмы и комедии войдут в офф-программу фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге.
ГАСТРОЛИ КИРОВСКОГО ДРАМТЕАТРА В НОВОУРАЛЬСКЕ ОТКРЫТЫ!
Главная» Новости» Афиша театра новоуральск. Новости 75-го театрального сезона (2022-2023). Тегиистория театра новоуральска, 12 стульев новоуральск театр, театр город новоуральск, новоуральск спектакль ледяной дворец, театр уральского зрителя девушки. В Новоуральском театре кукол состоялось торжественное открытие здания театральных мастерских, в котором в рамках реализации национального проекта «Культура» был выполнен капитальный ремонт: отремонтирован фасад, кровля, заменены коммуникации.
Новоуральский театр кукол «Сказ»
С любовью к делу всей своей жизни, он приглашает гостей на юбилейную концертную программу духового оркестра Новоуральска с участием солистов Театра музыки, драмы и комедии. Новости. Спектакли. Люди Театра. В Новоуральском театре кукол состоялось открытие театральных мастерских, отремонтированных по нацпроекту «Культура». Проект "В театр кукол без детей" вот уже в 11 раз соберёт любителей театрального искусства в Новоуральском театре кукол.
Попали в воронку. Как театры в Новоуральске, Лесосибирске и Буинске стали центрами притяжения
В Новоуральском театре работает с 2003 года. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Главная» Новости» Афиша новоуральск театр. В новоуральском Театре музыки, драмы и комедии рассказали о премьерах 69-го театрального сезона.
«Большие гастроли» в атомных городах
Театр музыки, драмы и комедии в Новоуральске появился 5 ноября 1951 года. Во время посещения сайта "Московский Новый драматический театр" Вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Искусство стирает границы: в Новоуральске 65-летний юбилей отмечает Театр музыки, драмы и комедии – в честь такого события даже закрытый город на время стал доступным. мы приглашаем зрителей из других городов к нам в театр!Очень советую, друзья, посмотреть премьеру наших коллег - МЮЗИКЛ "КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА" в Театре музыки, драмы и комедии НовоуральскаПремьера состоялась в эти выходные. Ветеран Великой Отечественной войны (был летчиком-истребителем, совершил 78 боевых вылетов), Почетный гражданин Новоуральска, отдавший сцене нашего театра более полувека Александр Васильевич до сих пор не перестает поражать зрителей своим мастерством.
Театр музыки, драмы и комедии г. Новоуральска
Приветственное слово произнесли директор Кировского драматического театра Константин Зайнулин и директор Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Андрей Костюшкин, а также заведующая городским отделом культуры Ирина Шаповалова. В Новоуральске историю поставила главный режиссер театра Яна Русинова, над спектаклем работали дирижер-постановщик Иван Моисеев, художник-сценограф и художник по костюмам Наталья Дружкова. Дебют Никиты на сцене Новоуральского театра музыки, драмы и комедии. Смотрите видео онлайн «Премьера музыкальной комедии "Небесные ласточки". Зареченский Театр юного зрителя и студия «Арлекин» представляли город на Отраслевом фестивале в Новоуральске.
ГАСТРОЛИ КИРОВСКОГО ДРАМТЕАТРА В НОВОУРАЛЬСКЕ ОТКРЫТЫ!
Наши соотечественники. Заберут в марте: приедут на машине. Одно условие: коробки 30х40х50 иначе таможня не пустит. Так что наш проект интернациональный! На днях мы сдали мешки с вещами на утилизацию в один из магазинов города Пензы.
Тургенева, М. Шолохова пользовались у зрителей не меньшим успехом, чем оперетты И.
Кальмана, И. Штрауса, Ф. Легара, И. Всего с 1951-го по 1968 год коллективом театра было поставлено 175 спектаклей. И всегда зал был переполнен! В 1968 году театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты.
Спектакль Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты» открыл его творческий сезон уже в новом качестве. Директором был назначен Анатолий Яковлев, руководивший театром до 1981 года. С его приходом на нашей сцене появилось целое созвездие талантливых актеров, которые украшали театр в 70-80-е годы. Владимир РОЗИН, заслуженный артист России: — Я большую часть жизни проработал в этом театре, начинал как артист хора и вырос до заслужен-ного артиста России. Я сыграл больше 200 ролей и почти всю свою творческую жизнь провел на но-воуральской сцене.
ТМДК я могу пожелать еще больше прекрасных спектаклей, и чтобы шли они каждый день! И чтобы зал всегда был полон! Классическая оперетта долгие годы являлась ведущим жанром репертуара. В театре работали лучшие режиссеры того времени: К. Васильев, А. Кордунер, Б.
Бруштейн, В. Самый громкий успех выпал на долю музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке». Спектакль шел на сцене театра более 20 лет. Как балетмейстер-постановщик в нем дебютировал Александр Хорст впоследствии в качестве главного балетмейстера он поставил в театре более 150 спектаклей и 200 концертов. Многие поклонники театрального искусства считают этот период «золотым веком» в истории нашего театра. Его возглавила директор Глафира Мишланова.
Именно в это время — перестройки и гласности — творческий коллектив получил возможность заявить о себе как о серьезном конкуренте на театральных площадках страны и даже за ее пределами.
Город без театра сильно проигрывает. Я уверен, что для маленького населенного пункта театр - центральное место. Все, что там делается, перекочевывает потом в Дома культуры и дальше. Театр, можно сказать, сеет семена развития, которые будут потом всходить на всех близлежащих территориях и формировать культурную среду. И мы сейчас, не побоюсь этого слова, культурная столица округа. Несмотря на то, что Новоуральск - закрытый город, к нам приезжают соседи, каждый пятый зритель в зале - иногородний. И это очень здорово.
Как заманить в Сибирь? Олег Ермолаев, художественный руководитель театра "Поиск", Лесосибирск Красноярский край : Я помню самый первый круглый стол, посвященный театрам малых городов. Это было в Новокуйбышевске, тогда были приглашены всего несколько руководителей, а сейчас с каждым годом наши встречи становятся все интереснее и масштабнее. От форума всегда ждешь многого. В первую очередь, это общение с коллегами, у которых много схожих проблем, и что немаловажно - все их можно обсудить лично. В то же время традиционно присутствует насыщенная образовательная программа. Специалисты, которых приглашает "Золотая Маска", всегда знают чуть больше и чуть лучше нас, и по своему опыту скажу: каждый раз выносишь что-то полезное. А еще у всех нас есть прекрасная возможность посетить спектакли столичных театров, поэтому едешь в Москву, конечно, в предвкушении.
В свое время я, как художественный руководитель, начал активно продвигать такую мысль, и это дало видимые результаты. Приглашение "Золотой Маски" стало большой мотивацией для всех ребят. После этого случился момент узнавания - о нас стали говорить, к нам начали приезжать и проситься молодые выпускники. Для понимания: Лесосибирск находится очень далеко от Красноярска, город маленький, 60 тысяч человек, к нам так просто не заманить! Мне не очень нравится слово "бренд", но наш театр стал сейчас именно культурным брендом. Хотя мы к этому не стремились. Стремились только хорошо делать то, что умеем. Конечно, хочется удержать эту планку.
Need more be said? Баллада о своих» Улан-Удэнский ЛВРЗ подвел производственные итоги первого квартала 2024 года Жёсткие экологические требования решат инновационные энерготехнологии Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб.
Премьера музыкальной комедии "Небесные ласточки" . Новоуральский театр музыки,драмы и комедии.
Его директор, заслуженный артист РСФСР Павел Андреевич Пузанов, прекрасно понимал все будущие творческие сложности, и именно тогда во многом была определена эстетика театра на долгие годы: чтобы успешно работать в закрытом городе с постоянной зрительской аудиторией, нужно было располагать обширным, постоянно обновляющимся репертуаром, привлекательным и интересным для горожан. В течение многих лет на сцене театра шли и драматические, и музыкальные спектакли: сценические воплощения произведений А. Островского, М. Горького, И. Тургенева, М. Шолохова пользовались у зрителей не меньшим успехом, чем оперетты И. Кальмана, И. Штрауса, Ф. Легара, И.
И только в 1968 году решением Министерства Культуры РСФСР театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты, а в 1993 году переименован в Муниципальный театр оперетты Урала.
Баллада о своих» Улан-Удэнский ЛВРЗ подвел производственные итоги первого квартала 2024 года Жёсткие экологические требования решат инновационные энерготехнологии Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб. Свердловчан предупредили об отключениях телерадиовещания Новоуральский пловец завоевал для Свердловской области первое за десять лет золото чемпионата России в соревнованиях мужчин Моножанровый театральный фестиваль «Комедiя-ФЕСТ» в Нижнем Новгороде пройдет с 13 по 21 июня В Свердловской области в ДТП погиб один человек после столкновения со столбом Выставка-панорама героической истории "Вехи памяти и славы" ко Дню Победы в Великой Отечественной войне Литературно-поэтический час «Ушла на фронт ещё девчонкой...
Артисты из Новоуральска привезут в Рязань мюзикл Е. Загота «Капитанская дочка», музыкальную комедию А. Зубрича «Сорочинская ярмарка» и музыкальную сказку «Серебряное копытце». Всего на участие в программе «Большие гастроли» 2024 года было подано 638 заявок.
Новоуральский Театр музыки драмы и комедии стал одним из победителей конкурсного отбора для участия в программе «Большие гастроли», которая реализуется при поддержке Министерства культуры РФ. Все спектакли доступны по Пушкинской карте.
Зареченский театр блистал на подмостках в Новоуральске
В небольшом городке наша публика - это одни и те же люди. Поэтому мы находимся в более тесном контакте: надо учитывать их интересы, более внимательно изучать зрителей, чуть больше думать: "А как пригласить новых, чем их заинтересовать? Да, бывают критические, но и это полезно. Не столичный театр тоже может стать знаменитым. В первую очередь, надо хорошо делать то, что умеешь, и работать с любовью.
А второе - нельзя просто сидеть на пятой точке. И тогда все точно сложится. Театральная воронка Раиль Садриев, директор Буинского драматического театра, Буинск Татарстан : В Москву на форум мы приезжаем уже лет пять и каждый раз уезжаем обратно наполненные, с чемоданами идей и огромной мотивацией. Но самое главное, как мне кажется, это общение, ведь "Театры малых и средних городов" собирают деятелей со всей России.
Сложности у каждого свои. Возьмем даже Татарстан: есть Буинск с 18 тысячами жителей, а есть Альметьевск, нефтяная столица республики, со 160 тысячами, или Нижнекамск с 240 тысячами. Разумеется, это немного разные "весовые категории", разное видение. У нас: показал пять премьер - город посмотрел, всё.
Надо ехать на гастроли. И хочется ведь больше выезжать! Мы уже как-то с коллегами обсуждали вопрос с круглогодичными площадками для малых театров в Москве - они, на мой взгляд, необходимы, чтобы мы могли приехать и показать свои спектакли столичному зрителю. Арендовать сцены бюджет не позволяет, а соприкоснуться с московской публикой, с местными критиками, очень хочется.
Это совсем другая оценка, для нас она очень важна. И не мы одни хотим приезжать - таких театров много. И не только. За полтора года построили новое здание театра, с помощью федеральной программы.
В октябре будет его торжественное открытие. Живем максимально активной жизнью: уже четыре года подряд проводим в Буинске международный фестиваль, куда съезжаются артисты со всей страны, проводим режиссерскую лабораторию, планируем создать кукольный театр, ездим на гастроли - иногда уезжаем больше, чем на месяц!
Ее постановка «Юнона и Авось» пользовалась большим успехом у зрителей. Множество запоминающихся постановок театра связано с именем режиссера А. Кордунера: «Год голубого зайца», «Обыкновенное чудо», «Мело-дии снежных гор», «Веселая война» «Красавец мужчина»... В 1981 году главным режиссером Свердловского областного театра оперетты стал Б. Бруштейн - это имя хорошо известно среди знатоков жанра. Его постановки: «Цыганский барон» «Анастасия», «Пенелопа» вошли в «золотой фонд» репертуара театра.
Курочкин - главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии, много лет ставил на нашей сцене спектакли, лучшие из которых: «Черный дракон» «Дамы и гусары» «Летучая мышь» «Дорогая Памела» «Старые дома» «Мадемуазель Нитуш»... С его именем связаны постановки спектаклей: «Ночь в Венеции» «Брак по-американски» «Дачный роман» и многих других. В ноябре 2000 года отмечался юбилей спектакля - сказки «Золушка», который не сходит со сцены театра вот уже 20 лет! О театре много писали известные критики того времени: В. Калиш, М. Дотлибов, Б. Коган, А. Более 60 городов бывшего СССР, 20 областных центров посетили артисты нашего театра за свою полувековую историю.
Им аплодировали зрители Севастополя и Грозного, Даугавпилса и Уфы. Казани и Винницы. Порой артисты театра приезжали прямо на комбинат и в обеденный перерыв с импровизированной сцены дарили свое искусство зрителям, радовавшимся таким «внеочередным» встречам со своими кумирами. Давая оценку работе театра, газета «Уральский рабочий» писала: «Театр качественно растет Есть определенное единство стилевой манеры, есть интересные режиссерские работы. Мы видим поиски своего пути в решении современных произведений и классики. В театре складывается, несомненно, интересный актерский ансамбль. Чаще всего, когда мы вспоминаем о Глафире Герасимовне Мишлановой, нам бывает довольно трудно разграничить эти понятия. Ещё более трудно понять смысл её столь внезапного ухода из жизни накануне такого важного и радостного события - 50-летия коллектива, которому она отдала столько таланта, душевных сил и энергии.
Гораздо проще нам осознать или это только кажется так? Наш театр не был исключением: денег на новые постановки катастрофически не хватало, истрепавшиеся в бесконечных гастрольных поездках декорации требовали немедленного ремонта, многие производственные мощности цехов театра нуждались в обновлении. Конечно, столкнувшись с подобными трудностями, новый директор могла бы и растеряться. Однако, тут то и проявился бойцовский характер Г. Мишлановой: при поддержке отдела культуры городской администрации она сумела в эти сложные для театра годы решить не только частные хозяйственно-административные проблемы, но и вывести коллектив на новый, ещё более высокий в творческом отношении уровень. Одним из самых важных деловых качеств Глафиры Герасимовны, безусловно, был талант постоянно добирать вокруг себя преданных театру людей, высококлассных специалистов, профессионалов с большой буквы. Много лет работал в нашем коллективе А. Гончаров, который и по сей день считается одним из лучших дирижеров, когда-либо руководивших оркестром театра.
Яркий, самобытный художник, Лауреат премии творческой молодежи Узбекистана Т. Мирова обеспечила высокий уровень сценографии спектаклей, каждый из которых становился настоящим художественным открытием. А главный режиссёр В. Долганов существенно расширил рамки репертуара те-атра, обратившись к новым, подчас экспериментальным формам сценического действия: «Тихая семейка», «Брачная ночь или превратности любви» «Кошки... Настало то время, когда театр из «закрытого» провинциального городка должен был выйти из тени и заявить о себе, как о серьезном участнике общероссийской культурной жизни. В 1996 году состоялись первые международные гастроли театра событие для коллектива из засекреченного города - на грани фантастики! Зрители Германии и Польши восторженно принимали уральских артистов. Успех в Берлине и Познани придал театру уверенности в своих силах, однако закрепить его предстояло на своей территории.
В 1997 году был объявлен Международный конкурс артистов оперетты им. Водяного в Одессе. Блистательные выступления солистов наше го коллектива заставили говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Лауреатами конкурса были названы: А. Касацкий, Н. Москвичева, Е. Дипломантом стала Л. Мурзина, лучшим концертмейстером конкурса Е.
Погосова, ну, а Гран-при завоевала великолепно исполнившая поставленный специально для конкурса номер «Перикола» солистка театра Е. В 1998 году в истории театра произошло событие, всю важность которого трудно переоценить. Конгресс интеллигенции России наградил наш коллектив Золотой медалью им. Академика Д. Театр был назван Лучшим му-зыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию» В это же время в театр пришел работать режиссер - Лауреат премии Ленкома Беларуси В. Им были осуществлены постановки спектаклей: «Холопка» «Чисто французская история» Это был поистине счастливый год для коллектива. Ещё одним приятным моментом на фоне общего признания театра стало награждение Мини-стерством Культуры России директора Г. Мишлановой Почетным знаком «За успехи в культуре» В 1999 году на региональном хореографическом фестивале в Барнауле в номинации «Классический танец» коллектив балета был награжден Дипломом I степени, в номинации «Современный танец» - Дипломом II степени.
В номинации «Хореографическая постановка» 2 место и Диплом II степени получила главный балетмейстер театра Т. Поощрительными дипломами были на-граждены артисты балета: Н. Москвичева, Т. Тасова, К. Диденко, Е. Баранников, Е. С приходом в 1999 году в Театр оперетты Урала главного режиссера В. Бородина и музыкального руководителя В.
Янковского, коллектив театра открыл следующую страницу своей творческой биографии. В 2000 году спектакль «Ах, высший свет! Тогда же состоялись концерты коллектива в Центральном Доме Актера им. Яблочкиной и Центральном Доме Работников Искусства. А в апреле наш театр был награжден Дипломом 2-го фестиваля Малых городов России, организованного Театром Наций в Москве. В те же дни дипломантами Регионального конкурса детского музыкально-театрального творчества «На пороге века» проходившего в г Се-ров стали участники Детского музыкального театра-студии при Театре оперетты Урала под руководством В. Юные артисты с 1993 года принимают участие в постановках «взрослых» спектаклей, и выпускают так же собственные работы, самыми яркими из которых стали: «Необыкновенная тайна короля» «Сокровище Бразилии» «Стойкий оловянный солдатик» Немалая заслуга в победе ребят на конкурсе принадлежит балетмейстеру Л. Ивановской, хо-реографу В.
Сосниной, педагогам по вокалу Н. Цюпе и Т. Вообще же коллектив театра за последние годы сильно «помолодел» Наряду с такими мастерами сцены, как Народная артистка России И. Лихачева-Кунина, Заслуженные артисты России В. Горелов, В. Гученков, В. Левашов, солистами театра: Л. Городецкими, Г Колчиной, М.
Костюхиной, Г. Молебновой, Л.
Многие зрители под большим впечатлением от исполнителя роли Черта. Это наш молодой, очень талантливый самородок Игорь Филиппов. Практически пришел с улицы, участвовал сначала в балете, в хоре.
Теперь играет главные роли, утром исполнял Маугли. У нас очень увлеченный коллектив, когда приезжают критики, то удивляются — все артисты и поют и танцуют, разделения на хор и кордебалет нет. Вечером большой музыкальный праздник ожидал взрослую публику. Создатели спектакля добавили в знаменитый сюжет Гоголя немало новых поворотов и интриг. Появились и новые персонажи.
Действие продолжалось более трех часов, но благодарная публика была готова наблюдать за сюжетными поворотами сколь угодно долго. Понравилось все — высокий уровень актерского исполнения, молодой задор, в ритме которого работали и артисты старшего поколения, яркие декорации, необычные костюмы и, главное, что вся постановка была пронизана прекрасными музыкой, под которую ноги сами пускались в пляс.
Несмотря на то, что произведение было написано так давно, оно, по-прежнему, остается любимым читателями и зрителями, и оно того заслуживает. Спектакль «Серебряное копытце» словно соткан из разноцветных кусочков волшебной ткани, таинственных снежных лесов, сказочных животных, простой человеческой заботы и вечерних желтых огоньков в окошках нахохлившихся на морозе домиков.
Здесь юных зрителей и их родителей ждут фольклорные истории Новоуральского края, старинные прибаутки и заигрыши, аромат сладких калачей на ярмарке, катания на санках и веселые игры деревенской детворы, про девчонку-сиротку и доброго деда Кокованю. А также вниманию зрителей будут представлены народные сказки: про Великого Полоза с человечьим ликом, про Огневушку-Поскакушку, про волшебного козлика, что только честным людям является, а за добрый поступок покажет и вовсе расчудесное чудо — топнет ножкой, да рассыплет по снегу каменья драгоценные.
Театр музыки, драмы и комедии распахнул свои двери для "Новых созидателей"
Результатом первой из них стало, в том числе, появление метамодерного действа «Широта», о чём напомнил директор ТМДК Андрей Костюшкин: «Подобный формат взаимодействия для нас не в новинку. Такое сотрудничество выгодно и полезно для всех участников творческого процесса: для Новоуральского театра — это возможность попробовать на своей сцене молодую режиссуру и поставить новые спектакли при финансовой поддержке программы «Территория культуры Росатома», ГИТИС сможет выпустить режиссёров, художников, хореографов с опытом постановки спектакля на профессиональной сцене, а программа «Территория культуры Росатома» воплощает главные свои задачи — формирование в городах атомной отрасли культуры высших достижений и вовлечение населения в актуальный культурный контекст. Премьера спектакля «Человек — не курица» стала дипломной работой постановочной студенческой команды: автор инсценировки и режиссёр — студентка Мастерской Владимира Байчера и Тимофея Сополёва Светлана Косачева, хореограф — студентка Мастерской Андрея Кружалова Валерия Мигалина, художник — студентка Мастерской Николая Симонова Анастасия Савина.
Шемякин, В. Цикин, В. Колычева, М. Некрасова, Л. Сокурова, П. Почти 20 лет до того дня, когда наш театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты, уживались на его сцене, радуя зрителей, спектакли драматические и музыкальные. Пьесы А. Островского, М.
Горького, И. Тургенева, М. Зощенко, М. Булгакова мирно сосуществовали с опереттой И. Кальмана, И. Штрауса, И. Дунаевского и Б. Из наиболее запомнившихся зрителям драматических постановок можно назвать. Так было и у нас. На концертах симфонической музыки звучали произведения: Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова...
Первыми исполнителями в оркестре театра были такие талантливые музыканты, как: Я. Нехаев, Л. Махаев, К. Базанов, А. Болдырев, И. Скробов и др. Бессменным режиссёром музыкальных спектаклей 50-60 годов был Г Кацман. Постоянно пополнялся и актерский состав: из Москвы приехала великолепная балетная пара К. Гетманцева и A. Хорст спектакль «Свадьба в Малиновке» стал дебютом Александра Георгиевича в качестве балетмейстера-постановщика, а музыкальный номер из этой оперетты до сих пор можно видеть в концертных программах театра.
Тогда же засияли на нашем театральном небосводе звезды таких известных и любимых зрителями мастеров сцены, как: Т. Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г. Пичугина, B. Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В. Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах. Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета.
Там же долгие годы работала и 3. Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И. С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти.
Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями.
Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р. С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им.
Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А. При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э. Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж. Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля.
Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров. Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И.
Ленину ко входной группе в начале аллеи, от памятника А. Савчуку до первой проходной Уральского электрохимического комбината. В спектакле две лирических любовных линии и пять точек на карте, на каждой из которых зрителям-слушателям открываются интересные факты из истории возникновения предприятия и города, построенного вокруг него. Некоторые истории найдены в официальных источниках и подтверждены документально, некоторые являются городскими легендами и рассказаны жителями города или краеведами.
Хотелось показать подрастающему поколению, что нам здесь есть чем гордиться, и что не все достижения остались в советском прошлом. Когда говоришь, что наш «Буран» — это аналог Space Shuttle, что каждый пятый атомный киловатт на планете вырабатывается на Уральском электрохимическом комбинате, или что скорость вращения газовой центрифуги в пять раз быстрее вращения двигателя болида «Формулы-1» — это понятные подросткам категории, им становится ясно, что нам есть чем утереть нос даже самому Илону Маску! Происходит переосмысление, зарождается гордость за родной город и завод, о котором мы, новоуральцы, так много и так мало знаем», — сказала один из авторов идеи спектакля-променада Екатерина Гончарова. Сюжет спектакля рассказывает о совместной работе артистов театра, которые, не получив режиссерский текст променада, решают создать свою собственную постановку в жанре «спектакль-подкаст». Записать его планируют в формате «ТОП-10» фактов про Уральский электрохимический комбинат. Все больше узнавая родной город, герои не перестают удивляться, насколько уникально место, в котором они живут.
Глупость какая-то с его стороны вообще. Глупость и бесстрашие. Безалаберность какая-то. Наши координаты: 442963, Пензенская область, г.
Заречный, ул. Ленина, 18б.