Возвращение Робокопа (2020). Робокоп возвращается 1 сезон смотреть онлайн. Чтобы на опасных заданиях попусту не погибали люди, ученые создал специальных андроидов, которые будут бесстрашно бороться с преступностью. Однажды гениальные умы человечества создали робокопа. Робот довольно прилежно выполнял поставленные задачи. Возвращение Робокопа (2020). Робокоп возвращается 1 сезон смотреть онлайн.
Робокоп возвращается (2001)
Все о фильме "Возвращение Робокопа" (RoboCop Returns): дата выхода, сюжет, актеры и роли, съемки, интересные факты. Все сезоны сериала Робокоп возвращается смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. Главная» Новости» Робокоп возвращение 2024. RoboCop: Rogue City №1 - ЖЕЛЕЗНЫЙ ДРОВОСЕК НА СТРАЖЕ» на канале «Ответчик-директор» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 21 апреля 2024 года в 1:01, длительностью 00:49:38, на видеохостинге RUTUBE. RoboCop: Rogue City №1 - ЖЕЛЕЗНЫЙ ДРОВОСЕК НА СТРАЖЕ» на канале «Ответчик-директор» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 21 апреля 2024 года в 1:01, длительностью 00:49:38, на видеохостинге RUTUBE.
В работе не только «РобоКоп возвращается», но и сериал-приквел об антагонисте оригинала
Оригинальный фильм вышел в 1987 году. После гибели одного из лучших полицейских врачи-экспериментаторы создают из него неуязвимого киборга Робокопа, который в одиночку борется с бандой преступников. Однако прочная броня не спасает Робокопа от мучительных, обрывочных воспоминаний о прошлом: он постоянно видит кошмарные сны, в которых погибает от рук жестоких преступников.
Есть такие ситуации, когда даже самый искусный солдат не может победить. Военные специалисты придумывают и создают робота для выполнения подобных задач. И вот появилось изобретение — это полумеханическое существо, которое не пугается, не подкупается, стреляет без промахов.
Оружие для экстремальных условий.
И пришлось бы железному рыцарю ржаветь на свалке, если бы в городе не появился таинственный и безжалостный террорист, которого журналисты окрестили «Костяной Машиной». Original Качество: FHD 1080p 4.
Мол, он не влазил в костюм... На момент кастинга, Питер был актером третьего эшелона. Более или менее заметный фильм к тому времени был лишь Бакару Банзай культовый фильм в узких кругах...
Денег много не просил. Работал усердно. Синергия В одном проекте встретились начинающий сценарист фантаст, Режиссер из далекой-далекой Европы, Малоизвестный начинающий актер. Три фактора сошлись в одном месте и произошел взрыв. Зритель получил что-то необычное и непредсказуемое.
Робокоп возвращается (2001)
| Робокоп возвращается (сериал 2001) | Сейчас он работает над съёмками нового хоррора/триллера, а студия MGM не может ждать и хочет, чтобы «Робокоп возвращается» запустился уже сейчас. |
| Робокоп возвращается (сериал 2001) | Сериал Робокоп возвращается 2001 смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. |
“Возвращение Робокопа” – перезапуск оригинала Пола Верховена
Режиссер: Джулиан Грант. В ролях: Пейдж Флетчер, Морис Дин Винт, Мария дель Мар и др. Убитый бандитами офицер Мёрфи стал частью уникального эксперимента корпорации ОСР по созданию первого в истории робота-полицейского, несокрушимого и грозного защитника закона. 2001, жанр - фантастика, боевик, криминал, режиссер - Джулиан Грант. Когда робокоп появился на улицах Дельта-Сити, люди вздохнули с облегчением: теперь их покой охранял могучий сверхчеловек с железными нервами и металлическими руками. Возвращение Робокопа (2020). Робокоп возвращается 1 сезон смотреть онлайн. Возвращение Робокопа. RoboCop Returns.
Робокоп возвращается (2001)
Чтобы на опасных заданиях попусту не погибали люди, ученые создал специальных андроидов, которые будут бесстрашно бороться с преступностью. Однажды гениальные умы человечества создали робокопа. Робот довольно прилежно выполнял поставленные задачи. Смотреть онлайн 1 серию 1 сезона сериала Робокоп возвращается (RoboCop: Prime Directives, 2001) в онлайн-кинотеатре Okko. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Робокоп возвращается смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно.
Экранизации Робокопа о которых мало кто знал
Убитый бандитами офицер Мёрфи стал частью уникального эксперимента корпорации ОСР по созданию первого в истории робота-полицейского, несокрушимого и грозного защитника закона. Когда робокоп появился на улицах Дельта-Сити, люди вздохнули с облегчением: теперь их покой охранял могучий сверхчеловек с железными нервами и металлическими руками. Шли годы.
Интересно, как создатели решили давний вопрос фанатов о том, почему же никто не стреляет Робокопу в нижнюю часть лица — единственную незащищенную бронёй область. В фильме Пола Верховена это можно объяснить довольно легко: попадание в челюсть ничего бы не сделало Робокопу Питера Уэллера.
Ведь его лицо просто натянуто на металлический каркас, а от самого Мёрфи там остался лишь мозг. У Падильи же голова Мёрфи сохранилась целиком, так что вопрос действительно имеет смысл. Поэтому Робокоп в перестрелках неоднократно закрывает эту часть рукой, лишая врагов возможности нанести ему критический урон. Кроме Мёрфи и его семьи, в «Робокопе» 2014-го нет ни одного героя из оригинального фильма.
Он — олицетворение современного технологического магната: ходит в простой свободной одежде вместо строгих костюмов, всегда разговорчив и вроде бы дружелюбен. Формально Рэймонд — антагонист, но назвать его абсолютным злом, в отличие от того же Дика Джонса, сложно. Просто, как и коллеги из оригинала, Селларс готов на всё ради успеха, денег и репутации. Он пытается помочь Мёрфи привыкнуть к новому телу и защитить его от OmniCorp, насколько это возможно.
Но в то же время Нортон работает на Селларса, и ему порой приходится принимать сомнительные решения: в один момент в фильме он и вовсе лишает Мёрфи способности к эмпатии и проявлению чувств, чтобы спасти того от психической травмы. Деннетт Нортон — второй по важности герой в перезапуске «Робокопа». Именно ему отводится самый сложный моральный выбор в фильме, и он же в итоге становится ключевым персонажем для разрешения центрального конфликта. Это интересный герой, особого шарма которому добавляет прекрасная игра Гэри Олдмена.
Из более мелких изменений: вместо Энн Льюис напарником Алекса стал Джек Льюис, шеф полиции теперь — женщина по имени Карен Дин, среди антагонистов появился персонаж Рик Мэттокс — военный, который откровенно презирает Робокопа за его пограничное состояние между человеком и машиной. Семья Мёрфи играет в сюжете куда более важную роль, чем в оригинале. От них не скрывают гибель Алекса, и ему даже удаётся ненадолго вернуться домой — пока OmniCorp не решает, что жена Робокопа может «подкинуть ему вредных идей». Позже Клара Мёрфи почти что открывает общественную кампанию против OmniCorp с целью вернуть своего мужа.
Джексона , типичного политизированного телеведущего, нагло пропагандирующего удобную ему и Рэймонду Селларсу идеологию. Сатира над телевидением из оригинала сменилась неприкрытой критикой в адрес «зомбирующих» население передач. Главной проблемой перезапуска «Робокопа» остаётся рейтинг PG-13. Режиссёр хорош в постановке приземлённого, «уличного» экшена, но ему не дают полностью развернуться ограничения цензуры.
Порой перестрелки выглядят слишком стерильно: после кровавых «Элитных отрядов» того же Падильи очень грустно, что ему не дали сделать нечто подобное в «Робокопе». И при всех попытках Падильи дать новый взгляд на проблематику героя Мёрфи, это куда менее тонкое кино, чем оригинал Верховена. Но фильм совсем не заслуживает того шквала критики, который обрушился на него после выхода. Новый «Робокоп» имеет право на жизнь и своё маленькое место в истории франшизы.
По крайней мере, он точно лучше прошлой попытки студии сделать из «Робокопа» экшен с рейтингом PG-13. Да и по сравнению с сиквелом картина Падильи выигрывает в плане целостности и понимании, что вообще она хочет сказать. Кассовый провал перезапуска «Робокопа» сорвал планы MGM на новую франшизу. Как это сейчас принято, новая часть будет игнорировать все сиквелы фильма Верховена.
Создатели оригинала Эд Ноймайер и Майкл Майнер выступят продюсерами будущего фильма. А в основу его сюжета ляжет переработанный сценарий их невыпущенного сиквела «Корпоративные войны» — тот самый, на основе которого снимали пилот телесериала RoboCop: The Series. Пока не ясно, насколько это правда, но, в любом случае, интересно будет посмотреть, что получится на этот раз. Хочется, чтобы «Робокоп» наконец получил достойный сиквел — как, например, спустя тридцать лет это случилось с «Бегущим по лезвию».
Бломкамп, к сожалению, далеко не Дени Вильнёв и не Даррен Аронофски, но если он наконец соберётся с мыслями и выдаст что-то уровня своего полнометражного дебюта, то франшизу, быть может, ещё ждут светлые времена. Комиксы Первый «Робокоп» по своей структуре — идеальный ориджин-фильм супергероя, да и сам образ полицейского-киборга очень похож на то, что могли бы сделать авторы Marvel или DC. Поэтому, очевидно, истории об Алексе Мёрфи с киноэкранов быстро перешли на страницы комиксов. Впрочем, там их ждала непростая судьба: смена пяти владельцев, один удачный и один очень неудачный кроссовер, а также столько взаимоисключающих сюжетов, сколько кино- и телефраншизе не снилось даже в худших кошмарах.
Marvel Сразу после выхода первого фильма, в 1987 году, Orion продала права на использование бренда Marvel Comics. В том же году вышла чёрно-белая адаптация оригинального «Робокопа» в виде комикса — со сниженным градусом насилия и без мата, некоторыми маленькими изменениями и интересными деталями истории, не попавшими в фильм. Например, здесь есть сцена, в которой банда Боддикера расстреливает группу полицейских. Оригинальный фильм несколько раз упоминает, что и до Мёрфи копов безжалостно убивали прямо на улице, но комикс демонстрирует это беззаконие во всей красе.
Хоть и без особой жестокости — все кровавые смерти остаются за кадром. Робокоп тут немного подвижнее оригинального, но не настолько, как в анимационном сериале, а один из приспешников Боддикера, Эмил, почему-то сменил внешность. И это при том, что остальные герои выглядят так же, как в фильме. И, конечно же, авторы не смогли обойтись без кадра со стоящим на краю крыши Робокопом.
Потому что это Marvel начала 90-х Через несколько лет комикс переиздали в цветном варианте в качестве начала серии из 23 выпусков. Но в обоих из них всё же есть свой шарм. В то время, как мир фильма относительно приземлён, а высокие технологии будущего в нём встречаются редко, здесь уличные бандиты разъезжают на летающих мотоциклах, а по улицам спокойно ходят роботы. В 9-10 выпусках и вовсе начинает твориться фантасмагория, достойная какого-нибудь «Пипца» или приключений команды Section 8 Гарта Энниса.
Детройт наводнила толпа людей в масках, возомнивших себя супергероями, один абсурднее другого. Но пользы от самозванных вершителей закона мало: их действия становятся причиной смертей стольких людей, сколько, наверное, не погибало за все части кинофраншизы. Исправлять всё, естественно, приходится Робокопу. Комикс откровенно высмеивает жанр супергероики, причём делает это очень агрессивно — порой даже слишком агрессивно для комикса Marvel начала 90-х.
Автор Саймон Фурман очень интересно обходит тот тупик развития персонажа, который случился в конце оригинального фильма. И даётся ему это нелегко — в одном из выпусков он даже отключает всю «искусственную» часть мозга. Но, будучи не в силах сдержать боль от невозможности возвращения в семью, включает её обратно. В других выпусках OCP, пытаясь повторить успех своего первого творения, начинает похищать людей ради опытов: жертвам проводят лоботомию, а затем их помещают в костюм Робокопа.
Мёрфи испытывает вину перед невинными людьми и пытается остановить бесчинства OCP, хоть и всё ещё не способен по-настоящему навредить компании. В нём всё ещё полно глупостей, но хотя бы видно, что автора действительно интересовала сложная личность Мёрфи, а не только его бесконечная борьба с преступностью Детройта. Как и адаптацию оригинала, сначала её выпустили в чёрно-белом варианте и лишь потом переиздали в цветном. Из интересных изменений по сравнению с фильмом стоит выделить то, что авторы комикса полностью убрали сюжетную линию с женой Алекса Мёрфи — ту самую, которую заявили в начале ленты, но так никуда и не привели.
Также они изменили дизайн главного злодея Кейна: здесь он ходит в чёрных солнечных очках, длинном пальто и шляпе. Dark Horse В 1992 году права на использование бренда «Робокоп» в комиксах перешли к компании Dark Horse. В отличие от Marvel, она не стала делать серию комиксов об Алексе Мёрфи, вместо этого сосредоточившись на отдельных независимых историях. К работе над первой из таких привлекли самого Фрэнка Миллера, который к тому моменту уже успел поработать над третьим фильмом и разочароваться в Голливуде.
Вернувшись в родную область, он не на шутку разошёлся и сделал, наверное, лучший комикс о Робокопе из всех — «Робокоп против Терминатора». В комиксе люди будущего выясняют, что «человеческая» часть программы Скайнет основана на сознании Робокопа. В прошлое отправляется последний выживший человек, девушка по имени Фло, чтобы убить Алекса Мёрфи и тем самым предотвратить все будущие бедствия Земли. За ним следуют несколько T-800.
Их цель: спасти Робокопа от атаки человека. Мёрфи узнаёт о своём невольном участии в уничтожении человечества и решает помочь сопротивлению в войне против машин. Десятки лет его сознание прячется внутри Скайнет в ожидании удобного момента, чтобы вырваться и покончить с нашествием терминаторов. Из всех кроссоверов, которые очень любили делать в восьмидесятые-девяностые, «Робокоп против Терминатора» определённо получился одним из самых органичных.
Робокоп будто специально создан для сеттинга, в котором центральная тема — противостояние людей и машин. Алекс Мёрфи здесь выступает как пограничный образ, единственный в этой войне, чья сторона не определена изначально. Поэтому на протяжении комикса его постоянно пытается соблазнить Скайнет, указывая на всё то, что люди сделали с ним. Но Мёрфи остаётся непреклонен — несмотря на всю жестокость, алчность и испорченность человечества, он готов пожертвовать жизнью, чтобы его спасти.
И жертва эта самая что ни на есть реальная: если Робокоп отключит Скайнет, то и сам исчезнет вместе с ней. Ведь в том будущем, где нет Скайнет, нет и Робокопа внутри неё. Это увлекательный комикс с хорошим юмором и кучей сцен прямиком из подростковых фантазий: T-800 против ED-209, армия Робокопов против армии Терминаторов, динозавры, в конце концов не спрашивайте, просто почитайте. Он не просто эксплуатирует две популярные франшизы, но и добавляет в каждую из них что-то новое.
Всего четыре выпуска по тридцать страниц. Dark Horse сделала ещё четыре комикса про Робокопа, в том числе адаптацию третьего фильма франшизы. Интересно, что, несмотря на более мрачный по сравнению с Marvel тон комиксов, вселенная Робокопа от Dark Horse — единственная, в которой события третьего фильма, самого «детского» из всей серии, не игнорируются. Все «Робокопы» от Dark Horse вышли неплохими, но ни один из них так и не смог повторить успех «Робокопа против Терминатора».
Поэтому, после RoboCop: Roulette 1994 года компания отказалась от дальнейшего выпуска историй об Алексе Мёрфи. Робот-полицейский не появится в комиксах ещё почти десяток лет. На словах идея звучала прекрасно: Фрэнк Миллер собирался адаптировать свой оригинальный сценарий второго «Робокопа». Читатели наконец получили бы то самое продолжение картины Верховена, которое должно было выйти, если бы продюсеры не вмешались и не исказили изначальный замысел.
Никакого Кейна здесь нет, зато есть солдаты Реабилитации. Как и в третьем фильме, они по заданию OCP выселяют людей из их квартир и отправляют в специальные учреждения. Один из солдат и становится донором для создания «Робокопа 2» — а вовсе не Кейн, как в ленте Ирвина Кершнера. Если в «Робокопе 2» Кершнера много брошенных и незавершённых идей, то в оригинальной истории их, судя по комиксу, раз в десять больше.
Orion Pictures не зря разделила сценарий на два фильма: уместить месиво Миллера из второстепенных сюжетных линий в один просто невозможно. Автора совершенно не интересуют проблемы Мёрфи, поднятые в оригинале Верховена. Фрэнк Миллер больше сосредоточен на демонстрации красочного насилия и эффектных экшен-сцен. Иногда они и правда получаются отличными, только этого мало — без контекста любые, даже самые изобретательные баталии, очень быстро наскучивают.
Может, комикс оказался бы чуть лучше, напиши его сам Миллер. Мало того, что история здесь и так страдает от «переизбытка Фрэнка Миллера», так её ещё и написал лишь подражатель. Причём, если одиночные истории от Dark Horse хотя бы происходили в одной вселенной, сюжеты Avatar Press игнорируют не только сиквелы оригинального фильма, но и друг друга. Dynamite Entertainment В 2010 году «Робокоп» отходит издательству Dynamite Entertainment, известному по многочисленным комикс-адаптациям фильмов.
За два года, в течение которых права на персонажа принадлежали Dynamite, компания выпустила всего три мини-серии. Комикс игнорирует события всех продолжений фильма Верховена — в отличие от сиквела, где главе OCP удаётся избежать наказания, тут рука правосудия в лице Робокопа его всё-таки настигает. По духу обе серии стремятся скорее к комиксам Marvel, чем к другим историям о Робокопе. В них так же много юмора и уклона в sci-fi, вернулись сатирические сводки новостей, которых почти не было ни у Dark Horse, ни тем более у Avatar.
Это не идеальные, но вполне неплохие комиксы, главная проблема которых в том, что они ничем не заканчиваются. Авторам так и не удалось довести историю до финала — серия, как это часто бывает, обрывается на самом интересном месте. Жаль, что, в отличие от комикса Фрэнка Миллера, этот — сплошное недоразумение. Kill Human путается в собственной логике и предаёт устоявшиеся образы героев.
В будущем Робокопа активирует последний выживший человек. Скайнет берёт управление Мёрфи, и тот убивает человека — после чего искусственный интеллект зачем-то объясняет Робокопу, как путешествовать во времени и даёт ему уйти. Тот отправляется прямиком в сюжет второго «Терминатора». Герои никогда не общаются по-человечески — они либо говорят очевидные вещи, либо описывают то, что с ними случилось только что.
А сам Робокоп... Мёрфи ведёт себя совершенно в несвойственной ему манере, а в конце и вовсе без особой причины предаёт то, за что боролся всё своё существование. Чтобы спасти Землю, он жертвует маленьким Джоном Коннором, позволяя Т-1000 его убить. Авторы таким образом хотели сделать сильную «концовку», но только поверить в неё слишком сложно.
Studios Ужасный кроссовер, конечно, не сильно помог положению Dynamite, и в 2013 компания продала права на Робокопа Boom! Studios, которая владеет ими по сей день. Для продолжения наняли всё того же Стивена Гранта, который вновь адаптировал сценарий Миллера — в этот раз к третьему «Робокопу» — и написал на основе него восемь выпусков RoboCop: The Last Stand. Несмотря на плохую репутацию предшественника, The Last Stand на удивление неплох.
Это мрачное и жестокое — иногда даже с перебором — переложение событий третьего фильма, которое показывает, как он мог выглядеть, если бы студия не решила расширить аудиторию за счёт детей. The Last Stand всё ещё страдает от некоторых сюжетных проблем третьего фильма, а после середины слишком резко слетает с катушек в плане эксплуатационного насилия. Но экшен-сцены здесь выполнены отлично: особенно финальная драка Мёрфи с двумя киборгами-ниндзя. В фильме она выглядела смехотворно: враги красиво помахали мечами и почти сразу же отрубили друг другу головы.
Здесь же это детально проработанная схватка равных противников, в ходе которой Робокоп получает серьёзные раны и даже лишается ближайшего спутника. Да и финальная битва с армией панков здесь выглядит намного эффектнее К выходу ремейка «Робокопа» в 2014-м Boom! Среди них даже есть своеобразный рекордсмен, комикс Beta — первый комикс о Робокопе, в котором нет самого Робокопа. Вместо него главный герой — солдат, после ранения на Ближнем Востоке ставший Робосолдатом.
По словам Бломкампа , его уход обусловлен занятостью с другой картиной и желанием MGM побыстрее запустить съёмки «Робокопа». Я больше на занимаюсь «Робокопом». С удовольствием посмотрю его вместе с остальными фанатами, когда он выйдет в кинотеатрах.
Постепенно он понял, что действительно может снять этот фильм: поворотной для Верховена стала сцена, где главный герой Мёрфи, уже в обличии киборга-полицейского, возвращается в родной дом. Эта сцена стала для меня чем-то вроде сада Эдема, потерянным раем. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Кастинг против течения Пол Верховен, как новичок в Голливуде, подошёл к кастингу необычно. На роли центральных антагонистов, короля преступности Клэренса Боддикера и вице-президента корпорации OCP Дика Джонса, он взял актёров, которые тогда ассоциировались с ролями противоположного характера. Боддикера сыграл Кертвуд Смит, на тот момент отличившийся парой телевизионных проектов, где он играл скромных интеллектуалов. Верховен использовал интеллигентного Смита, чтобы создать образ, в котором внешние признаки как бы конфликтуют с внутренними. Клэренс Боддикер действительно выглядит как учёный или тихий офисный работник, но на деле он — жестокий убийца и самый опасный человек во всём мрачном Детройте.
Правда, актёр Кертвуд Смит об этом не знал и думал, что характерные очки его героя должны лишь создавать ту самую обманчивую ауру интеллигентности. Я не знал об этом, и рад, что не знал. Думаю, что иначе я играл бы его слишком осторожно. Кертвуд Смит, актёр Верховен очень воодушевлённо отзывается о работе Смита на съёмках. Тот всегда много импровизировал — некоторые из самых запоминающихся моментов, связанных с его героем, не прописаны в сценарии. Например, знаменитая сцена, где Робокоп приводит Боддикера в участок, тот кровью плюёт на документы сержанта Рида и заявляет: «Дайте мне уже мой грёбаный телефонный звонок». До «Робокопа» тот играл, в основном, добродушных отцов — глядя на его Дика Джонса, в это очень сложно поверить. Настолько отрицательный образ корпоративного негодяя, который ничем не лучше негодяев уличных, сложно встретить где-либо ещё. И уж тем более настолько убедительно сыгранный. Напарницу главного героя, полицейского Энн Льюис, сыграла Нэнси Аллен, известная по роли главной антагонистки из «Кэрри» Брайана Де Пальмы и подростковым комедиям вроде «Я хочу держать тебя за руку» Роберта Земекиса.
По слухам, на её место претендовали куда более знаменитые актрисы, в том числе даже Мэрил Стрип, но Нэнси показалась и не зря Верховену самой убедительной в образе полицейской, которая — точно как герой немного другого фильма — жуёт жвачку и надирает злодеям зад. И жвачка у неё уже закончилась. Интересно, что в «Робокопе» появляется сразу два актёра из основного состава сериала «Твин-Пикс» — причём оба тут сыграли не те роли, на которые изначально рассчитывали. Мигель Феррер, агент Альберт Розенфельд из сериала Дэвида Линча, пробовался на партию одного из приспешников Боддикера, но в итоге сыграл Боба Мортона — самоуверенного молодого директора из OCP, который своей идеей создания Робокопа переходит дорогу Дику Джонсу. Дик Джонс пытается пропихнуть идею создания робота-полицейского ED-209. Но те раз за разом доказывают свою неработоспособность А Рэй Уайз, отец Лоры Палмер из «Твин-Пикса», претендовал на роль самого Боддикера, но в итоге сыграл лишь одного из его приспешников, Леона Нэша. Наконец, на главную роль — полицейского Алекса Мёрфи, ставшего Робокопом — Верховен хотел взять своего давнего друга и соратника Рутгера Хауэра, с которым они вместе приехали из Нидерланд в Голливуд. Но тот был занят на других проектах, и тогда режиссёр обратился к Майклу Айронсайду, на тот момент известному по работе в «Лучшем стрелке» и «Сканнерах». Айронсайду не мешали другие съёмки, но с ним вышла другая беда — у актёра было массивное телосложение, он попросту не помещался в костюм Робокопа. А если и помещался, то выглядел в нём очень странно.
По этой же причине, кстати, на ранних этапах производства создатели отказались от идеи пригласить на главную роль Арнольда Шварценеггера. И без того огромный артист в железном костюме выглядел бы чем-то совсем нечеловеческим. Позже Верховен возьмёт Айронсайда в свой «Звёздный десант» В итоге выбор Верховена остановился на Питере Уэллере — он гораздо меньше предшественников, а его брутальная квадратная челюсть отлично выглядела в маске Робокопа. Уэллер подошёл к роли совсем не так, как это ожидаешь от человека, который будет играть почти безэмоциональную машину. На съёмках он просил коллег называть его не иначе, как «Мёрфи» или «Робо», чтобы полностью слиться с героем. И хотя мимика Робокопа очень ограничена, благодаря такой тщательной работе актёра моменты, где в киборге должна проявляться некоторая человечность, действительно работают. Мёрфи до того, как становится Робокопом Библия и киберпанк И сценаристы, и сам Верховен подошли к работе над «Робокопом» не как к боевику категории «Б», каким его считали главы студии и даже некоторые члены съёмочной группы. Это, по сути, авторский фильм, по духу не сильно отличающийся от того, что делал Верховен в Нидерландах. Детройт — город, разрушенный большими корпорациями. Он олицетворяет собой всю критику фильма в адрес капиталистической тирании, где компании считают людей своей собственностью.
Конечно, критика в «Робокопе» выставлена напоказ и больше работает как сатира, нежели серьёзное высказывание. Не зря сценаристы добавили в фильм отрывки новостей, которые мало связаны непосредственно с сюжетом, но дают зрителю представление о мире фильма. И делают это в юмористической, глумливой форме — они даже писали новостные сцены так, как обычно на телевидении пишут ситкомы. Собирались в небольшой комнате и обсуждали случайные идеи, показавшиеся им забавными, а потом собирали лучшие из них. Так как мы находились в середине эры Рейгана, я всегда описывал «Робокопа» как комедийную разрядку во времена цинизма. Эдвард Ноймайер, сценарист фильма «Робокоп» В мире фильма практически нет положительных персонажей, за исключением Алекса Мёрфи, его напарницы Энн Льюис и эпизодических героев вроде семьи Мёрфи. Все остальные — подонки разной степени: продажные или просто апатичные копы, бандиты, наркоторговцы и корпоративные крысы. Задача главного героя не в том, чтобы уничтожить всех условных злодеев и восстановить добро — в Детройте давно нет никакого «добра». Его ведёт личная месть, которая, так уж вышло, направлена против самых отъявленных негодяев из всех, населяющих проклятый город. Пускай Детройт в «Робокопе» и не превратился в киберпанковый город, как этого изначально хотел Ноймайер, но он явно стремится к киберпанку.
Здесь всем давно правит глобальная корпорация OCP: её влиянию не может ничего противопоставить даже сам мэр, а полиция по соглашению с городской администрацией теперь находится у неё в подчинении. Сам Робокоп — тоже их изобретение, и обращаются они с главным героем соответственно: как со своей собственностью. Робокоп создан с одной целью: очистить город от преступности, чтобы на его месте можно было построить Дельта-Сити, полную противоположность мрачным трущобам старого Детройта. По сути, OCP пытается построить светлое для себя, конечно киберпанк-будущее — но главный герой, несмотря на то, что работает на них, раз за разом им в этом мешает. Через противопоставление долга и справедливости Нормайер и Майнер показывают, что даже при самых худших правителях люди могут продолжать поступать так, как того требует их совесть. Образ Алекса Мёрфи Для создания костюма Робокопа режиссёр обратился к Робу Боттину, одному из лучших мастеров практических эффектов в Голливуде, тогда только закончившему работать над «Нечто» Джона Карпентера. Верховен и Нормайер хотели, чтобы герой походил на персонажей манги The Eightmen и Space Sherrif Gavan — был очень подвижным, с костюмом, который бы полностью отражал его высокую скорость и аэродинамику. Space Sherrif Gavan Вот только начав делать костюм, Боттин понял, что ничего подобного не выйдет. Как бы он ни старался, Робокоп получался громоздким и неповоротливым. Верховена это не устраивало, и он раз за разом отправлял мастера на переработку концепта.
Дошло до того, что костюм не доделали даже к началу съёмок. Сейчас Верховен жалеет, что дал настолько непосильную задачу Робу Боттину и чуть не погубил этим весь съёмочный процесс. Тем более, что итоговый результат вышел даже лучше, чем кто-либо мог предполагать — внешняя неповоротливость Робокопа отлично вписывается в «машинную» суть героя. Он действительно порой больше напоминает ходячий танк, чем человека в костюме. Проблемы с костюмом сильно ударили и по главному актёру, Питеру Уэллеру. Для помощи в подготовке к роли он нанял учителя по имени Мони Яким, с которым должен был разработать специальные движения для Робокопа. Они хотели, чтобы герой двигался «змееподобно», словно кобра, охотящаяся на добычу. Но громоздкий костюм не дал задуманному свершиться, пустив коту под хвост несколько месяцев усердной работы. Уэллеру пришлось на ходу придумывать, как его необычный герой должен двигаться. Конечно же, Робокоп — не только тяжёлая металлическая броня «будущего правоохранительных органов».
Алекс Мёрфи и его кибернетическое альтер-эго отражают всю проблематику фильма. Он — справедливый и смелый полицейский, носитель вселенской правды и чистоты, которого не извратила окружающая разруха и соблазны повсеместной коррупции. Именно смелость и честность в итоге и губят Алекса: в ходе операции по задержанию преступника он отправляется прямиком в логово Клэренса Боддикера и там погибает. Погибает, чтобы затем воскреснуть в теле Робокопа — киборга-полицейского, в котором, как думают его создатели, уже нет ничего человеческого. Но личность Мёрфи и его обрывочные воспоминания о семье и, особенно, своей жестокой смерти периодически вспыхивают в голове героя. Он пытается отомстить своим убийцам, а заодно задаётся вопросами вполне в духе Филипа Дика и всё того же «Бегущего по лезвию», которым так вдохновлялся Ноймайер: сколько же в нём человеческого и может ли он звать себя Алексом Мёрфи? Тема с осознанием Робокопа себя как Алекса Мёрфи проходит через весь фильм. Можно сказать, что все перестрелки, погони и взрывы — лишь обрамление для сюжета о поиске себя и самоидентификации человека-машины, который до сих пор помнит о прошлой жизни, но уже не может к ней вернуться. Алекс Мёрфи — настоящий трагический герой, которого благие намерения привели к кошмарному существованию на грани двух миров. И финал фильма подводит логичный итог этой сюжетной арке.
Мёрфи в какой-то момент снимает шлем, как бы признавая свою человеческую натуру. И в конце, расправившись с последним злодеем, на вопрос «Как вас зовут? С приходом в проект Верховена к машинно-человеческому дуализму Мёрфи прибавились ещё и религиозные мотивы. Расстрел Алекса в начале не зря настолько показательно жесток: режиссёр хотел, чтобы эту сцену воспринимали как распятие, после которого идёт воскрешение Робокопа и его путь к поиску справедливости. Я не верю в воскрешение Христа. Но я вижу важность этой идеи, её чистоту. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» И не зря в конце, в сцене противостояния с Боддикером Робокоп появляется в кадре, идя по воде. Он — современный американский Иисус в железном костюме и с огромным пистолетом. Потому что другого Мессии в такие времена быть и не может. В день перед съёмками мы увидели эти большие стены.
И я подумал, что они почти как стены Иерусалима. Этого не было в сценарии, но в тот момент мы решили, что в этой сцене герой будет ходить по воде. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Выход фильма Первая версия фильма получила рейтинг X на сеанс не допускаются лица до 17 лет от американской рейтинговой системы MPAA. Компанию Orion Pictures, естественно, это не устроило — такой рейтинг уничтожил бы все шансы ленты на нормальный широкий прокат. Полу Верховену пришлось убрать из фильма наиболее жестокие моменты — в том числе из сцены расстрела Мёрфи и убийства служащего OCP неисправным роботом ED-209. Лишь с восьмой попытки ему удалось получить заветный R. Пол Верховен очень расстроился, когда узнал, что нужно урезать сцены — в Нидерландах он ни с чем подобным не сталкивался и только привыкал к строгой американской рейтинговой системе. По его мнению, многие эпизоды потеряли заметную доли эффектности после сокращений, а некоторые и вовсе оказались почти что полностью испорчены. В сцене демонстрации ED-209 экстремальный уровень насилия комичен. В этой сцене просто фонтаны крови, она подразумевалась как абсолютно сюрреалистичная.
Идея стреляющей машины — и стреляющей без особой причины — отсылала к «Новым временам» Чаплина. Я думал, что это очень смешно, и зрители на тестовых показах тоже смеялись. Когда ED-209 останавливается, и Морнтон говорит: «Позовите кто-нибудь врачей», зал разрывало от хохота. Но над урезанной версией уже никто не смеялся, потому что шутка больше не смешная. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Там самая сцена в необрезанном варианте Но даже в таком «урезанном» варианте фильм ждал огромный успех — он легко обогнал вышедшие в то же время «Супермена 4» и «Цельнометаллическую оболочку» и за весь прокат отбил свой бюджет по крайней мере четыре раза и это не считая продаж на DVD и VHS. Сборы фильма в США составили примерно 53 миллиона долларов —при бюджете в 13 миллионов. Критики хвалил «Робокопа» за философский подтекст, зрители были заворожены его эффектной постановкой и красочным насилием. И хотя история Алекса Мёрфи логично завершилась, продолжения — в том или ином виде — были неизбежны. Делать деньги Студия Orion Pictures активно эксплуатировала образ Робокопа в рекламе и пыталась сделать из него чуть ли не своего маскота. Поэтому в выборе путей для популяризации героя она не отличалась особой избирательностью.
Робокоп, мрачный и трагичный персонаж, в их руках быстро начал читать детям лекции о вреде наркотиков. А потом зачем-то начал красть еду у бедных корейских детей. И даже встретился с самим президентом Ричардом Никсоном. Конечно же, эксплуатация образа неизбежно должна была дойти до мерчендайза. В 1988 году Orion совместно с компанией Kenner запустила в продажу серию игрушек по фильму «Робокоп». Ситуация ироничная и очень хорошо показывает отношении компании к работе Верховена: на основе жестокого и кровавого боевика, явно рассчитанного на взрослых, они делают... А чтобы продвигать серию игрушек, Orion — как это было принято в восьмидесятые — делают мультсериал. Очевидно, никакого насилия или острых социальных тем из оригинального фильма в анимационных приключениях Мёрфи нет — зато есть экстравагантные злодеи прямиком из какого-нибудь G. Joe и прочие обязательные атрибуты любого героического мультсериала тех лет. Добавьте к этому абсолютно невыразительную анимацию и копеечные сюжеты — и становится понятно, почему спустя тридцать лет о RoboCop: The Animated Series никто не вспоминает.
В положительном ключе уж точно. Робокоп из сложного персонажа здесь превратился в типичного пафосного супергероя, бездушную машину, какой его и считали OCP из оригинального фильма. Он заметно прибавил в скорости и ловкости продюсеры считали, что неповоротливый киборг едва ли сильно заинтересует детей , начал стрелять по врагам лазером вместо пуль, иногда отпускать плоские шутки и ходить на свидания с Энн Льюис. Он, как и Джонс, разрабатывает робота, который должен прийти на замену Робокопу, и раз за разом пытается скомпрометировать способности Мёрфи к выполнению его долга. Проще говоря, создатели сериала второй раз используют одну и ту же сюжетную линию, лишь заменив имя злодея и самого робота. Теперь он не ED-209, а ED-260. Пожалуй, единственная интересная находка RoboCop: The Animated Series в плане истории — это сюжетная линия о предубеждениях полицейских против главного героя. В сериале есть лейтенант Хэджкок, который ненавидит Мёрфи за его пограничное состояние между человеком и машиной. Он видит в киборге потенциальную угрозу. В одной из серий он находит способ избавиться от Робокопа.
Доктор МакНамара изобретает специальный костюм, который должен делать обычного человека сильнее, чем Робокоп. Хэджкок с радостью соглашается сесть в костюм и сразиться с Мёрфи, чтобы доказать его неэффективность. Но, конечно, в итоге проигрывает.