говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Родоначальником этой династии стал клоун Карл Томсон — прибалтийский немец, выступавший в России в конце XIX столетия под псевдонимом Мильтон. Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого. Фестиваль «Лучшие клоуны мира» проходит в Санкт-Петербурге в честь 100-летия Юрия Никулина.
ДРУГИЕ КЛОУНЫ
последние новости сегодня в Москве. клоуны - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. В программе принимает участие артист «Росгосцирка» известный клоун Юрий Филатов, который первый в российском цирке. Клоун Жигалов в Монте-Карло в 2003 году был признан лучшим клоуном планеты.
Новости по теме: "клоун"
И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры». За время его существования в России возникла целая плеяда знаменитых клоунов. Так, самый известный клоун, который работал в Цирке на Цветном, — Михаил Румянцев. Он выступал под псевдонимом Карандаш вместе с черной собачкой по кличке Клякса. Три знаменитых советских клоуна. Карандаш, Солнечный клоун и мим с осенью в сердце. К примеру, известнейший клоун по имении Эмметт Келли отошел от образа веселого паяца, сменив яркий балахон на рваную одежду бродячих работяг.
«Лучшие клоуны мира» собрались в Петербурге на 100-летие Юрия Никулина
Юрий Куклачев знаменитые клоуны России. Информация Новости Контакт Род занятий. Гиркин стрелков последние новости. Это один из самых известных клоунов Англии. Самый известный дрессировщик кошек в 2024 году отметит 75-летие.
«В жизни я серьезный человек!» Говорим с клоунами о деньгах, профессии и Голливуде
Новости 13 октября 2016. Массовая истерия вынудила «Макдоналдс» ограничить использование своего талисмана-клоуна. последние новости сегодня в Москве. клоуны - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Уникальный проект — дань уважения известному клоуну России Юрию Никулину — можно увидеть в Тюменском государственном цирке до 9 июля. Новости Тюмени и Тюменской.
118 лет Карандашу: Главархив Москвы рассказывает о творчестве известного советского клоуна
Не просто ремесленник, а большая личность. Но с ним было очень интересно общаться. И потом он был очень прямым человеком. Говорил то, что думает, не юлил, не уходил от проблем. Я знаю, что уже в «Росгосцирк» приходят телеграммы — за рубежом знают об утрате. Да и ученики его, наверное, плачут, даже те, кто сейчас не в стране. Это единственное, что он оставил нам? О своей жизни, о том, как сложно быть клоуном.
Я точно знаю, что он ее дописывал, но не успел. Как он не успел получить свой приз, на который мы его выдвинули. Очень надеюсь, что эта книга будет издана. А похоронят его, как он и хотел, в могилу к сыну, которого он потерял в 2007 году. Сын умер от онкологического заболевания. По воле Андрея Николаевича его захоронят в могилу к сыну на Даниловском кладбище. К сожалению, сейчас все клоуны находятся во Владивостоке на фестивале «Дорога в цирк».
Из-за разницы во времени не удалось ни до кого дозвониться.
У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки.
Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту.
В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс.
Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют.
Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное.
Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно».
Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю.
Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача. К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера.
Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться. Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать. А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди.
Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло.
Андрей Николаев Реприза "На пляже" — одна из самых известных в его творчестве. Андрюша вспоминал, что однажды увидел на пляже, как папа играл с ребенком и надувным крокодилом. Но когда надо было собираться и уходить, он никак не мог спустить игрушку и боролся с этим крокодилом. Это и вдохновило клоуна на создание репризы. Поляк Сюжеты для выступлений у Андрюши рождались легко, но отстоять их у руководства было очень сложно. Например, директор цирка был против номера с пародией на балет, так как считал, что это оскверняет талант артистов балета. Клоун же стоял на своем и не соглашался идти на компромиссы, не боясь потерять работу. Она увидела репризу и попросила руководство цирка оставить в покое артиста. Профессия клоуна, как говорил Андрей Николаевич, не такая простая, как может показаться. Она тоже приносит много производственных травм. У Николаева, например, было восемь сотрясений мозга, перелом позвоночника, различные разрывы связок — и это лишь малая часть. Но любимую профессию, несмотря на это, он не собирался оставлять. Попал под лошадь и сломал ногу. Прыгал в номере Бернадского — в кольце сальто делал. В Австралии пять месяцев. Потом сломался трамплин, и меня привезли из Австралии в гипсе. Я сломал себе позвоночник". Андрей Николаев В советское время Андрюша активно гастролировал по Европе, где русская клоунская школа считалась новаторской. За границей его признавали как зрители, так и коллеги. Там в 80-е годы он был известен как клоун Нико. А вот на родине со временем его стали забывать, особенно после ухода из цирка. Я уже не говорю о Карандаше. Это новое поколение. Я для них никто", — отмечал Андрей Николаев. Здесь он воспитал многих известных артистов: например, учеником Андрея Николаевича был Александр Буйнов, который тогда был солистом группы "Веселые ребята".
Не надо быть жестким и крутым... Не в этом суть. В детстве все по-честному. Когда взрослеешь — начинаешь больше врать и выкручиваться. Так пропадает из души и детство, и честность. А честность — это совесть». Михаил Румянцев появился на свет в 1901 году в Петербурге. После школы он поступил в художественно-ремесленное училище. Работал в разных городах: например, делал в Старицком театре плакаты. Но все время его не покидала мысль, что он занимается «чем-то не тем». Он понял, что на самом деле хочет быть артистом, и пошел на знаменитые в те годы Курсы сценического движения, а потом закончил Школу циркового искусства.
Самые знаменитые русские клоуны
В нем он выступал и режиссером, и сценаристом, и исполнителем главной роли. В представлении объединились театральные и цирковые элементы, на сцену вышли акробаты, эквилибристы и жонглеры. Николаев также поставил спектакль «Шиворот-навыворот» для Театра эстрады в Москве. Еще в 1976 году Николаев начал преподавать в ГИТИСе на кафедре режиссеров эстрады, а в 1988 году получил звание профессора. Андрей Николаев — клоун Андрюша: награды За свою жизнь Николаев получил множество наград. В 1965 году он стал лауреатом Международного фестиваля циркового юмора, проходившего в Софии.
Уже через четыре года, в 1969 году, он был удостоен высшей клоунской награды — «Золотой маски Грока». Он также получил премию «Оскар» брюссельского Королевского цирка как лучший артист года в 1983 году.
И это в начале 1990-х, в самое смутное время… Клоун, он как ребенок! Так вот и пел свои песни и вспоминал вместе с челябинскими зрителями те уже далекие годы этот дворовый парнишка с ЧТЗ Андрей Жигалов. Пел и вспоминал, плакал и смеялся… Особенно хорош он был в двух эпизодах спектакля, которые можно было бы воспринимать как совершенно самодостаточные номера пантомимы.
Вот здесь-то он блистал во всем своем великолепии! И оставалось только позавидовать сидевшим в первых рядах — тем, кто наслаждался филигранной, просто мультипликационной жестикуляцией и уморительной мимикой Андрея. Какой шикарный актер немого кино мог бы получиться, родись он в начале прошлого века! Но при этом со всей очевидностью становилось понятно: это все-таки больше клоун, чем актер. Значительно больше!
Да и сам герой Андрея Жигалова вопрошает: а что, разве клоун чем-то хуже других? Клоун — это двойное лицо. Это отражение нормального человека. Ты смотришь на него и смеешься над собой. И становишься лучше.
Клоун, он же как ребенок — чистый и светлый.
Пусть хоть кусочек. Не надо быть жестким и крутым... Не в этом суть. В детстве все по-честному.
Когда взрослеешь — начинаешь больше врать и выкручиваться. Так пропадает из души и детство, и честность. А честность — это совесть». Михаил Румянцев появился на свет в 1901 году в Петербурге. После школы он поступил в художественно-ремесленное училище.
Работал в разных городах: например, делал в Старицком театре плакаты. Но все время его не покидала мысль, что он занимается «чем-то не тем».
В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле.
У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается.
Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее.
Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством.
Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией.
Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна.
Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Новости по теме: клоуны
Известный клоун, ученик Олега Попова, поэт, прозаик Владимир Дерябкин долгое время работал в цирке на Фонтанке, дрессировал медведей, даже создал медвежий театр миниатюр. Последние четверть века он увлекался коллекционированием граммофонов и патефонов. Музыкальных приборов со всего мира собралось столько, что он открыл частный музей на Каменноостровском проспекте, куда с большим удовольствием приходили петербуржцы и гости города. Он всегда смотрел на жизнь с позитивом и любовью, каждому улыбался, и неизменно говорил афоризмами собственного сочинения.
Иванушка с копной желтых волос появился не сразу. Творческий путь Олег Попов начинает как эквилибрист. Клоуном становится, кажется, случайно, заменив заболевшего коллегу. Шагая по проволоке, он так развеселил публику, что дело оставалось за малым: добавить последний штрих к сценическому амплуа — ту самую клетчатую кепку, ставшую визитной карточкой Олега Попова.
Александра Зарятдинова, хранитель музея Екатеринбургского государственного цирка: «Во время съемок фильма "Арена смелых" Олег Попов зашел на склад "Мосфильма". Совершенно случайно увидел эту кепку, взял ее и сказал: "Да, вот это вот мое". И эта кепка дополнила его образ». Костюм, в котором выходил на манеж, Олег Попов передал в дар Екатеринбургскому цирку во время Всемирного фестиваля клоунов, принять участие в котором сам не смог. Но, рассказывает хранитель музея, солнечному артисту рукоплескал и уральский зритель: «Начало 50-х годов.
Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций. Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом. В то же время с октября 1971-го по июнь 1972-го театр Енгибарова гастролирует по всей стране.
Каждым своим номером, каждой репризой клоун-философ Леонид Енгибаров, ни слова не произнося, заставлял зрителей не столько смеяться, сколько думать. Именно поэтому он, часто оставаясь не понятым широкой публикой, был горячо любим представителями интеллигенции. Раскрытию потенциала и реализации множества творческих замыслов Леонида Енгибарова помешала внезапная смерть в июле 1972 года. Спеша подготовить новый спектакль, артист работал на износ, не обращая внимания на плохое самочувствие. Ангина, усиленная смрадом от горевших в то жаркое лето торфяников вокруг Москвы, дала осложнение на сердце. Неожиданный уход Енгибарова стал потрясением и личной трагедией для ценителей его уникального дара. Владимир Высоцкий посвятил этому трагическому событию пронзительное стихотворение " Енгибарову от зрителей ". Ее детство выпало на суровые военные и послевоенные годы.
Но несмотря на все невзгоды девочка мечтала о карьере артистки. Вот только не могла определиться, что именно притягивает ее больше: балет, драматическая сцена, эстрада или цирк. В конце концов, решающим фактором стал маленький рост: педагоги предупредили миниатюрную Ирину, что примой с таким ростом стать не получится. Окончив цирковое училище, эквилибристка Ирина Асмус начала выступать в коллективе Леонида Костюка. Однако очень скоро девушка вынуждена была уйти из цирка: во время тренировки она упала с высоты и получила серьезную травму. Врачи были неумолимы: с ареной придется проститься. Некоторое время Ирина Павловна работала в театре в амплуа травести. Но спустя несколько лет вернулась в цирк - уже как клоунесса Ириска.
Каждую неделю на протяжении 8 лет озорная Ириска вместе с компанией других клоунов помогала ребятам больше узнать об окружающем их мире. В 1985-м редакторы передачи заменили 44-летнюю Ирину Павловну Асмус на более молодую актрису. Ириска продолжила работу в цирке, вопреки давнему запрету врачей пытаясь включить в сольные выступления номера на высоте. Ириска погибла в марте 1986-го во время выступления в Гомельском цирке. Из-за поломки механизма машинки вращения на подъемной петле она сорвалась с высоты более 8 метров. Смерть была мгновенной. Юрий Куклачев Единственный герой нашей подборки, который и сегодня жив, здоров и продолжает успешную работу в цирке.
Запах опилок на манеже меня не возбуждает, к неуклюжим танцам медведей испытываю лишь сочувствие, а дрессировщикам хочется «вточить» за жестокость. Акробаты, жонглеры, канатоходцы и эквилибристы — чудесные люди в жизни, а на арене… Позерство и спорт. Да, я так не умею, ну и что? Но есть отдельный корпус товарищей среди цирковых, которые мне все же любопытны. Потому что они беззащитны и человечны.
1. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин
- От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения | WOMAN
- «Чудо не стареет никогда»
- Что еще почитать
- Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого
- 1. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин
- Самые знаменитые русские клоуны
Клоуны со всего мира приехали в Петербург в честь 100-летия Никулина. Получилось смешно
| От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения | Так, самый известный клоун, который работал в Цирке на Цветном, — Михаил Румянцев. Он выступал под псевдонимом Карандаш вместе с черной собачкой по кличке Клякса. |
| Самые страшные клоуны | Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. |