Узнайте каким бизнесом занимается МОЗЖУХИН ДМИТРИЙ ИГОРЕВИЧ ИНН 501714014773, какими компаниями он владеет и когда он был индивидуальным предпринимателем. Была основана Дмитрием Мозжухиным гитара, баян, вокал и Александром Романкиным гитара, клавиши, труба в 2007 году. Курировал проект Алексей Ермолаев, с которым солист группы Дмитрий Мозжухин случайно познакомился летом 2016-го года. А я в танке! предложка и реклама @zophisha.
Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк (!)» о том, как пришел в музыку, и группе «АукцЫон»
Главная» Новости» Дима мозжухин биография. Узнайте каким бизнесом занимается МОЗЖУХИН ДМИТРИЙ ИГОРЕВИЧ ИНН 501714014773, какими компаниями он владеет и когда он был индивидуальным предпринимателем. Дмитрий Валерьевич Мозжухин, родился 1968-10-10. Женат c, жена Надежда Сергеевна Мозжухина, в девичестве Дьячкова, родилась 1978-09-03.
Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк (!)» о том, как пришел в музыку, и группе «АукцЫон»
Фронтмен Дмитрий Мозжухин рассказывает об этой пластинке (ради которой он бросил работу) и поет под гитару. "Луховинь" Новости Луховицкого района. Биография, фото, друзья и другая информация про Дмитрия Мозжухина из открытых источников. Дмитрий Мозжухин — солист — начинает петь аккуратно, будто ребёнок первый раз поет песню в детском саду, боясь облажаться перед целой группой и толпой родителей. Группа была основана в 2007 году вокалистом Дмитрием Мозжухиным и гитаристом Александром Романкиным. Дмитрий Мозжухин рассказывает, как решился уволиться с хорошей работы ради записи нового альбома, делится любимыми книгами и музыкой, а еще отвечает на глупые вопросы и поет песню «Бардак».
Дмитрий мозжухин знак зодиака
официальный сайт. Портал НЭБ предлагает вам прочитать онлайн или скачать патент «Способ мониторинга технического состояния строительных объектов с обработкой результатов, характеризующих состояние объекта мониторинга, с использованием мягких измерений», заявителя Мозжухин. После концерта я и второй интервьюер Алиса встретились с Димой Мозжухиным – автором песен и, как он сам себя называет, “передним человеком” группы «Дайте танк (!)». Чтобы закончить пластинку, Дмитрию Мозжухину пришлось уволиться с работы он придерживается принципа DIY и самостоятельно работает над всеми записями, клипами и даже афишами. Страница Дмитрий Мозжухин 4 августа 1993 в ВКонтакте представляет детальную информацию о его жизни в Москва.
Мозжухин Дмитрий Александрович: в каких организациях значится
Дмитрий Мозжухин поет один из главных хитов группы у костра для проекта Homework О причинах популярности «Дайте танк! Диакон Димитрий Мозжухин служит на Северном Кавказе в городе Георгиевске и занимается духовным попечительством местной воспитательной колонии для несовершеннолетних. Названы победители региональных этапов конкурсов профессионального мастерства среди педагогических работников. Новости Пскова и Псковской области. Интересные и актуальные новости о жизни города и области! Дмитрий Мозжухин — известный российский актер, сценарист и режиссер, чье имя неразрывно связано с миром кино и театра.
Дмитрий мозжухин знак зодиака
Дальше их стали приглашать на разные муз-фесты например, фестиваль «Боль» , площадки, на которых выступали более известные музыканты. Так любителей группы становилось все больше. Позже состав «Дайте Танк! Вместе ребята сочиняют музыку, но мотивы и тексты предлагает сам Дима. Самый популярный альбом «Человеко-часы» набрал почти 22 млн прослушиваний на платформах VK и Spotify, в него вошли «Люди», «Альтернатива», «Шанс» и еще 17 песен в стиле рок-музыки 20 века. И факт, что характеризует позицию музыканта во многом: альбом Дима Мозжухин записал дома с помощью бюджетного инструментария. Тем самым он показал на своем примере, что качество зависит далеко не от дорогого музыкального оборудования, а от желания, вкуса и стремления создать интересную вещь.
Например, в альбоме «На вырост» использовался детский синтезатор, а «Сохранить как» записывался на MP3 плеер. Источник: youtube. Он выделяет сомнительные фрагменты текста и редактирует до тех пор, пока не будет уверен в каждой строчке. А звук отыгрывается до идеала с помощью большого количества попыток изменений тональности, аккордов и т. Также на некоторые песни команда ДТ! Среди них выделяется мюзикл на 12 минут «Слова-паразиты».
Мюзикл состоит из 3 арий: змеи, зайца и лося. Каждая олицетворяет разные проблемы. Среди них неумения ставить личные границы и говорить «нет», гордость, заглушающая мнения окружающих и многие другие. Арии звучат как самостоятельные произведения, но вместе с партиями дуба-рассказчика создают сюжет о языковом хаосе в лесном царстве. Солист признавал свою любовь к коллажам, что проявляется в изображении мюзикла, также в сочетании гитар и звона кастрюль, различных перкуссий по типу трещоток, шейкеров. Клипы на песни «Шум», «Спам», «Друг» объединяет лирический герой в маске, которую нарисовал сам Дима Мозжухин.
Источник: apachan. Например на альбоме «На вырост» фото детского розового синтезатора, на котором играют зеленые руки в начале клипа для песни «Вы». Также группа выпустила песенник с фотографиями участников, текстами и аккордами. Цель Димы Мозжухина — сохранить творчество ДТ «вне времени».
Источник Источник: pin. Его музыкальная деятельность, поддерживаемая талантом и трудолюбием, привела значимому результату: из коломенского библиотекаря музыкант стал одним из известных современных исполнителей «русского рока».
Также группа переместилась из квартир друзей и подпольных клубов на сцены Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Уже 16 лет как музыкант основал известную под сатирическим восклицательным знаком группу. Его лирику ценят за ироничность, актуальность, красоту и осмысленность каждой фразы. В то же время любовь автора стихов к русскому языку большое количество пословиц, афоризмов и т. Молодежь разделяет бунтарских дух песен. Они олицетворяют протест против многих общественных позиций, поднимают социальные проблемы утопия повседневности, влияние социальных сетей, токсичные отношения в семье, значение языка и коммуникации.
Через сюжеты можно проследить путь лирического героя — уставшего, потерявшегося в себе и среди людей, но чья душа еще верит в счастье. Этот образ многим откликается. Подобное состояние напоминает отчаяние от постоянных поисков себя, понимающих людей и любимого дела. Скорее всего, герой отражает черты характера и чувства самого Димы Мозжухина, а в чем же автор песен повлиял на создание группы, ее образ и развитие? Источник: rockweek. В его юношеские годы стать музыкантом было мечтой многих, но он смог ее воплотить.
Будучи студентом, Мозжухин подрабатывал в городской библиотеке. Сейчас же при всем успехе группы он — менеджер в IT-сфере. Вместе с Александром Романкиным в 2007 году начался его путь в группе «Дайте Танк! Сначала записанные диски они дарили друзьям и знакомым, так одна из записей попала некому Юрию, который пригласил музыкантов записаться в его домашней студии. Там появился первый альбом «Время собирать щебень». Постепенно с акустических концертов в Коломне группа переместилась на поэтические вечера Москвы, но тогда «люди приходили не ради нас, а ради атмосферы».
Дальше их стали приглашать на разные муз-фесты например, фестиваль «Боль» , площадки, на которых выступали более известные музыканты. Так любителей группы становилось все больше. Позже состав «Дайте Танк!
Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать. Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный. Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом. Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова — Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк! Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии. Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились. И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой. Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых. Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году. Фото: Анна Козеева — А чего, на твой взгляд, можно ожидать от российской инди-музыки в новом десятилетии? Букер фестиваля Glastonbury Мартин Элборн, который в самом начале карантина комментировал ситуацию с переносами фестивалей и концертов, высказал точку зрения, что в индустрии останутся только те, кто влюблен в свое дело и готов работать за меньшие деньги. То есть произойдет некий отсев кадров. Другое мнение озвучил Вася Васин из группы «Кирпичи». Он считает, что ни для кого ничего не изменится. Популярные артисты останутся популярными, а непопулярные — непопулярными. Его я тоже могу понять. Сейчас нам кажется, что происходит нечто из ряда вон выходящее, и мы видим такие слоганы, как «Мир никогда не будет прежним», хотя человек адаптируется к переменам быстрее, чем думает. Третий взгляд — Данилы Нагорного, режиссера и фотографа, с которым мы сделали уже два клипа — «Мы» и недавние «Сказки». Он отметил, что вдохновение неразрывно связано с энергетическим обменом и в изоляции творческие процессы протекают тяжелее. Если прав Данила, по окончанию пандемии мы получим небольшой музыкальный застой. Фото: Анна Козеева Лично я отвечу издалека. У нас есть кошка, и периодически мы возим ее с собой между Коломной и Москвой. Всю дорогу, сидя в изящной бирюзовой переноске, она скребется и орет. Я с высоты своего человеческого интеллекта рассуждаю: «Зачем так шуметь? Никто не желает тебе зла, это временное неудобство, и ты всё равно ни на что не влияешь. Расслабься и отдыхай». Тот же совет иногда стоит давать самому себе. Клип «Сказки» — Всегда ли ты верил, что всё получится, и бывало ли, что отчаивался? При этом эмоциональная часть, конечно, всегда тайком ждала чуда: от каждого альбома — прорыва, от каждого концерта — феерии. Был период, где-то перед релизом «Глаза боятся» , когда не только в творчестве, но и вообще в жизни происходили тревожные перемены.
А, вообще, финальным критерием отбора было то, насколько хорошо тайтл смотрится написанным на заборе. Дальше — больше. От надписей на заборах группа плавно перешла к записям песен в домашней студии приятеля, поездкам в Москву на электричках для участия в поэтических вечерах и даже собственным маленьким, но полноценным концертам. А через некоторое время Дима и его музыкальные собратья переехали в столицу окончательно. Осознав, что на заработанные на концертах деньги можно лишь купить одноразовые салфетки и поплакать в них после, Мозжухин отправляется на поиски настоящей, взрослой работы и все следующие годы исправно трудится грузчиком в библиотеке, маркетологом, продакт-менеджером и айтишником. Год за годом у группы начинают выходить в свет первые альбомы: «Время собирать щебень», «Альбом, который не считается», «Универсамка», «Сохранить как» и другие — по пластинке в год. Клипы тоже начали сниматься с завидной периодичностью, при этом чаще всего анимированные — срежиссированные и нарисованные самим Димой. Во многих видео «Дайте танк! Команда базировалась в андеграунде вплоть до 2018-го, когда свет увидел мини-альбом «На вырост». Диск сумел зацепить многих и принес коллективу как новую аудиторию, так и предложение в первый раз выступить на « Вечернем Урганте ».
Дмитрий Мозжухин из "Дайте танк (!)", лаконизм в музыке и избыточность в литературе
Зрители были в шоке, но это не помешало ему стать одним из самых популярных певцов в мире. О его творческом процессе Дайте танк певец всегда был очень творческим человеком. Он писал песни о разных вещах, которые происходили в его жизни. Часто он писал песни на листах бумаги, которые он находил на улице. Он говорил, что именно так он находил вдохновение для своих песен. О его взаимоотношениях с поклонниками Дайте танк певец всегда был очень близок к своим поклонникам. Он любил проводить время с ними после концертов и отвечать на их вопросы. Он всегда был готов выслушать их и помочь, если это было нужно. Он говорил, что именно благодаря своим поклонникам он стал тем, кем он есть сегодня.
Заключение Дайте танк певец — это не просто певец, это человек, который смог завоевать сердца миллионов людей по всему миру. Его уникальный стиль и необычное поведение на сцене сделали его одним из самых ярких и запоминающихся артистов нашего времени.
Недавно вспомнил, почему альбом «Радио Огонь» так называется. Никто ни разу не спросил. Он называется из-за фильма «Еще» - это документалка про группу «АукцЫон». И там автор текстов рассуждает на тему лирики. Говорит, когда у тебя появляется энергия, ты можешь избавляться от смыслов, и самые простые слова, такие как «огонь», начинают звучать иначе. Так и родилось название альбома — «Радио Огонь». Почему ваш концерт называется «Осенний бал пожилой молодежи»? Дмитрий: - Потому что мы умеем стареть, не взрослея, как поется в песне «Аллея».
Я думаю, что взросление, старение и созревание человека на телесном и духовном уровне — это разные вещи. Человек может быть очень юным, но очень зрелым. Или наоборот. Я всегда считал, что я чуть-чуть старик. Поэтому придумал это название.
Так, например, с «Лемондэем» мы познакомились на нашем первом концерте, еще в Коломне. А если говорить об общих признаках, то, как бы высокопарно это не прозвучало, мы просто называем вещи своими именами. Логично, что у поэзии есть разные стили. Высокий стиль — это когда ты очень глубоко-метафорично обо всем говоришь, но есть таланты, которые наоборот выбирают более жаргонный стиль, в котором довольно грубо выражаются любые темы, может быть, даже самые человечные и трогательные, чтобы придать особую окраску и силу словам. Так вот группы, которые мне симпатичны, и которым, может быть, симпатичны мы, подходят к тексту как к разговору. Ведь когда ты в разговоре пытаешься что-то объяснить, рассказать, ты говоришь, как есть. Наверное, если снаружи на это смотреть, это очень заметно, и цепляют наших слушателей скорее всего именно эти привычные речевые обороты. В общем, я думаю, что это объединение —больше история о языке, о подходе именно к тексту. Ты не раз сравнивал вашу музыкальную деятельность с продолжительной игрой в индейцев. Как думаешь, насколько это проникает не только в саму вашу манеру, легкость и отношение к музыке, но и в тематику текстов. Насколько в этой игре участвуют и сами слушатели? Тут нужен ответ в двух частях. На тему игры я думал вообще о семантике и о том, что слово «игра» применяется и к музыкантам, и к детям в равной степени. Нет отдельного слова для того, чтобы поиграть в кубики и поиграть на гитаре. Выходит, что музыка — это игра уже по определению. И, в принципе, человек в бытовых условиях, когда ему нужно выживать, питаться, строить жилище и т. Это в бытовом смысле является развлечением, забавой. И для меня очень важно не превращать эту забаву в средство выживания. Поэтому большая часть нашей группы помимо репетиций ходит на какую-то обычную работу, и музыка становится своеобразной отдушиной. И это в итоге остается игрой в той степени, в которой дети развлекают себя, чтобы познать мир, и взрослые развлекаются, чтобы выразить то, что у них внутри. Это касательно того, почему мы говорим, что «игра затянулась».
Все альбомы, которые выпускает коллектив, Дмитрий называет продолжением разговора со слушателем, и данные отношения с выходом каждой песни только развиваются и углубляются. В музыке Мозжухин предпочитает оставаться вне времени. Он говорит, что старается не заигрывать с модными трендами, чтобы песни оставались долговечными. Поэтому все альбомы «Дайте танк! Лидер коломенского коллектива ищет собственный подход к произведениям и находит оригинальные решения. Последний альбом «танкистов» «На вырост», вышедший в 2018 году, записан с использованием детского синтезатора. Как говорит Мозжухин, использование детских инструментов — атрибут группы. По его словам, он покупал полный пакет синтезаторов с учетом того, что они постоянно ломаются и теряются. Игрушку, купленную 7 лет назад, можно увидеть на обложке последнего альбома «Дайте танк! Звук синтезатора дорабатывается в студии, а для живых концертов коллектива используются другие аранжировки. Лидер «танков» сделал дополнительно к песням еще 14 коротких мультфильмов, чтобы можно было проследить историю героя. У группы не так много клипов, но поклонники с удовольствием отмечают самобытность снятого материала. Это не похоже ни на что, как и творчество коллектива «Дайте танк! Группа сейчас Группа продолжает набирать популярность, а музыканты постоянно вызывают интерес со стороны популярных телеканалов В 2019 году они стали участниками известного шоу «Вечерний Ургант», что еще более вызвало внимание к их персонам Приобретенная слава и известность сильно не отразилась на привычном укладе жизни участников музыкальной группы. Например, Мозжухин осуществляет деятельность в качестве менеджера в компании, осуществляющей деятельность в области IT. Музыкальная группа имеет сайт. Фанаты отслеживают творчество кумиров при помощи соцсетей, в том числе используя ВКонтакт и Инстаграм. На просторах Интернет можно найти последние снимки и ролики с выступлениями музыкантов, скачать их композиции на бесплатной основе. Дайте танк! Море драйва и позитива! Проведем для начала маленький ликбез для тех, кто в танке. Была основана Дмитрием Мозжухиным и Александром Романкиным в 2007 году. Да здравствует Википедия! Как это было? Вы когда-нибудь грустили от того, как вам весело? В этом высказывании, наверно, можно описать все, что связано с этом коллективом. Очередь, растянувшаяся на полтора часа, но в которой поются песни со светящимися глазами, жара в клубе, из-за которой люди самоотверженно снимаются с себя все предрассудки вместе с одеждой, родители, сопроводившие юных танкистов, ближе к середине концерта, кричащие припевы громче своих чад. От искренней простоты текстов или из-за вторых и третьих смыслов, которые пытаешься найти и находишь в песнях «Дайте танк», даже если они ничего такого ты не подразумевали? От мощных рифов и безумного сакса, или наоборот, от дворовой гитары и примочкой за 500р?
Мозжухин Дмитрий
Информация о материале 27 апреля 2024 11:40 Названы победители региональных этапов конкурсов профессионального мастерства среди педагогических работников. Соперничество за звание лучших шло в четырех номинациях: учителем года стал преподаватель физики и математики Бежаницкой средней школы Дмитрий Спиридонов, учителем-дефектологом - Галина Тарасова из псковского детского сада «Лучик», воспитателем года признали музыкального руководителя из детского сада «Золотой Петушок» Ольгу Павленко и педагогом-психологом года стала Нина Умнова из детсада «Искорка» города Пскова. Конкурс проходил пять дней.
Технический результат заключается в повышении достоверности определения конструкций, находящихся в аварийном или предаварийном состоянии, повышении точности определения состояния контролируемых конструкций и объекта в целом, повышении быстродействия за счет уменьшения массива обрабатываемой информации.
В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Оно произошло от «giveusatank» — чит-кода из популярной видеоигры Grand Theft Auto III , при вводе которого с неба падает танк. Позднее название было переведено на русский, чтобы облегчить произношение и запоминание.
А как только тяга к музыке была обнаружена, родители Мозжухина тут же подарили ему настоящий инструмент, который он осваивал все следующие десять лет. Тогда же Дима, конечно, сочинял стихи. Первыми строками парнишки были оды девушкам, к именам которых легче всего было придумать рифму: «Римма, ты незаменима» и «Я жду ответа, Елизавета». О том, дождался ли он ответа, история умалчивает. Но известно одно: будучи юным и амбициозным пареньком, Дима успел создать и распустить несколько музыкальных коллективов, сыграть во всех существующих гаражах Коломны и написать внушительное количество электронных и гитарных треков. В 2007 году Мозжухин сколотил коллектив «Дайте танк! Кстати, банда могла называться «Мной овладел олень», поскольку Мозжухин по глупости своей неправильно расслышал фразу «мной овладела лень» в одной из песен Майка Науменко. А, вообще, финальным критерием отбора было то, насколько хорошо тайтл смотрится написанным на заборе. Дальше — больше. От надписей на заборах группа плавно перешла к записям песен в домашней студии приятеля, поездкам в Москву на электричках для участия в поэтических вечерах и даже собственным маленьким, но полноценным концертам.
Командные награды
Команда существует аж с 2007 года и за эти 13 лет успела переиграть в самых разных клубах и на самых разных фестивалях от мала до велика, выпустила 11 альбомов, а также дважды появилась на Первом канале в шоу «Вечерний Ургант». При этом широкой публике «Дайте танк! А под ютьюб-записями выступлений группы на «Урганте» фанаты по-прежнему оставляют комментарии в духе «жалко отпускать ребят из андерграунда». Но факт: на наших глазах «Дайте танк!
И мне бы хотелось, чтобы меня все воспринимали именно как садовода. Я всегда рад показать вам мои цветы — приходите и нюхайте, но не надо выкрикивать советы через забор… Группу «Дайте танк! Насколько это соответствует твоим представлениям о том, чем занимается коллектив? Начну издалека.
Я очень люблю хумус, и когда меня спрашивают, что это такое, говорю: паштет из гороха. Примерно то же самое происходит в журналистике, когда критики пытаются описать свежее явление, используя понятные читателю термины. Сам себя русским рокером не считаю хотя бы потому, что исторически не мог пропитаться этой музыкой — я ее почти не застал. Но аналогия мне ясна: рок в России — синоним авторской песни. Западный подход к коллективному сочинительству на родине Пушкина не прижился, и электрогитары попали в руки поэтов. Теперь, похоже, сама поэзия в текстах ассоциируется с роком сильнее, чем типичный набор инструментов. Полный текст интервью читайте здесь.
Также в этом месяце коллектив успел стать гостями «Квартирника у Маргулиса». Смотрите их выступление в программе здесь.
Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей.
Как думаешь, почему? Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва».
Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать. Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный. Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом. Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова — Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк! Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии.
Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились. И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой. Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых. Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году.
Фото: Анна Козеева — А чего, на твой взгляд, можно ожидать от российской инди-музыки в новом десятилетии? Букер фестиваля Glastonbury Мартин Элборн, который в самом начале карантина комментировал ситуацию с переносами фестивалей и концертов, высказал точку зрения, что в индустрии останутся только те, кто влюблен в свое дело и готов работать за меньшие деньги. То есть произойдет некий отсев кадров. Другое мнение озвучил Вася Васин из группы «Кирпичи». Он считает, что ни для кого ничего не изменится. Популярные артисты останутся популярными, а непопулярные — непопулярными. Его я тоже могу понять. Сейчас нам кажется, что происходит нечто из ряда вон выходящее, и мы видим такие слоганы, как «Мир никогда не будет прежним», хотя человек адаптируется к переменам быстрее, чем думает.
О первых музыкальных опытах Я собирал первые треки из готовых семплов в раннем музыкальном софте. Помню, как приводил друзей, включал наброски друзьям, а они говорили: «Вообще-то, нам это не очень интересно».
На что я отвечал: «Ну я вас, вообще-то, и не звал». Первые попытки показали мне, что очень сложно заинтересовать слушателя, даже если он твой одноклассник. Так что тут похвастаться ранним успехом я не могу. Наоборот, только сейчас съемочная группа приехала, чтобы снять меня в Коломне. А мне уже 31 годик. Я никогда не любил играть свои песни. В принципе, я очень много играл на гитаре и пел в общежитии, когда учился уже в Москве, в университете. Я никогда не мог поверить, что людям искренне интересно послушать, что я пою. Дебютный альбом «Дайте танк! Нам нравилось делать музыку для себя, и наличие слушателя не было таким уж обязательным.
Нас пригласили сыграть квартирник в Коломне — это был резкий нырок в концертную деятельность. Вдруг наши новые знакомые которые впоследствии будут и участниками группы создали ситуацию, при которой мы смогли выступить перед первой аудиторией вместе с группой «Лемондэй». Ее было больше, чем мы заслуживали: зал-то пришел на «Лемондэй»! Ну и пошло-поехало: мы стали играть на поэтических вечерах, в кабаках Москвы. То есть я добирался до больших сцен очень медленно, поступательно. Это не было моим решением; я не то чтобы проснулся и решил, что мне пора показать себя миру. Это все произошло само. Нам не очень хотелось садиться на этот корабль, мы предпочитали лежать на матрасе. Или плавать на моторной лодке, куда нам вздумается, и не иметь отношения к культуре. Но нам это не удалось.
В ранние годы мы видели изюминку в том, что мы не умеем играть. У нас не было ни образования, ни базовых навыков. Мы учились играть прямо на сцене и противопоставляли себя людям, которые умеют исполнять, знают нотную грамоту и занимаются странными вещами вроде репетиций. Но и эту битву мы, как видите, проиграли. Мы стали репетировать и даже узнали, как называются ноты. Все смотрят на меня, и я стесняюсь. Я не очень люблю привлекать к себе внимание, но с вами это невозможно. Об уходе с работы, пандемии и отмене концертов Когда ожидания не совпадают с реальностью, и ты ничего не можешь с этим поделать, это называется фрустрация. Но человек ко всему привыкает, и эта обида от бесконечных переносов — именно обида на ситуацию — она улеглась. Я очень боялся осознания того, что больше не надо ходить на обычную работу.
Но на самом деле всегда находятся дела — невозможно ничего не делать. Этим летом я был в деревне и поддерживал участок в надлежащем виде.
Дмитрий мозжухин из дайте танк (!): биография и личная жизнь
Лидер коломенского коллектива ищет собственный подход к произведениям и находит оригинальные решения. Последний альбом «танкистов» «На вырост», вышедший в 2018 году, записан с использованием детского синтезатора. Как говорит Мозжухин, использование детских инструментов — атрибут группы. По его словам, он покупал полный пакет синтезаторов с учетом того, что они постоянно ломаются и теряются.
Игрушку, купленную 7 лет назад, можно увидеть на обложке последнего альбома «Дайте танк! Звук синтезатора дорабатывается в студии, а для живых концертов коллектива используются другие аранжировки. Лидер «танков» сделал дополнительно к песням еще 14 коротких мультфильмов, чтобы можно было проследить историю героя.
У группы не так много клипов, но поклонники с удовольствием отмечают самобытность снятого материала. Это не похоже ни на что, как и творчество коллектива «Дайте танк! Группа сейчас Группа продолжает набирать популярность, а музыканты постоянно вызывают интерес со стороны популярных телеканалов В 2019 году они стали участниками известного шоу «Вечерний Ургант», что еще более вызвало внимание к их персонам Приобретенная слава и известность сильно не отразилась на привычном укладе жизни участников музыкальной группы.
Например, Мозжухин осуществляет деятельность в качестве менеджера в компании, осуществляющей деятельность в области IT. Музыкальная группа имеет сайт. Фанаты отслеживают творчество кумиров при помощи соцсетей, в том числе используя ВКонтакт и Инстаграм.
На просторах Интернет можно найти последние снимки и ролики с выступлениями музыкантов, скачать их композиции на бесплатной основе. Дайте танк! Море драйва и позитива!
Проведем для начала маленький ликбез для тех, кто в танке. Была основана Дмитрием Мозжухиным и Александром Романкиным в 2007 году. Да здравствует Википедия!
Как это было? Вы когда-нибудь грустили от того, как вам весело? В этом высказывании, наверно, можно описать все, что связано с этом коллективом.
Очередь, растянувшаяся на полтора часа, но в которой поются песни со светящимися глазами, жара в клубе, из-за которой люди самоотверженно снимаются с себя все предрассудки вместе с одеждой, родители, сопроводившие юных танкистов, ближе к середине концерта, кричащие припевы громче своих чад. От искренней простоты текстов или из-за вторых и третьих смыслов, которые пытаешься найти и находишь в песнях «Дайте танк», даже если они ничего такого ты не подразумевали? От мощных рифов и безумного сакса, или наоборот, от дворовой гитары и примочкой за 500р?
Давайте разбираться вместе. Но мало того, что вопросы ставятся, на них находятся ответы! Достаточно вслушаться в песни «Монополия», «Спам», «Маленький».
Но, явно, она находит поддержу, «Глав Грин Концерт» был полностью заполнен, казалось, что, если в клуб зайдет еще хоть один человек, помещение разорвет и раскидает фанатов и их родителей по ближайшему Подмосковью.
Лобачевского по специальности юрист; 2002 год - прошел профессиональную переподготовку в Нижегородском государственном университете имени Н. Лобачевского по специальности "Оценка стоимости предприятия"; 2005 и 2009 года - повысил квалификацию в Нижегородском государственном университете имени Н.
Абсолютных победителей впереди ждут еще более серьезные испытания уже на всероссийском уровне. Мы друг друга очень поддерживали. Я не была уверена, что выиграю, но очень на это надеялась.
Насколько рок-н-ролльная рутина отличается от офисной? С точки зрения ответственности музыка — это точно такие же человеко-часы, как и на любой другой работе. Но не нужно путать ответственность и рутину.
Представим, что есть человек, который увлекается выращиванием цветов, и он тратит много времени и сил на то, чтобы поддерживать свой сад в порядке. Если он будет лениться, цветы погибнут. И хотя у него нет начальства — отношение к делу максимально серьезное. Для меня музыка — такое же увлечение, а не профессия, и мне не хочется превращать творчество в работу. Мы уже сейчас стали чуть известнее, чем раньше, и столкнулись с некими поп-музыкальными стандартами, которым вроде бы должны следовать. Но то, что подходит для поп-звезды, совершенно не подходит для садовода-любителя. И мне бы хотелось, чтобы меня все воспринимали именно как садовода. Я всегда рад показать вам мои цветы — приходите и нюхайте, но не надо выкрикивать советы через забор… Группу «Дайте танк! Насколько это соответствует твоим представлениям о том, чем занимается коллектив?
Начну издалека.