Эти исторические фотографии балета "Щелкунчик" Хороши для Поднятия настроения на празднике. Сцена из балета «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 1892 г. Фото с сайта За свою более чем вековую историю балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя в качестве излюбленной рождественской постановки не только в России, но и во всем мире. Артисты государственного балета показали в ЦПКиО имени Кирова рождественскую сказку «Щелкунчик». В этот раз герои всем известной истории предстали перед зрителями на льду. Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики.
Без единого выстрела: российский балет «Щелкунчик» завоевал США
Он принёс много подарков, среди которых и Щелкунчик — кукла для колки орехов. Возможно, неуклюжая, именно она приглянулась Мари. Не в силах с ней расстаться, она так и засыпает с куклой. А что дальше? Сон или явь? Дом заполонили мыши во главе со своим королём.
Уникальное представление прошло на станции «Маяковская». Отметим, что получить билеты на балет можно было только через розыгрыш в социальных сетях транспортного комплекса Москвы. Напомним, в начале ноября в Москве были отмечены огромные очереди из желающих купить билеты на « Щелкунчика » в Большом театре.
Хотите получать уведомления от сайта «Первого канала»? Да Не сейчас 6 декабря 2023, 22:03 Премьера в Петербурге — любимая зимняя сказка «Щелкунчик» в редакции Николая Цискаридзе Самая новогодняя, самая чудесная сказка, визитная карточка русского балета «Щелкунчик». Чайковского представлен знаменитым петербургским Театром балета имени Леонида Якобсона, а поставил эту феерию Николай Цискаридзе, который и сам более 100 раз исполнял партию принца.
Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца. Но он же попытался хоть в общих чертах восстановить легендарный ивановский вальс снежных хлопьев, в котором танцевал в юности. Именно эта версия стала на многие десятилетия самой популярной в СССР, именно ее на все лады «перепевали» постановщики от Москвы до самых до окраин.
Это был один из инструментов, с помощью которого он пристрастил американцев к европейскому искусству балета и поднял на ноги свою труппу New York City Ballet, многие годы без госсубсидий боровшуюся за выживание. Но вирус «Щелкунчика» не ограничился одним городом — он завоевал сначала страну, а потом и мир. Баланчин, в юности носивший имя Георгия Баланчивадзе, до эмиграции успевший в Петрограде прославиться своим соло Арлекина в «Щелкунчике» ивановском, воспроизвел в собственной постановке многое из того, что унес из России на подошвах своих балеток. В его балете, как у Иванова, первое действие отдано исполнителям-детям, и это позволило уже в 1993 году блеснуть в телеверсии спектакля Маколею Калкину. И все же в стремительных темпах этого балета, в его чуть смещенных хореографических акцентах безошибочно читается не строгий русский академизм, а свободный американский неоклассицизм, создателем которого является Баланчин. Но в момент своего рождения она была разрывом со старыми представлениями о сказке.
После праздничной роскоши — колористическая строгость художника Симона Вирсаладзе, геометричность линий, отказ от сугробов кружев и оборок, с которыми ассоциировался классический балет. Вместо ведущих прямиком к счастью добрых фей — двуликий Дроссельмейер, ставший главной пружиной действия, — не только добренький дядюшка, но и фантастический зловещий филин. И человек перед выбором: что есть добро и зло. Так прямодушно и прямолинейно обращались к зрителю «шестидесятники», Григорович был среди их лидеров. Он оказался первым советским хореографом, увидевшим в «Щелкунчике» сказку не только для детей, но и для взрослых. Он же намекнул на гофмановскую фантасмагорию и позволил тихо усмехнуться трусости друзей-кукол, которые сбегают, как только Мышиный король нападает на Щелкунчика.
Это были подсказки уже для следующих постановщиков «Щелкунчика». Их спектакли еще дальше уходили от детской сказки в опасный мир взрослых, где есть одиночество, холод, смерть, не только красота, но и уродство, не только верность, но и предательство. Кукла Щелкунчик для хореографа, известного страстью к балетному прошлому, особенно русскому, — лишь повод для грандиозного «балета в балете». В звуках Чайковского хореограф сам намечтал совершенно новый сюжет. Его Мари одержима балетом, которым занимается ее старшая сестра Клара. Чтобы приблизить девочку к миру театра, Клара знакомит Мари с балетмейстером Дроссельмейером, который приносит ей в подарок пуанты.
В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик»
В Мариинском театре они исполнили балет «Щелкунчик». Известный не одному поколению зрителей легендарный балет "Щелкунчик" на музыку Петра Чайковского в постановке выдающегося хореографа, народного артиста СССР Юрия Григоровича впервые поставлен на сцене Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ). В основе балета лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (6+). 6 декабря 1892 года состоялась премьера балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского в постановке Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова.
Как «Щелкунчик» стал частью Нового года: история и формирование культа вокруг знаменитого балета
Подробнее — в материале «Реального времени». Лучший из шести Художник-постановщик спектакля-открытия Анатолий Нежный ставит «Щелкунчика» в Казани уже во второй раз, хотя в его творческой биографии это уже шестая постановка бессмертной сказки. До сего дня балет с 1999 года шел именно в его сценографии. Свою новую работу художник считает лучшей: — За эти годы я вырос профессионально, и в новую работу вложил все свое мастерство.
Проживая определенный кусок жизни, человек, безусловно, меняется, так и у меня изменилось мироощущение, восприятие жизни и понимание этого спектакля. Я сам подошел к директору театра и предложил «переодеть» спектакль. В этом я вижу символичную, красивую параллель — ведь именно 130 лет назад директор Императорских театров Иван Всеволжский заказал Петру Чайковскому музыку для балета по мотивам сказки Гофмана.
Кроме того, совсем недавно мы переделали «Спящую красавицу», так что логично было обновить еще один всемирно известный балет Чайковского. Полученный результат даже превзошел мои ожидания. Анатолий Нежный также рассказал, что масштабные, полностью обновленные декорации удалось «отхватить» еще по старым ценам, до тотального повышения.
Как только о нем стало известно, Нежный отправился в московские мастерские, чтобы договориться о прежних условиях. Таким образом, зритель видит и полностью обновленную гостиную в доме Маши, постепенно растущую в ее снах елку, богатое убранство сказочного замка.
На один спектакль можно приобрести не более одного билета. Убедитесь, что на Вашей Пушкинской карте достаточно средств для оплаты выбранных билетов. Билеты по «Пушкинской карте» нельзя приобрести в кассе театра.
При возврате билета менее чем за 10 дней до спектакля на «Пушкинскую карту» из возвращаемой суммы удерживается штраф согласно Правилам возврата билетов.
Вместе с именитыми артистами на сцене традиционно принимали участие наши юные танцоры — учащиеся и студенты Красногорского хореографического училища — филиала Московского Губернского колледжа искусств. Благодарим наших артистов и преподавателей за успешное выступление!
Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Было ли это решающим моментом? Во время Великой французской революции появилась традиция сажать в каждом городе и селе Дерево свободы. Скорее всего это навело Петипа на мысль ввести в елочного «Щелкунчика» тему революционного танца карманьолы. Лопухов считал главной причиной отказа маэстро от постановки балета невозможность реализации этой идеи: «Конечно, Петипа понимал, что его фантазии в условиях Мариинского театра абсолютно неосуществимы.
Карманьола есть карманьола — танец народного восстания, и доступ ей на императорскую сцену был закрыт. Поэтому, разрабатывая окончательный музыкально-сценический план балета, в котором учтены все пожелания господина директора, он выбросил то, что взволновало его поначалу... Отказавшись от того, что его взволновало, Петипа утратил всякий интерес к спектаклю: он стал для него чужим». В рассуждениях Лопухова можно найти слабое место: сверг же Петипа царя в «Баядерке» — и ничего, цензура пропустила. Думается, современники правильно объясняли решение хореографа отказаться от постановки «Щелкунчика»: в жизни Петипа балет о детях оказался связан с трагедией. Партии Клары и Фрица в новом балете исполнили учащиеся Императорского театрального училища. Возможно, балетмейстер готовил на главную роль одну из своих младших дочерей — Евгению, по-французски Эжени, по-русски Женю. В доме Петипа установили балетный станок, поставили большое зеркало, пол сделали покатым, как на сцене.
Утром отец брал в руки скрипку, и начинался экзерсис. Но когда 15-летняя Женя уже начала оправдывать ожидания, врачи поставили страшный диагноз: саркома. Хирургическая операция проходила под общим наркозом. Петипа стоял рядом с врачом и слышал жуткий звук пилы по кости… Медицина оказалась бессильна. Девочка умерла, а у Петипа началось тяжелое нервное расстройство, от последствий которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Маэстро не проклял свое святое ремесло, но убрал из дома все, что напоминало о балетном классе, прекратил домашние занятия с детьми. Женя ушла из жизни в 1892 году, когда ее отец должен был ставить новый балет. Балетмейстер хотел карманьолу, а получил реквием.
Сочинение танцев над свежей могилой дочери Петипа явно посчитал кощунством. Он остался автором либретто, написанного годом раньше, в 1891-м, и поручил ставить балет «Щелкунчик» своему заместителю Льву Иванову. При несомненном таланте хореографа Иванов обладал истинно русскими качествами: скромностью и ленью. Он охотно оставался на вторых ролях. Но «Щелкунчика» 6 18 по новому стилю декабря 1892 года поставил сам, хотя шедевра, в отличие от второго акта «Лебединого озера», не получилось. Исключение — «Вальс снежных хлопьев». В книге «Страсти по Чайковскому» русский перевод, издательство «Независимая газета», 2001 Соломон Волков обсуждает с Баланчиным и «Щелкунчика». Волков: Герман Ларош писал, рецензируя премьеру балета Чайковского: «Говорите сколько хотите против детских сказок.
Вы не можете отрицать, что мы с детства полюбили их и что они вошли глубоко в наше воображение. Вы не можете отрицать, что в сказках заключены некоторые из глубочайших идей, волнующих человечество.
В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик»
Нет, не отнести пирожки, а проследить, чтобы принимала лекарство. Но Красная Шапочка все время отвлекается. Добрая, открытая и немного беспечная как все подростки девочка, обладает большим воображением. Всем жителям двора она придумывает аватарки. Вот сидят на скамейке будущие мамы, молодые, длинноногие, похожие на фламинго. Вот вышли на прогулку младшая группа садика — это овечки, а воспитатель — пастух в папахе, детки постарше - шумный пчелиный рой. Школьницы - хитрые лисички.
Во вторник, 21 декабря, он был исполнен в 325-й раз. За это время его увидели более полутора миллионов зрителей. Несколько поколений москвичей впервые встретились с балетом именно в Кремлевском дворце. На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.
Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России и в последующих постановках. Однако версия Горского и Коровина шла на сцене недолго. В начале 20-х годов Большой театр был в шаге от гибели — новое правительство высказывалось о ненужности храма искусства рабочему классу. Константин Коровин навсегда эмигрировал во Францию, а балет "Щелкунчик" сняли с репертуара Большого. Тем не менее долгое время "Щелкунчик" не ставили — и в Большом, и в Мариинском театрах: в стране была объявлена "война" традиции наряжать елку на Рождество и отмечать Новый год, и только после того, как в 1935 году второй секретарь ЦК Украины Павел Постышев предложил Сталину вернуть детям елку на праздник, о "Щелкунчике" снова вспомнили. В 1938 году на сцене Большого театра балет "Щелкунчик" был поставлен хореографом Василием Вайноненом и художником Владимиром Дмитриевым. Они сделали центром сюжета переживания девушки, полюбившей уродливую куклу, а историю — понятной и взрослым и детям. Он переосмыслил предыдущие версии, сделав сюжет более философским, заставляя зрителя поразмышлять о недостижимости абсолютного счастья. Костюмы для этой версии создал театральный художник Симон Вирсаладзе. Главные цвета спектакля — серый, черный, сиреневый, а в ослепительно белом и ярко-красном появляются только Маша и Щелкунчик. В костюмах Вирсаладзе артисты танцуют уже 51 год — при пошиве подгоняется только размер и длина, но художественное оформление костюма остается строго неизменным. В "Щелкунчике" Григоровича танцевали самые знаменитые балетные артисты России: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Светлана Захарова, Николай Цискаридзе и многие другие, а сам спектакль балетные критики считают эталонным.
В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе. По воспоминаниям Чайковского , пять из шести номеров были сыграны на бис по требованию публики, а сам он начал подумывать о том, чтобы поскорей отделаться от балета.
Балет «Щелкунчик» подарил новогоднее настроение
В основе балета лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (6+). Балет «Щелкунчик» Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов 1988 год, запись из архива Фирмы «Мелодия». Сцена из балета «Щелкунчик», Мариинский театр, 1892 г. Фото. Повод: Балет "Щелкунчик" Национального Классического Балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. фото, балет, новости армения, фото, культура.
В театре «Волга Опера» представили новую версию балета «Щелкунчик»
Сцена из балета «Щелкунчик», Мариинский театр, 1892 г. Фото. Жертвы искусства: В очереди на балет «Щелкунчик» люди мерзнут двое суток, теряют сознание, а после жалуются в СК. Неприятностями закончилось по меньше мере для двух любительниц балета многосуточное стояние в очереди за билетами на новогодние спектакли «Щелкунчик» в Большом театре: они пострадали в давке так, что пришлось вызвать скорую помощь. ЩЕЛКУНЧИК (балет) Мариинский театр - Tchaikovsky - The Nutcracker» на канале «Снежный бал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 декабря 2023 года в 12:58, длительностью 01:43:29, на видеохостинге RUTUBE.
Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске
Спасибо за предоставленные фотографии.
Настоящим открытием стала Алиса Баринова, продемонстрировавшая лучшие качества воспитанниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук, «певучую» кантилену движений в сочетании с образностью исполнения. Великолепен был и ее партнер Михеев. Его мужественный и в то же время мягкий танец отлично подходит для этого спектакля. В «Щелкунчике» Вайнонена много хореографически ярких мест: таковы, например, «Вальс снежинок», «Розовый вальс». Хореограф умел работать с кордебалетными группами, мысля масштабами большой сцены.
Снежинки, по его задумке, порхали и кружились, словно подгоняемые ветром, то поодиночке, то по две, то целыми «хлопьями». Их танец трепетен и легок. В этом танце есть свежесть, прозрачность, фантазия и какая-то светлая грусть, которая сродни Чайковскому и Гофману. Во втором акте Вайнонен убрал из либретто город сладостей с непривычным русскому уху названием Конфитюренбург. У него действие происходит в обычном городке, где танцуют обыкновенные люди, а не механические куклы и леденцы. По сути, второй акт — это яркий, ритмичный дивертисмент, отличающийся только музыкой от традиционных дансантных номеров.
Софья Романович и Илья Судаков достойно представили в излюбленной Вайноненом кукольной манере «Китайский танец». Блестяще под восторженные аплодисменты зрителей Арина Черданцева, Яна Белоусова и Кирилл Попов представили классическое трио. Дивертисмент завершал с чувством исполненный студентами старших курсов «Розовый вальс». Спектакль закончился пантомимной сценой: проснувшаяся Маша понимает, что все чудеса только приснились. Девочка бежит к елке, где ее ждет игрушечный щелкунчик. Маша радостно прижимает игрушку к себе: «Благодарю тебя, милый Принц, за чудесную рождественскую ночь, которую мы провели вместе.
Я никогда этого не забуду». Закрылся занавес, но шеститысячный зал Кремлевского дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. Спектакль убедительно показал, что Академия Русского балета во главе с народным артистом России профессором Николаем Цискаридзе держит высокий уровень подготовки будущих артистов балета. После спектакля Алиса Баринова Маша сказала корреспонденту «ВМ»: — Я очень благодарна Николаю Максимовичу Цискаридзе и своим педагогам за то, что танцую в чудесном балете.
Разбираемся в заглавной зимней балетной постановке Помню, как-то раз, когда еще работал артистом балета в театре решил — буду считать количество отработанных спектаклей «Щелкунчика» и в итоге сбился на втором году работы и последняя зафиксированная точка в голове была 63 спектакля. Да — рождественская романтическая история о мечтах юной Мари является самым популярным, практически вечным хитом — спектаклем на все времена.
И на то есть свои, вполне объяснимые причины. Первая и главная причина такого бешеного успеха этого балета — потрясающей красоты и выразительности музыка величайшего композитора Петра Ильича Чайковского. Вы можете не помнить сюжета балета, исполнителей, авторов различных версий хореографии, но, едва услышав мотив заглавных музыкальных тем постановки, в голове у каждого незамедлительно всплывет мысль — «О, а это из Щелкунчика». Чайковский, безусловно, гений с заглавной буквы и своей музыкой он опленил всю планету Земля. Его знают все и во всем мире, что есть абсолютно заслуженно. Но конкретно в данной партитуре, на мой взгляд, он смог максимально искренне и безудержно выразить все свои внутренние переживания, помноженные на непростой жизненный и профессиональный опыт, что сделало этот музыкальный материал исключительно особенным!
И несмотря на то, что по идее от того количества, что я слышал эту музыку меня уже должно от нее подташнивать, я все равно ее обожаю всей душой и частенько переслушиваю свои любимые «вальс снежных хлопьев», «снежное адажио», «цветочный вальс» и, конечно же, адажио из па-де-де. Почти каждый раз, переслушивая, я плачу — плачу и от той красоты, которую слышу и от осознавания той боли, которую Чайковский зашифровал в этом легендарном музыкальном произведении. И если у музыки, в данном случае, автор один, то у хореографии, на сегодняшний день, авторы абсолютно разные.
Фото: Jack Vartoogian «Щелкунчик» в 1980 году. Фото: Роберт Р. МакЭлрой Юные балерины перед прослушиванием в Бостонской балетной школе 29 октября 1982 года. Более 500 юных танцоров пытались получить роли в «Щелкунчике». Мартинс исполнил роль принца в «Щелкунчике» по версии Баланчина. Фото: Дэйв Буреш 1993 Челси Клинтон по центру участвует в репетиции постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в Вашингтоне 8 декабря 1993 года. Челси играет любимую тётю.
Фото: J. Scott Applewhite 1994 Танец из «Щелкунчика» в Балтиморской школе балета 22 ноября 1994 года. Фото: Маргарет С. Нортон Бостонский балет играет 3-ю сцену из 1-го акта.
Балет «Щелкунчик» Театра «Кремлёвский балет»
На открытии этого сезона посетители могли видеть многотонные украшения сцены, большое количество интересных костюмов из мира грез и фантазий, а также имели возможность послушать челесту, ударный клавишный музыкальный инструмент конца 18 века, как аккомпанемент для танца Феи Драже. Фото: театр «Кремлевский балет» Традиция новогоднего просмотра балета Чайковского берет свое начало в России еще в конце 19 века. Первый показ состоялся в 1892 году в Мариинском театре в Петербурге в один вечер с другим произведением Чайковского — оперой «Иоланта». Таким образом, в 2022 году «Щелкунчик» отпразднует свое 130-летие. Однако, как и любая классика, «Щелкунчик» нередко подвергается современной обработке.
Так, в ноябре 2021 года Государственный балет Берлина принял решение переработать классическую постановку и убрать из нее « проблемные места » в виде «блэкфейса» и стереотипных китайских и восточных танцев. Андрей Петров в курсе этой ситуации, однако придерживается в отношении нее своей позиции : «К счастью, мы от этого далеки.
По словам руководителя балетной труппы НОВАТа, заслуженной артистки России Анны Одинцовой, технически балет Юрия Григоровича сложнее редакций, которые сейчас представлены в репертуаре театра. Зрители, в свою очередь, могут сравнить насыщенные танцевальные сцены в разных редакциях, - говорит Анна Одинцова. Это ожившая сказка, которая дарит зрителям волшебство. Это история о мечте, и, одновременно, о реальности, о взрослении детской души, о предчувствии первой любви.
Гофманиана не превалирует, существует как фон, краска, а не образная суть, - поделился Юрий Григорович, наставляя труппу театра.
Работа над произведением давалась композитору нелегко. Настолько, что даже пришлось перенести премьеру на год. Чайковский, по его же собственному выражению, все никак не мог «отделаться от балета».
Автор мучительно искал решение, пытаясь соединить сложную симфоническую музыку и довольно банальный сюжет, лишенный серьезной драматургии. С точки зрения музыки, результатом работы Петра Ильича стало настоящее разнообразие мотивов и отсылок: помимо отголосков французских мелодий в балете исполняется арабский танец, основанный на грузинских колыбельных, звучит немецкий Grossvater Tanz — традиционная свадебная музыка. В партитуре «Щелкунчика» композитор прибегает и к совершенно новым для русской музыки тех лет инструментам. Так «Танец феи Драже» Мариус Петипа описал как «звук падающих капель».
Для сопровождения этого танца русский гений выбрал французскую челесту. Клавишный металлофон издавал звуки совершенно божественные, чудные, легкие — и смог идеально, с точки зрения Чайковского, изобразить «звук падающих капель». Партитуру двухактного балета «Щелкунчик» Чайковский закончил в 1892 году. Постановка задумывалась в трех картинах: первая — рождественский праздничный вечер в доме родителей Мари; вторая — сон Мари, в котором Щелкунчик сражается с крысиным войском и превращается в прекрасного принца; третья — волшебный город, в который попадают Мари и Щелкунчик.
Одна из главных загадок балета: как мыши превратились в крыс. В сказке Гофмана и последующем переложении Дюма-отца фигурирует именно мышиная свита. Но в своих черновых набросках Мариус Петипа пишет: «Появляются крысы с мышиным царем» — без других пояснений. Так в либретто появились крысы.
Премьера балета Премьера «Щелкунчика» состоялась на сцене Мариинского театра. Постановка получилась громкой. Даже музыка оказалась довольно слабою»; «Невообразимая по безвкусию постановка»... Таковы были первые отзывы критиков.
Нынешний «Щелкунчик» — это своеобразное подношение вагановцев — воспитанников и педагогов — своему учителю и руководителю к его 50-летию. Перед началом спектакля зрители стали свидетелями важного события: на сцену вышли Николай Цискаридзе и министр просвещения Сергей Кравцов. Оказалось, приказом Министерства просвещения исполняющий обязанности ректора ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени Вагановой» Николай Максимович Цискаридзе награжден нагрудным знаком «Почетный наставник» — за личные заслуги в содействии молодым работникам, в том числе представителям творческих профессий, в успешном овладении ими профессиональными званиями, навыками и умениями, в их профессиональном становлении. Вручив награду и отметив, что завершается 2023 год — Год педагога и наставника, Сергей Кравцов также передал Цискаридзе приветственный адрес всему коллективу академии. Ну а потом началась встреча с чудом. Хореографы и исполнители справедливо называют балет «Щелкунчик» энциклопедией сценического классического танца, а педагоги — учебником на все времена. Живой спектакль дает бесценные возможности для учащихся всех возрастов и ступеней обучения показать себя в различных сценических танцах и, конечно, проявить природные драматические способности и артистизм.
А зрители могут увидеть любимых героев гофмановской сказки в исполнении их сверстников. Как купить электронный билет на балет «Щелкунчик» и не нарваться на мошенников Пока одни толстосумы покупают у спекулянтов билеты на балет «Щелкунчик» в Большом театре, а другие бронируют места на рейсы самолетов в «балетные города» России и ближнего зарубежья, где идет этот спектакль, мудрые родители заранее позаботились о билетах в Кремлевский дворец, где петербуржцы представили вайноневского «Щелкунчика» — «совершеннейшее, по мнению академика Асафьева, художественное явление: симфонию о детстве… Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности… Когда сны влекут мысли и чувства вперед, а неосознанное — в жизнь только предчувствуемую». Надо сказать, что судьба «Щелкунчика» складывалась непросто. В декабре 1982 года, когда балет впервые предстал перед публикой Мариинского театра, критики уничижительно писали: «Вообще «Щелкунчик» поставлен преимущественно для детей: для танцовщиц в нем весьма мало, для искусства — ровно ничего» «Биржевая газета» ; «Трудно представить себе что-нибудь скучнее и бессмысленнее «Щелкунчика» «Петербургской газете». Впрочем, несмотря на оглушительный провал, «Щелкунчик» продержался в репертуаре Мариинского театра более 30 лет. Были и другие постановки: Александра Горского в Москве 1919 , Федора Лопухова в Петрограде 1923 … А в 1934 году «Щелкунчик» вновь предстал на сцене Мариинки, но теперь уже в постановке молодого хореографа Василия Вайнонена. В целом спектакль был похож на первоначальную версию Петипа — Иванова, но появилось и много нового.
Критика высоко оценила балет Чайковского — Вайнонена, а зрители полюбили его, кажется, навсегда. На родной сцене этот спектакль идет до сих пор — вот уже 89 лет. Аюповой внесли необходимые поправки с учетом времени, обстоятельств и состава исполнителей. Спектакль начался танцами детей и их родителей. Дети беззаботно резвятся: танцуют, маршируют, играют в догонялки… Особенно запомнился озорник Франц Тимур Кыштымов. Взрослые движутся мелкими шажками, которые ритмизованны так, словно гости приветствуют друг друга, рассыпаясь в любезностях и комплиментах. Перед нами пестрое общество, центром которого являются дочь Штальбаумов девочка Маша Александра Поз , а душой — кукольных дел мастер Дроссельмейер в исполнении педагога Вадима Сиротина.