В рамках развития партнерства с Музеем русского импрессионизма бренд EXEED поддерживает выставку художников группы 13, представляющих мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов 1930-х годов.
Выставка «Группа «13». В переулках эпохи» продолжает работу в Музее русского импрессионизма
С постановлением ЦК ВКП б «О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 года все диспуты и вовсе закончились. Но вернёмся в 1929 год. Излёт НЭПа. Ритм первой пятилетки. Плакаты кричат о будущем, о грамотности, …о гигиене, аэропланах, промфинлане, Моссельпроме. Газета «Гудок», в редакции которой и образовался костяк «Тринадцати», слыла одной из самых передовых и острых. Печатный орган железнодорожников, отраслевая пресса, но в «Гудке» сотрудничали все бравые умы — Юрий Олеша, Валентин Катаев, Михаил Булгаков, Константин Паустовский, Михаил Зощенко, Илья Ильф с Евгением Петровым, тонко высмеявшим редакционную круговерть в своём романе, переименовав «Гудок» - в «Станок». Трое иллюстраторов - Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран часто беседовали об ускоренном беге времени и тех самых «переулках эпохи», которые в те годы стало принято не замечать, а то и рушить, возводя на их месте комфортабельные районы с домами-коммунами, фабриками-кухнями и стадионами.
Художники бродили по центру да окраинам, запечатлевая городское житьё-бытьё. Скетчи, зарисовки, этюды. Всё на ходу, чтобы почувствовать дыхание толпы, шум авто, шелест листьев. К друзьям присоединились еще десять мастеров, включая Татьяну Маврину, у которой случился бурный роман с Николаем Кузьминым. Да что там — роман? Они поженились, создав один из самых крепких тандемов в творческой среде. В том же 1929 году группа тринадцати ещё пополнилась — теперь их стало двадцать один.
Так, пришёл сам Давид Бурлюк — из той когорты возмутителей спокойствия, что будоражила обывателя ещё до Революции. Вместе с тем, название менять не стали, и в историю искусств то объединение вошло именно с «чёртовым» числом. Группа «13» не возглашала никаких манифестов, но её концепция легко читаема — участники мягко и ненавязчиво противопоставили себя, как застывшему классицизму, так и машинно-паровозной красоте с её коллажами Александра Родченко и супрематическим видением Эля Лисицкого. Не отрицание, а инаковость. То бишь, Тринадцать не участвовали в дискуссиях между «стариками» из академий и синеблузниками, а скромно отошли в сторону и принялись исследовать мир во всех его проявлениях. В экспозиции представлены работы, созданные не только в годы существования группы, но и до, и после. Это даёт возможность проследить эволюцию стилей — практически любой автор рисует, пишет, мыслит по-разному в течение своей жизни.
Владимир Милашевский, один из идеологов группы «13» вспоминал в своих мемуарах: «Это было время моего расцвета, не столько иллюстраций, сколько рисунков на натуре. Созрела некая эстетическая форма.
Эта камерность и выраженный индивидуализм искусства «Тринадцати» постепенно притягивали к ним коллекционеров: высокое качество рисунка на современную тему считывалось как знак независимости и дерзости, как нечто личное и даже «сакральное». Интересно, что и сами «Тринадцать» были коллекционерами: искали редкие издания на блошиных рынках, китайские вазы — в антикварных магазинах, а из путешествий по России привозили предметы предметы народного искусства. Сухарева башня. Помимо упомянутой графики, важное место в частных собраниях занимает книжная иллюстрация, которой активно занимались члены «Тринадцати» на протяжении всего своего творческого пути. Некоторые из них, например, работы из коллекции Екатерины Жорняк, демонстрируются впервые. Отдельно стоит выделить коллекцию произведений участников группы «Тринадцать» Романа Бабичева — обладателя одного из самых масштабных российских собраний, посвященных советскому искусству.
Кроме того, вас ждет ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые будет представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Впервые творчество группы «13» будет в таком объеме представлено работами из музейных собраний: более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций!
В переулках эпохи». На экспозиции представлено более 300 работ участников объединения, состоящего из раннесоветских интеллектуалов. Они обменивались впечатлениями о прочитанных журналах по искусству, размышляли о создании сельской колонии живописцев вроде мастеров Барбизонской школы или Арлезианской коммуны, где работали Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Отчасти им удалось это осуществить: они делали зарисовки, на время обосновавшись в 1926 г. Тогда же они сформировали свой живописный стиль, переосмыслив задачу скетча: отдавали предпочтение свободной акварели по мокрой бумаге и мгновенному рисунку с натуры спичкой, обмакнутой в тушь. На картины попадало все — крестьяне на сенокосе, закаты, речные пейзажи, а позднее — урбанистические пейзажи и городская суета. Затем к ним присоединились мастера из Ленинграда и Саратова. У каждого была своя манера рисунка, но объединял их интерес к меняющейся повседневности: городским улицам и пешеходам, цветущим паркам и ипподромам, архитектурным достопримечательностям и пляжам. Неизменными оставались символические реверансы, которые художники группы делали в сторону импрессионистов, фовистов, старых мастеров. Их большая начитанность и насмотренность помогала по-своему интерпретировать смыслы и глубину искусства своих предшественников.
Еженедельный выпуск №16
- Содержание
- Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
- В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка
- В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13»
- В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка
- Художники группы «Тринадцать»
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
В творческих поисках художники группы «Тринадцать» опирались на постимпрессионизм и фовизм. Он о группе «13» как сообществе художников высокой культуры, интеллектуалов, которые очень хорошо осознавали своё место в истории не только современного, но и мирового искусства. темпового рисунка, живописного городского пейзажа и сценок повседневной жизни. Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина. Работы художников группы 13 Графика Живопись.
Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
В крупном автопортрете 1948 года, где Удальцова написала себя на темно-красном фоне, мрачные повороты ее судьбы читаются и в глазах героини, и в общей тональности. Конец истории Собственно, выставка поделена на два больших раздела: на нижнем этаже — довоенное творчество группы плюс небольшой отсек военных рисунков , а поднявшись наверх, мы узнаем, как же закончился путь этих талантливых оптимистов. Юстицкий, как и Древин, попал под каток репрессий, но, правда, избежал гибели и после десяти лет лагерей вернулся в родной Саратов, где прожил совсем недолго, здоровье было подорвано. Именно там он написал пронзительные парные портреты — себя самого и жены.
Вроде бы сугубо реалистичные, исповедальные образы поднимаются до метафоры, обобщения трагедии всего поколения. Но были ли они счастливы, реализованы? Вопрос открытый.
Милашенков, Даран и Николай Кузьмин в итоге сфокусировались на оформлении книг, причем именно перу Дарана принадлежит обложка «Оттепели» Эренбурга — четверть века спустя после основания «Тринадцати» его легкий, изящный, воздушный стиль снова оказался уместен. Правда, в 1964-м мастера не стало. Но под конец своей долгой жизни, уже в 1980-х, он почти полностью ослеп — и на ощупь, по памяти создавал пейзажи гуашью и акварелью, удивительно созвучные тем идеалам, которые исповедовала группа «13».
Считать ли это хеппи-эндом — решать зрителю.
Роман Семашкевич. Середина 1930-х. Частное собрание Группа «13» — объединение художников, существовавшее с 1929 по 1931 годы. Их главной темой стала меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи. Борис Рыбченков. Пейзаж с красным домом. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Приглашенный куратор выставки — Надежда Плунгян.
Ленинградский проспект, д. В их графических и живописных работах, посвящённых динамичной городской жизни, нашло отражение искусство старых мастеров, принципы импрессионизма и постимпрессионизма. Надежда Удальцова. Старый Норк. Собрание Романа Бабичева, Москва Группа «13» 1929—1931 , получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и творческие поиски художников продолжались до 1970-х годов. Проект поможет больше узнать о мастерах, выбравших для своих высказываний формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации. В противовес парадным сюжетам соцреалистов главной темой «Тринадцати» стала меняющаяся повседневность: городские улицы и перекрёстки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи. Музей не реконструирует выставки объединения, а воссоздаст художественную лабораторию, в которой формировался и развивался «стиль 13-ти» — созвучный скоростям нового времени быстрый рисунок с натуры, выполненный зачастую спичкой, без подготовки и последующей доработки.
Дальнейшая судьба многих художников группы с несчастливым названием описана выше. Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки. Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен». Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи». Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого. Одним из основных жанров «13-ти» в живописи и графике стал такой городской пейзаж, какой можно было бы назвать «переулочным». Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни. В том, чтобы поймать пульс или, как они говорили, «темп» этой современной жизни, времени здесь и сейчас, они и видели свою задачу, добивались эскизной скорости и точности реакции, когда линия и пятно, не терпящие никаких поправок, являются моментальным снимком зрительного впечатления и внутреннего лирического переживания. Это и был реализм «13-ти» — совершенно неуместный во времена «борьбы за реализм» между различными версиями авангарда и консерватизма, борьбы за единоличное право определять, каким должно быть подлинное искусство пролетарской эпохи. Но подзаголовок говорит не только о специфике московского пейзажа в творчестве группы — куратор предлагает отказаться от исторической модели, согласно которой это потерянное поколение придавило сталинским фасадом так, что и мокрого места не осталось: те из «13-ти», кто пережил сталинский террор физически, переулками и закоулками, минуя площади для митингов и демонстраций, вышли из зоны страха и немоты, пошли дальше, сохранили себя. То есть история группы «13» — это трагедия, но все же оптимистическая, как и полагалось в сталинской системе жанров. Отчасти этот горький оптимизм связан с тем, что ядро группы «13» — Милашевский, Даран, Кузьмин, Маврина — не только уцелело, но и продолжило работать, главным образом — в книжной иллюстрации: пусть золотой век их сотрудничества с издательством Academia был недолог, а в пору борьбы с космополитизмом им, западникам-космополитам, пришлось прикусить язык, но после смерти Сталина они ожили.
Откройте свой Мир!
О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. Там открылась экспозиция, в которой собраны работы творческой группы советских художников «Тринадцать». «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929-го по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929-го по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Художники «Группы 13» не обнаруживают намерений нивелировать их, но раздвинуть и дать импульс к дальнейшему развитию большого стиля фигуративной, реалистической живописи, которая по праву составляет славу и гордость московской школы.
Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
| Выставка "Группа "13". В переулках эпохи" в Музее русского импрессионизма | РИА Новости Медиабанк | В собрании музея хранится уникальная коллекция рисунков двух замечательных художников ХХ века Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, жизнь которых связана с «Группой 13». |
| 5 причин посетить выставку «Группа «13». В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма | "ГРУППА 13" Приглашаем Вас в Музей русского импрессионизма 21 февраля 2024 года, заглянем в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов, мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13»! |
| «Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля | Сегодня работы основных участников группы «Тринадцать» — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой, Александра Древина и других — пользуются большой популярностью у коллекционеров. |
| Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР | «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. |
| Тринадцать (13) - советская графическая художественная группа в Москве | Выставка представляет новое прочтение творчества художников группы "13" отечественного искусства 1930-х годов. |
5 причин посетить выставку «Группа «13». В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма
Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Художественные кружки, группировки, объединения -- "Группа 13" - художественное объединение $2: rubbk.
«Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром
Перед вторым выходом в свет объединение настиг раскол: каталог был напечатан, но сам показ так и не состоялся (а покинувшие «13» авторы устроили отдельную выставку «Группы молодых художников»). С февраля по июнь посетители музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка.
Еженедельный выпуск №16
- Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
- Выставка Группа «13». В переулках эпохи
- Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ" |
- Читайте также
- Группа 13. В переулках эпохи
- Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма
«Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром
Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Группа «13» началась с общего интереса ее участников к документальному рисунку. С февраля по июнь посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. Потому неудивительно, что «Группа 13» просуществовала весьма недолго, а после 1931 года, когда возник Союз художников СССР, исключавший «групповщину и партийки», говоря языком тогдашних лозунгов, прекратила своё существование.