Новости энди уорхол

Энди Уорхолу шумиха вокруг выставки доставила бы немало приятных мгновений – эпоху, где будет 15 минут славы для каждого, король поп-арта предсказал уже давно.

Редкую работу Энди Уорхола выставят на торги — последние 15 лет ее не показывали публике

Andy Warhol and KAWS' Work to Be Exhibited Together for First Time: The Warhol's upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists. последние новости по теме на сайте АБН24. В пятницу в Петербурге открылась выставка работ Энди Уорхола. Cтраница 1. последние новости по теме на сайте АБН24. В пятницу в Петербурге открылась выставка работ Энди Уорхола. Cтраница 1.

Andy Warhol and ‘Fair Use’ in Art

Суд не согласился с доводами AWF о том, что «серия работ о Принсе является «трансформацией», а потому первый фактор трактуется в пользу Фонда, так как эти произведения имеют иное значение или идею, нежели фотография». Суд, напротив, пояснил, что просто создания нового произведения, добавляющего «новое значение или идею», недостаточно, чтобы такое использование можно было считать трансформацией. Тем самым суд вернул «трансформации при использовании» первоначальный смысл: это соображение, которое необходимо взвешивать относительно остальных факторов, в частности коммерческого характера использования работы ответчиком. Подчеркнув цель и характер использования работы Фондом, суд отступил от исследования того, чем производное произведение отличается от оригинальной фотографии Голдсмит. Это позволило суду не попасть в ловушку рассмотрения художественных достоинств работы Уорхола — чего суды по авторскому праву должны избегать. Вместо этого суд сосредоточился на том, в какой степени использование произведения Фондом было призвано заменить один из способов, которыми Голдсмит могла использовать свое произведение на первичном и вторичном рынках, иными словами, на ее способность получать доход от своей работы. Сместив акцент анализа первого фактора с «трансформации» произведения ответчика на конкретную цель или характер использования, большинство судей признало, что «одно и то же копирование может быть добросовестным или недобросовестным в зависимости от цели использования». Таким образом, одни способы использования работы, не санкционированные истцом, могут быть добросовестными, а другие — нет, даже если речь идет об одном и том же произведении. Основные выводы Решение суда подчеркивает, что нужно быть осторожными при создании несанкционированных производных произведений для коммерческого использования. В результате признания судом того, что, в зависимости от фактов, разные способы использования одного и того же несанкционированного производного произведения могут трактоваться по-разному с точки зрения добросовестности использования, в дальнейшем важно будет заранее определять, какие способы использования одной и той же работы будут добросовестными или недобросовестными. Решение суда подчеркивает, что нужно быть осторожными при создании несанкционированных производных произведений для коммерческого использования.

Например, это решение указывает, что единственные или ограниченные издания произведений изобразительного искусства все же могут считаться добросовестным использованием в отличие от массовых изданий, например постеров, а также конкурирующих журнальных публикаций, на которые истец тоже мог выдать лицензию. Основанная на использовании трактовка Верховного суда, скорее всего, не распространяется на первичные рынки художников в сфере изобразительного искусства, где используется ограниченное число физических оригиналов, тогда как на первичных и вторичных рынках истца выдаются лицензии на крупнотиражные товары массового потребления. Иными словами, это решение может усилить различия между «элитным» рынком произведений искусства, доход на котором в основном получают от продажи физических оригиналов, и низшими ступенями того же рынка. С другой стороны, из-за первоочередного внимания к использованию в решении суда произведение ответчика творческого деятеля не считается добросовестным использованием, а значит даже если при продаже в галерее физических оригиналов авторское право создателя не учитывается, заимствующий творческий деятель не обязательно имеет право использовать это произведение на других рынках, особенно массовых, вне зависимости от базовых прав художника. Значение дела Уорхола не только для изобразительного искусства В деле Кэмпбелла Верховный суд постановил, что эстетическая трансформация не всегда удовлетворяет критериям добросовестного использования 1-му фактору , если конкурирует на рынке с оригинальным произведением автора в данном случае речь шла о производной рэп-версии популярной песни. Право на аранжировку по Закону США об авторском праве Закон США об авторском праве предусматривает принудительное лицензирование, которое, в частности, включает право на создание музыкальной аранжировки произведения в той степени, в которой это необходимо, чтобы обеспечить соответствие стилю или манере интерпретации данного исполнения. Однако при аранжировке не допускается изменение основной мелодии или основополагающего характера произведения, и на нее не распространяется охрана как на производное произведение под этим названием, если владелец авторского права явным образом не выразил свое согласие на это. Однако композитор или иной творческий деятель не может контролировать критику своего произведения на рынке такой контроль стал бы препятствием для активного обсуждения творческих работ , а потому аранжировка или иная адаптация, критикующая или высмеивающая оригинальное произведение, не считается формой использования, охраняемой исключительными правами автора первого произведения.

В этом деле доводы о свободном художественном использовании оригинальных произведений противопоставляются способности создателей этих работ в основном фотографов получать на рынке доход от произведений, основанных на их работах. Большинство судей Верховного суда аргументировали свою позицию в основном возможностью создателя оригинального произведения зарабатывать деньги «даже вопреки желанию знаменитых деятелей искусства» , а в особом мнении речь шла о гениальности Энди Уорхола и долгой традиции художественного заимствования из ранее созданных работ. В мае 2023 года Верховный суд Соединенных Штатов Америки вынес решение по делу Уорхола, в котором доводы о свободном художественном использовании оригинальных произведений противопоставлены способности создателей этих работ в основном фотографов получать на рынке доход от произведений, основанных на их работах. В 1984 году Голдсмит по соглашению о разовом использовании за 400 долларов США предоставила лицензию на эту фотографию «журналу Vanity Fair для использования в качестве основы для произведения искусства». Vanity Fair дал Энди Уорхолу заказ на иллюстрацию, основанную на этой фотографии, и опубликовал его работу в статье о Принсе в выпуске от ноября 1984 года. В этой публикации Vanity Fair указал Голдсмит как автора оригинальной фотографии, на основе которой Уорхол создал свою иллюстрацию. Эта иллюстрация Уорхола входила в серию из 16 шелкографических полотен, оттисков и рисунков, созданных им по фотографии Голдсмит. В течение жизни он не продавал и не использовал эти произведения иным образом. Они являются частью наследственного имущества покойного художника, находящегося под управлением Фонда Энди Уорхола AWF. После смерти Принса в 2016 году Vanity Fair получил лицензию на повторную публикацию одной из иллюстраций Уорхола не той, которая была опубликована в 1984 году на обложке специального выпуска журнала, посвященного жизни исполнителя. Однако на этот раз Vanity Fair не получил лицензию от Голдсмит, и в специальном выпуске она не была указана как автор оригинальной фотографии. Когда Голдсмит узнала о несанкционированном использовании своего произведения, она уведомила AWF о нарушении авторского права на ее оригинальную фотографию. В ответ AWF подал на Голдсмит в суд, ссылаясь на то, что такое использование фотографии, по его мнению, не нарушает правила добросовестного использования. Что такое добросовестное использование Исключение из охраны авторского права в связи с добросовестным использованием разрешает в некоторых ситуациях использовать охраняемые авторским правом произведения без разрешения владельца. Добросовестное использование разрешает разумное несанкционированное заимствование из первого произведения, когда использование вторым автором заимствованных материалов тем или иным образом способствует общественному благу и при этом существенно не снижает настоящую или потенциальную экономическую ценность первого произведения. Это исключение выполняет функцию предохранительного клапана, не позволяющего жесткому применению закона об авторском праве задушить творчество, которое авторское право призвано поощрять. Исключение о добросовестном использовании [... Добросовестное использование распространяется на все исключительные права в рамках авторского права, в том числе на право, рассматриваемое в деле Уорхола, — право создавать или санкционировать производные произведения. Это право дает автору или его правопреемнику исключительные права на «любые...

In nearly two hours of lively argument during which the justices traded a litany of hypotheticals and pop culture references, members of both the conservative and liberal wings seemed to wrestle with how courts are supposed to figure out when a secondary work of art qualifies as "transformative" enough to beat an infringement claim. Featured Weekly Ad.

Такого достаточно много в современном искусстве. И не только в современном", — сообщил Миндлин в диалоге с Москвой 24. В свою очередь, искусствовед Ольга Свиблова также считает , что оснований сомневаться в подлинности представленных картин нет. Он создает и гравюры, и шелкографии, и портфолио, которые становятся тиражной жизнью Энди Уорхола. Это контролируемый художником процесс", — подчеркнула Свиблова. Выставку работ Энди Уорхола заподозрили в демонстрации поддельных картин Читайте также.

СМИ в соцсетях

US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit «Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства.
Bloomberg - Are you a robot? 999 подделок смешают с оригиналом Энди Уорхола и выставят на аукционе.
Закрыли основанный Энди Уорхолом журнал Interview Они показывают Энди Уорхола, потому что он был художником-трансформером, потому что он сделал кучу фотографий и придал им совершенно другой смысл.

Warhol estate loses U.S. Supreme Court copyright battle over Prince artwork

Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс. На ней представлены работы в разных жанрах и техниках — от принтов Энди Уорхола, скульптур Ника Белова и жив | myDecor.
Энди Уорхолл Энди Уорхол: смотреть фильмы онлайн.
Энди Уорхол | The Art Newspaper Russia — новости искусства Коммерческий поп-арт стал популярен благодаря художнику Энди Уорхолу, который получил свой псевдоним из-за опечатки в журнале.

US Supreme Court hears arguments on Andy Warhol copyright dispute

RU в Telegram Согласно пресс-релизу , четыре работы Энди Уорхола были «частично приобретены» у известных коллекционеров произведений искусства. Каждая из картин будет поделена на 1000 токенизированных лотов. Дэйв Хендрикс, генеральный директор и соучредитель инструмента для управления цифровыми активами Vertalo, рассказал CoinDesk, что для работы с картинами Уорхола Freeport будет использовать их сервис. Это позволит пользователям покупать и продавать токены с долями картин на любых DeFi-платформах, работающих на блокчейне Ethereum.

От картин веет жуткой, пробирающей тишиной. Ремни висят так, будто мертвого только что сняли с орудия казни. Благодаря технике шелкографии, Уорхол смог добиться эффекта размытия, делающего работы еще более ужасающими. Все те фотографы, поставляющие раз за разом новые снимки катастроф, в своей массе являются постоянными молчаливыми очевидцами ежедневных страстей, ужасов и смертей. Наверное, людям нужно принять, что все эти вещи являются частью жизни и нам придется считаться с ними. Даже упомянутая фотография с банками тунца, в беспорядке сваленными на пол магазина, стала рассматриваться в ином контексте после смерти ребенка из Огайо, вызванной употреблением испорченного шпината. Массовое сознание внезапно увидело один и тот же объект искусства в совершенно другом свете.

Те или иные образы подчас не содержат в себе ничего отвратительного или отталкивающего, но в то же время являются глубоко символичными, являются образом смерти и катастрофы. Смерть невероятно многогранна. Серия «Смерть и катастрофы» даёт человеку возможность изучить самого себя. Только пытаясь почувствовать, пропустить через себя историю, переданную на снимке или картине, вызвать в себе сочувствие, человек может изменить свой взгляд на жизнь. Данные картины не относятся ко вчера, сегодня или завтра, они существуют вне пространства и времени, Они присутствуют в нашей жизни постоянно, день за днем в слегка различных вариациях. Каждый день такие разные, но все же подводящие жизнь к её завершению.

Some justices worried about the stakes for the creators of material that inspires other works, suggesting that their eventual ruling, due by the end of June, would take that into account. The case could have broad implications for artists as well as the entertainment industry. Would you sue me?

Liberal Justice Elena Kagan wrote a dissent joined by conservative Chief Justice John Roberts, arguing for the artistic value of appropriation with nods to artists ranging from author William Shakespeare to painter Eduoard Manet to rock musician Nick Cave. Because the artist had such a commercial purpose, all the creativity in the world could not save him.

В Москве устроили выставку «легендарного Энди Уорхола». Организаторов обвинили в обмане

Закончился суд печально для обеих сторон, Саймон, разорившись на адвокатах, отказался от иска, а Фонд принял решение распустить комиссию. Самый громкий связан со Стокгольмским Moderna Museet, в котором состоялась первая персональная выставка Энди Уорхола в 1968 году. В 2007 году выяснилось, что только 15 из 120 известных Brillo boxes из собрания музея являются подлинными. Остальные директор музея Понтус Хюльтен, друг Уорхола, заказал у плотника из Мальмё после смерти художника. Как же отличить подлинник Уорхола от подделки? Обычно самыми важными доказательствами при проверке подлинности картины является экспертиза. Для произведений искусства базовая экспертиза — искусствоведческая, которая проводится для того, чтобы ответить на вопрос авторства и отвечает на вопрос: «Характерна ли работа для данного мастера? Технико-технологические экспертизы обычно дополняют искусствоведческую. Чаще всего проводится химический анализ материала: краски и холста. Иногда прибегают и к рентгеноанализу, который может показать на просвечивании мазки и технику, в которой работал автор, ход создания работы, и предыдущие слои. Почерковедческую экспертизу можно проводить, если на картине есть оригинальная подпись автора.

Но в таких случаях, как например, с Энди Уорхолом, экспертиз явно недостаточно, ведь и холсты, и краску, используемую им для работ, в отличие от работ старых мастеров, можно легко достать, а технику — просто повторить. Поэтому особенно важными становятся доказательства провенанса, то есть истории создания и жизни картины, например, письма и записи художника и его близкого окружения с упоминанием работы, подтверждения ее экспонирования на выставках, документы, подтверждающие ее хранение в музеях, перепродажи. Не удивительно, что и в случае с Уорхолом куратор скандальной выставки ссылается на известный каталог резоне, в который, по его словам, включены и выставочные работы. Каталог, созданный в 1977 году Томасом Амманном, содержит полный список картин, скульптур и рисунков художника, в совокупности более 15000 работ и состоит из 5 томов. Однако провенанс можно подтвердить и иными доказательствами.

Работа «Банки с супом Кэмпбелл» была создана в 60-х годах. Произведение состоит из тридцати двух полотен, каждое из которых изображает одну из предлагаемых на тот момент разновидностей супов компании «Кэмпбелл». Некоторые холсты Уорхол создал с помощью метода гравировки, — полумеханизированной трафаретной печати в неживописном стиле. Фокус работы на предмете массовой культуры способствовал популярности поп-арта в США. К слову, это далеко не первый случай, когда активисты подобным образом выражают свое мнение.

Воссоздание рабочей обстановки Уорхола- его знаменитой серебряной фабрики, со стенами обитыми алюминиевой фольгой и заставленными пластиковыми манекенами — позволяет посетителям погрузится во внутренний мир художника. Экспонаты представляют собой впечатляющую комбинацию из известных произведений Уорхола и работ, с которыми знакомы только знатоки его творчества. Разноцветные портреты икон поп-культуры вроде Мерлин Монро и Лайзы Минелли соседствуют с обложками журналов, над которыми Уорхол работал, будучи еще малоизвестным иллюстратором. Зритель может ознакомиться со множеством фотографий из личного архива художника. На них перед нами предстает не только эпатажная персона на различных вечеринках, но и «домашний» Уорхол в кругу друзей. Эта часть экспозиции понравилась мне больше всего.

Из-за этого на галерею обрушились обвинения за то, что в залах музея представлены не подлинники. Тем временем в Третьяковке объяснили, что представили музея не занимались организацией этого мероприятия, а залы, где и представлена экспозиция, считаются независимой площадкой. В выставочную программу, осуществляемую в пространствах, переданных Союзу художников РФ, представительство галереи не вмешивается, — рассказали Москва24 в пресс-службе выставочного комплекса. Главные выставки 2020-2021 годов в Москве Все о самых крупных и интересных выставках в Москве: когда пройдут, что сможем увидеть и почему никак нельзя пропустить Подобрать событие Эту ситуацию также оценил и искусствовед Михаил Миндлин, директор Музея имени Андрея Рублева. Он уже посетил выставку Уорхол и считает, что нападки могут быть вызваны в связи с особой техникой художника, из-за которой между зрителем и автором возникает недопонимание.

Редкую работу Энди Уорхола выставят на торги — последние 15 лет ее не показывали публике

Главные новости к вечеру 9 апреля. Энди Уорхол, великий мастер провокации поп-арта, прорвался сквозь барьеры санкций, и, даже после своей смерти, продолжает радовать людей своим искусством. Энди Уорхолу шумиха вокруг выставки доставила бы немало приятных мгновений – эпоху, где будет 15 минут славы для каждого, король поп-арта предсказал уже давно. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.

Принты Энди Уорхола на выставке Art & Design аукциона Vladey

Энди Уорхол, признанный король «поп-арта» — одна из самых ярких личностей в художественной культуре XX столетия. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. Exhibits included in a brief filed on behalf of photographer Lynn Goldsmith to the Supreme Court for a copyright case between Goldsmith and the Andy Warhol Foundation. Exhibits included in a brief filed on behalf of photographer Lynn Goldsmith to the Supreme Court for a copyright case between Goldsmith and the Andy Warhol Foundation.

Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»

ВСЕ 31 марта 2021 Фотограф Линн Голдсмит выиграла у Фонда Энди Уорхола суд по делу о нарушении художником ее авторских прав при создании портрета Принса Культурные заимствования давно стали нормой в современном искусстве. Однако между произведением, которое называют апроприацией, и работой, нарушающей авторские права, существует очень тонкая грань. Поэтому и не заканчивается поток судебных процессов, связанных с нарушением авторского права. И в последнее время суд все чаще становится на сторону авторов оригинальных произведений, использованных в своих апроприациях более известными художниками. Даже такими известными, как Энди Уорхол, пишет Артинвестмент. Изображение: artnet.

Поначалу отношения Уорхола и Валери развивались в традиционном для него ключе — как и другие обитатели «Фабрики», Соланас притягивала художника своей странностью, он снял ее в киноленте «Я — мужчина», записывал их телефонные беседы и явно позаимствовал у нее немало фраз для своих фильмов. Но вскоре утратил к ней интерес, переключившись, как это с ним всегда бывало, на следующую «суперзвезду». Соланас хотела, чтобы Уорхол поставил ее пьесу с разухабистым названием «Засунь себе в задницу». Он поначалу даже согласился, но затем стал увиливать. Она не сдавалась и в отчаянье отправляла художнику злые письма, где называла его «жабой» или спрашивала, можно ли ей сняться в каком-нибудь его «говенном кинце». Ситуация вышла из-под контроля летом 1968-го. В понедельник 3 июня, после визита к своему продюсеру, где Соланас получила отказ в постановке пьесы, она отправилась прямиком на «Фабрику».

Несколько часов она караулила Уорхола, затем вместе с ним поднялась в студию, и, пока он болтал по телефону с одной из суперзвезд — Вивой, Валери Соланас несколько раз выстрелила в художника. Соланас добровольно сдалась полиции. От полученных ран у Энди случилась клиническая смерть, никто не верил, что он выкарабкается. После долгой операции художник лишился селезенки и части легкого. Всю оставшуюся жизнь он будет вынужден носить корсет и еще больше стесняться своего тела. Но больше всего его огорчила новость об убийстве Роберта Кеннеди, которое случилось через три дня после нападения на Уорхола. Кеннеди отобрал у Энди его 15 минут славы, сместив с первых полос газет.

Энди Уорхол, 1969 год. Фотография Ричарда Аведона Нападение Соланас стало началом конца той «Фабрики», которая питала творчество Уорхола все эти годы. Он начал бояться людей, особенно женщин, и целыми днями прятался в своем кабинете, где не мог ни рисовать, ни снимать кино. Выходом из кризиса стало издание его журнала Interview, где одни знаменитости разговаривали с другими знаменитостями. В 1970-х Уорхол выпустил серию работ Ladies and gentlemen, где в качестве моделей предстали многочисленные дрэг-квин с его «Фабрики». Субкультура дрэг завораживала Уорхола отделением образа от человека и полным жертвованием собственного «я» в угоду созданного альтер эго. Дрэг-квин, по сути, представляли собой живой архив устаревших представлений о кинематографической женственности.

Энди Уорхол, «Леди и джентльмен», 1975 год Как и в случае с портретами Мэрилин или Элвиса, взятыми с рекламных фото кинофильмов, Уорхол рисовал не человека, а изображение изображения. Даже его собственные автопортреты неизбежно протоколируют превращение Энди-индивидуума в Энди — товарный знак. Энди Уорхол, «Автопортрет», 1966 год Заключение Критики называли Уорхола зеркалом, которое лишь отражает. Уорхол с одинаковой охотой и с абсолютно одинаковой отстраненностью запечатлевал кинозвезд, спортсменов, представителей королевских семей, мировые шедевры живописи или товары массового потребления. Все они становились иконами, образами в бесконечном потоке повседневности — яркие, плоские, лишенные индивидуальности и содержательности этикетки, каждая из которых своеобразный символ эпохи потребления.

Для всех картин из серии «Смерть и катастрофы» Энди использовал снимки из газет. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автокатастрофы «Die in Jet! За ней последовали изображения самоубийств, уличных беспорядков, ядерного гриба, авиакатастроф и автомобильных аварий. Портреты Мэрилин Монро он начал рисовать только после смерти актрисы, а Элизабет Тейлор изображал больной.

В его работе «Шестнадцать Джеки» счастливые фото улыбающейся Жаклин Кеннеди чередуются с полными скорби снимками, сделанными во время похорон её мужа. Причиной увлеченности Уорхола темой смерти было не только ее постоянное присутствие в повседневной жизни человека, но и умение или, как правило, неумение людей дистанцироваться от ее воздействия, находить в себе силы жить дальше, ставить новые цели, задачи и ставить жизненные ориентиры. Работы Уорхола с поразительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые художник всегда испытывал. Картина «Авария серебряной машины», её ещё называют «Двойная катастрофа» имеет длину в 2,4 метра и высоту в 4 метра и состоит из двух частей. На левую часть полотна Уорхол методом шелкографии нанес 15 фотографий врезавшейся в дерево машины. Несмотря на то, что фотографии сделаны уже после столкновения, непосредственно на месте происшествия, они вызывают ощущение мгновенности, способной в буквальном смысле перевернуть жизнь человека, превратив её в смерть. Правая же часть полотна, которая на протяжении 13 последних лет не выставлялась, представляет из себя монохромную серебристую поверхность. О цели подобного решения можно лишь догадываться. Серию картин с изображением аварий дополняют «Авария зеленой машины» «Горящая зеленая машина» и «Авария красной машины».

Фрагмент скульптуры «Шесть банок», 2021, фото:пресс-служба выставки Энди Уорхол.

Владимир Потапов. Энди Уорхол. Их значительная часть принадлежит компании Sunday B. Morning, с которой Уорхол начал работать еще в 1970 году. Сотрудничество с ними позволило художнику выпустить по 250 экземпляров серий «Мэрилин» и «Цветы», которые впоследствии вошли во все каталоги и сегодня считаются раритетом.

Энди Уорхолл

By filling its pages with advertisements of alcohol, beauty products, designer fashion, and expensive jewels, the magazine presented a prescient model for aspirational living, which has been normalized today with online platforms like Instagram, Facebook, TikTok, and YouTube. An important and underrecognized story within the exhibition looks at the work of Richard Bernstein 1939—2002 —the artist responsible for the iconic covers of Interview from 1972 to 1989—and presents over seventy of his original collages with an installation of his Warhol Wallpaper, 1973, produced and displayed for the first time. With the engagement of Bernstein and the use of a new group of young business associates, Warhol redefined the artist magazine with lengthy, unabridged interviews, iconic celebrity covers, and forward-looking layout and design. Interview was singular in that it was an artist-run magazine with mass appeal.

В 1984 году фотограф разрешила изданию Vanity Fair использовать свой снимок как основу для иллюстрации Уорхола. Речь шла об одной работе, однако художник сделал 16 иллюстраций. Материалы дела.

Отметим, что эксперты Artprice советуют коллекционерам обратить внимание на малоизвестную серию работ Энди Уорхола под названием «Леди и джентльмены». Цены на работы из этого цикла удвоились за последние два года. Энди Уорхол. Серия работ «Леди и джентльмены».

Мы выбрали его картину Любовь на доллар как пример его творчества. На картине изображен Бэмби и Тампер из Диснеевского фильма на фоне американского флага. Дерзкие и интересные работы, не правда ли? Другие работы художницы можно посмотреть по ссылке — Кстати, мы советуем посмотреть документалку "Эпоха лунных мечтаний" 2022 про легенду поп музыки Дэвид Боуи. Джонни Депп — Элизабет Тейлор Джонни Депп не только классный актер, но он еще и замечательный художник.

Блог МОА «Союз Дизайнеров»

Vanity Fair дал Энди Уорхолу заказ на иллюстрацию, основанную на этой фотографии, и опубликовал его работу в статье о Принсе в выпуске от ноября 1984 года. Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни. Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий