Купить билеты на спектакль «Бовари» в театре наций, Москва. В Театре наций премьера: 12, 13 и 14 июня на Основной сцене покажут спектакль «Бовари» в постановке Андрея Прикотенко.
От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
Премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко состоится 12, 13 и 14 июня 2023 года на основной сцене Театра Наций. На основной сцене Театра Наций — премьера спектакля «Бовари». 10 и 11 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдет премьера спектакля «Друзья» в постановке японского режиссёра Мотои Миура. В центре сюжета – судьба провинциального врача и его супруги. В конце прошлого сезона в Театре Наций состоялась премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко по мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари».
Бовари подвергли вскрытию
Заключительной премьерой этого театрального сезона на сцене Театра Наций, в котором великолепно аккумулируется классический и современный репертуар, стал спектакль «Бовари» режиссёра Андрея Прикотенко. Премьера спектакля Андрея Прикотенко «Бовари», по мотивам романа французского писателя Гюстава Флобера «Госпожа Бовари», пройдёт 12 июня на основной сцене Театра Наций. «Мадам Бовари», Театр «Маска», спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. легкий петтинг режиссера Андрея Прикотенко по роману а. На Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялся пресс-показ спектакля «Бовари» по скандальной книге Гюстава Флобера в постановке Ольги Субботиной. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
В Театре Наций готовят премьеру спектакля «Бовари»
Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно».
Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Действующие лица и исполнители:.
То есть он мне предложил театр, который посложнее по сравнению с тем, к которому я привык». Актеры в этой версии «Бовари» уходят от общепринятого представления о русском театре. Спектакль получился очень многослойным по смыслам и красивым по форме. Многие мизансцены — будто дагеротипы. На твоих глазах словно сканируют человеческую душу. Накрывает отчаяние, чувство безысходности, порой отвращение. За два часа на сцене будут и не самые приятные операции, и фонтаны крови, и бесчисленные наряды Эммы, и абрикосы с багетом, и контрабас, который стал отдельным героем этой постановки. На нем пришлось научиться играть Алек сандре Ревенко, ис полнительнице роли Эммы: Алекса ндра Ревенко актри са «Мне кажется, что первые впечатления, когда мы берем роман Флобера, и первым нам бросаются в глаза наряды Эммы. Бесконечные перечисления тканей, фасонов, частей дамского туалета, причесок, и мне кажется, что в этом моя Эмма, конечно, ассоциируется с той Эммой, которую читатель мог узнать в романе. Конечно, это девушка, которая много мечтает, у которой большие надежды, которая находится в бесконечном поиске и приходит к большой трагедии.
Я было перестала с ними дружить. А нас шесть человек, Граня — в их числе. Мы часто встречались. Но потом разругались из-за моего нового имени. Они даже пригрозили мне: «Посмотрим, каково тебе будет без нас». Граня, к слову, сразу сказала: «Мне по барабану — Лена так Лена. Главное, чтобы тебе было хорошо». Говорят же, что меняя имя, человек, как правило, меняет и судьбу. Неслучайно некоторые крестятся под другим именем. И никогда не жалела о содеянном. Все относительно. Конечно, если бы я выучилась на психолога после школы, то вряд ли стала бы менять имя. Сейчас я окончила психфак МГПУ с красным дипломом темой выбрала «Родительско-детские отношения в актерских семьях» и очень довольна. У меня своя методика, занятия. И мне это направление очень интересно. Я ведь даже судьбу старшей сестры разобрала как психолог. И теперь в отличие от мамы могу говорить об Арине спокойно. В детстве мы не были особо близки, сестру «назначили» моей нянькой — все-таки она на семь лет старше. Ее же воспитывала мамина мама. Когда-то бабушку подкинули на Рождество в Рязанскую губернию в многодетную семью — в батистовых пеленках, с золотыми сережками и золотым крестиком. Так что возможна аристократическая кровь. Сестра росла как парниковое растение. Родители работали, а бабушка, выпускница Плехановского, воспитывала Арину, даже завтраки ей носила в школу. Входя в какой-нибудь кабинет, сестра делала книксен.
"Бовари", или Post-mortem на сцене Театра Наций
В Театре Наций пройдут показы спектакля «Бовари» в постановке режиссера Андрея Прикотенко. Елена Морозова в постановке «Бовари», Театр Наций, 2023 год. театр наций, премьеры, бовари, каренина процесс, театральная критика Оба постановщика намеренно не создают лирической дистанции, холодно и деловито препарируют страдающих героев.
Спектакль «Бовари»
Пьеса была написана Андреем Стадниковым в 2021—2022 годах. Во время работы над произведением автор общался с актрисами и работницами МХТ, эти разговоры и легли в основу произведения. Спектакль «Тахир и Зухра» основан на одноимённой пьесе Зухры Яниковой, написанной по мотивам восточной сказки о двух влюблённых, которым не суждено быть вместе. По сюжету первоисточника Тахир жил без отца, и его мать вложила в него всю свою любовь. С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным. Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем.
Вера его матери поможет ему справиться с неприятностями, однако хватит ли ему сил, чтобы пережить все невзгоды, история покажет. Как рассказала постановщица спектакля Елизавета Бондарь, эта постановка — про одиночество, разбитые мечты и трудности жизни в обществе с патриархальными устоями. Кроме того, посетители МХТ имени А. Чехова смогут посмотреть комедию «Жизель Ботаническая» о горькой судьбе женщин, торгующих собой у Ботанического сада в послевоенные времена, и музыкальный спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели о борьбе двух свах. Вахтангова в новом сезоне состоится премьера музыкального спектакля «Приношение Рахманинову», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора. Зрители узнают больше о жизни музыканта, его творчестве, об увлечениях, о семье, воспитании дочерей и любви к Родине.
В постановке будут участвовать народная артистка РФ Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. Осипова под руководством народного артиста РФ Владимира Андропова. Гоголя, поставил его Олег Долин. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения. По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И.
Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения. Там их встречает дворянин Василий Кузовкин. Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму. Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н.
Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил. Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению. Что-то треснуло, и больше не вернуть... Не собрать... Не склеить...
Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности. Сам же режиссёр считает, что в романе, напротив, «много света». Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф. Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж.
По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли».
В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова.
Его сюжет строится вокруг нетипичной для того периода героини — молодой женщины, которая не захотела довольствоваться судьбой скромной супруги провинциального врача, и решилась последовать за мечтами о красивой жизни, наперекор общественным нормам. На автора даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». В поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари».
Режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Администрация портала «Культура. Указанная ссылка на источник реализации билета размещена непосредственно Организатором мероприятия и носит информационный характер. Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.
Идею Мотои об условном мире реализовала художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». В кастинге спектакля «Друзья» принимали участие 150 артистов. Ранее стало известно о том, что Театр Маяковского запускает видеоподкаст о современном театре.
Билеты на спектакль «Бовари» в Москве
Это потом я уже прочитала в дневнике Арины родители приучили нас к ежедневным записям. Старшеклассники позвали ее домой, стали гладить по коленкам и как-то странно, по мнению сестры, вести себя. Она ничего не понимала. Есть такое понятие в психологии — сценарный план: когда люди заменяют реальность на нереальность. Эрик Берн в «Играх, в которые играют люди» писал, что жизненный сценарий — это бессознательный план, который родители формируют детям от зачатия до 6—7 лет. Это возраст первых впечатлений, а дважды произвести впечатление нельзя. Чаще ожидания от первого впечатления хорошие, но иногда ожидания не оправдываются, возникает фрустрация. Думаю, у Арины это и случилось. К восьмому или девятому классу она скатилась до троек и двоек, бросила музыкалку. И когда поступила в историко-архивный институт, в ее жизни уже присутствовал алкоголь. Родители ничего не знали.
Арина утром выпивала чуть-чуть коньячку и с фляжечкой шла на занятия. На удивление, она получила три высших образования, работала на съемочной площадке, еще где-то. Но так и не смогла найти себя. Очень хотела детей, но наделала абортов. А потом — цирроз печени. Я ездила с ней по больницам, разговаривала с гепатологами. Но сестра уже не могла бросить пить. Только говорила мне: «Ты счастливая! У тебя есть кино, театр! У тебя есть мечта, которой ты живешь с детства.
А я просто хотела иметь семью, любить и воспитывать детей. Но родить уже не могу... Он очень ее любил.
Главные роли исполняют Александр Семчев и Александра Ревенко. По сюжету произведения, молодая жена деревенского врача пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга. Но в новой постановке мужу дали выйти из тени главной героини и показать себя.
По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам. Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина.
Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро.
Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным. Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом. Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами.
У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А. Райкина приглашает гостей нового сезона на премьеру под названием «Четыре тирана». Действие спектакля разворачивается в Венеции во время карнавала. Четыре семьи переживают настоящую драму: жёны и дети в очередной раз страдают от гнёта и жестокости глав семейства и не знают, как утихомирить своих тиранов. Их деспотичный характер портит жизнь и не даёт насладиться праздничными днями в городе. К счастью, выход находит синьора Феличе, одна из страждущих жён. В основу спектакля легла комедия Карло Гольдони «Самодуры».
Режиссёром-постановщиком выступил Константин Райкин. По его словам, это пьеса о тех, кто хочет жить настоящим и будущим, а также о людях, которые постоянно возвращаются в прошлое и презирают всё новое. Художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов откроет сезон новой постановкой про Нюрнбергский процесс. Спектакль «Цветы нам не нужны» направлен на то, чтобы напомнить людям о том, какой ценой далась победа над фашизмом. Как четыре ведущие державы Россия, Англия, Франция, Америка отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время, — цитируются слова Грымова на сайте театра. Московский академический театр сатиры в сентябре откроет свой 100-й сезон комедийной постановкой «Иван Васильевич» по пьесе, написанной для театра 90 лет назад. До этого дня произведение ни разу не разыгрывалось на сцене культурного учреждения. Поставил спектакль режиссёр Сергей Газаров. Сюжет знаком многим по культовому фильму Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
В этом же духе сделана роль Александры Ревенко — ее Эмма вовсе не девочка, недавняя послушница католического пансиона с разыгравшимся в захолустной безнадеге воображением, она — необузданная и высокомерная хищница, ярая почитательница красивой жизни, распоясавшаяся и снисходящая до Шарля лишь в случае крайней необходимости. Эмма материализуется в образе сестры милосердия, ассистирующей Шарлю на операции в начале первого акта, затем мы видим ее на операционном столе, корчащуюся в родовых муках: кисейная юбка задрана, на ногах модные солдатские берцы. В сцене знакомства с Родольфом Буланже, явившимся к доктору на кровопускание, Эмма — в золотом чешуйчатом платье с подолом, напоминающим хвост русалки. На фразе: «Бедная девочка! Она задыхается без любви, как рыба без воды на кухонном столе.
Два-три комплимента, и она будет вас обожать» — Ревенко глотает воздух, как если бы ей предложили сыграть рыбу. Ее истинный габитус становится очевиден к развязке, когда о долгах Эммы и разорении семьи уже известно — в сцене объяснения с матерью Шарля мадам Бовари занимает уже половину сцены, а шлейф ее невероятного платья напоминает выброшенный на берег скелет левиафана.
Билеты на Бовари
Единственным средством выражения себя, своих истинных чувств для Эммы, ее голосом и ее любовником становится контрабас, на котором актрисе пришлось научиться играть. Третьим главным героем, замещающим повествователя, в постановке становится персонаж Елены Морозовой. Именно ее ироничный, вкрадчивый, насмешливый голос ведет историю вперед. Актриса не просто читает авторский текст Флобера, но становится неким трикстером, подстрекателем и наблюдателем одновременно.
Словно энтомолог, который прокалывает своих подопытных булавками и с любопытством смотрит, как они извиваются. На одной из прижизненных карикатур Флобера изобразили в виде патологоанатома, препарирующего тело мадам Бовари. Спектакль Андрея Прикотенко тоже похож на такую операцию, только ее объектом становится другой герой.
Зеркальная, сверкающая сталью сцена похожа на стерильную прозекторскую. В первом же эпизоде на металлическом столе под простыней лежит Шарль, с которого Елена Морозова с помощью медицинских зажимов снимает одежду. Все дальнейшее действие — лишь флешбэки его угасающей памяти.
В спектакле, как и в романе, много физиологии, впрочем, обыгранной весьма театрально.
Комедия написана в духе западноевропейского театра абсурда. В основе сюжета лежит странная ситуация: в квартире молодого мужчины внезапно поселяется целое семейство из восьми человек. Прикрываясь самыми добрыми намерениями, они проникают во все сферы его жизни — начинают распоряжаться квартирой, зарплатой, личными отношениями, а после и физической свободой.
В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения.
По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И. Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения. Там их встречает дворянин Василий Кузовкин.
Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму. Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н. Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил.
Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению. Что-то треснуло, и больше не вернуть... Не собрать... Не склеить... Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности.
Сам же режиссёр считает, что в романе, напротив, «много света». Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф. Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж.
По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием.
В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении.
Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя. Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса. По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам.
Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский».
Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями.
Все дело в его сюжете и конструкции. Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача. Она пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга. Работая над «Госпожой Бовари», писатель выбрал необычный для своего времени литературный прием — он полностью отказался от оценочных суждений, отдав поступки героев на суд читателей, а сюжетную вульгарность прикрыл изысканными многослойными языковыми конструкциями. На Флобера даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». У Флобера был очень эрудированный адвокат, и в нелепом уголовном преследовании писателю был вынесен оправдательный вердикт. Как говорил сам Флобер: «Мадам Бовари — это я».
И, пожалуй, это относится к каждому человеку, который не хочет и не может подчиняться беспощадным законам социума, а мечтает о счастье и гармонии. По прошествии времени смело можно утверждать, что «Мадам Бовари» Флобера - не только литературное достояние, но и энциклопедия человеческой личности, со страстями, сомнениями и бесконечной борьбой с самим собой. Режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Таким образом, главным действующим лицом спектакля становится не «французская Анна Каренина», как периодически называют Эмму Бовари, а её скромный, стеснительный муж Шарль.
Месяц подписки бесплатно
- Бовари подвергли вскрытию
- В Театре наций пройдет премьера спектакля "Бовари" по роману Флобера
- «Мадам Бовари» в театре Маска: этот мир был обречен на провал –
- Бовари подвергли вскрытию Спектакль Андрея Прикотенко в Театре наций
- «Мадам Бовари» в театре Маска: этот мир был обречен на провал –
- Как купить билеты?
Комментарии
- В Театре Наций препарировали Флобера и станцевали Толстого / Культура / Независимая газета
- В Театре наций состоится премьера спектакля «Бовари»
- Александр Семчев и Александра Ревенко разыграют «Госпожу Бовари» по-новому
- Главные новости
- В Театре наций пройдет премьера спектакля "Бовари" по роману Флобера
- Спектакль «Бовари» в Театре Наций