27-28 ноября в резиденции "Живого театра" состоится премьера мюзикла для детей "Лев и Мышка-Никудышка".
Екатеринбургский ТанцТеатр отметит 30-летие премьерой в Петербурге
Если вы устали объяснять ребенку, почему капризничать плохо, то сводите его на спектакль. Он как раз про это. Не удивляйтесь, если после представления ваш ребенок будет напевать песенку с припевом «Гы-гы-гы-гы» и разучит пару неклассических танцевальных па. Зато чадо почти наверняка запомнит, что капризничать и хныкать — не самое приятное занятие. В спектакле задействовано всего четыре актера, три музыканта и девять музыкальных инструментов. Звуковое наполнение спектакля создают с помощью фортепиано, гитары, нескольких бубнов и кастаньет. Набор небольшой, но все потребности пока закрывает, говорят сами музыканты. Актеры «Живого театра» действительно живые и настоящие. После спектакля с ними и сфотографироваться можно, и даже за косичку подергать при желании.
Постоянной труппы актеров у нового театра не будет, на каждый проект будет набираться свой состав. То же касается и музыкантов. В ближайших планах у художественного руководителя поставить еще один детский спектакль, а потом и театральное представление для взрослых.
Для этих целей мы хотим сотрудничать с «живущими» драматургами, современными композиторами, режиссерами, и конечно, живыми музыкантами. Наш театр — это ещё и театр на колесах. Он найдёт своего зрителя, где бы тот ни жил — в большом городе или маленьком посёлке. В любой точке мира можно будет увидеть спектакли именно такими, какими они задумывались», — говорит продюсер и художественный руководитель театра — известный музыкальный и театральный деятель, лауреат театральной премии «Золотая Маска» Александр Пантыкин.
Первым спектаклем нового коллектива стала музыкальная сказка для самых маленьких театралов — «Хныка и Гыка». Плаксивая и капризная Хныка и добрый весельчак Гыка доставили много удовольствия юным зрителям и их родителям. В постановке участвовали молодые профессионалы: режиссер-постановщик, он же соавтор либретто и композитор Сергей Пантыкин; художники-постановщики Иван Мальгин и Елена Чиркова; автор стихов Евгения Ходырева; музыкальный руководитель Евгения Кожевникова.
С 2000 года — член Союза концертных деятелей Петербурга с 2006 года — член правления, ответственный секретарь филармонической секции, заместитель председателя. С 2008 года состоит в независимом наблюдательном совете Центра культурных программ Петербурга, член аттестационной комиссии. С 2005 года заведует кафедрой сольфеджио и методики воспитания слуха, с 2009 года — кафедрой древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории, с 2013 года заведует кафедрой Камерного пения, имеет учёное звание доцента 2010 и профессора 2017.
В 2005—2013 годах вела классы сольного и камерного пения РГПУ им. Герцена, проводит мастер-классы в России и за рубежом включая Харвардский университет , участвует в работе жюри ряда международных вокальных конкурсов им. Член корреспондент Петровской Академии наук и искусств 2017 Почетный председатель китайского союза художников и музыкантов 2014 Валентина Кособуцкая Актриса Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. В 1972 году окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии курс Л. С 1974 года снимается в кино. Широкую популярность актрисе принесли такие работы в кино, как Беатриче в музыкальной комедии Владимира Воробьёва «Труффальдино из Бергамо», Двуличе в сказке «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы» и Бабы-Яги в музыкальной сказке «Новогодние приключения Маши и Вити».
Ольга Ефименко Главный специалист Центра культурно-спортивной реабилитации Санкт-Петербургского регионального отделения Всероссийского общества слепых. Имеет огромный многодесятилетний опыт в работе с инвалидами по зрению. В задачи входит реабилитация инвалидов средствами культуры и искусства. Постоянно работает с коллективами художественной самодеятельности, ставит и организует самые различные праздники, концерты и конкурсы на площадке Центра культурно-спортивной реабилитации. Анна Подволоцкая Родилась в г. Закончила Санкт-Петербурсгкий Академический художественный лицей имени Б.
Иогансона, Академию Художеств имени И. Репина, мастерскую театрально-декорационной живописи под руководством М. В 2015 году вступила в Союз Художников секция искусства театра и кино. В 2017 году вступила в Союз Театральных деятелей. Реализовала более 20 спектаклей как художник-постановщик и как художник по костюмам на различных площадках Санкт-Петербурга. Участвовала более чем в 20 коллективных выставках.
В настоящее время работает в Мариинском театре. Ирина Капитульская Родилась в городе Чернушка Пермской области. Закончила художественное отделение в Чайковском музыкальном училище и Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Училась у художников-педагогов Коллеговой Д. Член Союза художников Санкт-Петербурга. Участник российских творческих конкурсов, а также групповых и персональных выставок живописи.
Участвует в различных театральных проектах, как театральный художник декорации, костюмы, афиша. Занимается росписью по дереву, изготовлением театральных макетов, дизайном и иллюстрацией. Проходила стажировку в качестве ассистента режиссёра в Берлинской государственной опере во время производства оперы «Идоменей» В. Режиссёрский дебют состоялся в Музыкальном Живом театре с одноактной оперой П.
И вот эта грань, когда артист переходит черту — он прошел через дверь и мы видим его совершенно другим, видим это перевоплощение», — рассказал главный режиссер Екатеринбургского театра кукол Евгений Сивко. Напомним, в январе 2022 года завершился капитальный ремонт здания театра, проведенный в рамках нацпроекта «Культура». Были полностью заменены световая и звуковая аппаратура. Теперь все три зала театра оборудованы по последнему слову техники, а на фасаде здания появился уникальный кинетический театр «Время чудес», который трижды в день разыгрывает представления для жителей города. Дата публикации: 09.
Театр на весь мир!
Как рассказали в пресс-службе парка, фестиваль начнется в 12 часов на главной аллее. Там пройдет театрализованное шествие кукол, марионеток и музыкантов. А в 13 часов состоятся перформансы с участием ходулистов.
Как вы живете в Екатеринбурге? Это большой город?
Там есть институты? А как туда можно поступить? Эти мысли детям приходят после просмотра нашего спектакля. Мы о таком эффекте даже не думали, когда готовили благотворительное турне.
Но эффект этот встречается во многих детских домах, где нам довелось выступать. И если кто-то из этих детишек будет стараться, станет студентом екатеринбургского творческого учреждения, найдет себя в музыке или в актерской игре — это же хорошо. Люди, показывающие «Хныку и Гыку», кто они? Поскольку пока театр не имеет своей постоянной площадки и мы не можем брать людей в штат, на проект — спектакль «Хныка и Гыка» — актеров набирали по кастингу.
И к нам начали приходить совершенно уникальные люди. Как по-настоящему хорошие актеры, так и те, кто по жизни занимается другими вещами и не имеет прямого отношения к актерству. И сейчас эти люди начали сопереживать «Живому театру», строить какие-то планы. Мы все превратились в семью.
Сегодня с нами приехали Евгения Ходырева — автор стихов к «Хныке и Гыке», Кирилл Нечаев — фронтмен и солист группы «Нева», Антон Стравинский — фронтмен группы «Территория тишины» и радиоведущий. Также с нами приехала Юлия Говорухина — преподаватель по перкуссии с высшим техническим образованием, — рассказала о труппе Ольга Разумовская. Несколько слов сказали и участники благотворительного турне. Антон Стравинский: — Я окончил театральный институт, но актером практически не работал.
В «Живой театр» пришел как музыкант. И прикипел.
После этого начнут работать сразу четыре сцены, на которых без остановок будут идти спектакли театров из Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Публикуем расписание всех площадок.
Получился интересный многожанровый материал, который обязательно войдет в экспозицию выставки в декабре. Это не просто маски. Для каждого персонажа мы придумали свою коротенькую историю и анимацию на десять секунд.
Для фотосессии с масками ребята принесли из дома какие-то свои интересные вещи. Кто-то принёс шляпу-цилиндр, кто-то фрак и галстук-бабочку. Все продумали свои наряды, исходя из описания образа. Теперь ждём выставку, где будет представлен весь процесс.
Зрители увидят эти маски раньше в спектакле. Им и в голову не придёт, что авторы масок никогда ничего не шили, никогда не держали в руках ни иголку, ни нитку. Мы боялись, что может в принципе ничего не получится, потому что у кого-то из ребят плохо развита мелкая моторика. Но совместными усилиями мы справились — всё это сшили и склеили.
Получились такие вот забавные маски. И главное, это их выбор, их творчество. Куратор проекта «Зарисовки» подчеркивает, что маски сделаны в содружестве с художниками. Это совместное творчество, но каждый делал свою маску самостоятельно.
Здесь наряду с «заживовцами» занимаются другие дети. Два раза в неделю к ним приходят дизайнеры, архитекторы, художники и знакомят их со своими авторскими техниками, — говорит Ксения Карабанова. Друзья проекта и родители смогут увидеть результат. Тем более, что многие родители отмечают происходящие в участниках перемены.
Говорят о том, что их дети спешат на наши занятия, открывают для себя что-то новое. Кто-то впервые начал рисовать, а кто-то, наконец, ушёл от привычных мультперсонажей и заинтересовался реальными людьми. Родители участников театрального проекта ЗАживое и параллельного художественного проекта «ЗАрисовки», отправив детей на занятия, частенько собираются в буфете Ельцин Центра попить чайку и поговорить. Тем более, есть о чем.
Все отмечают перемены в детях и счастливы от того, что эти проекты есть. Наталья, мама Егора: — Мы в проекте с первого дня. Нам все очень нравится, и мы во всем готовы участвовать. Егор находится на домашнем обучении.
Конечно, есть определенный дефицит общения. Здесь он нашел друзей и единомышленников. Сегодня театр стал для него первостепенным делом, он дни считает до занятия. Ему не терпится скорее увидеться с Дмитрием, с актерами, друзьями.
У него много всего вертится в голове и ему хочется со всеми поделиться. За все время он пропустил занятия только два раза. Мы категорически не хотим болеть и пропускать занятия. Егор освоил телефон, погрузился в социальные сети, пишет всем своим друзьям, делится информацией.
Это, конечно, расширяет кругозор. У Егора в друзьях человек триста. Появились дружеские привязанности, и это для нас уже большой шаг. Людмила, мама Ильи: — Мы тоже в проекте с первого дня.
Илья сразу воспринял проект и не сопротивлялся. Ходил и ходит с удовольствием. Дни считает до очередной репетиции. На собеседование он пришел со своим другом Игорем, с которым мы полжизни знакомы.
Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр» (Екатеринбург)
Живой театр располагается по адресу: р-н Ленинский, улица Малышева, 58а, рядом с метро Площадь 1905 года. Пантыкин открыл свой «Живой театр» в старинном фотоателье на Малышева. Премьера драматического спектакля-расследования «Толстой. Дьявол» состоится 24 и 25 ноября в 19:00 в «Живом театре» (г. Екатеринбург, ул. Малышева, 58а). Расписание предстоящих мероприятий и вечеринок в 2021 году Удобный календарь событий Фото, адрес (как добраться), отзывы Закажите билеты в ЖИВОЙ ТЕАТР Звоните +7 (495) 730-73-00. Главная сцена 12:30 Церемония открытия фестиваля 13:30 Живой театр «Хныка и Гыка» 14:40 Свердловская государственная детская филармония «Бременские музыканты» 16:00 Агентство театральных дел и портал Культура Екатеринбурга «Про жись» 17.
В Екатеринбурге «Живой театр» открылся «Хныкой и Гыкой»
Екатеринбургский театр кукол поставил спектакль об артистах к своему 90-летию В Екатеринбургском театре кукол 9 и 10 ноября проходят премьерные показы постановки «И оживают куклы… Дверь на сцену». Юбилейный спектакль-концерт объединил фрагменты постановок из золотого фонда театра. В это сложно поверить — всегда такой юный, всегда молодой и живой театр кукол. Театр кукол любим всеми поколениями горожан. Сюда ходили наши бабушки и дедушки, а сейчас в этот театр приводят своих внуков и правнуков, и уже для них актеры выходят на эту прославленную сцену, даря настроение, любовь и самые лучшие истории, которые только можно рассказать ребенку.
Вечер из двух спектаклей ТанцТеатра станет событием постоянной программы Александринки «Новый танец на Новой сцене». Первый из двух спектаклей вечера — «Трио» французского хореографа Кристин Ассид, начинавшей у Охада Нахарина в компании «Батшева», на музыку Шуберта и Скрябина. Напомним, другая совместная работа Ассид и ТанцТеатра — «Шопен. Carte Blanche» — в этом году претендует на «Золотую Маску». К «Трио» можно отнести слова хореографа, сказанные о «Шопене…»: «Это спектакль, в котором на известную музыку сочинён современный танец, а не классический… Я рассказываю в нём о современном мире, жёстком, неприветливом. Мире, где постоянный страх рождает неуверенность.
Но тем не менее заложенные тогда идеи все же были реализованы: во многих театрах сегодня есть несколько сцен — больших, малых, открытых, с возможностью трансформации пространства. Мы погружаемся в пространство города, пропускаем его через себя. В первую очередь, наверное, этот спектакль адресован екатеринбуржцам, так как мы должны знать свой город и лучше всех понимать его», - сказал Сергей Радченко. Десятки простых екатеринбуржцев, не имевших отношения ни к музейному, ни к архивному делу, в свободное время изучали историю площади Парижской Коммуны и делились своими знаниями с посетителями выставок. Самые интересные истории вошли в основу спектакля. По словам Андрея Елизарова, он во многом отличается от выпущенных ранее аудиогидов. Когда-то все начиналось с небольших проектов, но они оказались популярными среди горожан. Например, у нас есть путеводитель по зоопарку, аудиогид «История уральского рока». К слову, нужно отметить, что спектакль бесплатный и доступен абонентам всех сотовых операторов. Почти с первых секунд наступает удивление: с нами начинает разговор сам непостроенный синтетический театр. Оказалось, что он и есть главный герой и наш экскурсовод. Если навести камеру смартфона на здание УрФУ и на соседнюю пятиэтажку, расположенную ближе к гостинице «Исеть», на экране смартфона появляется его изображение-проект. Театр двигается и повествует о том, что он живой.
Главная особенность театра — исключительно живые звук, авторы, артисты и творчество. А еще этот коллектив очень мобилен — все постановки театра можно ставить на любой, даже самой маленькой площадке. Наверное, поэтому труппа активно гастролирует. Это история о том, как в Травяной стране из кокона появляется бабочка Лю-Дзинь. Муравей-трудяга по имени Бигги мечтает с ней подружиться, однако бабочка уделяет больше внимания комарику-зануде Зузузу. Бигги уверен, что это из-за того, что он маленького роста. Поэтому мураш решает стать больше.
«ЖИВОЙ ТЕАТР»
Живой театр располагается по адресу: р-н Ленинский, улица Малышева, 58а, рядом с метро Площадь 1905 года. Живой театр Екатеринбург, афиша на месяц, спектакли для детей. найти и купить официальные билеты. Актуальная афиша и расписание на на 2024 год. Гимн «Живого театра» и своего рода «тизер» предстоящего спектакля ещё до начала смог увидеть губернатор Евгений Куйвашев.
Живой Театр, афиша мероприятий
От вокзалов и из отдаленных районов можно доехать до станции метро «Площадь 1905 года», а затем прогуляться через «плотинку» до театра. Добираться до театра с маленькими детьми на общественном транспорте не всегда удобно, в этом случае лучше воспользоваться услугами такси. Живой театр в Екатеринбурге: видео.
Открытие наметили на 27 марта.
Там будут проводиться концерты, встречи с интересными людьми и читки музыкальных произведений, а также «будут показываться иммерсивные спектакли, когда актеры во время показа перемещаются из одного помещения в другое». Дедушка уральского рока Репертуар, в котором сейчас стоят детские спектакли, вскоре может пополниться и постановками для взрослых. Российский композитор, драматург.
Так за одной из стен обнаружился люк, который с трудом удалось открыть. За ним и находилось потайное место — небольшая комнатка, в которой артисты нашли старинные вещи — можно сказать, артефакты прошлого века: пустую бутылку из-под горькой перцовой настойки 1957 года, черно-белые фотографии, металлические кружки. Мы посчитали, что эта символичная находка — особый знак. Напомним, первый на Урале детский театр на колёсах появился в 2014 году. Творческая жизнь началась с постановки «Хныка и Гыка», которая была впоследствии показана в 16 городах региона воспитанникам 22 детских домов.
Главной фишкой мобильного камерного театра стало отсутствие фонограмм и использование только живой музыки. Всё, что слышит зритель, живое. То есть звуки, шумы, вокал, звон инструментов рождается прямо в момент представления.
Такая замочная скважина, возможность увидеть, чем живут артисты-кукольники. В одну сторону дверь ведет на сцену, а в другую — это гримерка, цеха, где делаются куклы. И вот эта грань, когда артист переходит черту — он прошел через дверь и мы видим его совершенно другим, видим это перевоплощение», — рассказал главный режиссер Екатеринбургского театра кукол Евгений Сивко. Напомним, в январе 2022 года завершился капитальный ремонт здания театра, проведенный в рамках нацпроекта «Культура». Были полностью заменены световая и звуковая аппаратура.
В Екатеринбурге открылся «Живой театр» Александра Пантыкина
Хныка и Гыка, Живой театр, Екатеринбург 00:02:35 Московский детский музыкально-драматический театр. Живой театр отмечает свой первый юбилей! У нас в гостях Художественный руководитель театра "ЖИВОЙ ТЕАТР" ПАНТЫКИН Александр Александрович и актриса театра Елена Руссу. билеты на все события на МТС Live без наценки. Рейтинг 4,6 на основе 338 оценок и 151 отзыва о театре «Живой театр», Площадь 1905 года, Свердловская область, Екатеринбург, улица Малышева, 58А. Живой театр, Екатеринбург: просмотрите отзывы (3 шт.), статьи и фотографий Живой театр, с рейтингом 411 на сайте Tripadvisor среди 611 достопримечательностей в Екатеринбурге.
«Живой театр» Александра Пантыкина открывает экспериментальную сцену
Екатеринбургский театр оперы и балета - Резиденция «Живого театра» разместится в Екатеринбурге в здании бывшего фотоателье, построенного на средства городских фотохудожников Мурдасова и Кузнецова в 1924-1926 годах. Пока ремонтировалось главное театральное здание в Екатеринбурге, «Живой театр» провёл большие гастроли по детским домам Свердловской области. Небольшой ролик про деятельность и жизнь камерного музыкального передвижного театра "Живой театр" (инбург) #живойтеатр #малышева58а #александрпантыки.
«Живой театр» Александра Пантыкина открывает экспериментальную сцену
Здание должно было быть огромным, с несколькими сценами — с одной стороны оно бы почти вплотную прилегало к Дому печати, а с другой — к гостинице «Исеть». Если бы проект воплотили в жизнь, то сегодня бы в этой локации не было ни улицы Мамина Сибиряка, ни здания Уральского федерального университета ранее УрГУ. А поскольку напротив располагается Оперный театр, это место получило бы название «Площадь двух театров». Именно такое название у AR-спектакля, который переносит своих зрителей в советское прошлое. В Екатеринбурге его так и не построили - к концу 30-х годов исторический авангардизм начал «сворачиваться», на смену приходили конструктивизм и сталинский ампир. Но тем не менее заложенные тогда идеи все же были реализованы: во многих театрах сегодня есть несколько сцен — больших, малых, открытых, с возможностью трансформации пространства. Мы погружаемся в пространство города, пропускаем его через себя. В первую очередь, наверное, этот спектакль адресован екатеринбуржцам, так как мы должны знать свой город и лучше всех понимать его», - сказал Сергей Радченко. Десятки простых екатеринбуржцев, не имевших отношения ни к музейному, ни к архивному делу, в свободное время изучали историю площади Парижской Коммуны и делились своими знаниями с посетителями выставок.
Самые интересные истории вошли в основу спектакля. По словам Андрея Елизарова, он во многом отличается от выпущенных ранее аудиогидов. Когда-то все начиналось с небольших проектов, но они оказались популярными среди горожан. Например, у нас есть путеводитель по зоопарку, аудиогид «История уральского рока».
Воскресенье 10:00 - 18:00 Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр» был создан в декабре 2014 года и стал 35-м театром Екатеринбурга.
Продюсер и художественный руководитель театра — известный музыкальный и театральный деятель, композитор, председатель Союза композиторов Свердловской области, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» Александр Пантыкин. Создатели назвали театр «Живым», потому что в спектаклях не используются фонограммы, только живой звук и только живое творчество.
За период работы на кафедре участвовала в подготовке студентов к республиканским и международным вокальным конкурсам, которые впоследствии стали лауреатами им. В 2020 году была лектором на курсах повышения квалификации «Совершенствование профессиональных компетенций концертмейстера» для педагогических кадров организаций, реализующих образовательные программы дополнительного образования детей в г. С 2022 года — концертмейстер отделения «Вокальное искусство» в Санкт-Петербургском музыкальном училище им.
Оркестр 1703 Оркестр 1703 был основан в 2014 году композитором Георгием Федоровым. В 2016 году к оркестру присоединился Илия Дьяков, и вместе они стали развивать проект быстрыми темпами. За несколько лет существования коллектива Оркестр 1703 успел выступить в Петербургской Филармонии, Капелле, стал постоянным резидентом на концертной площадке в Анненкирхе, ездил с гастролями по городам России. Оркестр 1703 имеет обширный репертуар. Коллектив исполняет как классическую, так и популярную музыку, часто устраивает детские программы с элементами инструментального театра.
Также Оркестр осуществил ряд мировых премьер современных молодых композиторов. Особо любимый жанр концертов Оркестра — театрализованные вечера, в которых сочетается классическая музыка и литература. Жорж Девдариани Российский актер театра и кино, режиссер, музыкант, педагог. Обучался в Санкт-Петербургской консерватории кларнет. В 2002 году окончил Королевскую консерваторию в Гааге, получив диплом магистра по специальности «Музыкальный театр», а также в 2005 году — Амстердамскую трёхгодичную школу драматического искусства.
С 1999 года Девдариани начинает регулярно участвовать в различных театральных, телевизионных и кинематографических проектах. С 2005 по 2007 годы служил в актерской труппе шоу-театра The Amsterdam Dungeon. Ведет класс актерского мастерства и сценического движения в Санкт-Петербургской консерватории. Вокально-режиссёрский факультет. Кафедра — режиссура музыкального театра.
Класс народного артиста профессора Ю. Леонкавалло Шымкентский театр оперы и балета г. Шымкент, Казахстан «Севильский Цирюльник» Дж. Россини Царицинская опера г. Волгоград Георгий Фёдоров Художественный руководитель Оркестра 1703.
Композитор, пианист, аранжировщик. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Закончил композиторское отделение Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова класс профессора С. Сотрудничал с Лондонским симфоническим оркестром, Венгерским оркестром радио, Мариинским театром, филармониями Санкт-Петербурга, Минска, Красноярска и Ярославля, музыкальными театрами Гамбурга и драматическими театрами Санкт-Петербурга.
Работает в Хоровом училище им. Основатель и лектор «Открытого музыкального лектория». Султан Аманжолов Руководитель хора.
Ольга Теслер, актриса музыкального камерного передвижного театра «Живого театра»: «Как хорошо, потому что до этого мы могли переодеваться в совершенно разных условиях: и без зеркала, и некуда положить реквизит, и иногда некуда даже сесть. Сейчас это всё есть и очень комфортно, удобно, и мы очень-очень рады». Новая гримерка, а вместе с ней зрительный зал и комнаты для репетиций, — теперь у артистов «Живого театра» есть своё помещение.
И не где-нибудь, а в самом центре Екатеринбурге — на улице Малышева. Никита Милокумов, актёр музыкального камерного передвижного театра «Живой театр»: «Мы можем ездить в разные города, мы много колесили, много гастролировали, но именно здесь мы можем репетировать, отдыхать, сидеть, наслаждаться, обмозговать всё, ну, то есть это свои, родные стены». С 20-х годов прошлого столетия это здание известно, как фотоателье. Но теперь это собственная резиденция артистов. Так они называют новый дом. И с первых дней принимают официальных гостей в неформальной обстановке.
Гимн «Живого театра» и своего рода «тизер» предстоящего спектакля ещё до начала смог увидеть губернатор Евгений Куйвашев. Именно он распорядился передать здание в безвозмездное пользование. Евгений Куйвашев, губернатор Свердловской области: «Не у всех есть возможность приехать сюда в Екатеринбург, побывать в классических театрах, а уникальность «Живого театра» заключается в том, что данные произведения, пьесы можно демонстрировать везде, начиная от школьных библиотек, заканчивая просто мало-мальски оборудованным помещением». За два года творческой деятельности «Живой театр» объездил с гастролями почти всю Свердловскую область.
На фестивале уличных театров «Лица улиц» покажут 20 спектаклей за один день
Пантыкин открыл свой «Живой театр» в старинном фотоателье на Малышева. Билеты в театр Живой театр, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Театр «Живой» (м. Площадь 1905 года) в Екатеринбурге: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Самому любопытному и неординарному проекту в Ельцин Центре – инклюзивной театральной лаборатории #ЗАживое – 1 октября исполнилось три года.