Сегодня, 31 октября 2022 года, исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова. Сегодня, 31 октября 2022 года, исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова.
Папанов Анатолий Дмитриевич Чтобы Помнили ! (Ушедшие Эпохи)
Любимый многими советскими и российскими зрителями Анатолий Папанов прошел ВОВ, был тяжело ранен и стал инвалидом 3 группы. Сегодня, 31 октября 2022 года, исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова. Анатолий Папанов биография. Анатолий Папанов был не только талантливым артистом, полюбившимся зрителям по легендарным советским комедиям, но и отважным воином-защитником Родины во. Анатолий Папанов в фильме *Человек ниоткуда*, 1961 | Фото. 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны.
Загадочное завещание Анатолия Папанова
Афиногенова - Леонид Борисович 1948 - «За тех, кто в море! Галича и К. Режиссёр Николай Петров - Лыжиков 1949 - «Кто виноват? Режиссёр Э. Краснянский - Забелин 1949 - «Положение обязывает» Г.
Бонди по водевилю Д. Краснянский - Пустославцев, Нептун, помощник режиссёра 1949 - «Комедия ошибок» Шекспира. Режиссёр Эммануил Краснянский - первый купец 1950 - «Свадьба с приданым» Н. Токаева, В.
Постановка Николая Петрова и Валентина Плучека - Ионеску 1953 - «Страницы минувшего» вечер русской классической сатиры. Постановка Валентина Плучека - Алупкин 1953 - «Где эта улица, где этот дом? Дыховичного, М. Режиссёр Эммануил Краснянский - завгар 1954 - «Судья в ловушке» Г.
Режиссёр С. Колосов - констебль 1955 - «Последняя сенсация» М. Гердта, М. Катаева постановка Г.
Плучека - боксёр 1957 - «Обнажённая со скрипкой» Н. Ильфа и Е. Михалкова постановка В. Плучека - Почесухин 1960 - «Двенадцать стульев» И.
Постановка В. Плучека - Крячка 1962 - «Дом, где разбиваются сердца» Б. Слободского, В.
Константин Симонов был впечатлен игрой Папанова и предложил кинорежиссеру Столперу взять актера на роль генерала Федора Серпилина в экранизацию романа «Живые и мертвые». Сомневались в выборе артиста и режиссер, и сам Папанов. Однако после выхода картины на экран, к Анатолию Дмитриевичу пришла всесоюзная слава. Анатолий Папанов впервые принял участие в спектакле в трехлетнем возрасте. В школьные года Анатолий снимался в массовках и зарабатывал деньги.
Происхождение у Папанова русско-польское. Отец — русский, мать — полька. За свою жизнь артист принял участие в 53 различных театральных постановках и спектаклях 6. Дважды артист принимал участие в озвучивании радиоспектаклей. Волк в «Ну, погоди! Артист озвучил больше 100 мультиков. С первых дней ВОВ принимал участие в боевых действиях.
Зато кино и театр очень любил. За год до выпуска, чтобы помочь семье, юный Толя Папанов ушёл работать литейщиком в ремонтную мастерскую 2-го Московского подшипникового завода, а учёбу продолжил в вечерней школе. Занимался в любительской театральной студии клуба завода «Каучук», руководил которой актёр Театра имени Вахтангова Василий Куза. Его коллеги-вахтанговцы учили самодеятельных артистов технике речи, фехтованию, сценическим движениям. В самодеятельной труппе часто беседовали о литературе. Недостаточно усвоенные знания произведений школьной программы и чувство страха показаться невежественным привели Папанова к чтению. С удовольствием посещал он и хоровой класс, и изостудию, учился играть на домре. Война На фронт Анатолия Папанова призвали в августе 1941-го. Спустя год, во время сильной бомбёжки под Харьковом, получил серьёзную травму ноги и в 21 год став инвалидом, был комиссован и вернулся в Москву. Вступительные экзамены закончились. Но из-за недобора студентов, после прочтения известного стихотворения Константина Симонова «Сын артиллериста», Анатолий Папанов был принят в институт.
Это было правдой: после ГИТИСа он мог бы попасть в труппу Малого или МХАТа, но вместо этого уехал со своим курсом в Клайпеду, потому что не хотел расставаться со своей молодой женой, Надеждой Каратаевой, а у нее возможностей остаться в Москве не было. В 1948-м их обоих пригласил в Московский Театр сатиры Андрей Гончаров, и после этого Папанов место работы никогда не менял. С женой он тоже старался не расставаться: даже на гастроли отказывался без нее ехать. Они учились на одном курсе и сразу же нашли общий язык: как и Папанов, Надежда была на фронте, поэтому приезжала в институт в потрепанной гимнастерке — и подойти к ней было не страшно. В 1945 году они поженились. К примеру, она не любила долгих застолий, к тому же у Папанова в начале карьеры были проблемы с алкоголем. Поэтому в самый разгар вечеринки она могла сказать: «Толя! Анатолий Папанов никогда не опаздывал Фото: кадр из фильма Он был человеком невероятно пунктуальным — и всегда приходил вовремя. Тех же, у кого была привычка немного задерживаться, актер просто не уважал. А уж когда речь заходила о репетициях… Любое опоздание в театр Папанов считал верхом неприличия и начинал метать громы и молнии, если кто-то из молодых коллег позволял себе такую «вольность». Анатолий Папанов был человеком упрямым Фото: legion-media. Он не боялся спорить с начальством: к примеру, когда художественный руководитель Театра сатиры Валентин Плучек пытался заставить актера сыграть роль, которая ему не нравилась, тот не побоялся пойти на открытый конфликт, и в результате сдаться пришлось режиссеру. Другой пример: Папанова постоянно уговаривали вступить в КПСС, даже пытались обрабатывать его жену, которой пообещали звание народной артистки РСФСР, если она сумеет уломать строптивого актера.
Последний кадр, последняя роль
- Другие статьи по теме
- Анатолий ПАПАНОВ
- Форма обратной связи
- 20 интересных фактов об Анатолии Папанове
- Детские годы
Другие статьи по теме
- Фронтовое ранение, исчезнувшее корыто и оторванный галстук. 10 фактов об Анатолии Папанове
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Боевой опыт
- Папанов, Анатолий Дмитриевич
- Подписаться в соцсетях
Душное лето 87-го. Как жил и умер Анатолий Папанов
Мне поставили задачу написать о его гастролях. С молодеческими апломбом и самонадеянностью я взялся за её решение, подготовив опрос-анкеты для всех артистов, включая главрежа Валентина Плучека. Разумеется, столичные гастролеры дружно проигнорировали мое обращение. Кроме Папанова. Он добросовестно ответил на неуклюжие вопросы, позвонил в редакцию, и мы встретились. Тогда и завязались наши отношения.
Во всяком случае, приехав в столицу, я зашел в его гримуборную как к старому знакомцу и, именно в таком качестве, он меня и встретил. Коньяк выставил, я - свой. Потом еще поднялись в буфет и ему девочки налили в долг, но для нас двоих. Я помог ему добраться до дома. Так еще и там выпили.
С его-то здоровьем... Анатолий Дмитриевич не умел отказывать нашему брату-газетчику. Этой его "слабостью" пользовались очень многие, включая и автора сих строк, и потому практически во всех центральных партийных а других-то не существовало изданиях косяком шли выступления народного артиста СССР Папанова, интервью с ним по самым разным так называемым «актуальным проблемам» культурной, общественной жизни. Он «поддерживал и одобрял» решения каждого очередного съезда партии, пафосно, иной раз даже выспренно так за него писали призывал коллег по цеху «претворять в жизнь мудрые начертания», озвучивал нескончаемые призывы партийно-государственного истеблишмента к деятелям искусства и культуры. Однако в подавляющем большинстве публикаций его собственных мыслей, чувств и эмоций содержалось до обидного мало, или их почти не было.
Это тем более удивительно, что ведь мягким, податливым воском по жизни и творчеству Анатолий Дмитриевич никогда не был, не рассматривал социалистическое наше бытие сквозь розовые очки и, если хотите, даже в те хмурые идеологические времена умел оставаться человеком достаточно независимых взглядов. Немногим, верно, известно, как его настойчиво звали, даже понуждали вступить в ряды КПСС, однако артист оставался непреклонным и умер беспартийным. Когда «эпохальное» произведение дряхлеющего Генсека про «Малую землю» изучалось и конспектировалось везде, в том числе и в театрах, я впервые услышал от Анатолия Дмитриевича анекдот. Уезжающего за границу артиста спрашивают члены идеологической комиссии: «Вы воевали на Малой земле или отсиживались в окопах Сталинграда? Убей Бог не пойму: зачем из никому не известного в войну полковника сейчас делают полководца выше Сталина и Жукова?
Святым и безгрешным он не был, а вот чуточку Дон Кихотом - да. Его творческую натуру так тонко устроила природа, что он и видел, и чувствовал, и переживал на какую-то неуловимую, да и вряд ли существующую, единицу измерения больше, чем иные его коллеги. И этим их как бы притягивал к себе, влюблял в себя, совершенно, кстати, о том не заботясь, потому и столь прочно. Лишний раз я в этом убедился, когда ещё в 1994 году познакомился со сборником «Четыре музы Анатолия Папанова». В многоголосье диалогов и монологов режиссеров В.
Плучека, В. Андреева, Э. Рязанова, А. Прошкина, Л. Пчелкина, драматурга В.
Мережко, актеров В. Васильевой, Н. Сазоновой, Н. Каратаевой-Папановой, Е. Лебедева, Ю.
Яковлева, Е. Весника, А. Ширвиндта, М. Новожихина, С. Кокорина зримо увиделись не только любовь, уважение, даже восхищение пишущих личностью Папанова.
Блоги Анатолий Папанов. Мощное имя советского кинематографа. Анатолий Дмитриевич родился в простой рабочей семье. Его родители переехали из Беларуси в Москву в 30-х годах. Мама, полька, перешла в православие для того чтобы выйти за русского. В семье было двое детей: Толик и Ниночка. Папанов вспоминал, что в школе учился «плохо, читал мало», а кино и театр очень любил.
Интерес к кино и театру у поколения 20х и 30х годов был огромный. После окончания школы, Папанов играл в самодеятельности в местном Доме Культуры и снимался в массовках. В 1940 году Анатолия Папанова призвали в армию. Служил сначала под Саратовом, затем проходил обучение в Оренбургском артиллерийском училище. Оттуда же и ушел на фронт после начала войны. Уже в июле их подразделение перебросили на 2-й Юго-Западный фронт — защищать Харьков. Вообще это удивительно что Анатолий Дмитриевич остался в живых.
В первом же бою из 42 человек взвода осталось лишь 14. Зимой 1941 года Анатолий попал вместе с фронтовыми товарищами под бомбежку. Живым остался лишь он один, но был контужен и тяжело ранен. Осколок снаряда повредил ногу и привел к ампутации двух пальцев на правой ноге. Вернувшись в тыл он сумел устроиться на работу лишь сторожем, ходил с трудом, опираясь на палку. Однажды он зашел в театральную студию при заводе, где так часто бывал до войны. Там оставалось несколько артистов: одна девушка и три старушки.
Анатолий предложил сделать программу и выступать с ней в госпиталях и перед рабочими заводов. Именно после этих выступлений он решил что станет артистом. Михаил Тарханов предложил ему поступить сразу на второй курс, так как там была проблема с актёрами мужчинами и была серьезная проблема с постановками. Тут же в ГИТИСЕ актер познакомился со своей женой Надеждой Каратаевой, с которой они поженились спустя год и прожили в браке до последнего дня жизни актёра. В первый день их встречи на ней была военная форма, это и стало поводом для знакомства. Каратаева тоже вернулась с фронта, где служила в санчасти. Но вместо этого он решил вместе со своим курсом основать новый театр в Клайпеде.
Tеатр просуществовал недолго, и судьба всё же направила Анатолия Папанова в Москву. В 1948 году он с женой, актрисой Надеждой Каратаевой, приехал в Москву, в свой первый заслуженный отпуск.
Последней ролью в театре стал Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» по пьесе Иона Друцэ. За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Фёдора Шаляпина и вставил её в финал [9]. Болезнь и смерть[ править править код ] Памятник А. Папанову на Новодевичьем кладбище, 2010 Скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни в Москве, вернувшись домой со съёмок картины « Холодное лето пятьдесят третьего… » [6]. В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности , он тем не менее решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа [9].
Тело актёра обнаружили не сразу. Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили намного позже — 7 августа 1987 года. Актёр не дожил всего несколько месяцев до своего 65-летнего юбилея.
Зрители увидели ее лишь спустя 28 лет. Фильм "Живые и мертвые" В 1963 году режиссером Александром Столпером было принято решение снять фильм по роману К. Симонова «Живые и мертвые». Автор произведения сам предложил Папанова на роль генерала Серпилина. Успех фильма превзошел все ожидания. Лента получила призы на кинофестивалях в Акапулько и Карловых Варах. В прокате 1964 года экранизация романа Симонова заняла первое место. Артист сомневался в своих силах, когда соглашался сниматься в этом военном фильме. Он считал себя комедийным актером. Но Папанова утвердили после первых проб. Позже и сам артист остался доволен своей работой. Папанов прекрасно знал, что творилось на фронте в 1941 году. Анатолию блистательно удалось изобразить настоящую войну. Он показал на экране боль поражения, отчаянную веру в победу, которая заставляет идти вперед, не замечая никаких препятствий. Анатолий Папанов был задействован в еще одной картине Столпера — «Возмездие». Другой режиссер, Андрей Смирнов, взял актера на роль в своем фильме «Белорусский Вокзал». Творческий расцвет Актер Анатолий Папанов оказался на пике популярности на рубеже 1960-70-х годов. Он состоялся как гениальный актер второго плана. Фильмы с Анатолием Папановым запоминались зрителями мгновенно. Его появление в эпизоде стоило большой роли. Один крупный план актера — и советский человек все понимал про его героя. В «Бриллиантовой руке» Анатолий рычал про кофе и какаву с чаем, и всем становилось ясно, что этот жулик недавно отсидел и скоро снова окажется в тюрьме. В «Берегись автомобиля» артист настойчиво воспитывал пройдоху-зятя, копался в своих шести сотках, и зрители узнавали в его герое близкого родственника или соседа. Анатолий Папанов и Андрей Миронов, творческий дуэт которых приобрел множество преданных поклонников, были великолепны. Мультфильм "Ну, погоди! Эта роль появилась у Папанова случайно. Александр Котеночкин, много лет снимавший легендарный мультфильм, мечтал, чтобы Волк говорил голосом Владимира Высоцкого. Эта идея не понравилась руководству. Лауреат Государственной премии Анатолий Папанов справился с задачей ничуть не хуже. Его сипение, рычание и другие характерные возгласы сделали Волка всеобщим любимцем. Даже начальство было покорено. Волку прощали драки, ненормативное рычание, папиросы и алкоголь. Актеру приходили письма от ребятишек, на которые Папанов отвечал, защищая своего героя. Мол, если раньше Заяц действительно подвергался опасности со стороны Волка, то теперь в поведении мохнатого хулигана появились признаки некоторого благородства. Последняя роль В 80-е годы Анатолий почти не снимался. Работа в театре занимала все его время. В 1986 году актер получил приглашение сняться в картине «Холодное лето 53-го» в одной из главных ролей. Образ Копалыча оказался последней работой замечательного артиста.
Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
Последующие несколько лет биографии ему приходилось передвигаться опираясь на трость. Театр и кино Поскольку в связи с полученными травмами Папанов уже не мог продолжать воевать, он был демобилизован. В 1943 г. Интересен факт, что Анатолий пообещал комиссии избавиться от хромоты. В последующие годы биографии он сыграл в нескольких спектаклях, сумев в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. После получения диплома, он уже был весьма известным артистом. В послевоенные годы Папанов какое-то время был актером Клайпедского русского драмтеатра, который находился в Литве. В 1948 г. Здесь он проработал около 40 лет, успев создать до 50 разных образов. Андрей Миронов и Анатолий Папанов Изначально Анатолию Папанову доверяли второстепенные роли, с которыми он справлялся настолько великолепно, что затмевал игру ключевых актеров.
В результате, позднее ему начали доверять главные роли, которые принесли ему еще большую популярность. Вместе с тем, Папанов также снимался и в большом кино. На экране его впервые увидели в 1937 г. После этого парень успешно снимался в массовках. Первая заметная роль досталась Анатолию Папанову в комедии «Человек идет ниоткуда», экранизированной в 1961 г.
Тридцатидвухлетний на тот момент исполнитель постарался воспользоваться предоставленным шансом как можно лучше. Сразу было видно, какого это потенциала актёр. Тем не менее, истинно «своей» роли Папанову пришлось ждать ещё три года.
И изнурительное ожидание обернулось настоящим триумфом. Задолго до фильма Марка Захарова в семидесятых, актёр блистательно изобразил Кису Воробьянинова на театральных подмостках в спектакле «12 стульев». Зритель, что называется, «пошёл на Папанова». Дело в том, что все предыдущие интерпретаторы образа «отца российской демократии» делали его жалким и не вызывающим ничего, кроме насмешек. В подаче Папанова роль обрела глубину, трагедию, персонажу хотелось искренне сопереживать. А за два года до этого актёр сыграл в ещё одной постановке по произведению Ильфа и Петрова — «Золотой телёнок». Режиссёр Краснянский доверил Папанову роль подпольного миллионера Корейко. В 1962 году Папанов отыграл Мангана в постановке по достаточно непростой по стилистике и тексту пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца».
Мало кому из режиссёров удавалось добиться успеха с этим материалом. Но в тот раз артисты Театра сатиры справились с поставленной задачей. На экраны даже вышла телевизионная версия этого спектакля. Фильмы с участием Папанова Зрители обратили внимание на актёра Папанова после выхода на экраны комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» 1961 года. Папанов исполнил в этой картине сразу несколько ролей, причём однотипно-отрицательных. Например злобного вождя племени дикарей, недальновидного начальника экспедиции Крохалёва, актёра театра трагикомедии, спортсмена-дебошира. Фильм положили на полку, а вернули зрителю только в перестроечном 1988 году. Через год Папанову предложили в картине «Порожний рейс» отрицательную роль хитрого и коварного директора леспромхоза, готового на любое преступление.
Зато тогда же на экраны страны вышла лирическая комедия Евгения Ташкова «Приходите завтра…». В этой трогательной ленте Анатолий Папанов сыграл добродушного и интеллигентного столичного скульптора, в гости к которому из дальнего сибирского селения прибыла талантливая девушка Фрося для поступления в консерваторию. Николай Васильевич совершенно не знаком ни с гостьей из Сибири, ни с её роднёй. Московский адрес Фросе передал общий знакомый, с которым скульптор пересекался по работе в школе. Персонаж Папанова быстро проникся симпатией к молодой сибирячке и отечески принялся опекать её. Довольно неприятного типа пришлось Папанову изобразить в фильме «Родная кровь». Где в главных ролях снялись Евгений Матвеев и Вия Артмане. Анатолию досталась небольшая, но запоминающаяся роль бывшего мужа паромщицы Сони.
В 1964 году актёр блистательно отобразил комбрига Серпилина в военной драме Александра Столпера «Живые и мёртвые» по произведению Константина Симонова. Эта работа стала одной из лучших в его послужном списке. Такого Папанова советский зритель до сей поры не видел. Здесь был представлен образ человека, никогда не сдающего свои позиции пусть и под угрозой неминуемой гибели. В 1965 на экраны страны вышли две кинокартины с участием Папанова. Это «Дети Дон Кихота» и «Наш дом». В первой из них Анатолий Дмитриевич выступил в образе доброго, воспитанного и сердечного гинеколога Бондаренко, усыновляющего всех детей, которых бросали матери в том роддоме, где он работал. А во втором — главу большого семейства, простого, но справедливого мужчину.
Далее Папанов по старой памяти приглашался на съёмочную площадку к Рязанову. Сначала чтобы перевоплотиться в беспринципного метрдотеля Кутайцева «Дайте жалобную книгу» , а потом на мизерную, но очень эффектную роль отставника, тестя прощелыги Димы Семицветова, в любимой несколькими поколениями кинокомедии «Берегись автомобиля». Фразы с налётом солдафонского юмора быстро ушли в народ, а возглас: «Свободу Юрию Деточкину! Наибольшую любовь и признание поклонников великому артисту принесли его комедийные роли, такие как: контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке» цитаты актёра: «Сядем все! Даже в совершенно несмешном фильме о временах гражданской войны «Адъютант его превосходительства» Папанов так своеобразно представил атамана Ангела, что без улыбки, а то и хохота, на этого персонажа смотреть невозможно. Но, перефразируя одно высказывание, не комедиями едиными. Анатолий Папанов в «Бриллиантовой руке», конечно, уникален. Но он обладал таким даром перевоплощения, что был убедителен и в весёлых произведениях, и в совершенно серьёзных.
Например, очень толково актёр сыграл бывшего фронтовика-десантника в кинодраме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Или, например, отца одного из главных героев фильма «Вся королевская рать». Если вы не знаете, какого чеховского доктора сыграл в кино Анатолий Папанов, то даём справку: это был доктор Самойленко в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести «Дуэль». Одной из последних работ в фильмографии исполнителя стала картина режиссёра Райзмана «Время желаний».
Однако дети и внуки предостерегают: поздновато дед Луков задумался о семейном счастье… Съемки фильма проходили в Смоленске. В один прекрасный день жители города с изумлением обнаружили, что на берегу Днепра появился новый дом — дом Луковых. Смотреть на это чудо сбегались не только школьники, но и взрослые. А некоторые смоляне до сих пор вспоминают, как собирали кошек для эпизода с крепостной стеной когда из стены внезапно выскакивала куча усатых-полосатых.
По словам близких артиста, Анатолий Папанов, уроженец Вязьмы, был очень рад работать на родине. Он с восторгом принял известие о том, что «Отцов и дедов» будут снимать именно в Смоленске. Генерал Серпилин стал первой драматической ролью актера. Он увидел Папанова в спектакле «Дамоклов меч» и сразу же понял, вот он — Серпилин! Удивительно, но факт: Анатолий Дмитриевич поначалу отказывался идти на пробы, считая свое лицо совершенно не пригодным для серьезного кино. И только настойчивость Александра Столпера привела актера в любимый ныне многими фильм. Режиссер лично пригласил Папанова на пробы и утвердил в тот же день. Кстати, чуть позже в предисловии к одному из изданий романа «Живые и мёртвые» Константин Симонов написал: «Случилось так, что Папанов сыграл эту роль раньше, чем я дописал последнюю книгу.
И сыграл так, что, когда я заканчивал роман, я видел Серпилина именно таким, каким его сыграл Папанов».
К сожалению, фильм «Человек ниоткуда» в то время так и не вышел на широкий экран. Картина была наспех показана в домах творческой интеллигенции, не более двух-трех дней продержалась на премьерном экране. Ее судьбу решил тогдашний главный партийный идеолог М. Однажды он возвращался в Кремль по Калининскому проспекту и увидел огромную афишу фильма на фасаде кинотеатра «Художественный». Плакат ему очень не понравился, и он коротко бросил: «Снять! Ее премьера состоялась только через 28 лет после этого, когда Папанова уже не было в живых. Между тем это был не последний совместный фильм в творческой карьере Рязанова и Папанова. Буквально в том же, 1961 году, вышла их новая работа — десятиминутная короткометражка по рассказу И. Ильфа и Е.
Петрова «Как создавался Робинзон», в котором наш герой играл Редактора — душителя прекрасных порывов. В 1961 году Папанов также снялся в фильме режиссеров А. Митты и А. Однако обе эти роли не принесли актеру творческого удовлетворения. В 1962 году на Папанова обратили внимание три режиссера — Евгений Ташков, работавший тогда на Одесской киностудии, Владимир Венгеров и Михаил Ершов оба — с «Ленфильма». Первый предложил нашему герою исполнить положительную роль скульптора в своем фильме «Приходите завтра» в нем нашего героя озвучивал другой актер, так как голос Папанова считался некиногеничным , второй в картине «Порожний рейс» — отрицательную роль директора леспромхоза и третий — в фильме «Родная кровь» эпизодическую роль бывшего мужа главной героини картины ее играла Вия Артмане. Все три фильма вышли в прокат в 1963—1964 годах и имели разный успех у зрителей: «Приходите завтра» собрал 15,4 млн. Критика отметила прекрасную игру Папанова во всех этих картинах, однако попасть в первую шеренгу тогдашних советских кинозвезд актеру так и не удалось. Зрители его знали, но о всенародной любви тогда говорить было еще рано. Настоящий успех пришел к нашему герою годом спустя — в 1964 году.
Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов. Игра Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей тот же Боксер был ролью резко отрицательной. Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую. Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился. Между тем долго сомневался в своих способностях сыграть положительного героя и сам Папанов. Каратаева: «У нас в общежитии был длинный коридор, и в нем стоял общий телефон.
Ему несколько раз звонили, уговаривали, а мы все стояли и слушали, как он отказывался играть Серпилина: «Ну какой я генерал? Да нет, ну что вы, я не могу… И уже после выхода картины он мне часто говорил: «Что это все восторгаются? Чего там особенного я сыграл? Роль генерала Серпилина опрокинула довольно прочно устоявшееся мнение о Папанове как об актере комедийно-сатирического направления с некоторыми драматическими задатками. В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. Как вспоминает исполнитель главной роли в этом фильме К. Лавров: «Столпер с огромным уважением относился к Папанову. С самого начала чувствовалось, что этот актер — лидер в картине. О Симонове и говорить нечего: Константин Михайлович не однажды рассказывал мне, как ему нравится Толя и точным попаданием в самую сердцевину образа Серпилина, и в других ролях, и просто по-человечески.
Забегая вперед, скажу, что к Папанову устремлялись душой сразу, без обычной в человеческих отношениях разведки и приглядывания. Так, в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы остаться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома». После успеха «Живых и мертвых» спрос на актера Папанова среди режиссеров возрос неимоверно. Например, в 1964 году на «Ленфильме» были запущены в производство десять картин, и в восьми! Он в ответ принял все предложения и был утвержден на все восемь фильмов одновременно, что было довольно редким случаем в советском кинематографе. Позднее он через дирекцию своего театра дал всем вежливый отбой: мол, не могу, занят в спектаклях. Однако от предложений режиссеров с «Мосфильма» — Василия Пронина и Евгения Карелова, поступивших в том же году, Папанов не отказался. Оба режиссера предложили ему главные роли: первый — в картине «Наш дом», второй — в фильме «Дети Дон-Кихота». Съемки обеих картин проходили в Москве, и нашего героя это устраивало. Партнер нашего героя по первому фильму — Нина Сазонова — вспоминает: «Папанов был моложе меня, и мне подумалось, что на экране эта разница в возрасте будет слишком очевидной.
Волнуясь, пришла на «Мосфильм» подписывать договор, увидела там Папанова и не выдержала — честно поделилась с ним и режиссером-постановщиком Прониным своими сомнениями. Анатолий Дмитриевич обрушил на меня град опровержений. Мягко, своим проникновенным, мелодичным голосом он говорил: «Вы посмотрите на меня. Я же страшон! У меня тяжелое лицо — для всех возрастов, до самых древних! Вы же выглядите намного моложе — неужели это не видно?! И он оказался прав: никто никогда не усомнился в том, что мы — нормальная, естественным путем сложившаяся семья… Такие актеры, как Папанов, сразу же цементируют всю киногруппу, становятся не только ее творческим центром, но и ее совестью, что всегда важнее. Папанов это блистательно доказал. Случилось так, что актеры, игравшие наших сыновей, молодые, но уже известные и много занятые в театре, на радио, в концертах, позволили себе небрежно отнестись к строгому графику репетиций и съемок. Однажды вообще не явился на «Мосфильм» Вадим Бероев, несколько раз опоздал Геннадий Бортников, что-то не так было и с Алексеем Локтевым.
Режиссер Пронин пришел в отчаяние, решился на крайние меры. Но Анатолий Дмитриевич остановил его: — «Не надо. Разрешите нам с матерью поговорить с ними. Мы собрались всей «семьей» в одной из комнат киностудии. Анатолий Дмитриевич был краток, но надо было слышать его интонацию, горькую, полную искренне отеческого упрека: — «Давайте, ребята, беречь честь нашей семьи — нашу актерскую честь… Больше так быть не должно. Завтра, в половине второго, вы все придете, оденетесь, загримируетесь, будете готовы к съемке. Мы с матерью придем в половине третьего. В три все на съемочной площадке! После этого разговора не только не было никаких недоразумений с творческой дисциплиной, но произошло самое важное — сложилась наша семья Ивановых, неподдельные отношения молодых актеров и талантливого малыша к нам как к своим родителям». Оба фильма вышли на широкий экран в 1965 году и имели удачную прокатную судьбу.
Например, картину «Дети Дон-Кихота» посмотрели 20,6 млн. Между тем в том же, 1965 году вспомнил об Папанове режиссер Э. Рязанов: предложил ему роль Сокол-Кружкина в фильме «Берегись автомобиля! Однако когда начались съемки фильма, многие из участников съемочного процесса вдруг выступили против Папанова. Об этом рассказывает сам Э. Папанов играл своего героя в близкой ему и, казалось, вполне уместной манере гротеска. Но на каком-то этапе работы над фильмом многие заговорили о том, что актер выпадает из общего ансамбля, нарушает стилистику и целостность фильма. На эту тему собрали даже совещание. По счастью, Папанов о наших злых умыслах не подозревал. Я на какое-то время дрогнул, но присущий мне здравый смысл удержал меня от поспешного решения.
Хвалю себя за это, поскольку скоро выяснилось, что Папанов в картине «Берегись автомобиля! В 60-е годы кинематографическая судьба Папанова была насыщена ролями самого различного плана. Назову лишь несколько значительных фильмов того периода, в которых снялся актер: «Дайте жалобную книгу» 1964, метрдотель в ресторане , «Иду на грозу» 1966, профессор Аникеев , «В городе С. В 1967 году Папанов впервые озвучил Волка в знаменитом мультфильме В. Котеночкина «Ну, погоди! Эта его слава была настолько огромной, что вскоре люди иначе как Волком актера уже не называли. Каратаева: «Вообще-то он немножко обижался, когда его узнавали только как исполнителя роли Волка. Он говорил: «Да ну вас, как будто, кроме как «Ну, погоди! Часто, в особенности где-нибудь на гастролях, в каком-нибудь городе, идет он по улице, а дети: «О! Ну, погоди!
Об этом же рассказ партнера Папанова по театру А. Гузенко: «Мы приехали в Болгарию. Первым гастрольным городом был Враца. Когда мы подъехали к центральной площади, увидели толпу встречающих. Хлеб-соль, оркестр. Болгаро-советская дружба — ура! Очень много детей. Но актеров нашего театра здесь, естественно, не знают. Зато мультфильм «Ну, погоди! И вот директор театра выступает с речью: «Мы очень рады приехать, а вот знаете, у нас есть замечательный актер, исполнитель роли Волка в фильме «Ну, погоди!
У него там знаменитый монолог, и мы сейчас попросим Анатолия Дмитриевича Папанова произнести этот монолог! Папанов покраснел весь. Сейчас, говорит, я вам скажу монолог. Шапки в воздух! Пионеры в восторге! Народный артист Союза Папанов так разозлился на эту ситуацию. И везде орал это «Ну, погоди! В пять утра гостиница просыпалась от того же крика. Он так часто это орал, что Ширвиндт пошутил: «Надеюсь, на куранты они это успели записать». Последний день во Враце.
Опять пионеры, оркестр, митинг. И директор снова: «Ну вот, на прощание Анатолий Дмитриевич вам прочитает монолог Волка». Он — да, конечно, сейчас. И вновь всеобщий восторг, нескончаемая овация. Садимся в автобусы, а пионеры Папанова обступили со всех сторон. И он их начал «причащать». Перекрестит, в лоб чмокнет и скороговоркой: «Ну, заяц, погоди… ну, заяц, погоди… ну, погоди… заяц… погоди… ну… Отмечу, что первые свои мультипликационные роли Папанов озвучил в 1960 году — это были: мультфильмы «Машенька и медведь» и «Про козла». Достаточно активно в 60-е годы Папанов был занят и в репертуаре Театра сатиры. На его счету были спектакли: «Двенадцать стульев» 1960, Киса Воробьянинов , «Яблоко раздора» 1961, Крячка , «Дом, где разбиваются сердца» 1962, Манган , «Интервенция» 1967, Бродский , «Доходное место» 1967, Юсов , «Последний парад» 1968, Сенежин и др. В 1966 году Папанов сыграл главную роль в спектакле «Теркин на том свете» премьера состоялась 6 февраля.
Однако спектакль продержался в репертуаре театра всего несколько недель и был снят по цензурным соображениям. Для актеров театра, а для нашего героя в особенности, это было сильным ударом.
Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
После ранения Анатолий Папанов ходил с тростью, но тем не менее сумел поступить в ГИТИС. В творческой биографии артиста театра и кино Анатолия Дмитриевича Папанова были взлеты и падения. Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 или 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии. Анатолий Папанов был не только талантливым артистом, полюбившимся зрителям по легендарным советским комедиям, но и отважным воином-защитником Родины во. 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова.
Анатолию Папанову - 100 лет! Ранние роли, военный трибунал и одна любовь на всю жизнь
На первый взгляд, для Анатолия Папанова не могло быть и речи об актерской карьере: хромота, проблемы с дикцией, не самая "киношная" внешность и повышенная скромность. Анатолий Папанов мог еще так много успеть, но скончался от сердечного приступа в возрасте 64 лет. Анатолий Папанов был глубоким разноплановым актером с уникальной харизмой. Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма Смоленской области в русско-польской рое время спустя вместе с родителями переехал.
Биография, семья и личная жизнь Анатолия Папанова, его роли в кино и театре
Анатолий Папанов прочёл стихотворения, сыграл что-то из репертуара своего самодеятельного коллектива, созданного на войне, и поразил директора вуза профессионализмом. Великолепный советский актер Анатолий Папанов запомнился большинству зрителей по роли легендарного Лелика из «Бриллиантовой руки», а также благодаря озвучиванию Волка из «Ну, погоди!». 31 октября родился Анатолий Дмитриевич Папанов, народный артист СССР, фронтовик, актер громадного диапазона и дарования. Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма Смоленской области в русско-польской рое время спустя вместе с родителями переехал. советский актер театра и кино, Народный артист СССР. Анатолий Папанов был глубоким разноплановым актером с уникальной харизмой.
Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
Болезнь и смерть[ править править код ] Памятник А. Папанову на Новодевичьем кладбище, 2010 Скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни в Москве, вернувшись домой со съёмок картины « Холодное лето пятьдесят третьего… » [6]. В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности , он тем не менее решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа [9]. Тело актёра обнаружили не сразу. Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили намного позже — 7 августа 1987 года. Актёр не дожил всего несколько месяцев до своего 65-летнего юбилея.
В 1992 году на его могиле установили памятник, скульптор — Давид Народицкий , архитектор — Юрий Воскресенский [19]. Дочь — Елена Анатольевна Папанова [20] род. Муж — Александр, гражданин Израиля, бизнесмен, работает в сфере торговли.
Во-первых, актерский состав здесь просто звездный. Во-вторых, сам сюжет, хоть и незатейлив, но довольно оптимистичен. Пенсионер, дед со стажем, вдруг решил… женится! Однако дети и внуки предостерегают: поздновато дед Луков задумался о семейном счастье… Съемки фильма проходили в Смоленске. В один прекрасный день жители города с изумлением обнаружили, что на берегу Днепра появился новый дом — дом Луковых. Смотреть на это чудо сбегались не только школьники, но и взрослые.
А некоторые смоляне до сих пор вспоминают, как собирали кошек для эпизода с крепостной стеной когда из стены внезапно выскакивала куча усатых-полосатых. По словам близких артиста, Анатолий Папанов, уроженец Вязьмы, был очень рад работать на родине. Он с восторгом принял известие о том, что «Отцов и дедов» будут снимать именно в Смоленске. Генерал Серпилин стал первой драматической ролью актера. Он увидел Папанова в спектакле «Дамоклов меч» и сразу же понял, вот он — Серпилин! Удивительно, но факт: Анатолий Дмитриевич поначалу отказывался идти на пробы, считая свое лицо совершенно не пригодным для серьезного кино. И только настойчивость Александра Столпера привела актера в любимый ныне многими фильм.
Режиссеры давали артисту второстепенные роли. В 40-летнем возрасте актер сыграл начальника экспедиции у начинающего режиссера Рязанова в комедии «Человек из ниоткуда». Цензура сочла фильм безыдейным и не выпустила в прокат. Потом были работы в картинах «Приходите ко мне завтра», «Яблоко раздора», «Порожний рейс». Роли малозаметные, и часто для озвучки Папанова брали других актеров. Настоящий прорыв случился в 1964 г. Режиссер Александр Столпер предложил актеру ключевую роль генерала Серпилина в военной драме «Живые и мертвые». После выхода на экраны фильма, который просмотрели 41 млн человек, Папанов проснулся знаменитым. Отныне артиста зазывали в кино на главные роли. Папанов в «Живых и мертвых» «Все дело — в деталях», — говорил актер и всегда присматривался к окружающим людям на улице, в транспорте, даже на футбольных матчах. Подмечал мелочи в поведении и образе, умело брал их в свой арсенал. Анатолий Дмитриевич снялся в 170 фильмах. Самыми запоминающимися для зрителей были роли: Семена Васильевича в «Берегись автомобиля»; командира полка в «Служили два товарища»; контрабандиста Лёлика в «Бриллиантовой руке»; атамана Ангела в «Адъютанте его превосходительства»; Дубинского в «Белорусском вокзале»; Кисы Воробьянинова в «12 стульев»; Николая Старобогатова «Копалыча» в «Холодном лете 53-го». Папанов — очень разноплановый актер, с одинаковым успехом играл трагические и комические роли. Постановщики оценили «вульгарные шипящие», которые так раздражали преподавателей ВГИКа. Актера приглашали озвучивать мультфильмы.
Всегда был скромен, вежлив и не любил излишнее внимание к себе. Возвращаясь со съемок фильма «Холодное лето 53-го», Папанов всего на день заехал в Москву, чтобы потом отправиться в Ригу, где в то время была на гастролях жена Папанова. Холодную воду сосуды не выдержали. Нашел его в квартире зять, муж дочери Папанова. На похоронах Папанова, которые состоялись 10 августа 1987 года, почти не было его коллег из театра — они были на гастролях. Могила Папанова находится на Новодевичьем кладбище , там же установлен памятник Папанову, еще один — воздвигнут в его родном городе. Линия жизни 31 октября 1922 г. Дата рождения Анатолия Дмитриевича Папанова. Переезд в Москву. Уход на фронт. Поступление в труппу Театра Сатиры в Москве.
Биография начинающего артиста.
2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный). Анатолий Папанов пришел на свет 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии в период, когда государство переживало сложные времена. 5 августа 1987). Читайте полную биографию знаменитости. 1974 — Анатолий Папанов и Клара Румянова озвучивают мультфильм «Ну, погоди!» выпуск 8. Анатолий Дмитриевич Папанов прожил 65 лет и умер 5 августа 1987 г. Причиной смерти стал сердечный приступ, который произошел во время принятия актером холодного душа. 68-летняя актриса за рулем автомобиля попала в ДТП. Елена Папанова отказалась от врачебной помощи.