Сегодня Artplay Media не работает А завтра, мы ждем вас на выставках: Леонардо Да Винчи.
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
Однако в творческой среде каждый стремится сделать так, как никто до него еще не делал. Художники отказываются от общепринятых правил и ищут свой путь и формируют язык самовыражения.
Увлечение реинкарнацией фактурных запчастей в свое время принесло Денису Куликову славу в родном Ярославле. С 2019 года он активно участвует в международных проектах и выставках.
Денису Куликову принадлежит амбициозная идея введения скульптур из металлолома в дискурс современного искусства, создание собственного высказывания о глобальных проблемах настоящего и будущего через вторичную переработку материалов. Кроме того, до 30 июня в аванзале работает выставка Андрея Бодрова «Живая линия образа».
Так, цифровые технологии позволяют рассмотреть мельчайшие детали фресок Микеланджело, окунуться в мир насыщенных красок и замысловатых орнаментов Климта, услышать трогательную историю жизни Ван Гога и изучить влияние российских художников середины XX века на современных творцов. В один день зрители могут посмотреть две выставки, они идут в цикле одна за другой. Продолжительность — около 40 минут.
Во все времена этот рисунок используется как универсальный символ симметрии человеческого тела, а также отражение теории гармонии Вселенной. Леонардо был первым, кто описал строение мышц человека, строение глаза с точки зрения физики, первым описал процесс зачатия и рождения ребенка и многое другое. Благодаря этому мультимедийному фильму нам открылся удивительный пласт инженерных способностей Леонардо да Винчи, которые были не менее значительными, чем живопись. Дело в том, что он настолько увлекался механикой, что создал чертежи многих механизмов и аппаратов, которые были абсолютной фантастикой для его времени. А сейчас многие из этих механизмов мы считаем совершенно обычными: вертолёт, подводный костюм, телескоп с двумя линзами, аэроплан и другое. При этом, практически ни одно его изобретение не было признано при жизни.
Лишь века спустя решились на постройку некоторых из них и реализовали их в рамках человеческого прогресса. Ожидаемо было уделено особое внимание самой загадочной картине мировой живописи - «Моне Лизе», которая тоже, кстати, идеально вписана в строго пропорциональный прямоугольник. В любом своём творении Леонардо творит согласно законам ритма и гармонии, это божественный уровень! И несмотря на то, что в двухуровневом пространстве зала одно и того же лица было столь много, было очевидно: Моны Лизы да и самого Леонардо да Винчи много не бывает. Финал фильма погрузил зрителей в абстрактный мир фантазии, который однозначно был стихией Леонардо, где он черпал вдохновение и, возможно, получал передачи из иных сфер. Мало, кто поспорит, что он превосходил и своего современника, и даже человека XXI века в умственных и практических способностях.
И конечно, нас ждут всплески волн, краски неба, различные суда, далёкие города, мифология, а также погружение в личность художника. С 9 до 16 лет, а затем с 2008 года по сей день я провожу летние каникулы в районе Феодосии в Крыму. Именно здесь, на берегу Чёрного моря родился художник армянского происхождения Ованнес Константинович Айвазовский. Уже в детстве я посетила и продолжаю посещать музей, посвящённый художнику в его родном городе, и с первого взгляда влюбилась в то, как он изображает великую и такую близкую водную стихию. На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского.
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Мы нежно относимся к творчеству начинающих мастеров. Быть первым фестивалем мастера - огромная честь и ответственность. Мы понимаем, как важно поддерживать первые шаги человека, дерзнувшего показать свои работы миру.
В своих работах автор не видит смысла соревноваться с изощренностью Брейгеля, гигантизмом Микеланжело, Уильяма Блейка. Тем не менее, он создает свои работы с оглядкой на них, понимая, что величие замысла может придать абстрактной форме объем четкого и сильного высказывания. Вторая выставка знакомит с работами Анастасии Галицыной.
Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени.
Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях.
Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие. А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть. Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно.
Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков. Покупаете Машкова и Загрекова? Что значит «стараюсь»? У вас есть Машков? Да, есть. А стараюсь если уж что-то брать, то что-то редкое и ценное. А здесь мне нравится атмосфера, что она полностью соответствует названию, много классных инсталляций и видео.
Максим Кретов К вопросу о видео — возле рядка небольших видеоэкранов вижу специалиста по русскому видеоарту Антонио Джеуза. Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен. А что вам здесь показалось наиболее интересным?
Объединенный формат выставки и одновременно АРТ ярмарки с мастер-классами, музыкальной и видео программой максимально сокращает дистанцию между художественным сообществом и зрителями, вовлекает обе стороны в диалог и другие формы взаимодействия. Вы сможете приобрести приглянувшееся произведение напрямую у автора, себе или в подарок, и поинтересоваться, какова её история. Представьте: в вашем доме появится уникальное произведение, у которого есть душа! А ещё на «АРТ и точка» можно присмотреть подарок ценителю красоты, натуральную косметику, авторские украшения ручной работы, декор для дома или даже сделать что-то своими руками: в программе мероприятия — несколько интересных мастер-классов.
РЕТРОСПЕКТИВА МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ВЫСТАВОК В ARTPLAY
Сразу две новые выставки стартуют в Центре дизайна Artplay. Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Сразу две новые выставки стартуют в Центре дизайна Artplay. В Центре цифрового искусства Artplay Media в апреле начала работу выставка известного белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера | VOKRUGSVETA. В Москве в ARTPLAY 4 января 2024 открылась выставка "Легкость бытия".Зал ЛАБОРАТОРИЯ. две выставки в одной без остановки, крутятся по очереди.
В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0"
Профессиональный архитектор Андрей Асс выступил в проекте с серией графики и живописи, тема которой — заброшенные постройки деревенских домов, мостки к пруду, где когда-то женщины стирали белье. Все это — детские воспоминания о деревне. Тишина Сурена Айвазяна — в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель. Мир, созданный на картине, органичен в его мистической составляющей.
В завершении выставки был разыгран сертификат на приобретение внутрипольных конвекторов Varmann на сумму 100 тыс. К сожалению, Яна не смогла присутствовать лично на вручении сертификата, мы сообщили ей об этом по телефону и пригласили к нам в шоу рум.
Поздравляем победителей и желаем им больших успехов в их творческой деятельности.
Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность.
Результатом этого обучения стало создание неповторимых картин, в которых, с одной стороны, считывается индивидуальный стиль каждого художника, с другой стороны — это совершенно новые произведения искусства, которые ранее не были представлены миру. Результат наводит на размышления и визуально ошеломляет», — сообщили Global City Москва в пресс-службе Artplay. Второй раздел выставки «Искусство 2. Нейрохудожник» — картины, созданные нейросетью в стиле киберпанк и футуризм.
«Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее
Центр дизайна «Artplay» на Курской — мультимедийная выставка Артплей, расписание, цены, купить билеты в Москве Режим работы, адрес (как добраться) Купить билеты на Выставка. Уникальные арт-объекты и экспонаты, некоторые из которых мы создаем вместе с гостями прямо на фестивале. 28, 29 и 30 сентября в центре дизайна ARTPLAY пройдет уникальное мероприятие – ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон».
Выставка Manders Design Days с 21 по 22 февраля в Artplay
Михаил Никатин. Холст, масло. Кстати, кураторов всего трое, двое по совместительству художники, чьи работы представлены здесь же, — Александр Журавлев и Алина Глазун. Третья по совместительству продюсер — Юлия Ейбогина. Вместо того, чтобы выслушивать вдохновленные речи кураторов, предпочитаю наблюдать, как Журавлев проводит тщательную экскурсию по всем «стопятцот миллионам» объектов для группы товарищей и преподавателя ИПСИ, критика-мастодонта Андрея Ковалева. Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются.
А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно. Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует.
Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени.
Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ.
Все выставки иммерсивные — зритель максимально вовлечен в процесс и может дотронуться до экспонатов. В центре представлено сразу несколько проектов, охватывающих разные эпохи и направления искусства. Так, цифровые технологии позволяют рассмотреть мельчайшие детали фресок Микеланджело, окунуться в мир насыщенных красок и замысловатых орнаментов Климта, услышать трогательную историю жизни Ван Гога и изучить влияние российских художников середины XX века на современных творцов.
Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность.
В такой ситуации самоорганизация является еще одним способом определения идентичности, близости «по духу» и служит толчком для создания новой реальности.
В этом измерении возможны такие явления как свободное сотрудничество молодых художников с крупной арт-площадкой, иное взаимоотношение с куратором, функция которого сводится к созданию общего поля диалога, и единой концепций, при этом сохраняя принцип свободного участия в выставке. Экспозиция выставки объединяет в одном пространстве живопись, инсталляции, объекты, фотографии и видео работы, в день открытия пройдет несколько перформансов. Концепция: Мария Удовыдченко "Наше время отмечается таким понятием как «сетевая эпоха», основной чертой которой является ломка принятых ранее норм жизнедеятельности общества, сильно изменившегося за последние несколько десятилетий.
Сетевая структура общества трансформирует «традиционные» ценности, социальные институты все чаще воспроизводятся виртуально, индивиду для повседневного существования, не обязательно выходить из дома, поскольку все необходимые действия могут совершаться дистанцировано. Сейчас можно сказать, что мы пожинаем плоды «новых возможностей».
«Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее
две выставки в одной без остановки, крутятся по очереди. Развлечения - 1 апреля 2023 - Новости Москвы - Проект «Нет стен» от стен действительно отказался: выставка начинается у железнодорожных путей по дороге на «Винзавод».
Портал правительства Москвы
Уже сейчас в московском центре дизайна ARTPLAY работает бесплатная выставка «Лоскутный человек» художника, участника Венецианской биеннале современного искусства Зорикто. Креативный директор Artplay Яша Мохначева-Яворская рассказала о новых тенденциях развития кластера. Artplay Media – это мультимедийные интерактивные выставки, которые перенесут вас в миры великих художников с помощью новейших цифровых технологий New Media Experience. 18 февраля в аванзале Центра цифрового искусства Artplay Media начнет работу персональная выставка Зорикто Доржиева «Наперегонки со временем». Распродажный книжный маркет cheapcherrybooks устраивает 13 и 14 мая в Центре Artplay в Москве (кафе «Гоген» и внутренний двор рядом в Центре дизайна Artplay). 9-20 ноября ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия в малом зале центра-дизайна «Artplay» в Москве.
Надувная скульптура, фотопрятки и шелкограффити: чем заняться на биеннале «Артмоссфера»
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Возможности и подводные камни.
Как начать зарабатывать на растениях? Экспертное мнение профессионала. Уличная зона и Антресоль 16:00 — 18:00 Животные на фотозоне Суббота, 30 сентября Лекторий.
Viva la vida! Билет в Artplay Media можно активировать в течение 30 дней с момента покупки и в день его активации разрешается посетить выставки несколько раз.
Продолжительность показа одной выставки — 40 минут, они идут без остановки друг за другом. Зрители могут войти в середине фильма или дождаться следующего, чтобы посмотреть его сначала. Обе выставки в казанском центре будут демонстрировать до конца сентября. Перспективы развития пространства Помимо мультимедийных выставок в пространстве будут показывать театральные, танцевальные и аудиовизуальные перформансы, цифровое искусство и другие события, созданные на стыке жанров. Для этого команда хочет сотрудничать с культурными институциями города и фестивалем «НУР».
К тому же команда казанского центра будет работать над собственными проектами. Создание мультимедийных выставок с нуля — трудоемкий и долгий процесс, поэтому пока в Artplay Media не торопятся с разглашением планов на будущее, но отмечают, что уже в этом году займутся полномасштабной выставкой мирового уровня.
Внутри Зорикто Доржиев. Салон красоты Выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это своеобразный лабиринт, в котором огромные изображения лиц воображаемых людей, похожие на фантастические пейзажи или закодированные порталы в другие измерения, соседствуют с авантюрными сюжетами из пока нерассказанных городских легенд и неснятых аниме в виде картин, скульптур, диджитал-объектов и граффити. Из любых лоскутов и даже случайных обрывков, остающихся от повседневности и воображения, искусства и масс-медиа, снов и памяти у художника получается цельное полотно, потому что его зрение имеет свойство исцелять мир. Такое же свойство может обнаружить у себя любой внимательный зритель. Так что спешите или готовьтесь видеть, чувствовать, быть.
Зорикто Доржиев — российский художник 1976, Россия, Улан-Удэ. Работает в станковой живописи, графике, скульптуре, книжной иллюстрации, а также как художник кино «Монгол» С.
ARTLIFE FEST 2023
Теперь при покупки одного билета можно посетить сразу две мультимедиа выставки. на изменения нашего графика работы: 25 и 26 апреля выставки работают до 18:00! 15 и 16 июня состоялась выставка-конференция Design Party «Загородная жизнь». В Центре цифрового искусства Artplay Media открылась выставка «Оптика Цеслера», посвященная творчеству художника Владимира Цеслера.