Главная → А. С. Пушкин → Зимнее утро → «Зимнее утро», И. Э. Грабарь, 1907. Игорь Грабарь зимнее утроСкачать На этой странице размещено множество изображений из раздела 'Картинки для позитивного утра'. Все изображения из подборки картинки зимнее утро грабаря можно скачать и просмотреть бесплатно. Грабарь создал более сотни работ, посвящённых зимнему убранству деревьев, составивших сюиту `День инея`. Галиночка! В 1905–1908 гг. зимняя тема вылилась у Грабаря в попытки передать «неуловимое» – изображение инея в разное время дня.
Сочинение Зимнее утро описание картины Грабаря
это произведение, которое воссоздает атмосферу зимнего утра с его особой тишиной и красотой. Зимнее утро, 1907. Home ⇒ Грабарь Игорь ⇒ Описание картины Игоря Грабаря «Зимнее утро». Она словно освежает нас зимним легким морозом и полным спокойствием, царящим во всем. Зимнее утро. 1907 г. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М. Крошицкого. Источник. Проект "Погружение в искусство" знакомит с работами из экспозиции Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого. В данном видео речь пойдет о к. Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря. Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег.
TESTSOCH.RU
Мы остаемся изданием о России, только теперь сможем рассказать и о самых темных ее сторонах. Вы также можете оплатить подписку, но перед этим ознакомьтесь с правилами. Оплатить Я уже оплатил Если у вас есть какие-то проблемы с подпиской, не волнуйтесь, все будет. Это кратковременные технические трудности.
Он является холодным оттенком, поэтому на картине ощущается мороз. Снег сверкает, и меняет свой цвет, благодаря восходящему солнцу в морозное утро.
На картине Грабарь попытался изобразить погожее зимнее утро. Заснеженная опушка леса, на которой стоят деревья, покрытые инеем, но благодаря солнцу они выглядят сказочными существами. Иней не белый, а синего цвета. Он повсюду, что деревья даже прогнули свои тонкие ветви. От них отходят голубые тени.
Сквозь промежутки между стволами проникают солнечные лучи и окрашивают снег разноцветными красками. Он напоминает нам нежный ковер с розовыми и желтыми полосами. Деревья почти полностью загораживают небо, что очень трудно определить его цвет. Лишь просвечивают сквозь кусты желтые пятна. Главная задача художника вызвать яркие впечатления и чувства.
Глядя на картину восторгаешься синеве деревьев, и разноцветному снегу с нежными тонами красок. Эта картина не оставит никого равнодушным. Каждый сможет восторгаться такой красотой природы в зимнее время. От картины веет спокойствием, и чувствуется, что лес отдыхает от летнего гама. Очень приятно смотреть на этот пейзаж, отвлекаться от суетливой жизни и любоваться картиной художника.
После осмотра этой работы, становится радостно на душе, и сразу хочется оказаться в таком сказочном лесу в зимнем убранстве. Пример сочинения 4 Великолепную картину написал художник — живописец И. Красиво, блистательно, непревзойдённо!!! Сюжет словно приглашает в зимнюю сказку! Художественная работа написана в светло — голубых тонах с ярко — синим оттенком.
Изображение зимнего леса вызывает приятные эмоции и мироощущения. Грабарь очень любил зиму, и все его лучшие работы посвящены этому времени года. Пушистый снег лежит бахромой на ветвях деревьев. Сами деревья утопают в сугробах, и лишь редкий солнечный свет проникает сквозь ветви сосен, елей и берёз на опушку. В картине чувствуется нежная лирика кисти.
Художник обладал необыкновенной «поэтичностью» красок, которые талантливо передал в своей работе. Морозный день пленит своей лучезарной красотой. Кажется, будто добрый волшебник побывал в этом лесу, и взмахом своей волшебной палочки создал такую красоту. В картине заметен импрессионизм художника, позволяющий естественно запечатлеть мир под влиянием глубоких впечатлений.
Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег.
Белая зима. Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году. В этот период были созданы: в январе — «Белая зима.
Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег». В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения. Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат.
Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх. Все эти приемы способствуют непосредственной передаче того восторженного чувства, которое захватывает художника. Композиции построены по принципу приближенного к взгляду зрителя фрагмента, что исключает разработку пространственных планов. Динамичность пространственных отношений в этих работах возникает благодаря совмещению различных точек зрения, своеобразного чередования кадров, разворачивающихся по вертикали. Эти новаторские приемы сочетаются с нарастающей от работы к работе разомкнутостью композиции.
Основное внимание сосредоточено на фактурных и цветовых контрастах. Логика эволюции пейзажного мотива приводит к его дематериализации. Так, если в «Февральской лазури» выделена одна береза в аккомпанементе березовой рощи, то в «Мартовском снеге» остается только тень от дерева, поглощенная «главным героем» изображения — стихией снега. Такая фокусировка на самодостаточной выразительности живописной фактуры вплотную подводит к проблемам распредмечивания живописи, замещения пейзажных мотивов чисто живописной экспрессией, что во многом предвещает авангардные эксперименты. Мартовский снег.
Государственная Третьяковская галерея Мартовский снег становится любимым мотивом художника неслучайно, так как он позволял передать живописную экспрессию тающего, рыхлого снега во всем фактурном разнообразии. Если основоположники французского дивизионизма Жорж Сёра, Поль Синьяк и Анри Кросс работали в технике пуантилизма, накладывая однородные раздельные мазки контрастных цветов на поверхность картины для их дальнейшего оптического смешения в глазу зрителя при удалении от поверхности холста, то Грабарь строит изображение на контрасте разнонаправленных мазков разной формы в изображении ветвей, снега и неба, создавая фактурой мазков эффект динамичной рельефной живописной поверхности. Стоит также отметить, что французские художники поздней фазы импрессионизма эффектами снега не увлекались. Метод работы раздельными мазками Грабарь усвоил еще в Мюнхене, в мастерской Антона Ажбе, который называл этот метод кристаллизацией цвета. Для каждого мотива Грабарь находит свой прием наложения мазков: небо он писал вертикальными движениями кисти, стволы и ветви наращивал наподобие «мхов» и «лишайников» торцевыми ударами, поверхность снега становилась местом наивысшего фактурного напряжения и раскрепощения.
Свой метод художник определял как масляно-лаковый. Это позволяло ему по корпусному белильному грунту при изображении неба проходиться прозрачными лаками, а изображая снег, использовать целые белильные не растертые кистью нашлепки, объединяя их прозрачными, своего рода лессировочными слоями, что придавало изображению снежной поверхности особенную переливчатость. Уникальным качеством такого метода становилось повышенно-осязательное восприятие живописной поверхности, изображающей снег. Картон, масло. Государственная Третьяковская галерея Неслучайно Грабарь возвращается к теме мартовского снега в 1919 году.
В отличие от ранней одноименной композиции 1904 года, где художник, по его собственным словам, в исступлении накидывал белила на холст, словно «зуммируя» живописную поверхность для зрителя, в более поздней версии присутствует нормальная, несколько завышенная линия горизонта. Фрагментарно взятые стволы деревьев фиксируют точку зрения, отчетливые тени направляют взгляд в глубину. Поверхность снега кажется жесткой сиренево-голубой коркой, из-под которой выглядывают проталины. Раскадровка выстраивается по горизонтали.
Государственная Третьяковская галерея В дальнейшем неоднократно обращаясь к мотиву снежной поверхности, Грабарь уходит от радикальных экспериментов с фактурой периода «бури и натиска». Его приемы изображения снега становятся более деликатными, а пейзажи передают трепетные лирические переживания. Например, в работе «Последний снег. Зима» 1931 тени написаны прозрачными и воздушными, как перышки, мазками.
Снежное «одеяло» притаилось в тени и «сползает» с освещенного солнцем склона с молодой порослью. Тоненькие стволы деревьев без крон, как свечки, тянутся к голубому небу. При этом в живописном отношении поверхность снега значительно более тонко разработана тональными нюансами, нежели нейтральный холодноватый цвет неба. Эта работа, по всей видимости, была дорога автору: «Так как эту свою вещь я очень ценю, то ни за что не отдам ее ни в клуб, ни в дом отдыха, предпочел бы видеть ее в Третьяковской галерее, куда она и была предназначена…» Игорь Грабарь. Берёзовая аллея. Государственная Третьяковская галерея В поздний период можно разделить два направления в изображении снега — метафорическое и пленэрное. Первое наиболее последовательно воплотилось в теме березовой аллеи «Березовая аллея», 1940 , где снег с проталинами и ровная, освещенная светом колея прочитываются как своего рода раздумье о жизненном пути. Зимний пейзаж.
Государственная Третьяковская галерея Второе — в многочисленных пленэрных этюдах, созданных в Абрамцеве, например «Зимний пейзаж» 1954 , где достаточно нейтрально написанный снег, расцвеченный голубоватыми тенями, уступает место веселому хороводу молодой поросли: ярко-зеленых елочек, осинки и березок с нежными, розовато-золотыми ветками. Ярославский художественный музей На протяжении всего творческого пути Грабарь был также завороженным наблюдателем инея, пытаясь уловить его изменения при различных эффектах освещения. Иней привлекал художника как самое хрупкое и кратковременное природное чудо, создающее сказочную атмосферу. Из старых мастеров можно назвать только одного фламандского художника эпохи раннего барокко — Гейсбрехта Лейтенса его пейзажи с изображением инея представлены в Эрмитаже , который пытался передать иней, а среди импрессионистов вышеупомянутого Камиля Писсарро. Можно утверждать, что Грабарь во многом был первооткрывателем этого мотива. В своей «Автомонографии», изданной в 1937 году, Грабарь посвятил инею много вдохновенных строк: «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Подобно Клоду Моне, писавшему сериями, Грабарь создал две серии, посвященные инею, 1905—1908 годов и в 1940-е годы, назвав их «День инея». В первой серии особенно выделяется необычностью художественных приемов «Иней» 1906 года из Ярославского художественного музея, этюд к которому находится в Вятском художественном музее.
В этом пейзаже Грабарь во многом отходит от привычных живописных приемов и разрабатывает изысканную технику, строящуюся на синтезе живописных и графических приемов. Работая сухой кистью по рельефному грунту, он то протирает верхние слои краски, то перекатывает кисть, создавая складчатые кристаллические друзы. В результате рождается уникальный пейзаж, напоминающий скорее эскиз декорации, выполненный в орнаментальной стилистике модерна, или призрачное творение мастеров «Голубой розы». Государственная Третьяковская галерея В небольшом этюде «Иней» 1919 года Грабарь запечатлел момент таяния, разрушения этой эфемерной субстанции. Темные синие тени согнувшихся под тяжестью инея ветвей вырисовываются рваным силуэтом на освещенном солнечными лучами фоне. Солнце поднимается. Из серии «День инея». Холст, наклеенный на картон, масло.
Государственная Третьяковская галерея Вторую серию-сюиту «День инея» Грабарь писал на даче покойного уже Е. Ярославского, у которого раньше гостил. Эти живописные места в окрестностях Химок, на высоком берегу реки Сходни, вдоль Куркинского шоссе, недаром получили название Русская Швейцария. Художника привлекли ажурные березовые перелески. Грабарь описывал процесс работы над этой серией: «…здесь написал до 15 этюдов инея в самые различные погоды и часы дня. Зная, до чего иней капризен и как неожиданно он исчезает, я выработал особую систему писания, давшую утешительные результаты. Заготовив различное количество холстов разных размеров и разной фактуры, я брал с собой на этюды сразу по 4—5 холстов, чтобы успевать переключаться с одного мотива на другой, если при солнце перемещались тени или менялись состояние и цвет неба, а с ним и весь идейный образ.
Несколько интересных сочинений
- Сочинение по картине грабаря зимнее утро 5 класс описание
- Сочинение-описание по картине Зимнее утро Грабаря (5 класс)
- Сочинение по картине Зимнее утро Грабаря
- И. Э. Грабарь. Зимнее утро
- Изложение по картине И. Э. Грабаря "Зимнее утро"
Описание картины грабаря зимнее утро 5 класс
- Немного о нас
- Поэт русской зимы Игорь Грабарь
- Написать сочинение по картине грабаря зимнее утро 5 класс по русскому языку
Как попасть на «Черный ВОС»?
- Описание картины Игоря Грабаря «Зимнее утро»
- И. Э. Грабарь. Зимнее утро (Ольга Суслова) / Стихи.ру
- Описание картины:
- Описание картины Грабаря Зимнее утро
- Картина И. Грабаря «Зимнее утро» Вариант 1
- Зимнее утро. Грабарь Игорь Эммануилович
Сочинение-описание картины «Зимнее утро», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)
Таинственная и волшебная способность краски — перетекать из одной в другую за считанные мгновения. Темный спящий лес — пристанище древних духов и созданий тьмы — меняется, и превращается в волшебную сказку с добрым концом. Кажется, что из золотого света вот-вот выйдет сама Зима. Ей станет жаль замерзшее деревце. Грустно покачает она головой, нахмурит брови и заботливо укутает все лесные растения ледяной зимней шубой. Все оттенки синего, голубого, лазурного заиграют и начнут переливаться в гранях подтаявшего за предыдущий день снежного наста. Царство Ледяной Королевы встречает нечаянного зрителя. Каким образом попал он в этот уголок природы? Почему не спалось ему вместе со всем миром? Как в эту минуту удалось художнику застать момент, когда золото солнца смешалось с зимней морозной синевой? Отражаясь в миллионах сверкающих граней на покрытых инеем ветках и пышных еловых лапах, солнце и синяя тень начали свою световую игру.
Сколько продлится этот танец? Поднимается выше равнодушное дневное светило, безжалостно прогоняя таинственную небесную синь. И будет обычный бело-серый день, наполненный суетливыми делами. Проснутся неугомонные птицы, выглянут пугливые зайцы, осторожно высунут нос внимательные лисы. Жизнь продолжит бесконечное движение, заставляя живых существ всего мира выживать привычным и доступным способом. А затем в свое время снова придет ночь с темными снами, которые в свою очередь заменит лазурный зимний рассвет. Зимнее утро.
Поверхность снега кажется жесткой сиренево-голубой коркой, из-под которой выглядывают проталины. Раскадровка выстраивается по горизонтали. Центральная часть пейзажа выделена своего рода кулисами срезанных рамой фрагментов. Композиция по-прежнему разомкнута. Контрастные теплые цвета фокусируются в отдельных пятнах, что приводит к большей предметной определенности изображения, своего рода резкости и контрастности. Последний снег. Государственная Третьяковская галерея В дальнейшем неоднократно обращаясь к мотиву снежной поверхности, Грабарь уходит от радикальных экспериментов с фактурой периода «бури и натиска». Его приемы изображения снега становятся более деликатными, а пейзажи передают трепетные лирические переживания. Например, в работе «Последний снег. Зима» 1931 тени написаны прозрачными и воздушными, как перышки, мазками. Снежное «одеяло» притаилось в тени и «сползает» с освещенного солнцем склона с молодой порослью. Тоненькие стволы деревьев без крон, как свечки, тянутся к голубому небу. При этом в живописном отношении поверхность снега значительно более тонко разработана тональными нюансами, нежели нейтральный холодноватый цвет неба. Эта работа, по всей видимости, была дорога автору: «Так как эту свою вещь я очень ценю, то ни за что не отдам ее ни в клуб, ни в дом отдыха, предпочел бы видеть ее в Третьяковской галерее, куда она и была предназначена…» Игорь Грабарь. Берёзовая аллея. Государственная Третьяковская галерея В поздний период можно разделить два направления в изображении снега — метафорическое и пленэрное. Первое наиболее последовательно воплотилось в теме березовой аллеи «Березовая аллея», 1940 , где снег с проталинами и ровная, освещенная светом колея прочитываются как своего рода раздумье о жизненном пути. Зимний пейзаж. Государственная Третьяковская галерея Второе — в многочисленных пленэрных этюдах, созданных в Абрамцеве, например «Зимний пейзаж» 1954 , где достаточно нейтрально написанный снег, расцвеченный голубоватыми тенями, уступает место веселому хороводу молодой поросли: ярко-зеленых елочек, осинки и березок с нежными, розовато-золотыми ветками. Ярославский художественный музей На протяжении всего творческого пути Грабарь был также завороженным наблюдателем инея, пытаясь уловить его изменения при различных эффектах освещения. Иней привлекал художника как самое хрупкое и кратковременное природное чудо, создающее сказочную атмосферу. Из старых мастеров можно назвать только одного фламандского художника эпохи раннего барокко — Гейсбрехта Лейтенса его пейзажи с изображением инея представлены в Эрмитаже , который пытался передать иней, а среди импрессионистов вышеупомянутого Камиля Писсарро. Можно утверждать, что Грабарь во многом был первооткрывателем этого мотива. В своей «Автомонографии», изданной в 1937 году, Грабарь посвятил инею много вдохновенных строк: «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Подобно Клоду Моне, писавшему сериями, Грабарь создал две серии, посвященные инею, 1905—1908 годов и в 1940-е годы, назвав их «День инея». В первой серии особенно выделяется необычностью художественных приемов «Иней» 1906 года из Ярославского художественного музея, этюд к которому находится в Вятском художественном музее. В этом пейзаже Грабарь во многом отходит от привычных живописных приемов и разрабатывает изысканную технику, строящуюся на синтезе живописных и графических приемов. Работая сухой кистью по рельефному грунту, он то протирает верхние слои краски, то перекатывает кисть, создавая складчатые кристаллические друзы. В результате рождается уникальный пейзаж, напоминающий скорее эскиз декорации, выполненный в орнаментальной стилистике модерна, или призрачное творение мастеров «Голубой розы». Государственная Третьяковская галерея В небольшом этюде «Иней» 1919 года Грабарь запечатлел момент таяния, разрушения этой эфемерной субстанции. Темные синие тени согнувшихся под тяжестью инея ветвей вырисовываются рваным силуэтом на освещенном солнечными лучами фоне. Солнце поднимается. Из серии «День инея». Холст, наклеенный на картон, масло. Государственная Третьяковская галерея Вторую серию-сюиту «День инея» Грабарь писал на даче покойного уже Е.
Его личность в истории отечественной культуры очень масштабная и необыкновенно многогранная. Грабарь — живописец, ученый, архитектор, педагог, реформатор музейного дела, один из основоположников научной реставрации и охраны памятников искусства и старины в нашей стране. Его имя носит Всероссийский художественный научно-реставрационный центр. Но вернёмся к картинам художника. И почему День инея. Игорь Эммануилович очень любил природу. Особое влечение он питал к березе, которую часто изображал на своих полотнах. Говорят, рисуя картину «Февральская лазурь» художник даже вырыл в снегу яму, где и разместился на несколько часов с мольбертом. Эту картину называют шедевром, первым шедевром И. Грабаря в стиле импрессионизма. Тогда и познакомился в Париже с работами импрессионистов и постимпрессионистов. Вернувшись в Россию, начал писать под впечатлением искусства французских импрессионистов, по не подражая им, а по-своему, «по-русски». Грабаря очень вдохновляла зима. Зимние пейзажи занимают большую часть его творческих работ. Игорь Эммануилович стал настоящим певцом снега и инея. По-другому и не скажешь, живописец будто воспевал это удивительное явление природы — иней. По его словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Грабарь писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, много инея. Делалось это в виде маленьких цветных набросков на пленэрах. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции». В мастерской наброски превращались в композиции, составившие сюиту картин «День инея» 1907-1908. В интернете я нашла картины Игоря Грабаря на тему инея, написанные в разные годы, не только в период 1907-1908 г. Смотрите и наслаждайтесь этой игрой света, этими «бриллиантовыми кружевами на бирюзовой эмали неба». Под фотографиями я укажу только названия картин и год, а материал у всех одинаковый — это холст, масло. Догорающий день». Мороз и солнце. Какая красота, картина просто будоражит, столько в ней солнца, искрящегося снега, прямо — огонь!
Зимнее утро. Холст, масло. Собрание Севастопольского художественного музея им.
Сочинение-описание по картине Зимнее утро Грабаря (5 класс)
Ф. Шопен «Зима» вальс № 7 до - диез минор; П. Чайковский «Зимнее утро» из «Детского альбома». Ход. Даже при первом взгляде на художественную композицию «Зимнее утро», она, что называется, цепляет. Фон автор наполнил светлыми цветами: желтый; белый; голубой.В заключение хочу сказать, что картина И. Э. Грабаря «Зимнее утро» поднимает мое настроение, а также возникают новые ощущений и эмоции. Картину “Зимнее утро” написал русский и советский художник и архитектор Игорь Грабарь в 1907 году.
Зимнее волшебство на картинах Игоря Эммануиловича Грабаря
В «Зимнем утре» Грабарь использует свои любимые приемы 1900-х годов: фрагментарную композицию, раздельные небольшие мазки. Он также выбирает для картины квадратный формат – холст имеет размер 80 х 80 см. Солнце, поднимающееся вдали из-за горизонта. картина дня: Игорь Грабарь. «Зимнее утро». Зима на картинах Игоря Грабаря. «Иней» 1905. «Зимнее утро». Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря. Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег. Игорь Эммануилович Грабарь. Разделы: Живопись. Графика. Рефераты. Картина Грабаря: Зимнее утро.
Грабарь Игорь Эммануилович. «Зимнее утро», 1907 г. Холст, масло. 80 x 80...
Смотря на настоящую зимнюю сказку, которую воплотил автор в своем искусстве, у меня лично возникают только приятные эмоции и ощущения мира. Своими работами, в частности, этой автор помогает зрителю начать любить холодную пору и ценить каждый день на планете. Среди веток, покрытых снежинками, видно светлое, лучистое небо. Природа показывает человеку сказочность и волшебство зимнего очарования. Шедевр пронизывает насквозь своим светом и теплотой. Зимнее утро притягивает и надолго пленит зрителя. Картина манит созерцателя и ему хочется идти на открывающийся среди ветвей свет солнца. Оказаться посреди густого леса и лично посмотреть на всю красоту. В лесу царит тишина, потому там хочется побывать и уединиться со всей Вселенной. В картине пейзажиста отмечается нежная лирика кисти.
Автор, демонстрируя высокие, стройные, оголенные ветви осин, берез и елей, подобно доброму волшебнику, взмахом волшебной палочки создал необыкновенную красоту. На картине, где изображена строчка деревьев на белоснежном пуховом снегу, замечается яркий импрессионизм. Мелкие глубокие мазки четко передают зимний синий цвет. Смотря на картину, вспоминается стихотворение Александра Сергеевича Пушкина о морозе, солнце и чудесном дне. Смотря на изображение полотна, можно непрерывно мечтать, воодушевляться и вдохновляться. Картина, в то же время, обладает некоторым психотерапевтическим действием. Художник подобрал цвета, которые расслабляют организм и способствуют внутренне отрешенности. За что автора можно поблагодарить.
Мне хочется тоже замолвить словцо. Картина прекрасна! Творение какое! Вот так написать это чудо-красу!
И хочется ветки потрогать рукою, Стоять, и дышать полной грудью в лесу. И ветка не хрустнет. Лес спит околдован.
Она будто бы соткана из тончайших нитей, а не нарисована красками. Автор смог увидеть в обыкновенном лесе настоящую сказку. Картина завораживает и заставляет восхищаться мастерством художника. Невозможно оторваться от этого звучания холодных зимних красок. Солнечные лучи с трудом пробиваются сквозь густые от белоснежных нарядов ветви деревьев. Белоснежный покров отражается розовым цветом, выглядит это очень волшебно. На картине изображено утро.
Поэт русской зимы Игорь Грабарь
Игорь Эммануилович Грабарь. Картина художника Грабаря.
Ветки на деревьях распушены и словно навеки замерли в великолепном очаровании. Мастер будто осыпал их снегом. Голубой цвет он сочетал с синим, белым и желтым так удачно, что, смотря на изображение, от него не хочется отходить. Оно притягивает взгляды и вдохновляет на что-то великое. Задний план картины состоит из заснеженных деревьев, кустарников, от которых падают голубо-синие тени. Ели с березами и осинами, подобно в сшитых кружевах, стоят посреди леса и украшают собой оголенную землю с тонким слоем снега.
Картина уникальна богатством красок и эмоций, которые она вызывает. Создавая шедевр, автор вкладывал особый посыл зрителю. Он говорит своим шедевром, что среди суматохи дней не нужно забывать о прекрасном. Следует на минуту остановиться и вдохновиться жизнью, окружающей природой. Особенно это нужно тем, кто грустит. Вариант 2 Передо мной картина известного российского, советского художника Игоря Эммануиловича Грабаря «Зимнее утро». Он написал пару работ по данному времени года. Особенно ярко у него получаются деревья, покрытые инеем и снегом.
Живописец в некотором роде импрессионист. Несмотря на некоторые черты неправдоподобности, живопись автора отражает всю гамму чувств и эмоций автора. Здесь проявляется восторг, и бесконечная любовь пейзажиста к холодному времени года, морозному утру. На картине запечатлен момент пробуждения зимнего утра. Стройные березы, ольхи и осины, оголенные от холода, покрыты свежим снежным покрывалом.
Солнце только что взошло над горизонтом. Поэтому темно-голубые тени от деревьев удлинённые и вытянутые. А тени от стволов выглядят длинными ровными линиями. Словно их специально начертили под линейку. Ослепительное солнце расцвечивает белый снег, лежащий на земле , множеством различных оттенков от серебристого и золотого до розового и лилового. А в тени это оттенки синего, бирюзового, фиолетового и серого цветов. Сверкающий снег напоминает мягкий ковёр, сотканный из разноцветных нитей. Сквозь деревья проглядывают золотистые солнечные лучи. Неба на полотне почти не видно. Только в верхней части холста небольшой его фрагмент светло-розового цвета. Картина мне понравилась.
Грабарь Зимнее утро 1907. Фото 16 из 24:: АРТ и Живопись → Севастопольский музей:: Все альбомы 129221. Ницшеанец Грабарь в своей вседозволенности разрешает себе рисовать снег и небо зелёным. Зимнее утро с Александром Блоком. Художник Игорь Эммануилович Грабарь. Сказка инея и восходящего солнца. Слайд 1Урок развития речи 5 класс Сочинение-описание по картине И. Грабаря «Зимнее утро». поэт русской зимы! Москва, могила - художник-живописец Игорь Грабарь, Новодевичье кладбищеПодробнее.