В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме.
Что такое увертюра. Увертюра
Он также написал несколько известных увертюр, включая «Увертюру к оперетте «Цыганский барон»» и «Увертюру к оперетте «Аннасхльль». Их творчество вдохновляет и радует слушателей со всего мира. Функции увертюры в музыкальном произведении 1. Введение в музыкальную композицию. Увертюра служит вступлением, которое готовит слушателя к основной части произведения. Она создает настроение, устанавливает тон и атмосферу, вводит в гармонию и мелодию произведения.
Передача сюжета или темы. Часто увертюра содержит мотивы или фрагменты, которые предвещают главные музыкальные темы или идеи, связанные с содержанием произведения. Она может передать главные характеристики героев, атмосферу событий или основные драматические конфликты. Создание эмоциональной напряженности. Увертюра может использоваться для создания эмоциональной силы и напряженности, которые затем развиваются и усиливаются в основной части произведения.
Она может включать динамичные пассажи, виртуозные фрагменты или драматические наклоны, чтобы привлечь внимание слушателя и подготовить его к главным музыкальным моментам. Оформление формы произведения. Увертюра может быть использована для определения формы и структуры всего музыкального произведения. Она может быть своеобразным гайдом для слушателя, указывая на повторяющиеся мотивы или разделы, которые будут развиваться в последующих частях. Подготовка к зрелищным эффектам.
Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж.
Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д.
Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р. Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года. Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его. Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры. Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора. Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни, в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных». Бегство французов из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании эпизода, изображающего войну, возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром на фоне колокольного звона в честь победы и освобождения России от французов. За пушками и звуками марша должна звучать, согласно авторской партитуре, мелодия российского национального гимна «Боже, царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Стоит обратить внимание на такой факт: в увертюре в авторской записи используются гимны Франции и России, какими они были установлены в 1882 г. С 1799 по 1815 г. Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств» письмо к Э. Направнику , успех ее возрастал с каждым годом. Еще при жизни Чайковского она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе. Под влиянием успеха Чайковский изменил к ней отношение и стал включать ее в свои авторские концерты, а иногда, по требованию публики, исполнял на бис. С оригиналом можно ознакомиться здесь Хотите быть в курсе всех новостей из мира музыки, моды, кино и искусства? Подписаться на RSS можно здесь. Дорогие друзья! Мы всегда с большим интересом читаем ваши отзывы к нашим публикациям.
В Италии различные формы, которые назывались "увертюра", возникли в 1680-х годах и утвердились в операх Алессандро Скарлатти. Обычная форма итальянского вида увертюры состоит из трёх частей: быстрая первая часть в основном ключе, короткая медленная вторая часть, последняя часть в танцевальных ритмах жиги или менуэта и возвращение к основной теме. К середине 18-го века оперная итальянская увертюра распространилась по всей Европе, практически полностью вытеснив французский стиль. С эволюцией формы первая часть часто стала включать фанфаро-подобные элементы и приняла структуры "сонатины" сонатная форма без развития , медленная часть стала более расширенной и лирической. Итальянские увертюры часто отделены от свих опер и играются как независимые концертные произведения , с этой точки зрения они стали важным элементом в ранней истории развития симфонии. Во второй половине 18-го века композиторы стали использовать увертюру в качестве симфонического пролога к опере, раскрывая её содержание. Важное исследование значения увертюры произвёл Кристоф Виллибальд Глюк в предисловии к опере "Альцеста", отведя ей роль "вступительного обзора содержания". Одновременно происходит четкое разделение увертюры в сонатной форме и симфонии, это видно у Вольфганга Амадея Моцарта в зингшпиле "Похищение из сераля" и незаконченной "Обманутый жених". Последняя увертюра Моцарта к опере "Волшебная флейта" 1791 , предворяет модель увертюры 19-го века, которую установит Джоаккино Россини, с торжественным открытием и медленным, тяжелым введением, ведущим к весёлой основной теме. В работах Бетховена ещё больше увеличился разрыв между формой и стилем увертюры и симфонии. В начале девятнадцатого века Дж. Россини разработал и усовершенствовал форму увертюры, в первую очередь для итальянской оперы-буффа, и заслужил репутацию грандмастера увертюры. Конечной точкой развития этого стиля стала опера "Вильгельм Телль" 1829 , ознаменовавшая конец классической эпохи в опере и послужившая моделью романтической увертюры 19-го века с революционными четырьмя частями, достигающей эффекта мини-симфонии. Чайковского "1812" и Оффенбаха "Орфей в преисподней".
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
| Информация | музыкальное напоминание о событиях Бородинской битвы. |
| Музыкальная энциклопедия | Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения. |
| Яркая увертюра | ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. |
| Яркая увертюра | Учительская | Дзен | Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции. |
Что такое Увертюра
Однако первоначально увертюры Глюка, Моцарта, Бетховена были задуманы как вступления к опере или драматическому спектаклю. Первая увертюра, созданная как программно-симфоническая концертная пьеса для оркестра — «Сон в летнюю ночь» Мендельсона. Какую связь мы видим в программной музыке? Как называется форма построения увертюры? Увертюра написана в сонатной форме и базируется на темах, которые затем встречаются в опере. Решительные аккорды, звучащие во вступлении, - музыка финального хора, прославляющего Родину и героев-защитников. Какое значение увертюры в музыкально театральных спектаклях? Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему.
Когда звучит увертюра в опере?
Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир». Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни».
Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном. Иногда, однако, используется пушечная канонада. Впервые такую версию записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950-х гг. Впоследствии подобные записи были сделаны и другими группами, использовавшими прогресс в звуковой технике. Пушечная канонада с фейерверком используется в представлениях оркестра Boston Pops, посвященных Дню независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах реки Чарльз-Ривер. Также она используется на ежегодном выпускном параде австралийской академии сил обороны в Канберре. Хотя это произведение никак не связано с историей США в том числе с англо-американской войной, начавшейся также в 1812 году , оно часто исполняется в США вместе с другой патриотической музыкой, особенно в День независимости. Увертюра призвана открыть крупное музыкальное. В современной интерпретации она является началом сочинения.
Ее задача на языке познакомить зрителя с будущим представлением, создать нужную атмосферу. Первые секунды музыки задают тон всему последующему действию на сцене. Увертюра может быть совсем короткой или длинной. Иногда она звучит дольше основной части оперы. В этом случае увертюра может исполняться в качестве отдельного музыкального. Существует французская и итальянская увертюры. Они отличаются темпом звучания. У итальянцев вступление звучит быстро, средняя часть проигрывается медленно, а финал снова набирает темп. У французов все наоборот.
Телеман и др.
Ведущее значение сохраняла оперная У. Нек-рые муз. Маттезон, И. Шайбе, Ф. Альгаротти выдвигали требование идейной и муз. Гендель, особенно Ж. Решающий перелом в развитии У. Глюка, трактовавшего У. Усилив муз. Подобный тип героико-драм.
При отборе для У. В итал. Россини, в основном сохраняется старый тип У. Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У.
Крайние разделы нередко включают фугированные построения, однако третий чаще имеет жанрово-бытовой, танц. Подобные оперные симфонии принято называть итальянскими У. Параллельно во Франции развивался иной тип 3-частной У. Для франц. В нек-рых более поздних образцах завершающий раздел опускался, заменяясь каденционным построением в медленном темпе. Помимо франц. Бах, Г. Гендель, Г. Телеман и др. Ведущее значение сохраняла оперная У. Нек-рые муз. Маттезон, И. Шайбе, Ф. Альгаротти выдвигали требование идейной и муз. Гендель, особенно Ж. Решающий перелом в развитии У. Глюка, трактовавшего У. Усилив муз. Подобный тип героико-драм. При отборе для У. В итал. Россини, в основном сохраняется старый тип У.
Что такое увертюра. Увертюра
Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М.
Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д. Шостаковича, «Увертюра» О. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов — «Русская увертюра» Н.
К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова. Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам. Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра. Также нельзя оставить без внимания увертюры, написанные к кинофильмам и мюзиклам — жанрам, зарождение которых произошло лишь в прошлом веке. Интересные факты Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, ещё при жизни композитора получившая признание слушателей, и в нынешнее время причисляется к хитам классической музыки. Огромной популярностью она стала пользоваться после того, как прозвучала с экранов телевизоров в мультфильме «Кролик из Севильи» выпущенного 1950 году студией Warner Bros. Россини написал оперу «Севильский цирюльник» в сжатые сроки: всего за двадцать дней. Партитуру оперы нужно было сдавать, а времени на написание увертюры совсем не было. Долго не раздумывая, композитор взял вступление, изначально предназначенное к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем послужило музыкальным прологом к спектаклю «Елизавета, королева английская». Лишь, исполненная перед началом «Севильского цирюльника», она завоевала любовь публики. Стоит отметить, что дирижёры, чтобы не утомлять публику слишком длинным вступлением, значительно сокращают увертюру, начиная её с заключительной четвёртой части. Поскольку увертюра долгое время выполняла функцию привлечения внимания, то и начинать её полагалось с громких звуков. Однако вступление к опере « Сорока-воровка» Россини при участии звонких барабанов было настолько поразительно — оглушительным, что некоторые слушатели, ошарашенные первыми звуками, назвали композитора «варваром». Увертюра Людвига ванн Бетховена «Эгмонт» ещё при жизни композитора завоевала такую огромную популярность, что нотное издательство не успевало её печатать. Произведение, на заглавном листе которого делали пометку «знаменитая увертюра», печатали в переложениях, как для камерного музицирования, так и для исполнения большими военными оркестрами. Пётр Ильич Чайковский при сочинении увертюры «1812 год» так патриотически настроился, что оркеструя её, написал партию для настоящих пушек. По этой причине оригинальная версия данного произведения исполняется очень редко. На красочный фейерверк в честь национального праздника американцы уже более сорока лет любуются под звуки гимна царской России «Боже, царя храни! В нынешнее время увертюра успешно применяется в кинематографе. Развёрнутые музыкальные вступления звучат в таких популярных советских фильмах, как «Дети капитана Гранта» и «Весёлые ребята» - музыка И. Дунаевского, «Овод» и «Гамлет» - музыка Д. Шостаковича, «Два капитана» - музыка О.
В истории оперы увертюры писались поначалу для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции. Многие композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. Рихард Вагнер и Иоганн Штраус-младший делали свои увертюры программными, то есть передавали в них, вкратце, сюжет последующего драматического действия. Ссылки Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. Полезное Смотреть что такое «Увертюра» в других словарях: увертюра — ы, ж. Незанятое противником пространство; промежуток, проход. Симфония, служащая началом или как бы введением в оперу или балет. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.
Известные композиторы-авторы увертюр Существуют множество известных композиторов, авторов увертюр, которые блестяще исполняются на различных концертах и музыкальных событиях. Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, один из крупнейших мастеров классической музыки. Известные увертюры, написанные Моцартом, включают «Увертюру к опере «Свадьба Фигаро»» и «Увертюру к опере «Волшебная флейта»». Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор, один из великих музыкальных гении. Петр Ильич Чайковский — русский композитор-романтик, автор множества шедевров. Он написал увертюру к балету «Щелкунчик», которая стала одной из самых известных и популярных увертюр в истории. Жак Оффенбах — французский композитор, известный своими опереттами. Он написал увертюры к своим опереттам «Орфей в аду» и «Генрик IV». Йоханн Штраусс младший — австрийский композитор и дирижер, известный своими вальсами и польками. Он также написал несколько известных увертюр, включая «Увертюру к оперетте «Цыганский барон»» и «Увертюру к оперетте «Аннасхльль». Их творчество вдохновляет и радует слушателей со всего мира. Функции увертюры в музыкальном произведении 1. Введение в музыкальную композицию. Увертюра служит вступлением, которое готовит слушателя к основной части произведения. Она создает настроение, устанавливает тон и атмосферу, вводит в гармонию и мелодию произведения. Передача сюжета или темы.
Информация
Однако, в современной музыке увертюры могут быть разнообразными и отражать различную эмоциональную окраску. Исторически, увертюры стали популярны в музыкальных спектаклях ещё в XVIII веке и стали неотъемлемой частью оперы и балета. Они имеют большое значение для понимания музыкальной атмосферы произведения и помогают зрителям лучше вжиться в контекст спектакля. В целом, увертюра — это важная и захватывающая часть музыкального исполнения, которая играет значительную роль в формировании общего впечатления от спектакля. Её музыкальная выразительность и способность увлечь аудиторию делают увертюры неотъемлемой частью музыкального искусства.
Увертюры часто исполняются как самостоятельные композиции на концертах или симфонических программам. Они являются популярным выбором для открытий концертов, так как они обычно более короткие, энергичные и динамичные, что позволяет создать эффектное открытие для аудитории. Классическая увертюра может иметь различные формы и структуру в зависимости от композитора и жанра музыки. Некоторые известные увертюры включают увертюру к опере «Вильгельм Телль» Россини, увертюру к балету «Щелкунчик» Чайковского и увертюру к опере «Лебединое озеро» Чайковского. Современные тенденции в использовании увертюры Одной из современных тенденций в использовании увертюры является ее применение в киноиндустрии.
Многочисленные фильмы используют увертюры в своих саундтреках, чтобы подготовить зрителей к загадочности и интриге предстоящего произведения. Такие увертюры часто написаны в духе классической музыки, но имеют современное звучание благодаря использованию современных инструментов и электроники. Другая актуальная тенденция — использование увертюры в музыкальных спектаклях и мюзиклах. Увертюра здесь служит своеобразным предисловием, в котором зрители знакомятся с основными мотивами и темой спектакля. Она помогает создать нужное настроение и подготовить зрителей к предстоящему музыкальному путешествию. И наконец, не стоит забывать о классической музыке, где увертюра по-прежнему занимает важное место. Современные композиторы пишут увертюры в симфонические концерты, оперы и оркестровые произведения, привнося в них свежий взгляд и современные музыкальные техники. Примеры использования увертюры в современной музыке: 1. Саундтреки к фильмам «Звездные войны», «Гарри Поттер» и «Иллюзия обмана» содержат увертюры, которые подчеркивают масштабность и эпичность произведений.
Мюзикл «Призрак Оперы» начинается с увертюры, которая включает все главные темы произведения и создает загадочную атмосферу. Композитор Джон Адамс в своем произведении «Гармониейр лейк овертюра» сочетает классический стиль с современными звуками электроники, создавая уникальное звучание.
Оперная у. Оперная увертюра. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Небольшое музыкальное произведение для оркестра.
Для Моцарта это трагическая тональность.
Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта. Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К.
Мюнхенская опера. Так, вступительный мягкий зов рога — это мелодия, которую герой сам исполняет на своем волшебном роге. Быстро спускающиеся аккорды у деревянных духовых используются в опере для того, чтобы нарисовать фон или атмосферу сказочного царства; взволнованные поднимающиеся ввысь скрипки, открывающие быстрый раздел увертюры, используются для сопровождения бегства влюбленных на корабль мы, к сожалению, не можем здесь подробно излагать весь сюжет оперы. Чудесная, похожая на молитвенную мелодия, исполняемая сначала кларнетом соло, а затем струнными, превращается действительно в молитву героя, в то время как триумфальная тема, исполняемая сначала спокойно, а затем в радостном fortissimo, вновь появляется в качестве кульминации грандиозной арии сопрано — «Океан, ты могущественный монстр». Так Вебер в увертюре обозревает основные музыкальные образы оперы. Сцена из оперы «Фиделио» Л. Австрийский театр.
Первая — она была сочинена прежде остальных и исполнялась на премьере оперы в 1805 г. Другая увертюра была сочинена для постановки оперы в марте 1806 г. Именно она была несколько упрощена для планировавшейся, но так и не осуществленной постановки оперы в Праге в том же году. Рукопись этого варианта увертюры была потеряна и найдена в 1832 г. Третья увертюра, написанная для исполнения оперы в 1814 г. Именно она в наши дни обычно исполняется перед первым действием и более, чем все остальные, соответствует ему. Она часто исполняется между двумя сценами второго действия.
Многим критикам предвосхищение в ней музыкальных и драматических эффектов, которые имеются в следующей за нею сцене, кажется художественным просчетом композитора. Но сама по себе эта увертюра столь сильна, столь драматична, столь действенна благодаря призыву трубы за сценой повторенному, конечно, в опере , что не нуждается ни в каких сценических действиях, чтобы передать музыкальное послание оперы. Мендельсон Трудно удержаться, чтобы не привести рассуждения другого гениального композитора — Ф. Листа — об этой увертюре, предваряющей среди других номеров цикла знаменитый «Свадебный марш». Аккорды духовых в начале и в конце — точно веки, которые тихо смыкаются над глазами засыпающего и потом тихо раскрываются при пробуждении, а между этим опусканием и поднятием век целый мир сновидений, в котором элементы, страстный, фантастический и комический, мастерски выраженные каждый порознь, встречаются и переплетаются между собою в самых искусных контрастах и в самом изящном сочетании линий. Талант Мендельсона как нельзя счастливее сроднился с веселой, шутливой, очаровательной и чарующей атмосферой этого роскошного шекспировского создания». Комментарии переводчика статьи, выдающегося русского композитора и музыканта А.
Серова: «Чего бы, казалось, требовать от музыки в отношении картинности, как, например, увертюра к «Сну в летнюю ночь», где кроме общей волшебно-капризной атмосферы так живо вырисованы все главные стороны сюжета? Не будь статьи Листа, многим не пришло бы в голову, что тихие аккорды духовых инструментов, которыми начинается и кончается увертюра, выражают смыкание глазных век.
Музыка. 6 класс
| Презентация на тему Что такое увертюра? | это музыкальное произведение, которое исполняется оркестром перед началом театрального представления или. |
| Увертюра | это... Что такое Увертюра? | Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. |
Классическая музыка. Увертюра
музыкальное напоминание о событиях Бородинской битвы. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Одночастное музыкальное произведение. Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. Симфоническая увертюра – это музыкальная композиция, принадлежащая к жанру симфонической музыки.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Увертюра – это музыкальное произведение, которое звучит в начале оперы, балета, концерта или другого музыкального спектакля. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки. В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. В итоге, увертюра играет важную роль в музыке, создавая эффектное вступление к музыкальным произведениям и взывая эмоции у слушателей. открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
| Увертюра в музыке: что это такое и как она используется | Другой вид самостоятельных выступлений в опере — музыкальные антракты, то есть музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, то есть «увертюра местного значения» антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы». |
| Увертюра — Юнциклопедия | Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса. |
| Что такое увертюра. Увертюра - FDSTAR. Электронная музыка. Сайт композиторов, CJ-ев и DJ-ев | композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. |
| Увертюра — Юнциклопедия | Симфоническая увертюра – это музыкальная композиция, принадлежащая к жанру симфонической музыки. |
Разбираемся, что такое увертюра
1. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. д. Оркестр проиграл. Музыка увертюры восприни-мается как своего рода «симфони-ческий конспект» всей оперы. Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью.