Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Музыкальные – лучшие фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. Архив и лучшие моменты.
Лучшие музыкальные фильмы
| Музыкальные фильмы | Лучшие фильмы мюзиклы | Список лучших фильмов с хорошей музыкой, отобранных посетителями нашего сайта: Ла-Ла Ленд, Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины, The Box, Зверопой 2, Малыш на драйве, Джон Уик 4, Lemonade, Рэй, Грязные танцы, Владимир Высоцкий. |
| 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года. — VIP-тусовка на | Смотрите музыкальные фильмы онлайн в хорошем качестве на Tvigle. |
| Лучшие музыкальные фильмы последнего десятилетия | Несмотря на то, что музыкальные фильмы прошли долгий путь и претерпели значительные изменения, они и по сей день остаются одним из любимых жанров киноакадемиков. |
| Основано на реальных событиях: 15 лучших музыкальных байопиков – The City | На Rotten Tomatoes фильм получил рейтинг 98%, а критики самых важных газет захлебнулись в единодушном восторге. |
| Музыкальные фильмы | 4. Как и «Хороший, плохой, злой», фильм «На несколько долларов больше», снятый в 1965 году, вошел в так называемую «долларовую трилогию» Леоне (первый, «За пригоршню долларов», был не настолько успешен). |
15 фильмов, которые подарили новую жизнь классической музыке 🎻
Фильмы с песнями, посвященными Новому году, пользуются безумной популярностью у нас в стране с начала 50-х и до сегодняшнего дня! Условно новогодние музыкальные фильмы можно разделить на три категории: фильмы советского периода, современные фильмы и детские мюзиклы, о которых мы сегодня вам расскажем. Карнавальная ночь Открывает наш список фильм Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" от 1956 года. Второй фильм нашей подборки тоже авторства Эдуарда Рязанова! Этот фильм запомнился такими композициями, как "Я спросил у ясеня" и "На Тихорецкую состав отправится" Микаэля Таривердиева, "Мне нравится" и "По улице моей" Аллы Пугачевой и другими песнями.
С наступающим или наступившим НГ! Поделитесь с друзьями и близкими.
Зрителю в таком случае сложно будет дать однозначный ответ на вопрос: понравилась ли ему картина или нет. Скорее всего, ответ останется отрицательным. Именно благодаря музыке мы начинаем сопереживать, плачем и смеемся вместе с героями картины, поскольку она затрагивает «живые струны» в нашей душе. Песни из фильмов очень часто становятся истинными хитами и "живут" в сердцах людей на протяжении многих лет. Именно этот факт добавляет картине популярности и узнаваемости. Поэтому так сложно создать по-настоящему культовую или просто достойную картину.
Важно, чтобы режиссёр, сценарист, костюмеры и композиторы работали в тандеме, хорошо чувствовали друг друга.
Именно его музыкальный талант пленил известную писательницу, носящую псевдоним Жорж Санд Джуди Дэвис , прославившуюся многочисленными любовниками и манерой одеваться как мужчина. И она настроена соблазнить Шопена на приеме в загородном доме во Франции. Да, картина не может похвастаться исторической достоверностью, зато в ней предостаточно любовных признаний, предательств, дуэлей, игр в крокет и любительских театральных постановок, чтобы сделать ее действительно увлекательной. Оценка: 3 Puccini Рассвет. Пуччини Роберт Стивенс в своей лодке на озере Торре-дель-Лаго охотится на уток, когда голос за кадром ворчит о том, как критики опорочили его «Богему» и «Мадам Баттерфляй».
Взаимосвязь с тем, что последует далее, очевидна не сразу — когда мы в подробностях наблюдаем эмоциональное состояния жены Пуччини Эльвиры. Будучи в курсе любовных похождений своего мужа, она убеждена в том, что у него роман со служанкой и клевещет на нее, что приводит к печальным последствиям. Эта сцена переплетается с фрагментами документального фильма Тони Палмера, срежиссированной им финальной оперой Пуччини «Турандот». Фильм подводит к пониманию, что опера была прямым результатом этого трагического эпизода из жизни композитора, жаль только Палмер посчитал необходимым акцентировать на этом внимание, вставляя диалоги Пуччини с жителями деревушки в ключевую сцену похорон. А затем — ага, так вот оно что — наконец-то мы улавливаем главную идею присутствия закадровых реплик Пуччини о критике! Это как если бы Палмер выставил напоказ нелестные отзывы о своей собственной работе.
Оценка: 4 Tous les matins du monde Марен Маре — не настоящее имя, псевдоним. Не так много известно о его ранних годах жизни, по крайней мере, недостаточно для исторически достоверной биографии. Но, возможно, именно поэтому фильм Алена Корно о французском композиторе эпохи барокко и скрипаче — легенде своего времени — получился настолько выдающимся. Красиво снятая, с безупречной игрой актеров, экранизация «Все утра мира» по сценарию Паскаля Киньяра рассказывает историю непростых отношений Маре со своим учителем Сент-Коломбом. Играя на скрипке Сент-Коломб Жан-Пьер Марьель способен передать любой тембр человеческого голоса — от вздоха маленькой девочки до крика старика. Маре Жерар Депардье и его сын Гийом Депардье Маре в детстве , в свою очередь, виртуозно владея инструментом, не понимает истинную природу музыки.
Так и начинается длительное противостояние музыкантов, которое усугубляется, когда Маре влюбляется в дочь своего учителя. Незабываемый саундтрек в исполнении Жорди Саваля; единственный ляп — несоответствующие музыке движения актеров. Если вы хотите посмотреть интригующий и завораживающий фильм о композиторе — это как раз то, что вам нужно.
5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке
| Топ лучших фильмов жанра. Музыкальные | КГ-Портал | 5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке. |
| Музыкальные фильмы и новогодние мюзиклы | Сервис подбора фильмов поможет подобрать Музыкальные фильмы на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 2300 интересных музыкальных фильмы. |
| 7 зарубежных фильмов, которые в России приняли лучше, чем дома | Назвали самый успешный музыкальный биографический фильм в истории кино. |
| 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года. — VIP-тусовка на | Много хорошей музыки и лучший саундтрек (приз Каннского кинофестиваля). |
| 20 потрясающих советских музыкальных фильмов | 5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке. |
От Элвиса Пресли до Элтона Джона: 10 лучших музыкальных байопиков
Архив и лучшие моменты. Еще один из лучших музыкальных фильмов рассказывает увлекательную историю влюбленных Джуда и Люси, проживающих в Америке образца 1968 года. 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года.
Лучшие музыкальные фильмы
По шкале от одного до десяти каждая эмоция актеров воспроизводится примерно на 20 баллов. Благодаря инновационному, быстрому монтажу, уверенной режиссуре База Лурмана и блестящей игре Юэна Макгрегора, Джима Бродбента и, прежде всего, Николь Кидман ее первый Оскар , этим невозможно не быть околдованным. Чарли и шоколадная фабрика 2005 , США Основанный на любимой сказке Роальда Даля, этот комедийный и фантастический мюзикл рассказывает о юном Чарли Бакете Фредди Хаймор и его дедушке Джо Дэвид Келли , которые присоединяются к небольшой группе победителей конкурса и отправляются на экскурсию по волшебной и таинственной фабрике эксцентричного кондитера Вилли Вонки Джонни Депп. С помощью своих миниатюрных работников Умпа Лумпа Дип Рой у Вонки есть скрытая мотивация для тура, которую он раскроет только после того, как дети в группе покажут свое истинное лицо. Вернувшись через 15 лет и назвавшись Суини Тоддом, теперь уже сумасшедший мужчина клянется отомстить, применяя свою бритву к незадачливым покупателям и доставляя тела миссис Ловетт Хелена Бонэм Картер , которая использует их в своей лавке для приготовления мясных пирогов.
Хотя многие падут от его клинка, он не успокоится, пока не перережет Терпину горло. Она устраивается на работу официанткой в the Burlesque Lounge, некогда величественный театр, где проходит вдохновенное музыкальное ревю под руководством владелицы Тесс Шер. Али клянется выступить там, и с помощью опытного режиссера и ведущего, она совершает карьерный прыжок из бара на сцену, помогая вернуть былую славу клуба. Призрак, надевающий маску, чтобы скрыть врожденное уродство, уговаривает руководство дать подающей надежды старлетке ключевые роли, но Кристина вместо этого влюбляется в благотворителя искусств Рауля Патрик Уилсон.
Напуганный мыслью навсегда потерять любимую, Призрак приводит в действие план, чтобы удержать Кристину рядом с собой, в то время как Рауль пытается сорвать этот план. Мамма MIA! Тем временем у Софи, энергичной невесты, есть план. Она тайно приглашает трех мужчин из прошлого своей матери в надежде встретиться со своим настоящим отцом и попросить его сопроводить ее к алтарю в ее знаменательный день.
Посещая ее шикарный дворец, Аладдин случайно находит волшебную масляную лампу и… случайно выпускает на волю могущественного и харизматичного Джинна. Аладдин и Джинн становятся друзьями, и вскоре они должны отправиться на опасную миссию, чтобы помешать злому колдуну Джафару свергнуть королевство юной Жасмин. Вальжан быстро нарушает условно-досрочное освобождение, но позже использует деньги, полученные от украденного серебра, чтобы заново представить себя мэром и владельцем фабрики. Жавер клянется вернуть Вальжана в тюрьму.
Всё ради одной цели — показать, как менялся Браун в течение жизни, как реагировал на окружающий мир и какие события в жизни сделали его тем, кем он стал. В общем, динамично, красиво, ярко и под отличную музыку — посмотреть точно стоит. Режиссер фильма, Рой Райнер, очень точно передал жизненный путь любой рок-группы 1970-1980-х: громкое появление, растущая популярность, полные стадионы и бесчисленные премии, один неудачный альбом, еще один неудачный альбом, угасание интереса публики. Музыка к фильму была написана актерами и режиссером фильма, сами Spinal Tap стали в итоге реальным коллективом, а картину включили в библиотеку Конгресса США. Пятеро талантливых друзей стали настоящим голосом улиц, не боявшимся рассказывать о социальных и бытовых проблемах выходцев из черных кварталов. Лента показывает, как люди становятся успешными музыкантами, преодолевают испытание славой и деньгами, и при этом не теряют человечности и чувства собственного достоинства. Сюжет снова прост: провинциальная девушка едет в Лос-Анджелес, теряет там все и становится официанткой в клубе. Ее шанс на успех — последнее выступление мегазвезды Стейси Джексса. Мюзикл высмеивает музыкальную атмосферу 1980-х годов со всем ее ярким неоновым свечением и эпатажем.
Юнгвальд-Хилькевич Самому режиссеру не все песни нравились. Особенно он был недоволен французскими вкраплениями в тексты, его очень раздражала песня «Пуркуа па? Юнгвальд-Хилькевич После оглушительного успеха «мушкетеров» режиссера вызвали на «Мосфильм» и попросили в срочном порядке снять еще какую-нибудь музыкальную комедию. До этого момента «Мосфильм» музыкальными фильмами особо не занимался, но популярность предыдущего фильма Юнгвальд-Хилькевича заставила руководство обратить внимание на этот жанр. Юнгвальд-Хилькевич Режиссер сам сел за написание сценария, а в композиторы пригласил уже знакомого по предыдущему фильму Максима Дунаевского. За основу был взят небольшой водевиль-шутка XIX века «Дочь русского актера» про актрису Верочку, которую отец решил удачно выдать замуж за отставного прапорщика, хотя девушка мечтает о театральной карьере. На главные роли режиссер пригласил Галину Беляеву, Михаила Пуговкина, Олега Табакова и Людмилу Крылову, и хотя Табаков и Пуговкин не были сильными вокалистами — свои песни в фильме они исполнили сами. Женские же партии были отданы Жанне Рождественской и Людмиле Лариной. Самой известной песней фильма впоследствии стала «Гадалка» — ее до сих пор перепевают разные исполнители. Юнгвальд-Хилькевич Руководство «Мосфильма», не привыкшее к музыкальным фильмам, пыталось превратить водевиль в мелодраму — от создателей требовали тщательнее прорисовать конфликт и сюжетную линию, добавить диалогов и больше внимания уделить характеру героев.
Пришлось режиссеру отстаивать целый жанр. Юнгвальд-Хилькевич Этот музыкальный фильм — экранизация повести журналиста и писателя-фантаста Сергея Абрамова «Мелодия раннего утра» о художнике, попавшем в веселый волшебный поселок. Незадолго до начала съемок режиссер увидел клипы Майкла Джексона и вдохновился идеей снять каждый музыкальный номер как отдельный клип, а основному сюжету истории режиссер отвел на второй план. Главную роль сыграл литовский театральный актер Арунас Сторпирштис. Юнгвальд-Хилькевич Сразу возник вопрос — кого пригласить на музыкальные номера… Первой кандидатурой стал Михаил Боярский, которого после мушкетеров буквально носили на руках.
В новом фильме Мерил Стрип как всегда блистательна, а сам фильм заставит многих задуматься об отношениях со своей семьей. Этим фильмом режиссер пытается показать нам новую Эми, девушку, которую мы не знали раньше.
Именно поэтому в картине можно будет увидеть множество кадров из личных архивов, видео, где еще совсем юная певица исполняет свои первые произведения. Для работы над фильмом было взято огромное количество интервью у друзей, близких певицы, ее коллег. Также в картине прозвучат неизвестные ранее треки, автобиографичные песни Эми. Фильм получился очень сильным, милым и в то же время безумно трогательным, показывающим нам какой открытой и искренней была Эми Уайнхаус. Певица была номинирована и получила массу наград, в том числе 5 Grammy , за что была внесена в «Книгу рекордов Гинесса», как единственная британская певица, получившая такое количество наград. Эми внесла огромный вклад в популяризацию соул-музыки и британской музыки, была названа критиками одной из ведущих британских исполнителей 2000-х годов.
Лучшие музыкальные фильмы – ТОП 40 классных кино
HiFi-стриминг Звук подвел музыкальные итоги лета, а мы решили вспомнить самые интересные картины и сериалы о музыке. cмотреть онлайн в хорошем качестве. Музыка некоторых фильмов проникает в самое сердце и оставляет только самые приятные впечатления. Много хорошей музыки и лучший саундтрек (приз Каннского кинофестиваля).
7 зарубежных фильмов, которые в России приняли лучше, чем дома
Фильм «Самый лучший день» был удостоен в 2016 году премии «Золото. Смотри эти и другие фильмы каждую субботу на МУЗ-ТВ. Смотрите понравившийся фильм без рекламы в HD-качестве. Обновляемый рейтинг самых популярных фильмов жанра Музыкальное от кинопортала 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года Концертный зал.
Song to song: 10 громких музыкальных фильмов последних лет
Фестиваль состоялся после двухлетнего перерыва из-за пандемии с 8 по 10 июня 2023 года. Ранее "Grand канкан" уже участвовал в шести итальянских кинофестивалях и получил восторженные отклики профессионалов кино: музыкальная игровая лента о жизни артистов Московской оперетты покорила жюри 74 Salerno International Film Festival, где фильм был отмечен Гран-При, завоевала несколько наград на Parma International Music Film Festival, премирована на Фестивале российского кино за лучший актерский ансамбль, была удостоена номинаций на XIX Milan International Film Festival за лучший фильм, лучшую мужскую роль Павел Иванов и работу оператора Дмитрий Улюкаев , получила награду за Лучший саундтрек на Международном кинофестивале во Флоренции. За годы после премьеры фильм был показан на десятках международных кинофестивалей в Италии, США, Франции, Испании, в странах Южной Америки и Азии и никогда не уезжал без наград - их у него более 80.
Лучшие музыкальные фильмы осени 26 Октября 2015 Музыкальные фильмы являются одним из самых популярных жанров современного кинематографа. Постоянно выходят новые картины про начинающих певцов. На экранах можно увидеть серьезные мюзиклы, снятые по культовым произведениям литературы, или легкие музыкальные сериалы про поющих подростков. В кинотеатре постоянно идет масса фильмов, рассказывающих истории жизни легендарных музыкантов, или просто людей, которым музыка помогла найти свое место в жизни.
В любом случае, музыкальные фильмы всегда вызывают массу эмоций — от сопереживания главным героям до желания веселиться и танцевать. Этой осенью также выходит несколько музыкальных фильмов. Об этих картинах FashionTime. Она уже в солидном возрасте, но все равно собирает большие залы и очень популярна даже среди молодежи.
В 60-е вышли «Поющие под дождём», «Вестсайдская история», «Моя прекрасная леди» и «Звуки музыки» — великое поющее кино, можно и отдельный список делать.
В 70-е жанр уже начал впадать в анабиоз: в танцах остались только «Бриолина» и «Кабаре». И дальше хуже — тишина. Приговор вынесен, бальные туфли на гвозде в бетонной стене блокбастеров. Но это только видимость: в XXI веке кино снова начинает танцевать и петь. Собрали лучшее, что успели выпустить в самом шумном жанре за последние двадцать лет.
Современным маркетологам даже будет чему поучиться у этого парня: в XIX веке без всяких интернетов, ТВ и радио Барнум проворачивал такие манипуляции с примитивными СМИ, что с улиц Коннектикута попал в дворец королевы Виктории. При этом сам Барнум не был ни талантливым певцом, ни смазливым актером — просто крутой продавец и пиарщик. Карьера Финеаса началось с покупки старой афроамериканской рабыни, и показывая публике пожилую женщину, Барнум заработал тысячи долларов.
Руби мечтает стать певицей, но семья и друзья не могут поддержать её амбиции, так как не могут слышать музыку. Когда Руби присоединяется к школьному хору, она открывает свою страсть и способность к музыке, однако девушке приходится преодолеть многие трудности и препятствия, чтобы достичь своих целей. Фильм получил высокие оценки критиков и был номинирован на несколько престижных кинонаград, в том числе на премию Sundance Film Festival в 2021 году, где получил четыре награды, включая Гран-при жюри и приз зрительских симпатий.
Музыкальные фильмы и новогодние мюзиклы
Необъяснимо, но факт: за последние два года мировой кинематограф нагенерировал удивительное количество фильмов про музыкантов — как классических байопиков, так и экспериментальных лент. Мы решили вспомнить самые ударные картины жанра: веселые, раздражающие, успешные и просто интересные. Пойти не так могло, что говорится, буквально все. В результате же «Звезда родилась» превратилась из фильма про поющую официантку, замеченную рокером-алкоголиком, в поп-культурный феномен, катком прошедшийся по мирам кино и музыки. Эта картина выжала сотни слез из зрителей по всему миру, подарила сонм номинаций и наград всем причастным и сильную мигрень Ирине Шейк и породила эшелоны мемов.
Не одна бутылка водки «Мороша» была выпита за дискуссиями, так легко подпитываемыми баззвордами: гей-икону играет натурал но сметает все актерские награды , режиссер — бисексуал но обвиняется в насилии и поэтому его увольняют, что, впрочем, не мешает ему заработать 40 миллионов , в сюжете куча исторических неточностей но все одобрено Брайаном Мэем , темы сексуальности Фредди и СПИДа задушены до смешного, и так далее. Пока интеллектуалы спорили о том, насколько та-самая-сцена заслуживает «Оскар» за лучший монтаж, а подсмотренный у Мистера Мэки из «Южного парка» нарратив «наркотики — это плохо, пнятненько? Доделывать за него грязную работу был нанят Декстер Флетчер, который затем почти сразу получил на руки нуждавшегося в режиссере «Рокетмена» с Тэроном Эджертоном в роли молодого Элтона Джона. Хоть сам Эджертон в интервью и противопоставлял фильм типичным байопикам как «фэнтези-мюзикл», избежать сравнений было категорически невозможно.
В целом фильм был принят как «Богемская рапсодия» здорового человека, с откровенными сценами секса между мужчинами и актером, самостоятельно поющим свои партии. Музыкальные номера, работа художника по костюмам и шарм Тэрона покорили критиков по всему миру, а щедрая цензура «Централ Партнершип» помогла обрести прокатное удостоверение в России и шквал негодования со стороны всех небезразличных. Смотреть в российском прокате, если вы Милонов, и ждать полную версию во всех остальных случаях. В принципе, вы знаете, что произойдет дальше.
Один из любимых штампов. Брат близнец - 99 франков. Истории очень похожи. Чуть другая мотивация убийства, а так, даже подходы к бизнесу аналогичны. А как же без этого в шоу - бизнесе?
Где-то в перерыве между групповым сексом и очередным порошком. Спросите у вашей мамы, она не даст соврать. Самое смешное, что в фильме примерно так и происходит. Не помню только, кого перед смертью пользовал убитый. Девушку или собаку?
Надо будет пересмотреть. Если убрать декорации, то это фильм про карьериста и его внутреннюю мотивацию. Предать, убить, кинуть. На что еще можно пойти, чтобы расчистить себе дорогу наверх. Нам это не интересно, это мы в детстве у Достоевского читали.
Мы здесь смотрим на описание работы рекорд лейбла. Каждый новый день опускает его на ступеньку вниз. Отрицательные показатели преследуют контору повсеместно. Первый враг - цифровое распространение контента, убивающее привычные пути распространения. Вторая напасть — собственные сотрудники и их действия, обусловленные только личной выгодой...
Правда разорения никто не боится, уходят в минус смело, широко шагая. Верят в поддержку материнской компании. Пекутся только о своих направлениях и борются за финансирование от головного офиса вот тут я могу и ошибаться, давно смотрел. Вроде так. Хорошо показаны кейсы выбора артистов и материала для продвижения.
Ожидаемо они не сильно зависят от потенциала претендентов. Есть более важные критерии. В качестве наглядного пособия будущему продюсеру — смотреть обязательно. Для остальных, так, проходной забавный триллер. Похоже ли, показанное в фильме, на реальность?
Временами, похоже. Заставят ли неофита на второй день работы обсыпаться кокаином и утонуть в необъятных грудях сорокалетней начальницы? Наверное, нет. А может и да. Смотря, какой стиль управления будет практиковать верхушка компании.
В любом случае, все добровольно. Место работы выбираешь сам. Есть настолько чистые конторы, что там, скорее, схватишь инфаркт не от кокаина, а от планового, обязательного для всех, пятидесятикилометрового марафона в день здоровья. Во время марафона инфаркт, кстати, опасней, чем от кокса в вип комнате клуба на мягком диване. Если ты, конечно, после него не идешь на старт того самого марафона.
Broadway Danny Rose Woody Allen настолько плодовит, что у него, наверное, найдется фильм на любую тему. На тему артистического менеджмента, как видите, тоже. Линия антрепренерства в этом фильме не главная, но очень поучительная. Хорошо отрезвляет. Вместо звезд сцены, миллионных гонораров, толп поклонников и собственного стойла помощников, здесь продюсер оперирует несколько иными субстанциями.
За счастье считается - продать на вечер в загородный быдло-отель одноногого свистуна с ограниченным репертуаром. Самый востребованный артист в обойме, это чревовещатель ртом. Настолько плохой, что кукла в его арсенале, явно лишняя. Герой Woody Allen носится по забегаловкам и дешевым кабакам, как потерпевший, в надежде заработать лишний цент и найти сцену для своего цирка инвалидов. Каждый доллар он с любовью тратит на, вышедшего в тираж, жирного алкоголика, который когда то был певцом.
Главный герой надеется, что сможет вернуть его на большую сцену и вырваться из замкнутого круга виртуозов игры на бокалах и одноруких инвалидов. Всем, мечтающим о легких деньгах в индустрии развлечений, смотреть каждый вечер перед сном. Восстанавливать реальность. Помогает не хуже книги Стаса Михайлова — Мои первые сорок лет в сточной канаве без денег. Правда, у Михайлова есть оптимистичный финал.
Здесь нет. Я постоянно вижу подобных персонажей. Всегда с «гениальными» идеями, рассказами о свежепошитых костюмах их артистов, о грандиозном успехе новой программы в каком - то городе, видео из которого, правда, еще не пришло или монтируется. А ты смотришь на, готовое от ветра развалится, старое пальто продюсера, которое еле еле прикрывает дешевый бадлон с рынка и китайские джинсы, китайского же размера, которые больше похожи на бриджи и стараешься, под разным предлогом, завершить беседу и убежать. Безнадегой от них веет за милю.
И дело не в дешевой одежде. Там и по взгляду понятно, что ничего не получится.
Так герои картины останутся для нас вечно молодыми. Режиссер: Фрэнк Маршалл О чем Трогательная история братской любви и соперничества — фильм посвящен австралийской группе Bee Gees. В картине о влиянии коллектива рассказывают поп-артисты разных направлений и масштабов — например, Ноэл Галлахер из Oasis и Джастин Тимберлейк. Зачем смотреть Фильм — свидетельство того, как песни могут успешно существовать отдельно от их создателей — и становиться народными хитами благодаря другим исполнителям. Но, пожалуй, самое важное в картине — это мысль о темной стороне коммерческого успеха, ее высказывает Барри, единственный ныне живущий из братьев Гибб: «Если бы сейчас можно было выбрать между жизнью братьев и нашим успехом, я бы выбрал первое, не задумываясь».
Режиссер: Грег Джонстон О чем Воспоминания вокалиста одной из главных хард-рок-групп всех времен Black Sabbath о славных и не очень днях минувших лет. В фильме есть истории о бедной юности, борьбе с зависимостями, тюрьме и той самой летучей мыши, которую Осборн укусил за голову на одном из концертов. Помимо музыканта в кадре появляются его жена и менеджер Шэрон, а также другие участники группы. Конечно, нашлось место и семейным ссорам: во время просмотра начинает казаться, что это часть сериала про семейку Осборнов, что не так уж и странно, — шоу снимал режиссер «The Nine Lives of Ozzy Osbourne» Грег Джонстон. Зачем смотреть Мотивирующее кино о рок-герое, который, несмотря на возраст и стаж, остается полным идей и энергии. Самое трогательное в фильме — воспоминания об отце, фактически открывшем Оззи дорогу в рок-музыку. Важное напоминание о том, что у любого творческого путь свои особенные история и развитие.
Больше документальных фильмов о музыке на все времена — в нашем разделе «Источники».
Сегодня мы постараемся вам доказать, что музыкальные видео порой действительно могут быть лучше, чем самое дорогое кино. Клипы, которые затягивают сильнее лучшего сериала Вряд ли вы слышали песни канадской группы PUP раньше.
В наших широтах про ребят знают три с половиной нерда. При этом, скорее всего, вы знакомы с этой группой буквально через одно рукопожатие. И именно после этих видео Финна заметили большие продюсеры и стали давать роли в кино и сериалах.
Не заметить такое было сложно. Потому что клипы группы PUP — это отдельный вид искусства. Смотреть их нужно обязательно по порядку, поскольку они сюжетно связаны.
Начнем с видео на песню Guilt Trip «Путешествие вины» — если переводить дословно. Это тот случай, когда название полностью оправдано, но почему — понимаешь только в концовке. А концовка там такая, что держите глаза в орбитах, ребята!
На наш субъективный взгляд, этот клип — лучший способ рассказать надеемся, все же выдумать предысторию группы и завербовать в свою маленькую секту новых поклонников. Второй клип продолжает историю панк-деток. Наши герои чуток подросли, но все еще гоняют на краденом фургончике и дают концерты.
И обретают новых друзей. Иногда пушистых. Иногда это заканчивается… сердцесжимательно.
Все, у кого есть или был домашний питомец, — держитесь. Обеими руками за пачку салфеток. Будет грустно, но вы все равно будете пересматривать.
Забавно, что если первое видео рассказывает предысторию группы, то второе раскрывает значение их названия. Pup — «щенок» с английского. Драматична также история альбома, на песню из которого снято видео.
Пластинка называлась The Dream is Over — то есть «Мечте конец». Дело в том, что после успеха первого релиза группа PUP поехала в огромный тур и совершенно себя не жалела: за год ребята дали более 400 концертов в различных клубах и барах Канады и США. То есть да: в среднем больше одного выступления в день.
Когда от каждодневного ора на пределе возможностей горло солиста начало кровоточить, он наконец пошел к фониатру.
Лучшие музыкальные фильмы: топ‑20
| Топ-20 фильмов о музыкантах за последние пять лет | Этой картиной Роберт Уайз переплюнул самого себя: «Звуки музыки» обогнали его предыдущий хит «Вестсайдская история» по сборам и потеснили его с позиции самого кассового музыкального фильма всех времен. |
| Кино в жанре мюзикл: 27 лучших музыкальных фильмов | 22Лучшие друзья Оптимус Прайм и Мегатрон в трейлере фильма «Трансформеры один». |
| 10 лучших и худших фильмов о композиторах [перевод] • | Фильм «Самый лучший день» был удостоен в 2016 году премии «Золото. |
| 7 зарубежных фильмов, которые в России приняли лучше, чем дома - Экспресс газета | Четыре гика обсуждают новости кино, сериалов, музыки и игр. |
| ЛУЧШИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ | Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Музыкальные – лучшие фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. |
Топ-20 фильмов о музыкантах за последние пять лет
Мы этого не знаем, но подборка лучших фильмов про музыку и музыкантов даёт возможность узнать истории жизни людей, после которых остаётся волшебство, доставляющее наслаждение миллионам слушателей. Приключенческо-музыкальная история по мотивам произведений Александра Дюма о храбрых мушкетерах, сражающихся за честь Франции, наверное, самый популярный и любимый зрителями фильм режиссера. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы, Музыка, Новости, Артисты, Актеры и многие другие.
ЛУЧШИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ
Популярность молодого певца началась именно с этого фильма и песни «Зурбаган», которая до сих пор считается его визитной карточкой. Дмитрий Марьянов был утвержден на роль благодаря своему увлечению входящем в моду брейк-дансом — режиссер планировал танцевальные номера в этом стиле и ему была нужна хореографическая подготовка. Тренировал Марьянова Владимир Пресняков, который горячо разделял это увлечение. Юнгвальд-Хилькевич Песню «Стеклянный мир» Михаил Боярский исполнил вместе с Викой Врадий, которая в будущем стала звездой украинской рок-сцены. В эпизоде фильма снялась еще одна будущая известная певица — Наталья Ветлицкая, правда, музыкальных номеров ей не досталось.
Все песни из фильма стали хитами сразу после премьеры, а песни «Робинзон» и «Белая дверь» — были названы лучшими песнями 1986 года в СССР. Композитор Юрий Чернавский занял вторую строчку в рейтинге лучших советских композиторов уступив только Раймонду Паулсу. Музыкальная комедия снята на музыкальну же тему — на конкурс эстрадных исполнителей в Москву приезжает коллектив художественной самодеятельности из карпатского села. Но, как ни странно, основные события закручиваются не вокруг конкурсной борьбы, а вокруг… трактора.
Однако, не без песен и танцев! Юнгвальд-Хилькевич Для музыкально-танцевальных номеров режиссер пригласил сразу два профессиональных ансамбля — ВИА «Фестиваль», которым руководил композитор Максим Дунаевский, и хореографический коллектив «Сувенир». Сыграл одну из главных ролей и исполнил все мужские партии Михаил Боярский, с которым, как и с Дунаевским, после выхода «мушкетеров» режиссер сотрудничал почти на постоянной основе. Женский голос, звучащий с ним в дуэте на песнях «Городские цветы», Всё пройдет" и «Остановись!
Юнгвальд-Хилькевич Для фильма была написана песня «Листья жгут», но по сюжету была зима и песня не подошла по смыслу. Сейчас в эфире Музыкальная комедия про одесских революционеров, замаскированных под артистов варьете.
Но это только начало этой сентиментальной истории: новой семье предстоит немало испытаний, главным из которых станет побег через Альпы из оккупированной фашистскими войсками Австрии. Фильм получил пять премий «Оскар», а его сценическая версия до сих пор ставится по всему миру — в Москве «Звуки музыки» шли в Театре МДМ, где сегодня идет знаменитый мюзикл «Шахматы». Нет, с пайетками тут все в порядке. Но пока посредственная американская певичка Салли Боулз развлекает берлинцев в кабаре, за стенами ее родного Kit-Kat club разворачиваются события далеко не водевильного порядка. В Германии — политический и экономический хаос, еврейские погромы и восхождение нацистов. Однако Салли предпочитает всего этого не видеть, вель она всего лишь артистка. Куда больше ее заботят роман с молодым писателем из Англии Брэдшоу и дружба с богатым немецким плейбоем Максом.
Главная кинороль легендарной Лайзы Минелли, восемь «Оскаров», незабвенный хит Maybe this Time и фраза, подходящая под все ситуации: «Жизнь — это кабаре, старик! В России постановка оригинального мюзикла шла дважды — в первый раз ее продюсировал Филипп Киркоров, во второй — Дмитрий Богачев, именитый продюсер большей части мюзиклов в нашей стране.
Зачем смотреть «Mystify: Michael Hutchence» — предупреждение об эфемерности славы, а также о том, что творческое выгорание может настигнуть каждого из-за депрессии Хатченс покончил с собой. Интересная режиссерская находка — не показывать никого из современников и родственников Хатченса, давая зрителю возможность услышать только их голоса на фоне старых фото и хроникальных кадров INXS.
Так герои картины останутся для нас вечно молодыми. Режиссер: Фрэнк Маршалл О чем Трогательная история братской любви и соперничества — фильм посвящен австралийской группе Bee Gees. В картине о влиянии коллектива рассказывают поп-артисты разных направлений и масштабов — например, Ноэл Галлахер из Oasis и Джастин Тимберлейк. Зачем смотреть Фильм — свидетельство того, как песни могут успешно существовать отдельно от их создателей — и становиться народными хитами благодаря другим исполнителям.
Но, пожалуй, самое важное в картине — это мысль о темной стороне коммерческого успеха, ее высказывает Барри, единственный ныне живущий из братьев Гибб: «Если бы сейчас можно было выбрать между жизнью братьев и нашим успехом, я бы выбрал первое, не задумываясь». Режиссер: Грег Джонстон О чем Воспоминания вокалиста одной из главных хард-рок-групп всех времен Black Sabbath о славных и не очень днях минувших лет. В фильме есть истории о бедной юности, борьбе с зависимостями, тюрьме и той самой летучей мыши, которую Осборн укусил за голову на одном из концертов. Помимо музыканта в кадре появляются его жена и менеджер Шэрон, а также другие участники группы.
Конечно, нашлось место и семейным ссорам: во время просмотра начинает казаться, что это часть сериала про семейку Осборнов, что не так уж и странно, — шоу снимал режиссер «The Nine Lives of Ozzy Osbourne» Грег Джонстон. Зачем смотреть Мотивирующее кино о рок-герое, который, несмотря на возраст и стаж, остается полным идей и энергии. Самое трогательное в фильме — воспоминания об отце, фактически открывшем Оззи дорогу в рок-музыку.
Бессмертный роман-эпопея Виктора Гюго изначально обрел музыкальное прочтение в виде мюзикла, покорившего парижскую публику в 1980 году. Тем авантюрнее виделась идея экранизировать всеми любимое представление. Однако избирательность Тома Хупера еще на этапе кастинга актеров дала свои плоды — его прочтение классики в квадрате сохранило силу каждого музыкального номера и одновременно добавило кинематографической выразительности судьбам каждого из героев. Примечательно, что, помимо блистательных актерских работ Хью Джекмана , Энн Хэтэуэй и Рассела Кроу , зрители смогут увидеть на экране некоторых исполнителей, задействованных в постановках оригинального мюзикла, — например, Саманту Баркс в роли Эпонины.