Желание пересмотреть «Ходячий замок Хаула» возникло у меня в тот момент, когда Хаул и Софи, удирали от слуг Ведьмы с пустоши, петляя в лабиринте улиц. Раскадровка к мультфильму «Ходячий замок Хаула» (2004) / Фото: Studio Ghibli. В ролях: Тиэко Байсё, Такуя Кимура, Акихиро Мива и др.
Страницы в категории «Персонажи из Ходячего замка»
- 5 вдохновляющих героинь из мультфильмов Миядзаки
- 21 факт о фильме Ходячий замок
- Ходячий замок аниме книга и фанфики
- Куда идет «Ходячий замок»: сюжет и идея знаменитого аниме
- Главные персонажи и их сэйю:
Ходячий замок персонажи
В прошлом моем обращении к аниме «Ходячий замок» я разобрала историю Софи и процесс ее становления, исследовала прохождение своеобразной женской инициации, где отказ от разрушающих личность установок стал для героини целительным. Кадр из мультфильма Ходячий замок, 2004 год (06). В данном видео я расскажу вам о чародее Хауле, показанном в аниме Ходячий Замок Хаула (Howl's Moving Castle). Стань СПОНСОРОМ канала Меня можно найти тут: Instagram: Группа ВК: Страница ВК. Ходячий замок мультфильм 2004 Софи.
Ходячий замок (мультфильм, 2004) — Википедия
Его поведение похоже на тревожное расстройство — постоянная тревога, страх и избегание сложных ситуаций. Любовь Софи помогает Хаулу преодолеть свои страхи и стать более уверенным в себе. Кальцифер и зависимое расстройство личности Огненный демон Кальцифер, связанный контрактом с Хаулом, демонстрирует признаки зависимого расстройства личности. Он боится остаться один и готов пойти на многое, чтобы сохранить связь с Хаулом, даже если это ограничивает его свободу.
Ведьма Пустоши и нарциссическое расстройство личности У ведьмы Пустоши, одержимой молодостью и красотой, признаки нарциссического расстройства личности.
Однажды злая волшебница превращает героиню в старушку. В поисках способа развеять злые чары Софи попадает в ходячий замок, где и знакомится с очаровательным молодым человеком, на которого также наложено заклятие. Им предстоит пройти сложный путь не только к освобождению от тёмной магии, но и к осознанию собственных проблем. Протест автора, протест героя Если мы скажем, что «Ходячий замок» — это сказка о чистой любви и дружбе и что в мультфильме добро обязательно побеждает зло, то, безусловно, окажемся правы. Но не хочет ли автор детской картины рассказать нам о «взрослых» проблемах? Если в книге акцент сделан на развитии отношений между героями, то Хаяо Миядзаки на первый план выводит темы, которые в повести затрагивались лишь вскользь.
Конкретно — тему войны и её влияния на людей. Мультфильм имеет явный антивоенный посыл и во многом связан с реальной жизнью режиссёра. Миядзаки — антимилитарист. Он хорошо помнит бомбардировку родного города, которую пережил в детстве во время Второй мировой войны. Режиссёр даже не приехал в США на церемонию вручения премии «Оскар» за работу над «Унесёнными призраками», так как испытывал отвращение к войне в Ираке. Поэтому в «Ходячем замке» Хаяо Миядзаки может говорить о психическом расстройстве героев, возникшем на фоне жестоких военных действий. Война и у режиссёра, и у героя мультфильма Хаула вызывает явное отторжение.
Причём в случае с персонажем «Ходячего замка» — даже депрессию. Не всё в порядке Депрессия у человека может проявляться по-разному, она многолика и далеко не всегда заметна окружающим. Человек не обязательно лежит целыми днями в кровати и ничего не делает, как обычно показывают в фильмах. Он может и работать, и общаться, и даже шутить.
Освоившись на новом месте, Софи узнаёт, что хозяин дома состоит на королевской службе и против своей воли участвует в войне с соседним государством. Теперь ей предстоит не только развеять чары злой колдуньи и вернуть свой прежний облик, но и спасти Хаула от смертельной опасности.
Я, например, так и не поняла, кто такой в итоге этот Хаул, что он за человек если он вообще человек , почему так резко поменялся характер Софи при превращении ее в старуху, для чего там нужны были сестра и мать главной героини и т. Ну как так-то? На фоне этого бесконечного бреда а иначе я никак это назвать не могу прорастает якобы любовная линия между главными героями. Только вот я не увидела никакого развития их отношений. Я даже не поняла, в какой момент Хаул влюбился в Софи и влюбился ли вовсе? Также не меньше огорчила история с Репкой. Вроде закручивали, закручивали, а к финалу просто слили персонаж, ничего не объяснив. Подводя итог, скажу, что после первого просмотра я, действительно, была в полном недоумении и отказывалась осознавать, что работа Хаяо Миядзаки может вызвать у меня такую смесь недоумения и шока от непонимания происходящего на экране. Поэтому, спустя некоторое время, я решилась на еще одну попытку. Ну что вам сказать… Ситуация не улучшилась ни на грамм: как я ничего не понимала, так я ничего и не поняла, и это очень, очень печально. Возможно, конечно, анимэ рассчитано на аудиторию, знакомую с книгой экранизацией которой и является, собственно, мультфильм , но мне, как человеку, не читавшему первоисточник, всё, что происходит на экране, кажется бессмысленными бреднями, никак не связанными друг с другом. В общем, из уважения к другим работам режиссера, 3 из 10 14 октября 2019 Когда я первый раз увидел этот фильм, мне показалось, что это измененная версия красавицы и чудовища. Однако, когда я присмотрелся. Мне стало вдруг интересно, что это за фильм и книга. Нас знакомят с Софи Хаттер, работающей в ателье по изготовлению шляп. Она сторонится людей и находит удовлетворение в работе. В результате, у нее почти нет друзей и кажется, что ей суждено так и оставаться на своей работе до конца жизни. Скажу честно, эта история сильно отличается от всех прочих. Героиня не является изначально сильной и и волевой личностью. Однако, на протяжении романа она становится сильнее и по духу не уступает даже Навсикае из Долины Ветров. Кстати, именно с этим аниме я его и сравнивал. Тем не менее, это первый фильм Миядзаки, где конец однозначный. Это меня порадовало больше всего. И все же, несмотря на то, что это аниме показывает нам «что есть добро и зло». Все равно, Миядзаки не отошел от своей главной линии. В каждом человеке есть и то, и другое. Герои нам это активно показывают. Практически, все имеет как позитивные, так и негативные стороны. Что радует меня еще. Это то, что зло не всегда одето в темное. Иногда, это могут оказаться близкие люди и друзья. Готовые променять все, ради личных интересов. В этом талант и творчество Миядзаки. Благодаря ему, эта история стала еще интересней. Не малым также является вклад автора Дианы Уинн Джонс. Сразу видно, что автор изучал русскую культуру и историю. В нем художник словно раскрывает свою душу и делает с нами то же самое, отчего на глаза наворачиваются слезы. Персонажи становятся настолько любимыми, что с ними не хочется расставаться. Если бы надо было охарактеризовать этот мультфильм одним словом, я бы сказала «полет». Не только потому, что мы вместе с героями планируем над крышами домов, но и потому, что картина дает возможность на время воспарить душой, испытать что-то столь же прекрасное, чистое и высокое, как и персонажи. Полет в фильме — это не просто бегство от злодеев, а метафора чувства, которые испытывают Хаул и Софи по отношению друг к другу. Первый полет Софи олицетворяет то, что она влюбилась. Гамму эмоций персонажей передает необыкновенная основная музыкальная тема. Мультфильм показывает, что у каждого есть шанс измениться к лучшему. Все персонажи в Ходячем замке «с характером», они неидеальны, способны совершать ошибки, но именно это делает героев живыми и интересными. Софи, как многие героини фильмов Миядзаки, смела, великодушна и готова идти на все ради спасения тех, кто ей дорог. У нее развита интуиция и, прислушиваясь к ней, девушка находит ответы, казалось бы, в самых безвыходных ситуациях. Хаул — молодой волшебник. Сюжетная линия построена так, что вместе с Софи мы сначала влюбляемся в главного героя, потом несколько разочаровываемся, но потом вновь обязательно полюбим этого персонажа. Добрый и храбрый по природе, от одиночества с детства Хаул стал зацикленным на себе, слабым и эгоистичным. Его поведение иногда непредсказуемо, он «бывает капризен и труслив, но честен», по словам Софи. По моему предположению, изменение его цвета волос символизирует духовное изменение героя к лучшему, то есть из «чужого» обычно в аниме светлый цвет волос показывает, что персонаж иностранец или не такой, как все , он стал «своим» для Софи. Он превратился в отважного героя, когда по-настоящему полюбил. В финале кто-то из персонажей замечает, что сердце у Хаула осталось как у ребенка, думаю, здесь смысл в том, что оно настолько же чистое и доброе. Через слова и поведение героев Миядзаки подводит нас к выводу, что важно иметь свободу, но настоящее счастье не в ней. Оно в том, «чтобы тебе было, кого защищать», как отмечает Хаул. Если задуматься, почти каждый персонаж в этой истории расколдовывается и находит свое счастье после того, как пожертвовал собой ради других. Хаяо Миядзаки отчетливо проносит через весь мультфильм мысль о том, что любая война губительна и аморальна, вне зависимости от того, кем она ведется. В начале фильма знаки о войне подаются едва уловимо, а все проблемы связаны не с ней, а с магией. Но по ходу того, как тень военных невзгод надвигается все сильнее, картины светлой идиллии встречаются все реже, музыка становится трагичней. Главные герои выступают в образах воина, который сражается за близких, и его возлюбленной, которая терпеливо ждет его, оберегая тех, кто дома. Несмотря на обилие волшебства, в своих мультфильмах режиссер поэтизирует обычную повседневную жизнь. Ходячий замок — это ходячий оазис, островок любви и уюта среди жизненных бурь, метафора семейного очага. Пока огонь в нем жив, его обитатели смогут преодолеть любые невзгоды. Безусловно 10 из 10 23 июля 2018 Вымышленная страна помеси Англии, Франции и Альп начала века. Девчуха Софи заведует отцовской мастерской шляп и ни к чему большему особенно не стремится. Однажды она сталкивается с известным гламурным магом Хаулом, чей собранный из металлолома замок бродит по округе. Этим же днём к ней забредает жирнющая тётка, известная как Ведьма Пустоши и превращает Софи в старуху, приревновав её к Хаулу. В новом облике Софи ничего не остаётся, как отправиться скитаться. И тропа выводит её прямиком на замок Хаула, куда она устраивается уборщицей, благо грязища у него в жилище былинная. А в это время разгорается мировая война. Дал пересмотр «Ходячему замку Хаула». Уже, кстати, третьему замку в карьере Миядзаки, учитывая «Замок Калиостро», и «Небесный замок Лапута». По-первой этот фичер, как помню, странным делом не особо пошёл и даже не запомнился ничем! Повтор многое расставляет по местам. Теперь, например, я догадываюсь, откуда пошла поговорка «а вместо сердца пламенный мотор» но то спойлер. И тем более понимаю, отчего мультфильм не запомнился. Просто маловато быть романтичным и трагичным. К этому всему ещё и история должна быть подвигающая. А «Ходячий замок» — наверное, первый релиз Хаяо, где дюже интересуешься, что курил сценарист и был ли он вообще. Казалось бы, компоненты собраны неплохие и из этого материала может выйти толк не хуже «Лапуты». У Миядзаки же экранное время делят между собой две задумки, одна из которых базируется на британском фэнтази 1986 года, а другая навеяна Иракской и Японской войнами. И меж собой они контачат средненько. Характеристики обоих центральных героев предполагают развитие одно, война бомбит уже про другое, да ещё и намеченные злодеи как приходят, так и уходят, лишь повисая грузом раздумий. Так-то вроде сходу понятно, что Софи — старуха и без всяких проклятий. Сидит в своей коморке и схоранивает себя день за днём. Как понятно и про Хаула по паре жирных штрихов, что тот неряшливый эмо-выпендрёжник. Отсюда вяжется история преображений под воздействием любви и отсутствии оной. Но вместо плавного развития персонажей, сюжет вдруг сползает в военный пламенный индивидуализм о плохих правительствах, ведущих расчётливые бессмысленные войны, и повинности рядовых ну ладно, не очень рядовых романтиков, желающих соскочить. В итоге эволюция от взаимодействия героев как-то проходит фоном, вводятся бестолковые персонажи вроде Тотошки-шпиона и самой колдуньи, которая неожиданно впадает в маразм и всё кино пускает слюни, а мультфильм будто теряет ощущение почвы под ногами. Произведение чистого разума Миядзаки возможно даже умышленно бьёт верлибром по логике, нагромождая одно случайное событие на другое, разрушая сказочное повествование, подобно тому, как неожиданно наступающая война рушит жизни-мечты-надежды. Персонажи его в сказочной избушке по итогу только и делают, что телепортируются из локации в локацию, удирая от навязчивых страхов-воспоминаний автора — плазмообразных теневых шпионов или ястребиных наводящихся ракет. Жаль, что концовка лишь чуток подвязывает все концы, оставляя по просмотру с ощущением красивых игр разума, как это было у иного анимешника Ринтаро. Общее впечатление: Ах, этот волшебник Миядзаки! Умеет он меня очаровывать своим необычным фантазийным миром. Гениальность сюжета состоит в анимации, это непревзойденное буйство красок и воображения. Ну не возможно не влюбиться в этот удивительный мир! Упор режиссера все же сделан на прекрасные виды и отношения главных героев. В сюжете есть не только красочная сторона, но и печальные оттенки ужаса. К примеру, в частности не раз упоминается война, а в конце ленты она сходит на нет, казалось бы ее второстепенная роль вовсе и не нужна здесь. Переход с война на мир показан великолепно! В ленте у нас интересные персонажи: Ходячий замок — несомненно главный герой картины! Оригинальный и сказочный домик. А знаете, по словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Шляпница Софи, эта девушка, которую заколдовала злая ведьма в старушку. Она прямолинейна, добра, честна и по сюжету свою застенчивость перепрыгивает. Ее превращение помогает ей раскрыться и наблюдать за этим интересно! Хаул — колдун, немного эгоистичный, немного харизматичный, но умеющий любить. Его инфантильность в начале показана нам с забавной стороны, но герой так же меняется со временем. Кальцифер — огонек, демон. Если вы умеете фантазировать, вам не составит труда понять кто это на самом деле. Очень харизматичный герой, со своими шутками. Маркл — помощник Хаула, забавный мальчик, который умеет превращаться в старичка. Ведьма пустоши — та самая злодейка, которая превратила Софи в старушку. Что примечательно в ленте? Некоторые злодеи перестают быть злыми, а герои за время меняется. В картине есть мораль, что нужно уметь ценить душу, а не внешность. Ну и, конечно, любовь, куда без нее. Настоящий шедевр от мастера анимэ, я рекомендую посмотреть и окунуться в волшебный мир Хаяо Миядзаки. Добро всегда побеждает зло, поэтому так хочется прикоснуться к его работам. Кому смотреть: любителям аниме и всего волшебно-сказочного, почитателям Хаяо Миядзаки. Кроме «Покемон» ничего не смотрел. Бывало, мне рекомендовали, но мне не нравилась рисовка, смена плана, резкий кадр основного лица, когда закрывают второй план. Когда компромиссом меня убедили посмотреть работу Хаяо Миядзаки, я и знать не знал, что мне придёт по вкусу. Хотя минусы есть, всё же первое толковое знакомство. Графика хорошая, мультфильм приятно смотреть. История главной героини Софи, которую злая ведьма состарила, впечатлила. Нас не только знакомят со всеми героями разом, но и расставляют стороны: кто хороший, а кто плохой. Глубоко представлены чувства героини, горе, которая она испытала, превратившись в бабушку, лишённую девической красоты. Поражает, что город, в котором происходят данные события, вполне адаптировался под волшебников, как злых, так и хороших. На дворе 19 век, а все события происходят в параллельной реальности. Зритель только во время просмотра понимает, что здесь что-то не так. Европа готовится к войне, поэтому правительство призывает всех на помощь, в первую очередь магов. Но по улицам ходят слухи о страшном, злом волшебнике Хауле. И тут-то сценарий знакомит Софи с исчадием. Ненароком, случайно, когда ещё ни Софи, ни мы с вами не знаем всей сути про Хаула. Ходячий замок — вот, что действительно впечатляет. Хаяо Миядзаки уточнил, что прообразом замка послужила избушка на курьих ножках из русских сказок. Приятное дополнение к просмотру. Живой замок прекрасен. Скорее он похож не на замок, а на одну постройку, к которой каждый раз пристраивали что-то новое, напоминает дом семьи Уизли в «Гарри Поттере». Обитателем замка являет Хаул. Сюжет не обижает магическими примочками, они поставлены так, будто ты этого и ждёшь, нет переизбытка. А человеческие отношения забирают основную часть симпатий. Мы познаём мудрость через сюжет в анимационном мультфильме: не стоит клеветать на человека, когда его совсем не знаешь. А добро и зло — понятия различные для каждого. Так Софи знакомится с Хаулом, даря нам отличную химию персонажей. Приятно удивило, что эпизодические действия не мешают основному сюжету, да даже маленькие детали собирают вокруг себя новую линию, которая вливается в основное повествование, будто так и надо. Герои второго плана поначалу кажутся дополнениями, но в финале нашему взору открывается зависимость персонажей друг от друга. Мультфильм показывает перемену главных героев, нахождение истины и жертву. Якобы маг-отшельник привык к затворнической жизни, но он меняется. Финал, который уже напрямую несёт в себе военные действия, немного не вписывался для меня в атмосферу всего мультфильма. Такая «классически анимешная» стезя с превращениями выстрелила. Уф… Фэнтези приятно разбавляло драму, а в конце выдало залпом. То есть превращения главного героя. И ты такой: «Можно же было без этого, ведь так хорошо всё шло». Но это главная черта жанра, от этого никуда не денешься. Хоть и в «Ходячем замке» она была минимальна, но этого хватило, чтобы разбавить блаженство от просмотра. Это сугубо моё личное мнение. Хорошее аниме, это я вам, как противник жанра заявляю. А может уже и не противник, а разборчивый зритель. Не могу не согласиться с этой некогда прочитанной фразой. Мое знакомство с чудесным миром японской анимации произошло чуть меньше года назад. Мне повезло — этим фильмом стал «Ходячий замок» непревзойденного Хаяо Миядзаки. Это была любовь с первого взгляда. Следует отметить, что Миядзаки не просто выдающийся режиссер-аниматор нашего времени, это Великий гений анимации. Он является примером для подражания и вдохновляет уже не одно поколение художников. Кроме того, он стал самым настоящим волшебником для целой армии поклонников среди взрослых и детей во всем мире. Однако сюжет книги как нельзя лучше вписался в философию японского режиссера. Мои опасения о разнице менталитетов сейчас мне кажутся глупыми и смешными. Язык Миядзаки межнациональный, а точнее вненациональный. Итак, что такого особенного в Миядзаки и чем примечателен его «Ходячий замок»? Графика фильма отличается реалистичностью и невероятной точностью: детально прорисованный задний фон, продуманные машинальные движения персонажей. Не думала, что и в анимации можно так тщательно отражать все мелочи. Большое внимание к деталям — это в целом визитная карточка работ Хаяо Миядзаки. Для меня было удивительным, что фильм к концу «растерял» всех своих злодеев. Не только в «Ходячем замке», но и в других картинах Миядзаки все персонажи неоднозначны, им дается право на переосмысление своих поступков, смену мотивации и переоценку убеждений. Несмотря на то, что сам режиссер создавал «Ходячий замок» для детской аудитории, это кино нельзя назвать легким, в нем затрагиваются очень серьезные и взрослые темы. Это проблемы человечности, справедливости, милосердия, чести, долга, совести. Будучи убежденным пацифистом, Хаяо Миядзаки неоднократно поднимает в своих работах тему войны и разрушений, которые та несет. Картина «Ходячий замок» также не является исключением: -Посмотри на него, он летит уничтожать города и людей -Это враги или наши?
«Ходячий замок»: исследователь культуры Японии и поклонник Миядзаки анализирует фильм
Этот прекрасный мультфильм создан японским режиссёром Хаяо Миядзаки по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс. У «Ходячего замка» два сиквела: в 1990 году был опубликован «Воздушный замок», в 2008-м — «Дом ста дорог». По словам Миядзаки, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. Долго ходили слухи, что идея экранизации «Ходячего замка» пришла в голову Миядзаки во время посещения рождественской распродажи в Страсбурге. Свойственно своей манере, для работы над лентой Миядзаки посетил города Кольмар и Риквир в области Эльзас во Франции, дабы изучить архитектуру и местность, применив её в качестве сеттинга ленты. Другим источником вдохновения Миядзаки стали иллюстрации Альбера Робиды. Если вам понравится мультфильм, советую прочесть и книгу, вот что о ней пишут в приложении лабиринта: "Книгу оценят и большинство родителей. Роман Дианы Джонс — отличный пример ненавязчивого воспитания и примеров решения множества жизненных конфликтов и ситуаций. Обратите внимание, что возрастное ограничение на некоторых сайтах указано ошибочно.
Автор J. На чтение 2 мин Обновлено 3 июня, 2016 «Ходячий замок» характеристика героев Софи — шляпница, скромная, застенчивая и серьёзная девушка, избегает отношений с мужчинами, погружена в выполнение дочернего долга: шляпная лавка нравилась её почившему отцу. Мать Софи, хорошенькая и легкомысленная женщина, живёт своей, совершенно независимой от дочери жизнью. Софи рациональный и волевой, но в то же время добрый и отзывчивый человек, всегда готовый прийти другому на помощь. Хаул — ветреный молодой волшебник, известный покоритель женских сердец, необычайно одарённый маг.
По сообщениям, Бэколл в шутку спросил Миядзаки, был ли он женат. В романе, на котором основан фильм, черная дверь на самом деле является порталом на родину Хоула, которая находится в Уэльсе в наше время и в нашем измерении. Мамору Хосода был выбран для руководства фильмом, но он внезапно покинул проект. Хаяо Миядзаки затем взял на себя роль режиссера.
Её жирное необъятное тело является физическим воплощением душевного недуга. Образ пугала как заколдованного принца одновременно отсылает к «Волшебнику страны Оз» и обыгрывает клише молодого, красивого, богатого, но опять же пустого как соломенное чучело человека. Чтобы снять проклятие и стать снова принцем, пугало должно проявить истинно человеческие качества: желание помогать и готовность к самопожертвованию. Ленивый пёс аналог трусливого льва в «Волшебнике страны Оз» — ещё один пример обращения, но уже внутреннего. От предательства он переходит к верности и служению. Таким образом, метаморфозы «Ходячего замка» всегда имеют двойной смысл — иносказательный и буквальный. Не менее значимы, чем превращения персонажей, их имена. Кальцифер — контаминация из Кальция и Люцифера. Если вспомнить, что химический элемент кальций является неотъемлемой частью всех живых организмов, то становится понятной поразительная жизненная сила огненного демона Кальцифера в мультфильме. Также запертый в очаге ходячего замка Кальцифер — это метафора творческой силы культуры на службе у человечества. Девушка Софи — это персонификация Мировой души, Софии. Именно поэтому она и молодая и старая одновременно. Так как Мировая душа изначальна, то она стара. Но поскольку принцип души — это созидание и обновление, постольку она сохраняет вечную молодость. София любую деятельность выполняет одухотворённо, её присутствие благотворно влияет на всех остальных персонажей. В свете Софии даже злодеи и демоны получают шанс на перерождение. В этом отношении мультфильм Миядзаки очень светлый и жизнеутверждающий. Режиссёр оправдывает всех персонажей, но осуждает войну. Психологически точно в начале мультфильма он изображает патриотический угар обывателей. Устами Хаула он высказывает хулу на войну: «враги или наши — все они одинаковые». Когда объявляют мобилизацию всех магов в стране, Хаул использует ходячий замок для того, чтобы от неё скрываться. Таким образом, в универсуме Миядзаки дом — это не место, связанное с определённой территорией, а место, где собраны близкие люди. И если Хаул не идёт к замку, то замок идёт к Хаулу. Тепло и уют домашнего очага — сердцевина семьи. Сообщество людей основывается на готовности к самопожертвованию и всепрощающей чистой любви. Душевное участие Софии — это и путеводная нить и настоящее неволшебное чудо в магическом мире. Он демифологизирует войну и расколдовывает очарованный эгоистическими страстями мир изначально практически никто из волшебников не использует магию на благо других. Метаморфозы персонажей — это архетип пути героя: пребывание, исхождение, возвращение. Путешествие вместе с «Ходячим замком» Миядзаки — это поистине воодушевляющий опыт. Говорящий огонь. Дверь в разные места. Магия и научные изобретения. Война начала нового времени и жажда мира. Девочка внутри старушки. Огромный ходячий дом. Капризный и немного трусливый не желающий войны маг. Молчаливый пугало. Хорошая озвучка, красивая музыка, неплохая прорисовка. Но что за всем этим прячется от глаз? Может, опять наш старый мир. Наша почти бесконечная вражда, тайное желание мира и любви. Это необычная история, совсем не в японском стиле, хотя и с японской анимацией. Но чисто визуально тут много чисто европейского. Хотя сегодня многие страны перенимают частички Европы, европейского стиля жизни, на визуальном уровне по крайней мере. Ещё я понял, почему аниме японское часто не взлетает если только среди любителей. Для этих мультиков всегда выбирают отчего-то слишком своеобразные истории со своеобразным же антуражем, необыкновенным визуальным исполнением. Это всё слишком, чересчур необычно для обычного мира, для обычных же людей. Дверь в необычное. Кино как дверь. Мультик как красочное открытие. Как в детстве, когда ты видишь, что мама уходит, а потом приходит через ту же дверь. Для тебя между её уходом и приходим проходит секунда как бы. Чудесная дверь. И вот она к тебе вернулась. И вот она что-то тебе принесла. Где-то за дверью у неё спрятан огромный сундук со всякой всячиной она прячет его от тебя, чтобы ты не залез в него и не объедался бесконечно... Томительное ожидание как бы исчезает, сменяясь радостью встречи. В нашей истории тоже есть один хозяин, который выходит в дверь, исчезает где-то, а потом возвращается. Начало было многообещающее, но быстро перетекло в неподдающуюся осмыслению чепуху. По ходу фильма у меня повлялось всё больше вопросов к режиссёру, сценарию, смыслу и хоть какой-то связности происходящего. Я не читала книгу, но из найденной информации поняла, что Миядзаки выбросил примерно половину и добавил столько же собственных фантазий, из-за чего повествование утратило логичность и просто развалилось. Мне кажется, каждый режиссёр обязан понимать, что так нельзя делать, и, желательно, подписывать какую-нибудь бумажку для пущей верности. Совсем не благодаря аниме я узнала, что, оказывается, у Софи тоже были магические способности и целых две сестры, которые не являлись третьестепенными персонажами. Что жизненный путь Хоула более насыщенный и фундаментальный, а характер - выразительнее. Но ни в какое чудовище он не превращался. Что ведьма вовсе не из-за Хоула заколдовала Софи, а персонаж принца, впопыхах прилепленный к истории, можно сказать, эту историю и начинает. Война на фоне - это отдельный повод для недоумения. Миядзаки сам её вставил, видимо, из-за важности и трагичности событий Второй мировой для Японии и мира. Но вставил в повествование, где не предполагалось и не было места для такой линии. Безусловно, идея прекрасная и правдивая, только я не понимаю, как можно о ней догадаться среди хаоса несвязанных тем, сюжетных поворотов, незаконченных мыслей и сбивающих с толку действий персонажей. Остаётся признать, что есть просто плохие, неудачные фильмы. Они даже могут попадать в списки самых-самых и иметь громкие имена в описании. Обычно такие вопросы задаю уже во время просмотра фильма, так как заранее изучаю вводные. Но в данном случае, мне не совсем ясно что здесь происходит и каковы правила этого мира. С другой здесь намешано собственно японской культуры. С третьей - здесь целая куча персонажей, которые в разной степени влияют на сюжет и не совсем понятна их мотивация. Вообще вся сюжетная линия вокруг главной героини построена и да, если вы в себе человек не совсем уверенный, то можете себя в ней узнать. Но в остальном. В остальном главный герой - парень-колдун и его дом в котором живёт огонёк. Мотивация к действию у обоих непонятна до самого конца. Впрочем чего греха таить - даже после просмотра не совсем понятно что является источником мотивации для этих персонажей. Снять заклятие? Так не он его наложил. Всё это очень странно. Ведьма пустоши. Вроде бы изначально она заявляется как антагонист к героям, однако она тоже становится их спутником. В конечном счёте главного злодея угадать даже трудно, а с его мотивацией вообще дикие проблемы, так как непонятно каким боком этот персонаж к героям относится. И ещё один момент. В картине фоном постоянно идёт война. Кто с кем воюет - непонятно. Даже спустя неделю страданий от СПГС я так и не понял, к чему это было? Япония, если мне память не изменяет, скорее сама становилась агрессором, чем жертвой оной, так к чему это было показано? По крайней мере некоторые моменты мне понравились, но это всё равно не снимает вопросы, которые зритель возможно задаст себе после просмотра. Кстати нельзя не отметить отличную рисовку картины, однако это не отменяет претензии к сценаристу и режиссёру. Так что смотреть или не смотреть - решайте сами. Сложным, оттого что это кино образов и символизмов. Ну а почему удивительным, думаю, что это объяснять не нужно. Созданный в стиле стимпанк техно, фантастика и декоративно-прикладное искусство , «Ходячий замок» буквально пробирается в душу зрителя и находит там свой отклик. Картина поставлена по мотивам одноимённой книги Дианы Уинн Джонс, выпущенной в 1986 году. А уже в начале нашего века студия анимации «Ghibli» занялась разработкой адаптации и перекроя под аниме её романа. После того, как выбранный студией режиссёр Мамору Хосодо покинул проект, к производству картины подключается Мастер Хаяо Миядзаки. Лента «Ходячий замок» рассказывает о не самых простых временах викторианского Туманного Альбиона. Наступает война. По городу снуют военные. По железным дорогам на вагонах поездов можно заметить как на подбор танки. А жители города машут боевым судам, увешенными знамёнами и сплошь утыканными пушками и мортирами. На фоне всего этого живёт Софи. Она шьёт шляпки — дело, доставшееся в наследство от отца. Считает себя непривлекательной и не печётся о молодом досуге в свои-то осьмнадцать. Так, идя по городу, Софи наткнулась на двух вояк с не самыми чистыми это сразу понять не составляет труда намерениями. Но вовремя подоспел Хаул. И всё началось!.. Тогда Хаула нам ещё не представили. Но об этом догадаться — раз плюнуть! Зато мы уже смели видеть его дом. Его жилище. Этот самый замок, в честь которого и названы произведения. Он появляется с первых секунд, как только из пределов видимости исчезает эмблема студии. Он на курьих ножках. На четырёх только. Но и он сам довольно большой. Миядзаки, населявший свои творения японским фольклором, подмешал толику и русского фольклора. И это никакие не шутки! Будет ещё и в конце от нас взятая развязочка. Без спойлеров скажу так, что оно связано с персонажем Пугало-Репка… Замок же этот тем, что идёт, никого не удивляет. А значит люди попривыкли к этому явлению и никого это не удивляет. Позже нам изнутри покажут ещё и сам замок, и то, что им движет. Куда интереснее, что замок движется не только в пространстве, но и во времени. И так мы снова подобрались к стилистике Мастера. О, этот философский подтекст!.. Ещё будут неверные разночтения тех или иных моментов… И, дай бы Бог. Да только вот в более простых моментах имеется дроблёные мнения. Так, например, Ведьма Пустоши не те мотивы преследовала, заколдовав главную героиню. А то получилось, что Хаул чуть ли не бабник! Само же проклятие заключалось не в банальном превращении Софи в старуху, а в переведении внутреннего мироощущения во внешнее!!! Ну разве теперь это не ответило на вопросы про её кратковременное омоложение у чародейки Салиман?!! То-то же!.. Я бы пожил в таком. Только бы мне окружность на большее количество секторов! Тема любви по Миядзаки это путь самопожертвования ради дорогого человека. Поступка собственными принципами даже иногда. А как же! И речь не только о Софи, но и о Хауле. Каждый чем-то да связан. Конкретно я сейчас о обитателях замка. Ну а разве в жизни не так?.. И — антивоенная тематика. Война тут показана не в гуще, но всё больше как оттенок ужаса. Вся жуть, взрывы там и прочее, как будто уже в пасти геенны огненной. Хаул же, когда воюет, на его примере видно, как же его эта война доконала. Та же гуща, о которой я, то показана краями, то издалека. А бой, ели и видать, то всё ж языком символов. Те же летательные аппараты больше похожи не на самолёты, а на чудовищ из мира Миядзаки. Сам Хаяо тогда было связал войну здесь с Иракской войной без привязки к какой-нибудь из сторон. Ибо пацифист… Данный фильм был только номинирован на Оскар. Его обошёл «Уоллес и Громит». Но от этого он не растерял в значимости! Сам Мастер очень любит именно это своё творение. Шутливо назвав его «первым аниме для пожилых людей», в то же время не преминул сказать, что это жизнеутверждающая картина, и от неё хочется жить!.. Мне лишь осталось присоединиться к этим словам! В начале этого текста я назвал это аниме сложным. Наверное, сложное оно в завязке и диспозитивной части. Но если удаётся узреть в корень, то куда и вся сложность денется!.. Это для души произведение, и понимается оно душой. Но и голову не стоит отключать! Сюжет разворачивается в совершенно не похожем на наш мире, который полнится волшебством и разными магическими созданиями — от демонов и духов до колдунов и чародеев. Главная героиня Софи — юная девушка, не обладающая какими-либо экстраординарными способностями, зато имеющая истинно доброе сердце, которая волей судьбы превращается ведьмой в старуху и вынуждена принять помощь от могущественного чародея Хаула, который впоследствии и станет ее любовным интересом. Нет смысла дальше пересказывать развитие истории, поскольку, во-первых, событий и сюжетных веток разных персонажей ну очень много, а, во-вторых, в данном случае как никогда работает правило «сам не попробуешь, не узнаешь», так что этот анимационный шедевр можно понять, только увидев его весь собственными глазами. Наблюдать за взаимодействием персонажей безумно интересно. Каждый имеет собственную жизненную историю, которая весьма трагична у большинства из них. А трагичен бэкграунд персонажей по причине того, что в их мире идет война, которая, без сомнений оставляет кучи поломанных судеб. Это и есть одна из основных идей: война априори не может принести счастья ни в чью жизнь, оставляя за собой лишь разруху и жертвы. Преодолевают же герои все неприятности, лишь помогая друг другу как в дружеском плане сформировавшаяся ближе к финалу «команда» , так и в романтическом Софи и Хаул. Интересно и то, что Хаул не представлен как однозначно хороший персонаж. В начале фильма он обладает некоторыми негативными чертами характера, которые знатно затрудняют его существование, однако впоследствии Софи постепенно помогает ему становиться лучше и лучше, не совершать необдуманные поступки и прислушиваться к своему сердцу. В итоге, в картине поднимается много разных проблем, каждая из которых находит свое развитие в разных ответвлениях сюжета, но проявляется обязательно в полной мере. Этот анимационный фильм подойдет как детям, которым, наверняка, придутся по вкусу яркая картинка и фирменная анимация студии Гибли, так и взрослым, которые оценят хитросплетения сюжета и по-новому играющие выводы о настоящих нравственных ценностях. И сразу же, чем отличается эта работа от абсолютного большинства остальных его работ — это цельностью сюжета и сценария. А всё почему? Потому, что данный фильм имеет в основе своей литературный первоисточник. Как-то так повелось у мэтра, что как только работа имеет первооснову в виде книги — сразу сценарий складывается лучше.
Куда идет «Ходячий замок»: сюжет и идея знаменитого аниме
"Ходячий замок": персонажи и их истории "Ходячий замок" — полнометражный аниме-фильм, вышедший в 2004 году. в особенности героиня, это подростки накануне взросления, а сам Хоул - заигравшийся в детство юноша, не желающий переходить на следующую социальную ступеньку. Ходячий замок: второстепенные персонажи (20).
Аниме Ходячий замок Хаула
в разделе: Персонажи по фильму "Движущийся замок Хаула". Поэтому в «Ходячем замке» Хаяо Миядзаки может говорить о психическом расстройстве героев, возникшем на фоне жестоких военных действий. Хотя фильм не был выпущен в Соединенном Королевстве до 23 сентября 2005 года, режиссер Хаяо Миядзаки лично отправился в Англию летом 2004 года, чтобы дать частный показ фильма Диане Винн Джонс. Смотреть фильм «Ходячий замок» (аниме 2004, Япония) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы.
Как создавался «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки
Избушка на курьих ножках made in Japan «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки рассказывает жутковатую историю о колдовстве и любви. Злая ведьма прокляла 18-летнюю Софи. Теперь ее молодая душа находится в дряхлом теле старухи, и поблизости нет никого, кто бы смог разрушить колдовские чары.
Драма «С широко закрытыми глазами»: последний фильм Стэнли... От родителей ей достался магазинчик, где она работает, продавая шляпы. Однажды она знакомится с юным волшебником Хаулом.
Между молодыми людьми возникает взаимная симпатия. Но такое положение дел совсем не нравится ведьме Пустоши, которая любит Хаула. Она проклинает девушку и превращает ее в старуху. В отчаянии Софи сбегает из города. По дороге она встречает странный замок на ножках, где живет демон Кальцифер.
Студия Описание Восемнадцатилетняя шляпница Софи ведёт тихую и ничем не примечательную городскую жизнь. Однако типичный её распорядок рушится, когда в окрестностях города объявляется Ходячий замок Хаула — колдуна, заключившего сделку с демоном огня Кальцифером и носящего дурную славу «похитителя» девичьих сердец. Вечером после работы очаровательный голубоглазый красавец, оказавшийся, как ни странно, самим Хаулом , спасает Софи от приставаний двух солдафонов, и девушка тут же влюбляется в своего спасителя.
Семье приходилось постоянно переезжать, Хаяо сменил не одну школу. Эмоции, которые сопровождали будущего режиссёра в тот момент, он отразил в самом, пожалуй, популярном своём мультфильме — «Моём соседе Тоторо».
В нём мать двух героинь — девочек Сацуки и Мэй — тоже лежит в больнице, а им приходится вновь приспосабливаться к жизни в новом доме. Женская повестка Кадр из мультфильма «Ходячий замок», 2004 год Почему же, если мультфильмы Хаяо так автобиографичны, главными героями его картин, как правило, становятся маленькие девочки? Взрослых мужских персонажей мы встречаем всего в двух его полнометражных картинах — «Ветер крепчает» и «Порко Россо». Кстати, оба этих мультфильма, по признанию самого режиссёра, он снимал для взрослых. В остальных же полнометражных историях сюжет сосредоточен на сильных, независимых, умных и очень юных девушках.
Они спасают мир, себя, родителей и окружающих их существ: «Во многих моих фильмах есть сильные героини — отважные, самодостаточные девушки, которые борются за то, во что верят всем сердцем. Им необходим друг или помощник, но точно не спаситель. Я считаю, что каждая женщина способна быть героем в той же степени, что и мужчина» из интервью Хаяо Миядзаки Более того, те черты, что обычно приписывают женским персонажам слабость, неуверенность, одержимость своей внешностью , режиссёр отдаёт мужчинам: вспомните того же Хаула, хозяина Ходячего замка, который в буквальном смысле расклеился из-за того, что покрасил волосы краской не того цвета. И в то же время героиня Софи — молодая очаровательная девушка — превратившись в старуху, практически не переживает из-за потери красоты и молодости. Мифология Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке», 1997 год Но помимо главных, в картинах Миядзаки есть герои второго и третьего планов, которые важны не меньше а, может, и больше , чем основные персонажи.
Откуда же они берутся? Конечно, главное, на что ориентируется режиссёр, — японская мифология. В «Принцессе Мононоке» мы встречаем духов деревьев — «кадама», само слово «мононокэ» означает «демон», там же мы видим хозяина леса, тоже частого героя японских легенд. А вот черные чернушки из «Моего соседа Тоторо» — это уже фантазия Миядзаки.
«Ходячий замок»: персонажи и их истории
Им предстоит пройти сложный путь не только к освобождению от тёмной магии, но и к осознанию собственных проблем. Протест автора, протест героя Если мы скажем, что «Ходячий замок» — это сказка о чистой любви и дружбе и что в мультфильме добро обязательно побеждает зло, то, безусловно, окажемся правы. Но не хочет ли автор детской картины рассказать нам о «взрослых» проблемах? Если в книге акцент сделан на развитии отношений между героями, то Хаяо Миядзаки на первый план выводит темы, которые в повести затрагивались лишь вскользь. Конкретно — тему войны и её влияния на людей. Мультфильм имеет явный антивоенный посыл и во многом связан с реальной жизнью режиссёра. Миядзаки — антимилитарист.
Он хорошо помнит бомбардировку родного города, которую пережил в детстве во время Второй мировой войны. Режиссёр даже не приехал в США на церемонию вручения премии «Оскар» за работу над «Унесёнными призраками», так как испытывал отвращение к войне в Ираке. Поэтому в «Ходячем замке» Хаяо Миядзаки может говорить о психическом расстройстве героев, возникшем на фоне жестоких военных действий. Война и у режиссёра, и у героя мультфильма Хаула вызывает явное отторжение. Причём в случае с персонажем «Ходячего замка» — даже депрессию. Не всё в порядке Депрессия у человека может проявляться по-разному, она многолика и далеко не всегда заметна окружающим.
Человек не обязательно лежит целыми днями в кровати и ничего не делает, как обычно показывают в фильмах. Он может и работать, и общаться, и даже шутить. Как же автор передал тяжёлое эмоциональное состояние Хаула? Во-первых, люди в таком состоянии часто лишены физических сил и не способны делать даже простые повседневные дела.
У героя просто нет аппетита. К слову, за всё экранное время Хаул ни разу не притронулся к еде, которую окружающие его уплетали с немалым удовольствием. В состоянии депрессии человек редко фокусируется на чём-либо, кроме своих переживаний. И Хаул становится безразличен к тому, как живёт и что ест. Он даже к появлению нового человека в своём доме равнодушен. Все его мысли сосредоточены на войне и её разрушительных действиях, ведь он имеет к ней прямое отношение. Его ничуть не смутил приход Софи в образе пожилой женщины и то, что она сразу же начала хозяйничать в чужом жилище. Не совсем похоже на реакцию ментально здорового человека, не правда ли? Безразличие ко всему и всем — тоже признак депрессивного состояния. Раздражение, злость — и тут же полное бессилие, уход в себя. Для тех, кто в депрессии, нестабильный эмоциональный фон привычен. Хаул, к примеру, покрасив волосы не в тот цвет из-за перестановки в ванной, впадает в ярость, срывая злобу на близких ему людях и Софи. Однако его состояние быстро меняется. Герой покрывается слизью и уходит глубоко в себя, перестав реагировать на растерявшихся домочадцев. Это превращение Хаула из беззаботного и харизматичного покорителя женских сердец в лишённое чувств крылатое чудовище, вероятно, демонстрирует, как в запущенных стадиях депрессия медленно губит человека. Герой постепенно теряет свои человеческие качества, томясь в соку собственных переживаний. А спасти его смогла лишь самоотверженность Софи, которая заботой и любовью исцелила хозяина ходячего замка.
By transforming into the bird, Howl risks losing his own humanity; Calcifer comments at one point that he will soon not be able to return to human form. In contrast, Ashitaka in Princess Mononoke fights the demonic sickness with which he is afflicted, and tries to negotiate a peace between the two sides. Osmond states that both films also point out the limits of masculinity , as exemplified by Howl and Ashitaka. Miyazaki stated that he was attracted to military aircraft as a child, but that he grew to detest them because of the destructive purpose for which they are created. Margaret Talbot writes that in person, Miyazaki exhibits "a profound dissatisfaction with modern life," particularly with the effects of technology and a disconnection from nature. This contrast is part of an ecological criticism of modernity, but Miyazaki also offers an alternative, in the form of beautiful natural scenery.
The castle is an amazing visual invention, a vast collection of turrets and annexes, protuberances and afterthoughts, which makes its way across the landscape like a turtle in search of a rumble. Natural world is beautifully represented here, with some absolutely breathtaking mountains and lakeside landscapes.