Накануне закрытия сезона Красноярский театр оперы и балета выпустил премьеру балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина в постановке народного артиста СССР Владимира Васильева.
5 петербургских фактов о балете «Анюта»
Отметим, что балет «Анюта» впервые был поставлен мастером в 1982 году для телевидения, получил множество призов и премий на международных фестивалях, и в 1986 году перенесен на театральную сцену в Италии, где его признали лучшим музыкальным спектаклем года. Отметим, что балет «Анюта» впервые был поставлен мастером в 1982 году для телевидения, получил множество призов и премий на международных фестивалях, и в 1986 году перенесен на театральную сцену в Италии, где его признали лучшим музыкальным спектаклем года. На Большой сцене НОВАТа 12, 13 и 14 мая пройдут первые показы главной балетной премьеры 78-го сезона – балета Валерия Гаврилина «Анюта» в постановке легендарного танцовщика, выдающегося балетмейстера, 13.04.2023.
Балет Анюта
А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне Анюте, как называет ее отец из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича, и проститься со своей первой любовью — бедным студентом. Этого персонажа и влюбленности в него главной героини нет в рассказе Чехова — их придумал и ввел в балет хореограф. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены. Действие первое После смерти жены учитель провинциального городка Пётр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей.
Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой.
К старшей дочери Анне сватается богатый чиновник Модест Алексеевич. Юная Анна выходит замуж по расчету, чтобы вырваться из бедности и помочь семье. Девушка пользуется успехом у мужчин, развлекается и живет в свое удовольствие. Модест Алексеевич получает орден Святой Анны от покровителя своей жены.
Петр Леонтьевич запивает, продает за долги всё имущество. Его с детьми выгоняют на улицу. Анна отдаляется от отца и братьев, даже не замечая их при встрече... Балет «Анюта» сейчас идет в восьми театрах нашей страны. Ведутся переговоры о постановке в Мариинском театре.
Балет масштабный, многофигурный, очень русский. Безусловно спектакль полюбится зрителю. Отбором занимался Владимир Васильев вместе с Александром Белинским, режиссером-постановщиком фильма-балета «Анюта» 1982 г. Большой Вальс, зажигательная Тарантелла, Адажио, изящный Каприс, щемящие душу Часики — проникновенные, изумительные мелодии.
Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы.
Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления.
Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.
Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
| На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта» - Татарстан-24 | Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. |
| Валерий Гаврилин | В первый день гастролей в Краснодаре Воронежский государственный театр оперы и балета представит балет «Анюта» по мотивам рассказа «Анна на шее». |
| Балет Анюта | 14 и 15 июня на Новой сцене состоялась премьера капитального возобновления балета «Анюта». |
Балет анюта краткое содержание.
| Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре | В Большой вернулась советская «Анюта». На Новой сцене Большого после шестилетнего перерыва возобновили балет Владимира Васильева «Анюта», поставленный им в 1986 году на музыку Валерия Гаврилина по мотивам чеховской «Анны на шее». |
| Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта» | В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Новосибирский оперный театр стал девятым театром в России, где поставлен этот спектакль. |
| «Неравный брак» по-балетному | Балет «Анюта» создавали специально для телевидения. |
| Анюта - смотреть в НОВАТ | Сам балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. |
| Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра | Балет – премьера сезона – первые 2 спектакля были показаны в мае этого года, поэтому начну с создателей сего произведения: Либретто – кого и ева по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» Хореография и постановка – народный артист СССР и России Владимир. |
Балет «Анюта» в Большом театре
Чехова «Анна на шее», но найти точный и тонкий пластический эквивалент чеховской прозы. Екатерина Максимова, великая русская балерина и первая исполнительница партии Анюты в своей книге «Мадам «Нет» вспоминала: «Александр Белинский давно хотел снять телевизионный балет по Чехову, как-то раз услышал вальс Валерия Гаврилина и понял, что это настоящий «чеховский» вальс. Вот так, не от литературы, а от музыки родился замысел фильма: Белинский написал нам письмо, излагая свою идею, но Володю она не вдохновляла до тех пор, пока он тоже не услышал «чеховский» вальс Гаврилина. Вот тут он загорелся — для Володи именно музыка всегда имела определяющее значение в творчестве. Музыка давала импульс его хореографической фантазии, режиссерским находкам, актерским эмоциям». Сам Владимир Васильев так рассказывал о своей работе над балетом: «Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будет по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина — композитора, предложенного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», и так точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс к работе собственного творческого воображения. Мне и сейчас удивительным представляется это редкое слияние двух художников — Художника слова и Художника музыки...
Вообще, в своем подходе к созданию этого балета все мы, творческая группа — композитор, художник, хореограф-постановщик и дирижер — были едины в одном, стремясь к ясности и простоте изложения Чехова. Средства, которые мы избрали, новыми в области классического танца не назовешь. Скорее, это поиски уходящих в прошлое замечательных форм балетного спектакля. Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм, и самое главное — человечность и доброта. Именно органичное сочетание всех этих компонентов было всегда особо притягательно для зрителей. Может быть, в этом и состоит секрет столь долгой и успешной жизни этого балета». В процессе съемок телебалета Владимир Васильев выступил не только в роли хореографа, но и режиссера совместно с А. Белинским , и исполнителя роли отца Анюты — Петра Леонтьевича.
По воспоминаниям Екатерины Максимовой, «в сравнении со всеми предыдущими его партиями эта оказалась не очень танцевальной, что Володю почему-то ужасно забавляло: «Я здесь не танцую. Васильев, Васильев — а я вот вам! Не танцую!!! Телебалет, казалось бы, «не переводится» на театральный язык, поскольку изначально адресован телевидению и решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Великая актриса балетного театра, которую всегда отличали удивительная естественность, правдивость, грациозность и обаяние, в этом балете создала образ женщины, полной живой женской прелести и лукавства, органично сочетавшей в себе трогательную искренность и суетность, простодушие и жестокость, естественную жажду радости и счастья.
После прозябания в доме спивающегося отца ей так хочется праздника! Она наслаждается своей женской властью над всеми окружающими ее мужчинами и, закружившись на балах и светских развлечениях, старается забыть горечь прощания с любимым, тоску во взглядах отца и братьев» — вспоминала актриса.
Юная нежная Анюта заслуженная артистка России Ольга Гришенкова , ее растерянный, спивающийся папенька Михаил Лифенцев , престарелый чиновник Модест Алексеевич, мечтающий о карьере и готовый ради нее пожертвовать женой Никита Ксенофонтов. Герои чеховского рассказа оживают на сцене, заставляя по-новому увидеть ставшую хрестоматийной историю... И не случайно Владимир Васильев ввел в либретто спектакля нового персонажа — студента. Первую, неслучившуюся любовь Анюты. Два адажио Анюты и студента Артем Пугачев привносят в сюжет дополнительный драматизм, пусть не оправдывая ее, но меняя ее восприятие в амплуа пустоголовой дурочки, заставляя зрителей сопереживать девушке.
Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову.
Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены. Краткое содержание Действие первое После смерти жены учитель провинциального городка Пётр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью.
Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом и после свадьбы переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие второе Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин.
Фото Виктора Дмитриева Вот Модест Алексеевич в исполнении Никиты Ксенофонтова забавно вытанцовывает перед своей возлюбленной, тряся мехами и собственным пузом.
Вот неловко пытается проникнуть в ее альков. А вот в полусне-полубреду воздевает руки к своей «богине» Анне, образ которой для него сливается с образом ордена Святой Анны, который чиновник получит из рук Его Превосходительства за красивую жену. Здесь нельзя не отметить реакцию искреннего восторга новосибирского зрителя на карикатурно-пародийный образ чиновника — мужа героини. Именно исполнители этой партии удостоились самых продолжительных аплодисментов на премьере спектакля.
Смеем предположить, что столь бурный отклик связан не только с талантом артистов, которые, безусловно, танцевали виртуозно. Виртуозно Никите Ксенофонтову и Арутюну Аракеляну удалось актерски передать судорожную изломанность своего героя, который в общем-то почти всегда «не в себе», «сам не свой» хорошие русские выражения, передающие суть типажа «государственного человека» в обществе, где государство однозначно понимается только как бюрократия, как сооруженная на бессмысленном подчинении «исполнительная власть». Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы».
Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли. По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри. Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году.
Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма. Что иллюстрирует — к зримому удовольствию и аплодисментам публики — возобновленный спектакль 2023 года, остается лишь догадываться. Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым.
И ведь выигрывает. Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ. Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то? Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль.
Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством. Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича. Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова.
Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается.
Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр. На сцене такого нет. Поэтому некоторые моменты режиссер менял специально для сцены. Например, из-за того, что постановка предполагает смену декораций, в спектакль добавили музыку Валерия Гаврилина из разных произведений. Но фильм-балет все равно для нас остается эталоном. Я все еще помню, как маленькой девочкой в Академии русского балета имени Вагановой смотрела его и пыталась повторить за артистами. Даже не верится, что скоро сама исполню эту партию на сцене Мариинского театра. Как снимали сериал «Дайте шоу! Подготовка к спектаклю началась 7 ноября, после того как мы вернулись с гастролей в Китае. Мы достаточно быстро выучили весь материал технически, после чего начались прогоны. Обычно они идут накануне спектакля и их не так много.
А в этом случае мы уже неоднократно прогоняем весь балет практически целиком — для нас это непривычно, но интересно. Конечно, мы и читаем рассказ, и смотрим фильмы по этой постановке, чтобы отловить «актерские штучки и нюансы». Еще мне очень нравится сам образ Анюты — у нее есть челка.
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всём: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно ещё любимом студенте.
Поиски Владимира Васильева в этой области начались с телефильма «Жиголо и Жиголетта». В его воспоминаниях возникает маленькая Анюта в исполнении Киры Кирилловы, ее отец в исполнении Владимира Васильева и умершая мать в исполнении Екатерины Максимовой.
В своем произведении Чехов так описывает эту сцену: «Ее покойная мать сама одевалась всегда по последней моде и возилась с Аней и одевала ее изящно, как куклу, и научила ее говорить по-французски и превосходно танцевать мазурку». Успех «Анюты» был ошеломительный — в 1982 году фильм завоевал приз «Интервидения» на международном фестивале телефильмов «Злата Прага», в 1983 году удостоился золотого приза на X Всесоюзном телевизионном фестивале в Алма-Ате, а также получил Государственную премию РСФСР. Фильм приобрел международное признание — его закупили и показали в 114 странах. В период гастролей балетной труппы Большого театра в Америке, когда сцена была свободной, Владимиру Васильеву предложили что-нибудь поставить — к тому времени у него уже был некоторый опыт. Для сценической версии дирижер Станислав Горковенко добавил музыки, и рамки действия постановки немного расширились. Премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в Неаполе, а премьера на сцене Большого театра — 31 мая 1986 года. Балетмейстер Владимир Васильев 2—3. Сцены из телебалета «Анюта» Мы узнали историю создания и постановок «Анюты», а теперь время поговорить о музыке балета и ее связи с творчеством Чехова.
Мировая премьера спектакля состоялась в Италии в 1986 году. Затем «Анюту» представили московским зрителям, и после этого балет получил свое воплощение на многих российских и зарубежных сценах: от Челябинска до Йошкар-Олы, от Новосибирска до Воронежа. Мне кажется важным, чтобы балетные артисты имели возможность соприкоснуться с Чеховым и Гаврилиным на сцене, умели чувствовать сами и передавать зрителям удивительно тонкое ощущение добра и красоты, присущее этим авторам», — отмечает Владимир Васильев. Балет «Анюта» покажут 8 и 9 декабря в 12:00 и 19:00 на исторической сцене Мариинского театра.
5 петербургских фактов о балете «Анюта»
Балет анюта краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Главная» Новости» Балет анюта афиша. Балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Купить билеты – официальный сайт «Афиша Города». На Новой сцене Большого театра прошла премьера популярнейшего на советском телевидении в конце 80-х годов балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина и в хореографии Владимира Васильева. Татьяной Предеиной. Балет "Анюта" Владимира Александровича Гаврилина был создан в 1953 году и стал одним из его наиболее известных произведений.
Валерий Гаврилин
/ на музыку Валерия Гаврилина. Анюта. Балет в двух действиях 12+. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». Анюта: Анна Анюта (фильм, 1982) Анюта (балет) Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответс. сочинение интересной судьбы. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет на музыку Валерия Гаврилина, придуманный сценаристом и режиссером Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу. Телевизионный фильм-балет «Анюта», поставленный сценаристом и режиссером Александром Белинским и балетмейстером Владимиром Васильевым в 1982 году, основывался на рассказе А.П. Чехова «Анна на шее».
Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
И надо сказать, что только его присутствие поднимает уровень спектакля. Честно говоря, мне трудно представить, как с этим фактом справляются сегодняшние солисты», — поделился мнением Янин. Конкуренцию харизматичности Владимира Васильева составили в партии Анюты «лёгкие ножки» Булган Рэнцэндорж солистка Пермского государственного академического театра оперы и балета , чьи приземления после прыжка не были слышны даже на первых рядах, что создавало полное ощущение невесомости танцовщицы. А гротескный образ Модеста Алексеевича в исполнении Вячеслава Лопатина премьер Большого театра , заставил хохотать даже скептично настроенную публику. Никаких движений ради движений. Здесь много чеховских полутонов. Этим и отлично искусство от спорта.
Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году. Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма. Что иллюстрирует — к зримому удовольствию и аплодисментам публики — возобновленный спектакль 2023 года, остается лишь догадываться. Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым. И ведь выигрывает. Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ. Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то?
Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством. Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича. Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик.
По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю. Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля? Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым. Постановщики, художники, музыканты оркестра, артисты новосибирского балета, создавшие это непростое, интригующее, многоуровневое театральное событие, заслужили зрительскую благодарность. Никите Ксенофонтову не привыкать играть комичных персонажей, вспомнить хотя бы его роль Алена в «Тщетной предосторожности». Если в случае с Аленом помогает жаркая шляпа, которая однажды едва не довела артиста, по его собственным признаниям, до обморока, то в «Анюте» — большой накладной живот каковой с не меньшим мастерством воздымал над сценой и Арутюн Аракелян.
Но я надеюсь, мой образ получился интересным. Мне было несложно исполнять роль, она близка мне по пластике.
Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью.
Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала,— мираж: муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин.
Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова.
Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом и после свадьбы переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие второе Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей.
От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всём: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно ещё любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены.
Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
В репертуаре главного театра страны «Анюты» не было 6 лет… Судя по аншлагу во второй день премьеры, и тому как балет восторженно принимала публика, за это время по нему она изрядно соскучилась. Первый день проходил в «режимной» обстановке «спецмероприятия», и аккредитация на неё для прессы не предполагалась: потому что кроме обычных зрителей, успевшей приобрести билеты, пока они были в продаже, спектакль, как рассказывают очевидцы, посетил премьер-министр РФ Михаил Мишустин и члены его довольно многочисленной, чуть ли не в 40 человек, команды… Про Мишустина, ещё говорят, что он давний поклонник музыки Валерия Гаврилина… Идея создания балета «Анюта», принадлежит известному режиссеру и сценаристу Александру Белинскому, а также хореографу Владимиру Васильеву. И вначале это был фильм — балет. Здесь, напомним, что Александр Белинский именно тот человек, который сделал фильмы-балеты на советском телевидении очень популярными как жанр.
И после успеха таких его телебалетов, как «Галатея» и «Старое танго», с Екатериной Максимовой в главной роли, и возникла идея экранизации чеховского рассказа «Анна на шее». Васильев и Белинский разработали и музыкальную драматургию балета, составив его из произведений Валерия Гаврилина, которым благодаря оркестровке Станислава Горковенко было придано стилистическое единство. Анюта — Кристина Кретова.
Но не все тут было просто с самого начала… «Володичка, я ведь балет не люблю» - вспоминает Владимир Викторович слова композитора, которого они совместно с Белинским уговаривали прийти посмотреть уже начавшуюся работу. Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах. Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль.
Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению.
Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века.
Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно.
Балет имел такой успех, что после московской премьеры в течение пяти лет Владимир Васильев перенес «Анюту» на сцены театров Риги и Челябинска, Казани и Перми.
В Большом театре спектакль шел до 1994 года, но уже через два года вновь вернулся на афиши театра. И вот на днях показали капитальное возобновление «Анюты» в новой сценической редакции. Владимир Васильев рассказал, что хореография балета не претерпела изменений — остались и знаменитая «Тарантелла» и сцена на катке. Впрочем, какие-то небольшие детали балетмейстер изменил: по словам Васильева, слушая музыку Гаврилина, он до сих пор открывает раскрывает в ней новые нюансы, которые хочет отразить в хореографии. Теперь «обычные» декорации дополнены видеопроекцией, которая помогает создать атмосферу сна или мечты.
И ведь выигрывает. Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ. Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то? Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством. Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича. Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик. По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю. Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля? Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым. Постановщики, художники, музыканты оркестра, артисты новосибирского балета, создавшие это непростое, интригующее, многоуровневое театральное событие, заслужили зрительскую благодарность. Никите Ксенофонтову не привыкать играть комичных персонажей, вспомнить хотя бы его роль Алена в «Тщетной предосторожности». Если в случае с Аленом помогает жаркая шляпа, которая однажды едва не довела артиста, по его собственным признаниям, до обморока, то в «Анюте» — большой накладной живот каковой с не меньшим мастерством воздымал над сценой и Арутюн Аракелян. Но я надеюсь, мой образ получился интересным. Мне было несложно исполнять роль, она близка мне по пластике. А то, что герой отрицательный… Для меня не обязательно находить положительные моменты, можно и отрицательного героя сыграть прелестно. Я люблю свой образ. Тем более танцую с такой прекрасной партнершей, как Оля Гришенкова. И Владимир Викторович [Васильев] заряжал нас энергией, которой у него, наверное, больше, чем у всей нашей труппы вместе взятой», — признался Никита Ксенофонтов. А вот по словам его партнерши, ведущей солистки НОВАТа Ольги Гришенковой, для нее было важно переосмыслить образ своей героини, чтобы сделать его более положительным.
Балет анюта краткое содержание.
Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». "Анюта" получила йошкар-олинскую прописку / В Йошкар-Оле премьерой балета «Анюта» открылся ХIХ фестиваль балета в честь великой балерины Галины Улановой. Балет – премьера сезона – первые 2 спектакля были показаны в мае этого года, поэтому начну с создателей сего произведения: Либретто – кого и ева по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» Хореография и постановка – народный артист СССР и России Владимир. В Мариинском театре — балетная премьера. «Анюта» — чеховский сюжет на музыку Валерия Гаврилина в хореографическом воплощении Владимира Васильева, говоря точн. Балет в 2-х действиях на музыку В. Гаврилина. Либретто А. Белинского и В. Васильева по рассказу А. Чехова «Анна на шее». В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Новосибирский оперный театр стал девятым театром в России, где поставлен этот спектакль.