В главных партиях: Надежда Батоева, Кимин Ким. Мариинский театр — ко дню рождения Сергея Рахманинова. Первая зрелая и последняя оперы Вагнера прозвучат. Сегодня день рождения отмечает премьер Мариинского театра Кимин Ким 💐 Уникальный танцовщик и виртуозный артист.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Творческий вечер Кимин Кима/ An artistic evening with Kimin Kim. 16 июня в 19:00 на сцене Мариинского-2 состоится творческий вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимин Кима. Премьер балетной труппы Мариинского театра Кимин Ким Генеральное консульство Республики Корея в Санкт-Петербурге, 2020-01-15. Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры.
Анкета. Кимин Ким, премьер Мариинского театра
премьер Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Самый молодой премьер Мариинского театра — Кимин Ким. Корейский юноша попал на Олимп русского балета, где небожители называют его «Киминя». Ксандер Париш и Кимин Ким выступят в среду в рамках балетного гала Мариинского театра в рамках фестиваля «Звезды белых ночей 2021». солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы.
Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы"
Большой театр я тоже очень люблю. Но в душе у меня всегда был Мариинский театр. Балет — скорее искусство Старого Света. Вы же — уникальный артист с восточными корнями на сцене классического Мариинского театра. Чувствуете ли вы на себе ответственность за развитие балета в Корее и меняется ли от вашего присутствия что—то в балете Петербурга?
А теперь через меня ребята спрашивают, как можно сюда попасть на просмотр. Мне это приятно, потому что у них появилось такое желание, возникшее из—за моего примера. При этом у меня нет задачи раскрутить или рассказать миру об азиатских танцовщиках. Это не самое главное.
Главное — показать зрителю талантливого танцовщика. Почему я говорю, что мне важно влиять, потому что в мире есть много русских и европейских танцовщиков, но и среди азиатских тоже есть много талантливых танцовщиков. И я очень хочу, чтобы, через меня или нет, их становилось всё больше и больше на сценах. Где вас больше знают: в России или в Корее?
Где автографы больше просят? А раньше балет был непопулярным. В июле у Бориса Эйфмана был юбилей — 75 лет. И он сказал, что знает уже наперёд, как будет праздновать свой 80—летний юбилей.
А вы знаете, что будет через 5 лет, через 10 лет? Я стараюсь требовать от себя много, просить, любить — и это делает мой путь интересным. Мы не можем угадать наперёд, что будет. Сколько я работал, столько я всегда и получал отдачи.
Если буду продолжать работать с такой энергией, то и буду получать то, что хочу. У меня есть желание — танцевать так долго, насколько это возможно. Но не так, чтобы зрители смотрели на прыгающего старичка, а чтобы видели — ему 45 лет, а он всё равно танцует лучше, чем в 20 лет. Я хочу этого.
У вас есть понимание, когда надо заканчивать карьеру артиста?
Наши родители, кстати, тратили очень много денег на это увлечение — в Корее балетные школы платные. А однажды мама даже плакала — большая часть зарплаты уходила на уроки. И несмотря на то что они с папой хорошо зарабатывали, в семье уже ничего не могли отложить или позволить себе какие-то дополнительные расходы.
А нас балет безумно увлекал. Помню, как первый раз мы с Киваном попали на «Спящую красавицу» в Сеуле. Я был маленький и ничего не понимал, но плакал. В возрасте одиннадцати лет ты попал в балетный класс к Владимиру Киму и Маргарите Куллик, которые после окончания звездной карьеры в Мариинском театре были приглашены в Сеул как педагоги.
Мой учитель в частной школе настоял на этом знакомстве — он считал, что если мы с братом хотим действительно освоить балетное искусство, то надо заниматься только с русскими педагогами. Сначала Владимир Ким, мягко говоря, не был от меня в восторге. Да, я крутился и прыгал легко — такая природа. Но все остальное было в полном провале, ведь меня не учили по строгой методике.
Володя тогда мне объяснил: балет — это не трюки, это чувства, формы, линии. И пришлось полностью перестраиваться: было очень тяжело сначала, но меня как будто переключило тогда. Мы с Володей и Ритой до сих пор работаем вместе: сразу после окончания Корейского национального университета искусств я прошел просмотр в Мариинский театр, и мы вместе приехали в Петербург. Ты их часто называешь «Володя-Рита» или «мама-папа».
Родители не ревнуют? Они очень хорошо знакомы друг с другом, как, кстати, и мой брат Киван, который вместе со мной у них учился, а сейчас премьер в Национальном театре Кореи. Как правило, между учеником и балетным педагогом складываются очень теплые отношения. Вы с репетитором разбираете партии, спектакли, неизбежно много говорите о жизни и сближаетесь.
У балетных это обычная история.
Кимин Ким танцует эту партию легко, уверенно. Дуэты с возлюбленной Китри блистательная Виктория Терешкина кажутся непринужденной игрой, где классический танец перемежается с характерным, и каждая вариация Базиля исполняется танцовщиком с графической точностью и безупречным чувством стиля. Танец с кастаньетами Кимин Ким превращает в шедевр. Балет Ролана Пети «Девушка и смерть», впервые поставленный в 1946 году, не сходит со сцен мировых театров. Это диалог-поединок между юношей-художником и загадочной девушкой, то ли бесстрастной соблазнительницей, то ли призраком эту партию талантливо исполнила Екатерина Кондаурова. Убогая парижская мансарда с разбросанными вещами, перевернутыми стульями превращается в поле битвы двух персонажей, разобщенных и враждебных.
Кимин Ким великолепно передает душевные смятения юноши, его одиночество и простодушие художника, наивно верящего в любовь. В образе героя танцовщик мастерски соединил черты символические и реальные, бытово-приземленные и возвышенно-обобщенные.
И ко всем этим событиям тоже нужно время на подготовку.
Вы можете назвать топ—5 ваших выступлений за 10 лет творческой карьеры, которые вспоминаются в первую очередь? Конечно, внутри многое раскрылось, появился десятилетний опыт, внутренняя сила. Но любовь к Мариинскому театру такая же, как и в первый раз.
Первое ощущение было таким: я думал, что буду жить здесь 100 лет. Сейчас, когда 10 лет прошло, остаётся такое же чувство. У меня никогда не было мыслей о том, что мне трудно или что—то надоело.
И каждая новая премьера или новый выход — это всегда ценно и важно. Например, в свой прошлый творческий вечер я подумал, что такого вечера у меня, наверное, больше не повторится. Для меня это был самый счастливый вечер на тот момент.
А мне опять дали творческий вечер, и сегодня для меня это самый топ. Если выбирать главные события, то, конечно, это оба творческих вечера. Ну и также я хочу выбрать в топ своё самое первое выступление в Мариинском театре — это был "Корсар" 10 лет назад.
Его нельзя не выбрать, потому что тогда я как будто заново родился. Выбрать что—то ещё уже труднее. Если говорить не о событиях на сцене Мариинского театра, то для моей карьеры были наиболее важными приглашения в Grand Opera и ABT American ballet theatre.
Знаете, почему мне трудно ответить на такой вопрос? У меня, слава богу, пока ни разу не было после спектакля ощущения сожаления, жалости. Вы ранее говорили, что ваша мечта — станцевать "Спартака" Юрия Григоровича.
И вас неоднократно звали в Большой театр. Почему Петербург и Мариинский? Я в неё верю.
А если завтра вас позовут в Большой театр станцевать "Спартака"? Мне кажется, приглашают — не приглашают, всё равно я чувствую, я знаю, что я танцовщик Мариинского театра. Это я понял с детства.
При этом мой любимый танцовщик — Марис Лиепа.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Как южнокорейский танцовщик Кимин Ким стал суперзвездой Мариинского театра. в качестве премьера. Премьер Мариинки Кимин Ким не исполнял роль Бога ветра, а, казалось, действительно был им — летал над огромной сценой Большого театра, будто не ведал законов земного притяжения, и вдохновенно навинчивал смерчи пируэтов. в качестве премьера. Премьер Мариинского театра Кимин Ким выступит в воскресенье с творческим вечером, посвященным 10-летию своего творческого пути на прославленной сцене.
И вновь на сцене Бурятского театра оперы и балета Ким Кимин – солист Мариинского театра
На его сцене дебютировал в партии Али в «Корсаре». С 2012 Кимн Ким — солист, с 2015 — премьер Мариинского театра. В составе труппы «Молодой балет Азии» Кимин Ким выступал на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона Красноярск, 2012.
Однако техника это одно, а актерская игра, чем отличается русский балет, другое. Ким и в этом превзошел любые ожидания.
Ориентиром были кумиры еще советского балета. Кимин Ким, премьер Мариинского театра: «Я еще в юности проникся именно русской школой балета. Такими труппами как в Большом и Мариинском. Я и так любил, а благодаря русским педагогам еще больше полюбил русский балет.
Он, действительно, живет в моей душе».
Дуэты с возлюбленной Китри блистательная Виктория Терешкина кажутся непринужденной игрой, где классический танец перемежается с характерным, и каждая вариация Базиля исполняется танцовщиком с графической точностью и безупречным чувством стиля. Танец с кастаньетами Кимин Ким превращает в шедевр. Балет Ролана Пети «Девушка и смерть», впервые поставленный в 1946 году, не сходит со сцен мировых театров. Это диалог-поединок между юношей-художником и загадочной девушкой, то ли бесстрастной соблазнительницей, то ли призраком эту партию талантливо исполнила Екатерина Кондаурова. Убогая парижская мансарда с разбросанными вещами, перевернутыми стульями превращается в поле битвы двух персонажей, разобщенных и враждебных. Кимин Ким великолепно передает душевные смятения юноши, его одиночество и простодушие художника, наивно верящего в любовь. В образе героя танцовщик мастерски соединил черты символические и реальные, бытово-приземленные и возвышенно-обобщенные.
Статья по теме: Роковая поездка.
Через год он стал солистом, а еще через два - премьером, - рассказал Юрий Валерьевич. Владимир Ким, приехав с учеником на просмотр, поселил его в своей квартире рядом с Мариинкой, показал дорогу до театра и ближайших магазинов, вручил ключи и вернулся в Сеул. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей. Но он достаточно быстро заговорил. Учил русский язык с помощью Интернета, так как график репетиций и выступлений был такой, что он не мог регулярно встречаться с преподавателем. Но я много танцевал, а утром и ночью старался хотя бы по часу заниматься языком, и постепенно научился понимать, хотя у вас очень трудная грамматика. Я все время путаю "мне" и "меня".
Русский язык мне был нужен не только для простого общения. Я хотел лучше понимать замечания репетиторов при работе над образом. В Корее люди тоже эмоциональные, но держат эмоции внутри, а в России открыто их выражают, и объясняют словами, мне хотелось это понимать. Конечно, первые полгода было тяжело, но в театре ко мне отнеслись по-доброму, стало интересно общаться. Корея - моя первая родина, я скучаю по маме и папе, по брату, но люблю и Россию… На гастролях скучаю по сцене Мариинского театра, по русской кухне - салатам, плову и борщу, - говорит Кимин Ким. Все, кто с ним работал, отмечают его необычайное трудолюбие и упорство. Одна из премьер этого года - Push Comes To Shove в постановке американки Твайлы Тарп, которая впервые поставила этот балет в 1976 году для самого Михаила Барышникова. Я видел ее работу с Кимином в зале - это суровое испытание.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Успехи болгарского балетного искусства в 2019 году Премьер Мариинского театра Кимин Ким в субботу выступил в роли Солора в балете Людвига Минкуса 1826-1917 "Баядерка" на сцене Софийского театра оперы и балета вместе с болгарской примой Мартой Петковой, исполнявшей роль Баядерки. Но сегодня мы выступали так, как будто работаем вместе очень давно. Марта хорошая, очень профессиональная балерина, она очень отлично танцует и приятна в общении. Работать с ней для меня было большим удовольствием", - рассказал Ким в беседе с корреспондентом ТАСС. Премьер Мариинского театра отметил теплую атмосферу в софийском театре. Постановка "Баядерки" от моего родного Мариинского театра отличается, но все работают очень профессионально. Я рад, что меня пригласили в Болгарию, где в 2010 году я в Варне был лауреатом международного конкурса балета". Мне больше всего нравятся классические постановки - "Баядерка", "Жизель", "Ромео и Джульетта" и другие. В каждом спектакле я стараюсь показывать высокий уровень, хотя максимальных вершин в танцевальном искусстве еще не достиг.
Через год он стал солистом, а еще через два - премьером, - рассказал Юрий Валерьевич. Владимир Ким, приехав с учеником на просмотр, поселил его в своей квартире рядом с Мариинкой, показал дорогу до театра и ближайших магазинов, вручил ключи и вернулся в Сеул. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей. Но он достаточно быстро заговорил. Учил русский язык с помощью Интернета, так как график репетиций и выступлений был такой, что он не мог регулярно встречаться с преподавателем. Но я много танцевал, а утром и ночью старался хотя бы по часу заниматься языком, и постепенно научился понимать, хотя у вас очень трудная грамматика. Я все время путаю "мне" и "меня". Русский язык мне был нужен не только для простого общения. Я хотел лучше понимать замечания репетиторов при работе над образом. В Корее люди тоже эмоциональные, но держат эмоции внутри, а в России открыто их выражают, и объясняют словами, мне хотелось это понимать. Конечно, первые полгода было тяжело, но в театре ко мне отнеслись по-доброму, стало интересно общаться. Корея - моя первая родина, я скучаю по маме и папе, по брату, но люблю и Россию… На гастролях скучаю по сцене Мариинского театра, по русской кухне - салатам, плову и борщу, - говорит Кимин Ким. Все, кто с ним работал, отмечают его необычайное трудолюбие и упорство. Одна из премьер этого года - Push Comes To Shove в постановке американки Твайлы Тарп, которая впервые поставила этот балет в 1976 году для самого Михаила Барышникова. Я видел ее работу с Кимином в зале - это суровое испытание.
Когда она ко мне подошла и сказала, что я лучший Солор, которого она видела в своей версии этого балета, я потерял дар речи — для меня она богиня. Наталия Макарова — легендарная балерина XX века. Родилась в Ленинграде, была звездой Кировского театра оперы и балета ныне Мариинского театра. Осталась на Западе, попросив политическое убежище в 1970 во время гастролей. Танцевала с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым. Участвовала в постановках на Бродвее, в драматических спектаклях, в том числе в постановке Романа Виктюка «Двое на качелях», ставила свои редакции классических балетов: «Баядерка», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Ты считаешь своими главными наградами премию «Душа танца» и Benois de la Danse. Обе премии, пожалуй, самые ценные в России. Первая была основана классическим журналом «Балет». В 2015 году премию вручили и мне в номинации «Звезда». А спустя год я участвовал в международном фестивале Benois de la Danse — его основали как гала-концерт лучших мировых постановок с участием представителей различных балетных школ: и русских, и западных. При этом проекте есть конкурс, а премию вручают в номинациях «Лучшая балерина», «Лучший танцовщик» и «Лучший хореограф». Когда я учился в Сеуле, то даже и мечтать не мог, что могу оказаться среди этих имен. Ты считаешь себя наследником русского балета? С гала было очень смешно: когда я там участвовал в первый раз, то все вокруг были русскими, а я единственный — азиатом. Но чтобы стать русским танцовщиком в широком смысле, то высокого прыжка и техники недостаточно: самые важные нюансы к роли дают эмоции. А ведь есть определенный стереотип, что корейцы немногословны и сдержанны, но ты так много смеешься, что зарубаешь общепринятые представления на корню. Я научился показывать эмоции именно в России. Внутри корейцы очень темпераментные, но не знают, как это демонстрировать. Умение доносить переживания свои и героя, может быть, и делает меня русским танцовщиком.
Мы показали все это Юрию Фатееву и. Русский балет был моей мечтой. Честно говоря, о Петербурге я даже боялся думать и, услышав, что прошел просмотр, просто не поверил. Моим первым спектаклем на этой сцене стал «Корсар». За кулисами было очень много артистов — пришлось буквально пробираться сквозь толпу! Казалось, будто так и должно быть, но мне потом объяснили, что просто ребята хотели посмотреть, как я танцую. Слава богу, все прошло хорошо смеется : первое выступление — очень важное событие. О любимых партиях Если назвать пять спектаклей, от которых я получаю самое большое удовольствие, то это будут «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Легенда о любви», «Юноша и смерть» и «Шахерезада». Еще хочется добавить «Шурале». Ой, получилось не пять, а шесть смеется. Что же касается музыки, то не стоит забывать, что я все-таки восточный человек смеется , поэтому когда я слышу мотивы из «Легенды» или «Шурале», то во мне тоже начинают играть какие-то струны. О музыке Мне нравится симфоническая музыка, и я часто хожу в филармонию: слушаю Чайковского, Прокофьева, Моцарта, Брамса.
Творческий вечер Кимин Кима
Как это случилось?
Я уже несколько раз танцевал «Баядерку» в ее редакции — Наталия Романовна поставила этот балет в Штатах после «побега» по своим воспоминаниям: многое было сокращено, но оставлен образцовый белый акт теней и добавлен эпизод гнева богов, который обрушивается на Солора герой балета «Баядерка», возлюбленный храмовой танцовщицы Никии и дочери раджи Гамзатти. Когда я приехал в Нью-Йорк впервые для участия в ее спектакле, Наталия Романовна не имела возможности прийти на репетиции и мы с ней познакомились только после спектакля. Когда она ко мне подошла и сказала, что я лучший Солор, которого она видела в своей версии этого балета, я потерял дар речи — для меня она богиня. Наталия Макарова — легендарная балерина XX века. Родилась в Ленинграде, была звездой Кировского театра оперы и балета ныне Мариинского театра. Осталась на Западе, попросив политическое убежище в 1970 во время гастролей. Танцевала с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым. Участвовала в постановках на Бродвее, в драматических спектаклях, в том числе в постановке Романа Виктюка «Двое на качелях», ставила свои редакции классических балетов: «Баядерка», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Ты считаешь своими главными наградами премию «Душа танца» и Benois de la Danse.
Обе премии, пожалуй, самые ценные в России. Первая была основана классическим журналом «Балет». В 2015 году премию вручили и мне в номинации «Звезда». А спустя год я участвовал в международном фестивале Benois de la Danse — его основали как гала-концерт лучших мировых постановок с участием представителей различных балетных школ: и русских, и западных. При этом проекте есть конкурс, а премию вручают в номинациях «Лучшая балерина», «Лучший танцовщик» и «Лучший хореограф». Когда я учился в Сеуле, то даже и мечтать не мог, что могу оказаться среди этих имен. Ты считаешь себя наследником русского балета? С гала было очень смешно: когда я там участвовал в первый раз, то все вокруг были русскими, а я единственный — азиатом. Но чтобы стать русским танцовщиком в широком смысле, то высокого прыжка и техники недостаточно: самые важные нюансы к роли дают эмоции. А ведь есть определенный стереотип, что корейцы немногословны и сдержанны, но ты так много смеешься, что зарубаешь общепринятые представления на корню.
Я научился показывать эмоции именно в России.
И это чуть-чуть страшно. Я не могу простить… родители, когда плакали из-за меня, может быть. Никаких денег мне не жалко на здоровье и еду! Я много ем, очень много ем. Вы не представляете, я могу есть, сколько угодно! Один раз в нашем буфете, я очень голодный был перед репетицией, и когда платил деньги, кассирша такая «Ого»! У меня всегда два десерта, два мяса, суп, два салата.
Без Пачуни жизнь была бы ошибкой. Пачуня — это моя собака. Просто каждый день я его все больше и больше люблю. Вообще, я хотел сказать «без любви бла-бла-бла», но не только к мужчине, девушке, можно любить одежду, работу, собаку. Мне кажется, любовь — самое важное в моей жизни. Но не хотел сказать «без любви», все так говорят. Мой самый любимый сценический костюм — «Баядерка», конечно! Очень ярко, очень индивидуально, стильно.
Мне кажется, что с этим костюмом даже не надо репетировать. Хотя нет, репетировать надо, как без репетиции можно?! Но ощущение такое, когда одеваешь, тело само идет с этим костюмом. В третьем акте у меня есть головной убор с пером.
Я очень большой фанат был Майкла Джексона, в детстве даже копировал его. Если бы я мог иметь суперспособность, я бы хотел уметь летать. Мне кажется, это все хотят, нет?! Идеальная музыка для свидания — Адель.
Ну, это все корейская музыка. Майкл Джексон не подходит. Если выбирать из классиков — может, Шопен. Но я хочу выбрать pop-song. Адель, может быть?! Мало кто знает, но я очень хорош в пении. Надо, чтобы Валерий Абисалович посмотрел. Сейчас я не буду петь, но вообще неплохо я пою!
Я очень стесняюсь, нет. На сцене покажу когда-нибудь! Мне страшно, когда чувствую одиночество. После спектакля очень часто бывает. Сразу после спектакля самые приятные, как мне кажется, чувства. Но на следующий день — очень грустно, чувствую себя одним, энергия уходит. И это чуть-чуть страшно.
Кимин Ким: «Русский балет был моей мечтой»
| Скромный и трудолюбивый Кимин Ким. Десять лет в статусе звезды | 18 июля премьер Мариинского театра Кимин Ким выступит с творческим вечером, посвященным 10-летию своей работы на прославленной сцене. |
| Кимин Ким выступил на фестивале "Мариинский" во Владивостоке | ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО БАЛЕТА КИМИН КИМ Кимин Ким появился в Мариинской балетной труппе в 2011, и о нем сразу заговорили как о чуде. В 2015 – он стал премьером, самым молодым в истории Мариинского театра. |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» / Литературная газета | Премьер Марииинского театра Ким Кимин на фестивале в честь Галины Улановой. |
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
| Кимин Ким выступил на фестивале "Мариинский" во Владивостоке | Мариинский театр — ко дню рождения Сергея Рахманинова. Первая зрелая и последняя оперы Вагнера прозвучат. Сегодня день рождения отмечает премьер Мариинского театра Кимин Ким 💐 Уникальный танцовщик и виртуозный артист. |
| Кимин Ким: биография, роли, награды, звания, фото - НОВАТ | Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры. |