Это иммерсивное проекционное шоу, которое объединяет актерское мастерство, классический балет и великолепную 3D мультипликацию высочайшей четкости. В Москве открылось первое иммерсивное арт-пространство нового формата – центр LUMINAR, который расположился в сердце культурной жизни столицы – ВДНХ. Иммерсивный театр в старинном особняке Москвы. Билеты на иммерсивные шоу «Вернувшиеся: Иная реальность» и «Девочка со спичками» без наценки. Наденьте маску и испытайте полное погружение только на Дашков, 5. Холдинг AAG провел иммерсивное шоу на строительной площадке клубного дома AKZENT.
Похожие мероприятия в категории "Известные актёры"
- Домен припаркован в Timeweb
- Домен припаркован в Timeweb
- Что за шоу
- «Иммерсивный Щелкунчик. Зимняя сказка»
- Более тысячи посетителей МУФ в Гостином дворе посмотрели иммерсивный спектакль о деменции
В Москве открылось иммерсивное арт-пространство Luminar
Иммерсивные прогулки по Москве в формате театрализованных экскурсий и иммерсивные концерты на закате в парках столицы. В Москве теперь можно заново научиться мечтать. Такова главная цель уникального иммерсивного спектакля, где нет профессиональных актеров. Вас ждут иммерсивное прикосновение к тайне и полное погружение в атмосферу этой сказочной страны, к ее неповторимости и удивительности.
Завершение монолитных работ в доме AKZENT отметили иммерсивным шоу
Мы придерживались естественно-научной точности, и, помимо захватывающих эффектов, люди узнают что-то новое. Например, с помощью цифровых технологий мы смогли заглянуть в удаленные уголки планеты, где не может физически находиться человек. Все это нацелено на популяризацию темы океана и призывает к главному — беречь природу», — заявил сооснователь студии Sila Sveta Александр Ус. Иммерсивное цифровое искусство Immersive Digital Art или искусство погружения предлагает зрителям почувствовать себя свободным от ограничений, вернуться к своим эмоциям, найти в себе потенциал для экспериментов, самопознания, открытия новых горизонтов своей фантазии. Это только начало: в планах запуск новых мультимедийных шоу, диджитал-выставок с арт-художниками, коллаборации и новые иммерсивные эксперименты. Проект запускается при участии благотворительного фонда «Подари планете жизнь». Часть собранных средств пойдет на проект фонда по поддержке экосистемы озера Байкал и благоустройству особой природной территории.
Использование 3D-иллюзий придает шоу дополнительный объем и глубину, усиливая эмоциональное воздействие. Визуальный контент сопровождает закадровый голос, погружающий зрителя в мистическую атмосферу древнего Египта и создающий настоящий эмоциональный шторм от увиденного. В шоу повествуется история возникновения цивилизации, иероглифов, символизма цвета и переход от пирамид к подземным гробницам в скалах в Долине царей, где была обнаружена гробница Тутанхамона. Открытие гробницы фараона Тутанхамона стало одной из самых значительных археологических сенсаций. Это событие вызвало мировой резонанс и продемонстрировало величие и богатство египетской культуры. Для нас важно придерживаться просветительской составляющей в нашей работе, используя сочетание образовательного контента и современных технологий. Новый проект «Тутанхамон. В поисках вечной жизни» может предложить зрителям уникальные возможности погрузиться в историю, культуру и науку, не только увлекая их в шоу, но и стимулируя интерес к познанию», — автор проекта Luminar и первый вице-президент группы компаний «Ташир», Тата Карапетян.
И мы уверены, что новое шоу тоже покорит зрителей с первой минуты». Отрисовка некоторых сцен заняла более полугода работы студии. Участники представления совершат путешествие в далекое прошлое, где каждая смысловая часть и каждый сюжет внимательно проработаны исследователями и мультимедиа-художниками, чтобы дать зрителям максимально достоверное и реалистичное представление о жизни великого фараона и его стремлении к бессмертию. Сценарий выставки изучил известный египтолог Максим Лебедев. Его экспертное мнение и помощь сделали шоу максимально познавательным для посетителей, а также исключили ошибки и искажения в представлении материала.
Мы неоднократно сотрудничали на концертных, клубных площадках, где Эд Ратников и его агентство TCI проводили те или иные мероприятия. Он, как человек, который понимает, что такое шоу и как его сделать, пришел с такой классной идеей и рассказал, что хочет сделать классный мюзикл, но было бы хорошо, чтобы к классному мюзиклу была еще и классная еда. Так мы к этому пришли. Эд обратил на это внимание, понимая, что сейчас рынок мюзиклов быстро растет и что если добавить к постановке еще и гастрономическую составляющую, то может получиться хороший продукт. Dinner Party, гастрономический мюзикл, — концепция, уже существующая в мире, но для России абсолютно новая. Это полноценный, качественный ужин с хорошим сервисом и высоким уровнем кухни, а также бродвейского формата мюзикл с легким сюжетом, который переходит в веселую энергичную вечеринку, заканчивающуюся танцами. То есть люди получают в одном билете сразу три формата: ужин авторской кухни, бродвейского качества мюзикл и вечеринку с танцами! Эд Ратников с партнером проекта Александром Соркиным Кто участвовал в концепции меню, музыки и особенно кухни? Какая идея заложена? Существующую в мире концепцию мы адаптировали и перенесли на наш рынок. А вот все задумки по сценарию, драматургии и музыке разрабатывал я вместе с нашей режиссерско-постановочной группой с нуля. Сценарий идеологии писал наш сценарист. И всем заправляет режиссерская группа из двух человек под названием Stage Right. Кухню разрабатывает Антон Пинский вместе со своим шефом Дмитрием Яковлевым. За ними крепкая репутация и определенные стандарты качества, ниже которых они, естественно, ничего произвести не могут. Концепция меню — это прекрасная авторская кухня, прекрасный ужин из нескольких перемен блюд и разных сетов: мясного, рыбного, вегетарианского, детского. Надо учесть, что ужин в театре «Одеон» будет отличаться от классического ужина в ресторане. Это не только про первоклассную еду, но и про полноценное приключение. Всего будет несколько вариантов сет-меню: рыбное, мясное, веганское и детское, которое гость заранее может выбрать на сайте при покупке билета.
ИНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Гости будут узнавать сокровенные истории необычных постояльцев, и непосредственно принимать участие в их судьбе. В атмосферу необычного отеля зрителей перенесут актеры театра и кино, участники шоу «Голос», «Танцы на ТНТ» и «Дэнс Революция», а также оригинальные декорации, музыка и пять незабываемых сетов высокой кухни. Команда Gastroshow уже не в первый раз готовит полное погружение для москвичей и гостей столицы. Уникальные для России иммерсивные гастрономические шоу-ужины «Фантасмагория в черном» и «Бар, которого нет» в особняке на Волхонке, произвели фурор, и многие зрители даже посетили их по два-три раза. Этой весной создателям захотелось поработать с новой площадкой. Только самый внимательный зритель сможет отделить правду от фантазии, реальных героев от вымышленных, и тем самым больше узнать о самом себе и своей человеческой природе», — говорит продюсер шоу Виктория Стрекалина.
Highly recommended, как говорится. Выключается свет, камера, мотор! Светлана Честно, для меня это новый формат общения со зрителем и искусства в целом! Все действия происходили у нас в воображении, все шоу мы провели закрытыми глазами, но в зависимости от наших решений развивался сюжет!
В общем, и атмосфера, и прогулка в одном флаконе. История появления иммерсивного театра Иммерсивный театр не появился одномоментно. И даже сейчас, когда существует множество иммерсивных постановок на любой вкус, сойтись во мнении, откуда ноги растут, не получается. Предлагаем вместе рассмотреть, какие имеются варианты. Ранние годы Кто-то утверждает, что иммерсивный театр корнями уходит в Античность что, в принципе, логично, ведь театральное искусство как таковое начало зарождаться именно тогда. В Древнем Риме, например, были распространены пантомимы, в которые иногда вовлекались зрители. Однако это было не основной частью представления, а простым способом дать публике больше хлеба и зрелищ. Ещё одним источником иммерсивного театра называют театральную концепцию Антонена Арто «театр жестокости» «крюотический театр». Арто 1896-1948 отрицал театр в привычном понимании этого слова и делал акцент на максимальном эмоциональном вовлечении зрителя. Стоит отметить, однако, что публика здесь физически не принимает участие в театральном действии, а приобщаются «посредством коллективного бессознательного». В общем, в концепции Арто очень много философии, психологии, метафизики и энергетических практик. Если интересно, советуем прочитать его книгу, а точнее сборник статей «Театр и его Двойник». Источник: broadwayworld Иногда в качестве точки отсчёта истории иммерсивного театра также называют 1985 года, когда состоялась премьера интерактивного мюзикла Руперта Холмса «Тайна Эдвина Друда» The Mystery of Edwin Drood по неоконченному роману Чарльза Диккенса. Этот мюзикл стал первым бродвейским шоу, где концовка зависела от решения зрителей: в антракте им предлагалось проголосовать, например, за то, кто убьёт и убьёт ли главного героя или каким персонажам суждено связать друг с другом свою жизнь. Поскольку мюзикл каждый раз смотрела разная аудитория, результат был непредсказуем даже для актеров, которые должны были быстро подсчитать голоса и сыграть выбранный финал. Такой подход требовал от Холмса написания множества коротких концовок, чтобы охватить все возможные результаты голосования. Современный иммерсивный театр Источник: Punchdrunk Основоположниками современного иммерсивного театра является британская театральная группа Punchdrunk, основанная в 2000 году Феликсом Барреттом. В начале представления зрители оказывались перед большими дверьми отеля The McKittrick Hotel здание бывшего завода , откуда начиналось их путешествие. Sleep No More является классическим примером «театра-променада»: зрители смотрят спектакль, передвигаясь по пяти этажам отеля, каждая из многочисленных комнат которого служит игровым пространством. Обстановка нуара 1930х годов, использование различных световых и звуковых эффектов, а также возможность в любом порядке заходить в помещения и трогать элементы сценографии покорили зрителей — по сути, они сами создавали свой уникальный нарратив. Именно после Sleep No More года иммерсивный театр в его современном понимании начал обретать популярность.
После завершения спектакля специалисты системы соцзащиты отвечают на вопросы зрителей, а само шоу помогает нам сформировать эмпатию к пожилым родственникам и снять барьеры, которые мешают горожанам обращаться за профессиональной помощью», — приводятся слова заместителя руководителя департамента труда и социальной защиты населения Москвы О ксаны Шалыгиной. Отмечается, что иммерсивное шоу является креативным форматом информирования горожан о непростом заболевании. Главный герой спектакля — пожилой мужчина, страдающий деменцией. Он не пускает соседку, которая хочет ему помочь, не узнает сына, не отвечает на телефонные звонки, складирует дома вещи, теряется во времени и пространстве. Становится очевидно, что главному герою нужна помощь. А какая именно — решают зрители, которые голосуют за один из трех вариантов развития сюжета. Первый вариант — ухаживать за близкими самостоятельно. Но сделать это без соответствующих знаний сложно. Поэтому в городе работает проект «Школа родственного ухода».
В Москве открылось иммерсивное арт-пространство Luminar
Здесь вы можете стать главным героем захватывающего иммерсивного спектакля, участником интерактивного шоу с увлекательными квестами и образовательной лаборатории с занимательными мастер-классами. Главная страница -. Новости -. В Москве открылось иммерсивное арт-пространство нового формата. Отмечается, что иммерсивное шоу является креативным форматом информирования горожан о непростом заболевании.
«Иммерсивный Щелкунчик. Зимняя сказка»
яркие представления, нетривиальные сюжеты и прекрасная игра актеров! Считается, что каноны жанра иммерсивного шоу установила британская театральная группа Punchdrunk своей постановкой Sleep No More. Иммерсивный проект «Вернувшиеся: Иная реальность» покидает Москву — 26 мая в Особняке Дашков, 5 состоится последний показ.
"Сити": иммерсивное шоу "Шестой океан" в Luminar на ВДНХ
Главное, держать курс на метро Серпуховская. Вам доступны различные тарифы, которые нацелены на выгоду клиента. Состояние помещений тематическое, но вряд ли их можно назвать уютными и комфортными. Но зрители в неугасающем восторге, и это радует! Одно можно сказать точно — приобрести билет можно на сайте. Но подкупает тот факт, кто никто на организаторов не жалуется, а наоборот люди хвалят и восторгаются их задумкой. Некоторые пользователи, которые делились своими впечатлениями, утверждают, что приходят сюда не первый раз.
Люди возвращаются к участию раз за разом — это есть хороший показатель работы разработчиков и организаторов спектакля. Репутация застуженная!
Расскажите тезисно о концепции гастромюзикла. Антон Пинский. Идея и проект в первую очередь Эда Ратникова. Он очень известная персона на концертом рынке Москвы, России, да и не только России. Мы неоднократно сотрудничали на концертных, клубных площадках, где Эд Ратников и его агентство TCI проводили те или иные мероприятия. Он, как человек, который понимает, что такое шоу и как его сделать, пришел с такой классной идеей и рассказал, что хочет сделать классный мюзикл, но было бы хорошо, чтобы к классному мюзиклу была еще и классная еда. Так мы к этому пришли.
Эд обратил на это внимание, понимая, что сейчас рынок мюзиклов быстро растет и что если добавить к постановке еще и гастрономическую составляющую, то может получиться хороший продукт. Dinner Party, гастрономический мюзикл, — концепция, уже существующая в мире, но для России абсолютно новая. Это полноценный, качественный ужин с хорошим сервисом и высоким уровнем кухни, а также бродвейского формата мюзикл с легким сюжетом, который переходит в веселую энергичную вечеринку, заканчивающуюся танцами. То есть люди получают в одном билете сразу три формата: ужин авторской кухни, бродвейского качества мюзикл и вечеринку с танцами! Эд Ратников с партнером проекта Александром Соркиным Кто участвовал в концепции меню, музыки и особенно кухни? Какая идея заложена? Существующую в мире концепцию мы адаптировали и перенесли на наш рынок. А вот все задумки по сценарию, драматургии и музыке разрабатывал я вместе с нашей режиссерско-постановочной группой с нуля. Сценарий идеологии писал наш сценарист.
И всем заправляет режиссерская группа из двух человек под названием Stage Right. Кухню разрабатывает Антон Пинский вместе со своим шефом Дмитрием Яковлевым. За ними крепкая репутация и определенные стандарты качества, ниже которых они, естественно, ничего произвести не могут.
Над проектом работали лучшие 3D-дизайнеры и художники студии. Результат поистине завораживает! Luminar стирает физические границы и формирует новую культуру взаимодействия человека с цифровой средой. Первое иммерсивное шоу "VI океан" захватывает своей масштабностью и невероятной технической сложностью исполнения», — добавила Агаджанова.
Студия создает цифровой контент для выставок по всему миру и участвовала в создании мирового шоу о самом известном фараоне Египта от музея MAD. Впервые шоу «Тутанхамон» было представлено в Мадриде 2022 году, а сама выставка приурочена к 100-летию открытия Говардом Картером гробницы Тутанхамона. Под эгидой MAD шоу уже побывало в музеях и выставочных площадках семи стран, включая «Большой Египетский музей» в Каире. В Москве посетителям будет представлен уникальный сценарий и контент шоу, разработанный специально для арт-пространства Luminar. Чуть меньше чем за 6 месяцев, площадку посетили почти 100 тысяч зрителей. Luminar — это проект мирового уровня. Для современного мегаполисаналичие подобных знаковых объектов становится важным элементом культурной и развлекательной инфраструктуры. И мы уверены, что новое шоу «Тутанхамон.
DEEP INSIDE/GHT
История семьи Алвинг в новой версии шоу «Вернувшиеся: Иная реальность» расширилась, видоизменилась, дополнилась новыми действующими лицами и стала ещё более гротескной, чем оригинальная постановка и куда более масштабной, нежели пьеса-первоисточник «Привидения», написанная Генриком Ибсеном в конце позапрошлого века. При этом авторы обновлённого шоу истории и сюжетные линии основных героев трогать не стали, расширив лишь «ассортимент» второстепенных персонажей и равномерно распределив их по помещениям особняка. Беспокоиться, что расширенное представление утомит, не стоит: особенность иммерсивной постановки заключается в том, что зритель не привязан к одному месту, а волен перемещаться по пространству особняка в любом направлении, изучать меняющееся окружение, наблюдать за происходящим в каждой из десятков комнат, коридоров, переходов и лестниц. Особо удачливым даже выпадет шанс повзаимодействовать с артистами: формат шоу подразумевает и это.
На входе в особняк семьи Алвинг зрителей попросят выключить телефоны, вручат карточки с кодовым словом и маски. Слово на карточке определяет очерёдность входа в жилые помещения — попасть в запутанные коридоры можно лишь небольшими группами с разницей примерно в 15 минут. Но вместе с тем слуги и жильцы могут сами обратить внимание на гостей в белых масках, и тогда уже они станут, хоть и ненадолго, частью спектакля.
Например, хозяин дома может предложить зрителю выпить, а служанка Регина попросит написать записку под диктовку. Хелен Алвинг легко закружит гостя в танце, а некоторые персонажи могут просто напугать, причём не исключено, что это произойдёт непреднамеренно. Исследование особняка — это отдельное удовольствие.
Или следить за траекторией душ героев - их «двойники» в бессловесном танце сообщают режиссерскую интерпретацию сюжета: экспрессивно при помощи глины обыгран первый припадок Освальда и его внутренние метания; разливающаяся по дому похоть после череды пластичных этюдов выливается во впечатляющую оргию в конвульсиях стробоскопа. Сцены с текстом тоже присутствуют: актеры в красивых нарядах разыгрывают заново переведенную пьесу Ибсена. В каждой сцене они игнорируют толпу зрителей, которая то обступает персонажей, то даже преследует их дурным предзнаменованием.
Изредка кто-то из актеров может коснуться гостя или даже увлечь его в комнату для персональной сцены, но в остальное время все люди в масках - натурально призраки: незримые свидетели мучений и метаний, драмы и повседневности, бестелесные сочувствующие и вуайеры из « С широко закрытыми глазами », которым уже недоступны радости плоти. Не случайно название шоу навевает мысли о французском фильме 2004 года « Возвращенные » «На зов скорби» , где небольшой городок сталкивается с воскрешением всех недавно умерших граждан, которым теперь нужны жилье и работа. Зрителю «Вернувшихся» же нужно прочесть текст «Привидений» перед походом на спектакль.
Почти полтора столетия назад Ибсен написал лаконичную и безжалостную пьесу про мораль XIX века, где за разговорами о душе и священной роли мужа проступают поломанные судьбы семейства Альвинг.
Сколько денег потратили на проект? Надо разделять вложения. Первое — это вложения в театр, потому что мы трансформировали старинное здание, в котором раньше располагалась казино Golden Palace, в театральное пространство «Одеон». Это достаточно большие вложения в трансформацию, в декорации, фасад. Здание из стиля ампир превратилась в здание стиля ар-деко.
Я надеюсь, публика будет приятно удивлена, увидев столь уютное красивое, стильное оформление и декор. А второе — это сам мюзикл, декорации, техническое оснащение, репетиции и так далее. В общем, затраты составили около полумиллиарда рублей. Проект будет в прокате год, и нам нужно продать порядка 160 тысяч билетов. Средняя цена билета — 7-8 тысяч рублей. В стоимость билетов помимо самого действия уже включен полноценный ужин высокой авторской кухни от Антона Пинского.
Кому вы посоветуете сходить на премьеру «Москва слезам не верит»? Это молодежная история или больше семейная? Какого зрителя вы ждете? Я не стал бы его делить по категориям с точки зрения аудитории — молодежное оно или семейное. Это шоу вне категорий. Всех мы ждем.
Будет классно и вкусно! Это шоу вне категорий: романтическая история тронет сердца и молодых, и взрослой публики.
Это выбор своего пути, создание успешной и понятной карьерной карты. Это настоящий праздник мастерства, профессионализма и знаний! Напоминаем, что до 12 апреля мероприятия фестиваля пройдут и на площадках Комплекса. Предлагаем ознакомиться с расписанием и программой в нашей новости на сайте и обязательно попробовать себя в разных направлениях. Регистрируйтесь и приходите!