Михаил Анатольевич Башаков (род. 1 июля 1964 года, Ленинград, СССР) — российский музыкант, поэт, автор-исполнитель, художник.
Сорвали Z - символику на фестивале "День Русской Славы" | Что сказал Михаил из «Башаков BAND» ?
Участник концерта «Время колокольчиков» петербургский музыкант Михаил Башаков с первых башлачёвских фестивалей поддержал череповецкое начинание. «Песенка про Элис», «Самбади», «Не парься» и многие другие. символику на фестивале "День Русской Славы" | Что сказал Михаил из «Башаков BAND»?» на канале «ЛенТВ24» в хорошем качестве и бесплатно. три концерта в Чикаго!. Длительность видео: 30 мин и 30 сек.
Музыкант Михаил Башаков: «Однажды услышал — Башлачёв и с тех пор и не отпускаю это имя»
Я услышал это «Башлачёв» и уже не отпускал это имя из головы. Но те, кто мог уловить и выдержать эту глубину, к ним приходили песни волшебным образом. В широкой аудитории таких людей было немного, но они были. Что для вас значат традиции ленинградского рока и считаете ли вы себя его частью? Даже просто потому, что те, кто здесь вырос, не могут не вобрать в себя запах живого гранита набережных, а в этом запахе мысли Пушкина, Достоевского, Блока, Бродского, Житинского… — Русский рок испокон веков воспевает тоску и безысходность, а вы предстаете рок-весельчаком. Вы сразу нашли этот образ или долго его искали? Это со мной случилось не сразу, был перелом, причем на ранней стадии «болезни» рок-музыкой. У меня был учитель, он показал мне еще один способ смотреть на мир, а точнее, смотреть в себя. Как вы относитесь к поп-музыке и почему, по-вашему, пропало это напряжение?
Помимо филигранной, искрящейся, абсолютно самобытной музыкальной составляющей творчества артиста вкупе с безукоризненной вязью текстов, изумляющих своей лёгкостью и в то же время многозначностью, глубокой философичностью и тонкой ироничностью, Михаил обладает поистине потрясающим природным артистизмом и безмерно благодатной человеческой энергетикой, которую он щедро дарит окружающим. И, лишь раз бросив взгляд на сцену, ты и правда веришь, что у этого человека под крылом солнце… Ведь не зря после каждого выступления люди выходят с открытыми счастливыми улыбками на лицах, напевая: «Нам нужен просто светлый день», поскольку именно таким всегда будет день, когда вы побывали на концерте Михаила Башакова!
Его, пожалуй, не в чем упрекнуть - он просто хочет глубоко копнуть». Так из довольно далекой от рок-поэзии стихотворной строчки и родилась песня, которую поклонники артиста теперь постоянно требуют исполнить на его выступлениях. Музыкальные критики называют Михаила Башакова одним из последних романтиков русского рока. У кого еще из нынешних музыкантов есть настолько оптимистичные по звучанию песни? Тексты тоже по положительному заряду не отстают от башаковской гитары: «Не парься - будь счастлив. И что бы с тобой ни происходило, пусть улыбка будет как у крокодила», «Если песню спел без смысла - сразу индивидуален. Надо мной луна повисла - пусть снимает Вуди Аллен». Все наполнилось его звенящим голосом Музыка Башакова - это какая-то фантастическая смесь блюза, гитарного рока и бардовской песни. Даже без своего коллектива а в Череповце и Вологде Башаков выступал сольно Михаил создает на сцене иллюзию небольшого оркестра. Его гитара перевоплощается то в скрипку, то в саксофон, то в самые настоящие ударные. И все это на необыкновенном позитиве.
Участникам проекта «Тула - культура без афиш» предоставилась возможность посетить квартирник с участием Михаила Башакова. Популярная личность, незнакомые люди - всё это немного пугало. Однако, едва переступив порог, я сразу почувствовала домашний уют. Гости, изначально незнакомые между собой, общались как давние друзья. Михаил Башаков - человек, который молод душой. Голос его тоже не стареет. Манера общения артиста располагает публику и дает понять, что все равны этим вечером. Харизматичный музыкант детально рассказывает о своей жизни и творчестве.
Новости по тегу: "Михаил Башаков"
Как за нами ходила кошка в лес, когда мы с бабушкой пошли за грибами, и на опушке загнанная собакой на дерево, целый день нас ждала, а к вечеру встретила. Как к нам пришел папа, и я предложил ему сыграть в шашки. Как я пел песню в 6 лет «Враги сожгли родную хату», а бабушка плакала. В общем, воспоминаний хватает. То что запишется, того и ждать. Осенью это особенно актуальный вопрос.
Народ, по-моему, уже очень заждался. А когда удается что — то намалевать - это просто чудо для меня, я этому удивляюсь, тому, что получается, вот это удивление меня и заставляет, иной раз взяться за кисти. Ведь эта деятельность в Советском союзе фактически предполагала отказ от карьеры, материальных благ, а в некоторых случаях и вовсе была опасной? И как моим близким хватало сил? И как нам всем хватало сил?
Может в этом помогало чувство юмора? Наверное, оно и помогало, иначе было бы не спастись, не продержатся.
Во-первых, что такое русский народный блюз? Эта метафора или определение? И можно ли прочертить конкретную временную границу между Башаковым — «Самбади» и Башаковым — «Блюз о блюзе»?
А границу между Башаковым времен «Самбади» и времен «блюз о блюзе» прочертить можно: не захотел я больше писать песни, которые «пойдут», как мне говорили программные директора ведущих радиостанций. Стал писать то, что к чему лежало сердце. Я вообще плюнул на раскрутку, я даже не задумывался о том, что артист обязан светиться, чтобы его помнили, звали, платили. Получается, что я избавился в себе от «Самбади», написав эту песню, как бы огласив имя демона. Она просто кажется доступнее других песен, из-за узнаваемости персонажей, но в принципе несет в себе тайну.
Иначе до сих пор бы ее не просили на концертах. Но граница тогда была проведена, в первую очередь во мне самом, заниматься популяризацией бессмысленно, надо исследовать природу вещей, чтобы на основе этих знаний становится лучше. Коленки тряслись или наоборот была уверенность и смелость? Но я помню, что дико волновался всегда. Был очень не уверенным, и выход на сцену и подготовка к концерту для меня было испытанием довольно сложным.
Я понимал, что победить это можно только если ты выходишь на сцену часто, то есть все время — это во-первых, а во-вторых — очень четко осознаешь, что делаешь. Знаете, один мудрец сказал, что смелее тот, кто, когда очень страшно, может подождать в этом страхе 5 минут. Тогда он оказывается смельчаком. Я просто не собирался уходить со сцены и страх ушел. Как быстро это получилось?
Говорят, что ты становишься профессионалом, когда получаешь свой первый гонорар. Вы помните свой первый гонорар за концерт и как вы им распорядились, если не секрет? Профессионал для нас означало — мастер, в первую очередь. То есть, если ты занимаешься чем то, то должен это делать на пределе возможностей, постоянно развиваться, совершенствоваться — ведь именно так поступают профессионалы, любящие свое дело, посредством которого происходит их общее становление, как личности, как человека. Ты становишься профессионалом, когда понимаешь, что любишь свое дело, и оно становится для тебя податливым, то есть начинает любить тебя если можно так сказать.
А вопрос гонорара — это был придаточный вопрос. Поэтому я и не помню свой первый гонорар. Вероятно, мы его, где-нибудь благополучно пропили, порадовавшись благоприятному стечению обстоятельств; мы пели песни, нас слушали, аплодировали, да еще и денег дали. Неудачником становишься в первую очередь внутри. Я знаю неизвестных хороших музыкантов, которые не считают себя неудачниками.
Когда все твое существо работает на успех, твое сознание нацелено на успех, это касается определенного социального статуса, всегда связано с системой, подвержено непредсказуемым поворотам, и, в конечном итоге, само по себе коварно и играет, подчас, злые шутки. Здесь очень просто стать неудачником, точка невозврата всегда близка, и ты от нее зависишь. Тебе легко испортить настроение, тебя просто задеть, ты просто сам не свой от этой гонки за успехом. А когда ты нацелен на добычу истины, тебя интересует исключительно точка запредела, она почти всегда далека, она дает тебе возможность не замечать мелких раздражительных факторов, справляться с временными трудностями. Думать больше о качестве, нежели об обороте товара.
Успех для тебя лишь следствие, точка невозврата, казавшаяся близко, вдруг куда-то исчезает и оказывается опять впереди. Моби говорил, что в Нью-Йорке неизвестный музыкант за 30 — это уже потерянный для шоу-бизнеса человек.
Такая у меня натура, начинаю чем то заниматься и не оторваться. Вспомнил, что у меня есть песня - спортивная называется.
Здесь отправляют под стол пустую тару А я расчехляю свою гитару Струйки дыма, и кольца под потолок А я кручу гитарный колок Много курят и пьют значит мы в спорт-баре Я решил играть на гитаре Мой личный способ поддержать земли вращение. Я буду песней наполнять помещение Для кого-то работать головой Направляя мяч в сетку натруженным лбом А я пишу, пишу новый альбом. Есть атака и в извлечении звука А сплетениe слов - особая наука И там и здесь невероятное количество сложностей И так же все, так же - на пределе возможностей Кто то режет коньками искусственный лед Заряжаю, словно пулю, шайбу в полет Правый верхний, смотрите, не защищен... А я придумал, песню песню еще.
Но граница тогда была проведена, в первую очередь во мне самом, заниматься популяризацией бессмысленно, надо исследовать природу вещей, чтобы на основе этих знаний становится лучше. Коленки тряслись или наоборот была уверенность и смелость? Но я помню, что дико волновался всегда. Был очень не уверенным, и выход на сцену и подготовка к концерту для меня было испытанием довольно сложным.
Я понимал, что победить это можно только если ты выходишь на сцену часто, то есть все время — это во-первых, а во-вторых — очень четко осознаешь, что делаешь. Знаете, один мудрец сказал, что смелее тот, кто, когда очень страшно, может подождать в этом страхе 5 минут. Тогда он оказывается смельчаком. Я просто не собирался уходить со сцены и страх ушел.
Как быстро это получилось? Говорят, что ты становишься профессионалом, когда получаешь свой первый гонорар. Вы помните свой первый гонорар за концерт и как вы им распорядились, если не секрет? Профессионал для нас означало — мастер, в первую очередь.
То есть, если ты занимаешься чем то, то должен это делать на пределе возможностей, постоянно развиваться, совершенствоваться — ведь именно так поступают профессионалы, любящие свое дело, посредством которого происходит их общее становление, как личности, как человека. Ты становишься профессионалом, когда понимаешь, что любишь свое дело, и оно становится для тебя податливым, то есть начинает любить тебя если можно так сказать. А вопрос гонорара — это был придаточный вопрос. Поэтому я и не помню свой первый гонорар.
Вероятно, мы его, где-нибудь благополучно пропили, порадовавшись благоприятному стечению обстоятельств; мы пели песни, нас слушали, аплодировали, да еще и денег дали. Неудачником становишься в первую очередь внутри. Я знаю неизвестных хороших музыкантов, которые не считают себя неудачниками. Когда все твое существо работает на успех, твое сознание нацелено на успех, это касается определенного социального статуса, всегда связано с системой, подвержено непредсказуемым поворотам, и, в конечном итоге, само по себе коварно и играет, подчас, злые шутки.
Здесь очень просто стать неудачником, точка невозврата всегда близка, и ты от нее зависишь. Тебе легко испортить настроение, тебя просто задеть, ты просто сам не свой от этой гонки за успехом. А когда ты нацелен на добычу истины, тебя интересует исключительно точка запредела, она почти всегда далека, она дает тебе возможность не замечать мелких раздражительных факторов, справляться с временными трудностями. Думать больше о качестве, нежели об обороте товара.
Успех для тебя лишь следствие, точка невозврата, казавшаяся близко, вдруг куда-то исчезает и оказывается опять впереди. Моби говорил, что в Нью-Йорке неизвестный музыкант за 30 — это уже потерянный для шоу-бизнеса человек. У нас, наверное, все идет к тому же. В этом смысле я потерялся, где то в районе «Самбади», как раз.
Что поменяете или не станете ни чего менять? Ибо это повлечет неустойчивость всего, что привело меня к миру внутри. Ведь если менять, то менять все, что приводило к ошибкам, а ведь я этим и занимаюсь, я сейчас меняю, но сам, без помощи фей. Как жена с этим справлялась?
У нас не было столько визжащих девушек как у «Битлз», нам было легче. Как вы думаете, автор, музыкант в конечном итоге несет ответственность за написанные строки, которые, так или иначе, воздействуют на людей? Или что было, то было и как с гуся вода?
Музыкант Михаил Башаков: «Однажды услышал — Башлачёв и с тех пор и не отпускаю это имя»
человек, который молод душой. Михаил Башаков и его группа «Башаков Band» объявили о создании нового сплит-проекта «ПатроновДоХрена». Михаил Башаков об Архангельске: «Здесь я чувствую особенное отношение людей друг к другу». Певец и композитор Михаил Башаков рассказал в новом выпуске программы "Привет, Андрей!" на телеканале "Россия", как придумал текст будущего хита. В своих стихах Михаил Башаков иронизирует над пошлостью этого мира, зашоренностью нашего с вами сознания. Михаил Башаков, Magnus Locus, купить билеты на концерт в Москве, 22.06.2024.
Башаков, Михаил Анатольевич
22 февраля, 19.00 Михаил Башаков Михаил Башаков – самый позитивный и один из самых своеобразных питерских исполнителей. Участники авторского фестиваля Михаила Башакова Алекс Поляков Михаил Башаков Дмитрий Максимачёв и Большой стереофонический оркестр Группа "Ч.Ч" Олег Сакмаров Начало в 19-00. Праздничный летний концерт в 55-ый День Рождения петербургского исполнителя Михаила БАШАКОВА. автор текста песни "Элис"(А что это за девочка, и где она живет).
Михаил Башаков на НАШЕм Радио
Помимо постоянной концертной деятельности на территории России, регулярно гастролирует по Европе, Канаде и Америке, где его принимают с той же неизменной радостью и теплотой. Показать ещё.
А сам уехал по делам. К вечеру она пришла в себя, уже могла нормально общаться. Рассказала, что её зовут Света, живёт она через двор от нашего дома и работает дизайнером одежды. На следующий день ей надо было идти на радиостанцию «Балтика», которая пиарила её марку. И мы договорись пойти вместе.
Тогда на «Балтике» постоянно крутили мою песню «Русская» в исполнении Паши Кашина. Меня давно туда приглашали, но я всё тянул с визитом. А вот прийти вместе с человеком, который там всех знает, было уже не так стрёмно… После того визита мне сразу же предложили работу копирайтера на радио. И это стало для меня настоящим спасением, помогло выбраться из перманентного безденежья.
Просим позаботиться о билатех заранее: vk.
Стадия вторая. Окружающие начинают относиться к вам с пониманием. Стадия третья. Вы бросаетесь восполнять пробелы в образовании и перечитываете все книги о Сальвадоре Дали, Ван-Гоге и Кацусико Хокусае. Окружающие делают то же самое. Стадия четвертая - непредсказуемая. Если вы уверены, что ничего подобного с вами не произойдет, можете, конечно, рискнуть и сходить на концерт. Мое дело - предупредить. До недавнего времени даже переживал на этот счет. Казалось, все должно быть серьезнее. А потом как-то перестал расстраиваться. Ведь это было продиктовано самой жизнью. Вот Окуджава, например, никогда не сокрушался, что он бард и что это, в каком-то смысле, несерьезно по отношению к большой литературе. Сейчас я понимаю, что в рамках любого жанра есть настоящее и не настоящее. Но надо сказать, к этому стилю мы пришли лишь спустя два года после образования группы. Поначалу играли жесткую гитарную музыку. Но не особенно надеялись, что такой музыкант быстро отыщется. Потому как саксофон и аккордеон - довольно редкое сочетание. Но таким человеком казался приехавший из Кустаная Паша. Мы начали активно использовать русские мотивы. За свою лихость и разухабистость были любимы на периферии и отвергаемы в родном Питере, где эту музыку долгое время считали лубочной. Для многих осталось загадкой, почему такая, казалось бы, перспективная команда так неожиданно распалась? Мы заняли первое альбом на фестивале в Череповце, выпустили альбом, начали удачно гастролировать. Нас пригласили на фестиваль в Данию. Но тут случился серьезный конфликт со спонсорами, и группа распалась. Спустя пять лет, Кашин, раскрутившийся с сольным проектом, предложил воссоздать группу. Но мне эта реаниманиция тогда показалась натянутой. В прошлой команде была определенная цельность, воссоздать которую уже невозможно. Володя Дух давно перебрался в Америку. И без него все это теряет смысл. Распались, как водится, из-за отсутствия финансирования. А у меня в то время было двое детей сейчас уже трое. Вообще, часто пересекаются образы песен и картин? Там космос невероятный.