Тот, Кто Пишет Сюжет Фильма ответы. Обновленные и проверенные решения для всех уровней CodyCross Планета Земля группа 10. разделяют сюжет на сцены, пишут диалоги. – Надо быть преданным сюжету, сочинить тонкое резюме, передающее атмосферу фильма. Сценаристы могут не только писать сценарии к фильмам, сериалам, театральным постановкам, но и заниматься другими делами, например, хорошим опытом считается работа над произведением в качестве режиссера или его помощника, тогда специалист понимает.
Тот, кто пишет сюжет фильма - CodyCross
Это значит: - Сначала следует снять все активные фазы события или ситуации, которые могут быстро закончиться и больше не повториться. В остальных случаях синхроны записываются, когда ясна суть события. Желательно снять с нескольких точек. Обычно на эту роль годятся элементы костюма героя, руки и глаза крупным планом, а также детали фона за его спиной. Как правило, в новостях используют статичные кадры. Исключения можно пересчитать по пальцам.
Исключением являются а оперативная съемка — погоня, прорыв на объект и т. Общие правила поведения репортера во время съемки - В случае если на месте съемки кому-то требуется помощь медицинская и т. В кадр лезть не надо. Можно выпить воды или сока. Общие правила взаимодействия с оператором.
Нужно рассказать ему обо всем, что будет происходить на месте съемки, и о том, на что обратить особое внимание.
Об этом он сообщил в своем Twitter. Кинг отметил, что считает картину «жесткой, потрясающей и безумно-безумно страшной». Король ужасов также признался, что хотел бы сам быть автором подобного сюжета. Помимо этого, Кинг сравнил «Вышку» с другим фильмом 2022 года — «Клон».
Если оно не удовлетворяет какому-то одному критерию, это еще не значит, что оно совсем не подходит для сюжета. Но если событие не обладает ни одним из семи качеств, оно не должно появиться в новостях. Потому что из бытового события нельзя делать новости. Думаете, это так очевидно? Тогда обратите внимание, какое количество не-событий появляется в новостях российских телекомпаний, особенно региональных или городских. Надеюсь, вам не придется мучиться с не-событием, пытаясь запихнуть его в сюжет. Репортер должен иметь дело с событиями, в которых обнаруживается реальная драматургия жизни. Событиями, которые стоят усилий, таланта и времени. Событиями, которые так и рвутся в новости. Только они становятся настоящими сюжетами. Теперь надо сделать еще один трудный шаг и сказать: событие в новостях и то же событие в реальной жизни — разные вещи. Хотите убедиться? Включите телевизор и посмотрите, как разные телекомпании освещают одну и ту же новость. Иногда кажется, что они рассказывают о разных новостях. Например, если что-то случается в Белоруссии и об этом вещают западные и российские службы новостей. Может показаться, что на земном шаре две страны с таким названием. Глобальная разница между реальным событием и его показом в эфире не обязательно зависит от политической позиции канала. И не особо важно, сколько правды в сюжете. Ни один сюжет не в состоянии изложить всю правду о событии. То есть показать его целиком. Событие, которое появляется в новостях, всегда результат выбора одного из множества подобных. Принимаясь за события реальной жизни, репортер разгребает мешанину из множества больших и маленьких событий, касающихся десятков, сотен, а то и тысяч людей. А еще реальное событие растянуто во времени, и порой не на часы, а на дни, недели и даже месяцы. Случается, и на десятилетия, как арабо-израильский конфликт. И как это показать полностью и целиком? Другой пример — ураган в Нью-Орлеане. В этом грандиозном событии соединилось множество других событий самого разного уровня. Крупномасштабных: затопление улиц, прорыв дамбы, грабежи магазинов, бегство населения и т. Масштабом поменьше: бездействие Буша, ввод национальной гвардии, ловля мародеров, защита домов хозяевами, взявшимися за оружие, и т. Еще более мелких: брошенные на произвол судьбы беспомощные старики, окруженные водой студенты, голодные коты на крышах и т. И это лишь крохотная часть густого замеса, каким является событие «Ураган в Нью-Орлеане». Когда репортер делает сюжет об этом событии, он, естественно, вынужден сокращать количество мелких событий до считанных единиц. Или до одного. Поэтому то, что зрители видели на экранах, и то, что происходило на самом деле, «две большие разницы». А что можно было показать из событий, составляющих безмерные трагедии «Норд-Оста» или Беслана? Событие в жизни и событие в сюжете схожи лишь номинально. Сейчас мы выносим за скобки то, что влияет на показ события, — редактуру и политические установки канала. Намного важнее другое: репортер в принципе никогда не может полностью и целиком показать событие. Событие в его сюжете всегда лишь малая часть того, что происходило в реальности. По этой крохотной песчинке зрители узнают о событии, думая, что видят все реально происходящее. Поэтому новость в эфире и реальное событие — разные материи. Поэтому событие само по себе — это еще не новость! Новостью оно станет после того, как репортеры выберут из него самое главное. И расскажут. А если не расскажут — считайте, что его не было. Например, приземлились инопланетяне в деревне Верхние Пупырки, а про это никто не снял сюжета. Значит, зеленые человечки пока не прилетели. И правильно! Проблемы российского фермерства важнее пришельцев! Парадокс, но событие в новостях на самом деле создает событие в жизни! Потому что формирует его видимые границы, дает объяснения, делает выводы, и об этом узнают миллионы людей, не участвовавших в событии. А участники могут посмотреть на себя со стороны и понять, что происходило. Ведь если ты участвуешь в событии, тебе уже не до него. Например, ты идешь в рядах мирной демонстрации, а колонну разгоняют водометами. Тут уже не до раздумий о крахе демократии — найти бы безопасный уголок. Но когда ты прибегаешь домой, мокрый, но целый и невредимый, включаешь телевизор и видишь сюжет о мелких беспорядках, которые устроены студентами, одурманенными наркотиками, ты понимаешь, в каком событии участвовал. Конечно, можно возмутиться: почему «одурманенных», какие еще «наркотики»? Но это мелочи. Телевизионный сюжет из огромного События создает маленькую информационную иллюзию. Всегда и везде. Цензура или свобода слова здесь совершенно ни при чем. Нечто подобное происходит при экранизации большого романа, события которого надо втиснуть в часовой фильм. Если на четыре тома «Войны и мира» отведено девяносто минут экранного времени а такое было на самом деле , представляете, что остается от романа?! Такой взгляд на практику новостей вовсе не пустая теория. Это жесткая реальность профессии. Приступая к созданию сюжета, вы должны понимать, что сможете донести до зрителя лишь крупинку реальности. Но эта крупинка должна быть настолько яркой и выразительной, чтобы она смогла отразить событие реальной жизни «приблизительно достоверно». Итак, событие — это вся реальность. Сюжет — узкий взгляд на нее. Как же определить, что именно взять из события жизни, чтобы сделать сюжет новостей? Какую линейку, какие весы применить? Для этого придуман принцип «информационного повода». КАДР 4. Информационный повод, или Что происходит в сюжете? Существует простое и понятное определение информационного повода, которое знает любой выпускающий редактор: это то, ради чего имеет смысл отправлять на съемку бригаду. Но для вас важнее другое: как с помощь информационного повода можно выудить из гигантской массы событий что-то такое, из чего можно делать сюжет? Вообще определить информационный повод очень просто. Для этого надо лишь ответить на вопрос: «Что происходит в сюжете? Как бы вы ни сочли нужным ответить, все будет верно. Возможно, вы скажете, что вопросом: «Что происходит в сюжете? Это не так. Тема сюжета определяется другим вопросом: «Про что сюжет? Грубо говоря, тот интерес, который он представляет для выпуска новостей вообще. А информационный повод подскажет, что именно вы сделаете в конкретном сюжете. Например, тема — птичий грипп. Вы знаете, что санитарный врач города запретил торговать курятиной на рынке, что в аптеках скупили весь запас таблеток, что владельцы голубей не выпускают своих птичек на волю. Происходит еще десяток событий, которые напрямую связаны с Большой Темой. Но вам надо сделать сюжет для сегодняшнего выпуска. Рассказать сразу про все невозможно. К счастью, подворачивается пресс-конференция ученого Вреднюкина, который хочет заявить, что птичий грипп — это глобальный обман. Задав вопрос: «Что происходит в сюжете? Выпускающий дает добро, вы получаете группу и едете снимать сюжет. Возможно, он заподозрит, что вы задумали «пропиарить» лекарство «Птицедох». Как найти нужный информационный повод? Для этого надо, отвечая на вопрос: «Что происходит в сюжете? В этом предложении должно быть не более семи слов. Решив такую грамматическую задачку, вы получите информационный повод. Таким образом можно не только выбрать из нескольких событий одно, самое важное для сюжета, но и в единственном событии открыть несколько непохожих сюжетов. Например, у вас есть событие «Парад сексуальных меньшинств в Москве». Для съемок вы можете использовать несколько информационных поводов. Какой повод выберете, такой и будет сюжет. Информационный повод сразу определяет, попадет событие в новости или нет. Это первый и самый важный для репортера ключ к сюжету, потому что он задает угол зрения на событие. Каким должен быть информационный повод, чтобы «вскрывать» события? Какими качествами должен обладать? Точно такими же, какие определяют «пригодность» события для новостей. Семь качеств настоящего события подходят и для информационного повода. Исключительность, неожиданность, общественная значимость, действенность, новизна, визуальность и драматичность определяют информационный повод полностью. Именно с выбора информационного повода начинается создание из реального события великой иллюзии события новостей. Потому что вы отбираете только то, что необходимо для сюжета, оставляя за кадром остальное. Информационный повод определяет, что будет происходить в вашем сюжете и что именно будет в нем показано. А вот каким будет сюжет, зависит от ваших дальнейших решений. Для профессионального репортера информационный повод незаметно смешивается с темой сюжета и порой даже с самим событием. Происходит это потому, что в ежедневной текучке не до теорий. Надо успевать качественно и быстро выдавать материал к эфиру. Настоящие корреспонденты и редакторы очень редко говорят: «У нас есть такое-то событие, надо придумать информационный повод». Для них информационный повод просто аргумент для съемки сюжета. Владение профессией делает информационный повод действительно ненужным. Тому, кто чувствует материал, сразу видит его, лишние определения ни к чему. Придя на телевидение, вы так освоитесь с «информационным поводом», что тоже перестанете о нем думать.
Но в другом ключе — если Тарковский стремился запечатлеть время, то Нолану интересно, как оно работает. Каждый фильм изучает время с разных сторон: «Интерстеллар» — это исследование временных парадоксов, «Начало» — демонстрация относительности времени, «Дюнкерк» — анализ его деструктивной природы, а «Помни» показывает, как память искажает восприятие времени. Излюбленный способ создания нелинейного сюжета от Нолана — слом хронологической структуры. Это не только делает даже банальную историю оригинальнее, но и провоцирует рассуждения о природе времени. Нолан регулярно поворачивает время вспять, злоупотребляет флэшбеками и часто использует рапид. Сценарная структура при этом всегда остаётся консервативной, придерживаясь мономифа и стандартных трёх актов. Так Нолан только сильнее указывает на относительность времени. В его фильмах оно лишь часть субъективного восприятия героев. В «Престиже» больше ста прыжков во времени, но вряд ли кто-то из зрителей сосредотачивал на этом внимание. Всё дело в том, что Нолан на стадии сценария закладывает параллельный монтаж, чередуя сюжетные линии через точки пересечения или внутренние рифмы. В «Престиже» это напрашивалось из-за схожести главных героев. Бэтмен и Джокер тоже равномерно шли друг другу навстречу, и к моменту их столкновения зрители уже знали достаточно как об антагонисте, так и о переживаниях протагониста. В «Начале» параллельный монтаж — основа для описания мира и работы сновидений. И даже в «Интерстелларе» Нолан часто прибегает к параллельному монтажу, рифмуя ситуации из космического путешествия с земными проблемами — например, чередуя эпизоды конфликта Купера с доктором Манном и ссору повзрослевших детей Купера. В идеале эксперименты со временем должны вписываться в модель той самой дуги из «Помни». Параллельных сюжетов может быть хоть 20 и происходить они могут в разных веках, но если между ними нет пересечений и к финалу они не сходятся в единой точке, то со сценарием явно беда. Поэтому Нолан уже почти двадцать лет не отходит от этого концепта, лишь преобразуя его. Самый смелый и далёкий от привычной структуры пример — это «Дюнкерк». Здесь временные отрезки, в рамках которых развиваются линии персонажей, не равны, но действие выстроено параллельно и всё равно приходит к одной точке. Чтобы удержать баланс, Нолан взял за основу музыкальную концепцию под названием Shepard tone — иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, при том, что на самом деле звук почти не меняется. Мотивации, задачи и окружающие обстоятельства радикально не меняются, но с каждой минутой повествование в «Дюнкерке» будто бы становится интенсивнее. Дело как раз во времени — зритель знает временные рамки для квестов каждого из героев, а постоянные испытания и музыка тоже с использованием Shepard tone только сильнее нагнетают обстановку. Сценарии Нолана не разваливаются из-за экспериментов со временем по ещё одной простой причине: как правило, центральные герои фильма идут к одной и той же цели, но разными путями — персонажи «Дюнкерка» хотят выжить в условиях атаки противников, фокусники из «Престижа» стремятся создать идеальное представление, а Бэтмен и Джокер по-разному пытаются очистить Готэм. Поэтому не так важно, сколько у них есть времени до конца пути, находятся ли они в разных временных парадигмах или враждуют друг с другом. Персонажи — инструменты Джокер — выдающийся персонаж, но, как уже было сказано выше, над ним трудились три сценариста, и вдобавок очень многое в образ привнёс Хит Леджер. Факт, что самый яркий персонаж в фильмографии Нолана , по сути, не совсем человек, а скорее необъяснимая сила, только наталкивает на размышления: «Что вообще не так с персонажами фильмов Нолана? Чаще всего персонажи нужны ему как ингредиенты в общем блюде или как множители в уравнении. Почти любого нолановского героя можно описать через клише или архетипы: «мудрый старик», «роковая женщина», «герой-альтруист» и так далее. Самый же любимый троп Нолана — вообще банальность времён классического нуара: герой, который страдает из-за потерянной возлюбленной и совершает из-за этого ошибки. Даже это драматургическое клише появляется в сценарии не сразу — например, линию с желанием Кобба вернуться к жене и семье режиссёр придумал в последний момент и не без помощи ДиКаприо. Нолан будто и не скрывает, что ему не очень важны персонажи: вы вряд ли сходу вспомните имена трёх героев из нолановских фильмов, если держать комикс-трилогию за скобками. Главного героя «Интерстеллар зовут просто Купер — имя это, фамилия или прозвище, не ясно до сих пор. Нолану важен не столько образ персонажа, сколько его взгляд на события и реакции на них. Если главным героям Нолан ещё уделяет достаточно внимания и даёт время для раскрытия, то все второстепенные тонут под извилистыми сюжетными ходами. Пока главный герой худо-бедно проходит путь и трансформацию, окружению отводятся только базовые роли помощников или противников. Это персонажи-функции. Фильмы Нолана — это схемы и уравнения. Он увлечён структурой и не всегда следит за содержимым, и поэтому многие его персонажи нужны сюжету только для того, чтобы разжёвывать для зрителей особенно непонятные места. Присмотритесь к любой роли Майкла Кейна в нолановском кино — он всегда плюс-минус одинаковый и просто «заменяет» Моргана Фримана на посту мудрого старика, который всё объясняет. Вероятно, это осознанный выбор — с более прописанными персонажами и без того громоздкая структура рискует стать совсем сложной для зрителя. Поэтому задача героев — наглядно и внятно распутать сценарий. Тедди и другие второстепенные персонажи «Помни» занимались тем же, но это было важной частью повествования и подкреплялось сюжетом. Идя по пути усложнения старой структуры, Нолан всё смелее играет со временем, внедряет всё больше подсюжетов и выстраивает всё более запутанные лабиринты. Миры и сценарии меняются, но роль второстепенных персонажей остаётся всё той же — они не более, чем связующее звено в разрозненном мире. Математический подход привёл к тому, что все фильмы Нолана в основе —одинаковы. По сути, всё, кроме трилогии о Бэтмене, — это практически один и тот же фильм, но с разными персонажами и декорациями. Это классический фокус, скроенный по старым правилам, — а значит, он всё ещё работает и вряд ли быстро надоест аудитории, пришедшей за зрелищем. Материал подготовлен командой XYZ Media.
Режиссер «Драйва» хотел написать сценарий с помощью ИИ – он посоветовал обратиться к психологу
Финал «Помни» — это максимальная точка изгиба дуги. В сценарии начало чёрно-белых эпизодов выделено шрифтом и особыми знаками. История построена так, что цветные и чёрно-белые эпизоды постоянно перемешиваются, порционно донося до зрителя информацию о событиях и персонажах. Таким образом интрига держится до конца, во многом благодаря приёму ненадёжного рассказчика. Дуга не полностью описывает фильм: за рамками схемы есть флэшбеки с линейной историей Сэмми Дженкинса. В дальнейшем приём обрамлённого сюжета станет одним из любимейших инструментов Нолана — он есть буквально в каждом фильме режиссёра. Сложная структура с постоянным прыжками во времени позволяет заканчивать каждый эпизод твистом и накалять интригу. Это работает благодаря маркерам в виде повторяющихся эпизодов: мы видим фотографию персонажа с надписью о том, что ему нельзя доверять, и только через некоторое время знакомимся с этим персонажем и наблюдаем процесс появления фотографии. Каждый новый эпизод объясняет, как возник конфликт из предыдущей сцены. Ближе к концу фильма смена цветных и чёрно-белых эпизодов становится субъективной, более быстрой и довольно сумбурной.
Зритель понимает, что система Леонарда не помогает ему жить, а лишь порождает постоянный самообман и вынуждает каждый раз заново изобретать смысл жизни. Герой не видит границу между воображением и воспоминанием, поэтому цветовая палитра сцен становится всё более условной и хаотичной. Контекст полностью изменился, поэтому сцены из чёрно-белого периода становятся цветными. Обратная хронология и эксперименты со структурой — способ избежать повторов и жанровых клише. С помощью структуры Нолан маскирует стандартные сюжеты и жанровые шаблоны нуара «Помни» , кинокомикса трилогия о Бэтмене и фильма-ограбления «Начало». Сценарная структура «Помни» стала универсальной схемой для почти любого нолановского фильма. Нолан часто начинает историю с конца даже в «Бессонице», к сценарию которой он не был причастен, на первых секундах есть монтажная вставка с флэшфорвардом , параллельно рассказывает два или более сюжета, происходящих в разное время, помещает в них подсюжеты и создаёт саспенс через порционную подачу информации. Эту сценарную модель Нолан трансформировал почти в каждой последующей работе. Её зачатки, вроде прыжков во времени, закольцованности и неожиданной концовки, заметны ещё в первых его работах — короткометражке «Жук-скакун» и дебютном полном метре «Преследование», но окончательно презентовал авторскую сценарную структуру Нолан именно в «Помни».
Это его математическое открытие, лаконичное уравнение, которое можно разложить на составляющие, которые переходят из одного фильма в другой. Разберём, из каких слагаемых состоит уравнение Нолана. Закольцованный лабиринт Символика лабиринта — сквозная для фильмографии Нолана. От метафорических лабиринтов разума «Помни» и чужих судеб «Престиж» до вполне буквальных лабиринтов сна из «Начала», которыми закономерно заведует персонаж по имени Ариадна. Лабиринт даже изображён на лого продюсерской компании Нолана — Syncopy. Справедливости ради: Джонатан Нолан в создании сценарного лабиринта и обыгрывании этой символики преуспел больше — первые два сезона «Мира Дикого Запада» тому подтверждение. Но Кристофер на самом деле никогда и не писал историю запутанной и непонятной: он лишь создавал видимость сложности и отвлекал внимание от прямых намёков на разгадку. Нолан намеренно сбивает персонажей с правильного пути, а вслед за ними на ложную дорогу сворачивают и зрители. У Нолана всегда есть приманка, которая отвлекает зрителя и воздействует на интеллектуальное восприятие.
Каждый зритель в душе считает себя умным, а потому сразу отметает самый простой вариант. Но именно он в итоге оказывает верным — как с близнецами в «Престиже». Яркий пример отвлечение внимания от главного — знаменитый волчок из «Начала». Люди до сих пор спорят, упадёт он в концовке или нет. Но это не важно, ведь волчок — даже не тотем Кобба. В качестве тотема, который помогает отличить реальность от сна другого человека, герои используют вещи с известными только им физическими изъянами. У волчка такого изъяна нет, поэтому реальный тотем — это обручальное кольцо. А волчок — символ заражения Кобба деструктивной идеей о том, что его жена всё ещё может быть жива. По крайней мере, так звучит популярная и логично аргументированная фанатская теория, основанная на внимательных наблюдениях за сюжетом.
Пока Нолан подробно её не комментировал, но подтвердил, что все сцены, где есть Майкл Кейн — реальность. Вывод о кольце-тотеме вытекает из логики сюжета и визуального повествования, но крутящийся волчок всё равно перетягивает внимание зрителей. Намеренно вызывая эффект запутанного повествования, Нолан соблюдает баланс между манипуляцией зрительским вниманием и заботой об аудитории. В каждом фильме режиссёра есть запоминающиеся элементы, которые помогают склеить сцены из разных временных промежутков воедино и приблизиться к разгадке. Нолан соединяет параллельные сюжетные линии через визуальные маркеры часы в «Интерстеллар» , идентичные диалоги «Престиж» или целые сцены «Возвращение Тёмного рыцаря». Из-за нагромождения сюжетных линий и запутанной структуры фильмы Нолана кажутся более сложными и «интеллектуальными», чем они есть. На самом же деле автор на протяжении всей истории водит зрителя за руку и сделает всё, чтобы тот заметил каждое «чеховское ружьё». В финале, как заведено ещё с «Помни», история делает полный круг. Закольцовывая нелинейное повествование, Нолан напоминает, что, несмотря на все лабиринты, его история — это классический кэмпбелловский мономиф.
Все сюжетные ответвления, флэшбеки и флэшфорварды — лишь способ сделать затёртую модель оригинальнее. Сюжет в сюжете Одни из важнейших инструментов для создания нелинейного повествования — frame narrative или обрамлённый сюжет.
И даже если поручить написание скрипта самому автору идеи, не факт, что у него получится хороший сценарий. Крупные голливудские студии выпускают дюжину фильмов в год, но это лишь надводная часть айсберга — за кулисами, как правило, одновременно кипит работа над парой сотен проектов разной степени готовности. Основой для фильмов становятся книги и комиксы, а также ранее выпущенные ленты, к которым можно делать сиквелы, оригинальные сценарии и питчи. Последние требуют особенно вдумчивого оформления, поскольку питч — это, по сути, малая песчинка, в которой студия должна увидеть будущую жемчужину. Здесь многое зависит от убедительности того, кто презентует идею: даже если ему самому она кажется молнией в бутылке, мейджор будет смотреть на нее как на кота в мешке. С котами, даже симпатичными, студии работают неохотно.
Показателен в этом плане случай Скотта Митчелла Розенберга , покорившего в 1997 году Universal Studios проектом « Ковбои против пришельцев ». Чтобы приобрести права на идею, студии хватило одного лишь названия, являвшего собой типичный голливудский «хай-концепт» — то есть краткое и емкое описание, скрывавшее в себе большой потенциал термин пришел с канала AВС, менеджеры которого заметили, что наибольший приток аудитории вызывают фильмы, описанные в телепрограмме лишь парой хлестких интригующих фраз. У Розенберга не было сценария, но имелся «находящийся в разработке комикс». Мейджор поспешил перехватить идею у возможных соперников. Дальше она легла на полку и была снята оттуда только в 2006-м, когда графический роман Розенберга наконец-то был напечатан издательством Platinum Studios и кинематографисты получили на руки готовую раскадровку для фильма. А не было бы комикса, не появился бы и фильм. Чтобы прийти на студию не с пустыми руками, неопытные авторы готовы на многие недели с головой погрузиться в пучину сочинительства — при этом они зачастую слабо представляют себе коммерческий потенциал своей идеи, а ведь именно прибыль интересует спонсоров в первую очередь. Шоу-бизнес — это не только «шоу», но также и «бизнес», поэтому подавляющее большинство «гениальных» сценариев, написанных кровью сердца, но не нашедших отклика в каменных сердцах экзекьютивов, бесславно заканчивают свой путь в измельчителе для бумаг.
Любой автор, действующий сугубо по собственной инициативе, рискует потратить драгоценное время зря. Как же снизить риск неудачи? Учиться искусству питчинга — ведь если студиям не понравится сама идея, то и сценарий они впоследствии почти наверняка отвергнут. Языком рекламы выражаясь: зачем платить больше? В США тонкой науке правильного питчинга посвящено много книг, на эту тему проводятся разнообразные курсы и семинары, YouTube пестрит наглядными примерами. Специалисты сходятся в том, что хороший питч должен быть коротким, в идеале — 5-10 минут. Авторы учебника «Библия голливудского питчинга: Практическое руководство по питчингу для кино и ТВ» рекомендуют начинающим авторам присматриваться к кинотрейлерам — ведь эти ролики преследуют схожую с питчами задачу, они тоже продают будущий фильм в краткой и увлекательной форме, а значит, у них можно поучиться наиболее выгодной подаче идеи. Хотя есть и разница: трейлер никогда не станет раскрывать финал фильма, а «питчер», напротив, должен уметь подавать финалы с помпой.
Высшим пилотажем, достойным «черного пояса» в этом боевом искусстве, является т. Человека, который считается лучшим в мире специалистом по кинопитчингу, зовут Роберт Косберг. Его прозвище в Голливуде — мистер Питч. Косберг начинал как сценарист, но очень быстро сообразил, что «толкать» идеи ненаписанных фильмов крупным студиям у него получается намного удачней. Официальная продюсерская фильмография Роберта не производит особенного впечатления, но этот список едва ли что-то объяснит несведущим, поскольку то, чем Косберг на самом деле зарабатывает, не находит отражения ни в Википедии, ни на IMDb. Большую часть своего времени мистер Питч занимается формулированием идей для питчей.
В дополнение к CodyCross, разработчик Fanatee Games создал и другие удивительные игры. Эта простая игра доступна практически любому, но когда вы ее заходите дальше, уровни становятся все более и более сложными, поэтому многим нужна помощь. Когда вы встретитесь с тяжелыми уровнями, вам понадобятся опубликованные на нашем сайте CodyCross Тот, кто пишет сюжет фильма ответы.
Это может быть один день, неделя или столетие. Описание должно вкратце представить привычную жизнь героев, обстановку, в которой они живут. Типичное их поведение и занятия. Тут стоит указать и жанр фильма. Завязка в синопсисе Завязка в синопсисе должна быть представлена как моральный выбор героя. То событие, которое навсегда изменит его жизнь. Стоит описать момент, который обозначит этот поворот. Писать лучше в настоящем времени. Не было и будет, а именно: герой идет, едет, преодолевает, чтобы что-то сделать. Завязка в примере синопсиса сценария «Пятеро одной крови» 2020 : «Друзья узнают из газет об оползне, что открыл самолет после крушения. Это тот ориентир, по которому они могут отыскать давным-давно спрятанное золото во Вьетнаме. Когда-то они воевали там, как американские солдаты. Теперь им нужно принять решение, отправляться ли на поиски. Или продолжать жить прежней жизнью. После этого и начинается сам роман. Все действия нагромождаются примерно до середины, доводя до кульминационного момента. Обычно, первая кульминация показывает временное поражение героя, его неудачный период. Это еще больше подогревает сюжет. Такое событие в примере синопсиса сериала «Люцифер»: «В криминально-драматическом сериале, где главный герой Люцифер покидает ад от скуки, и отправляется за развлечениями в Лос-Анджелес, и открывает казино. Он ведет развратный и веселый образ жизни, в обществе красивых женщин и азартных мужчин. Переворот в его сознании совершает встреча с девушкой, не поддающейся его чарам. Это заставляет его задуматься и измениться. Может ли демон любить? Как писать синопсис сценария, чтобы выдержать эту напряженную ноту? Нужно показать духовное поражение героя, и его решительность вести дальнейшую борьбу. Но судьба поворачивает все так, что дальнейшее не зависит от героя. Это еще один кульминационный момент, поворачивающий сюжет в нужное русло. Этот кризис обнажает те духовные ценности, которые представлены как идея фильма. Проигрыш героя или его победа и есть настоящей кульминацией сюжета. Развязка в синопсисе Развязка показывает, что в итоге случилось в личной жизни героя. Тут можно написать по одному предложения про каждого основного персонажа. Пример развязки синопсиса в кино «Пятеро одной крови» 2020 : «После того как золото было найдено, и преодолены все моральные догмы при его разделе, два главных героя погибают. Доля одного достается его вдове. Доля второго отправлена в организацию по борьбе с расизмом. Дэвид примиряется с отцом. Отис находит свою дочь, которая родилась во Вьетнаме». Что нужно делать при написании синопсиса Есть обязательные правила, указывающие, как писать синопсис сценария фильма. Что нужно указать: Основную сюжетную линию. При небольшом объеме текста не стоит отвлекаться на побочные ответвления. Все события, включая развязку. Никаких интриг в синопсисе фильма, который пишут для агента или продюсера. Если в сценарии несколько параллельных сюжетов, то нужно выбрать один основной. Когда агент заинтересуется проектом, тогда можно написать более подробный синопсис сценария. Что не нужно делать при написании синопсиса Продюсеры, менеджеры кинофестивалей не будут читать эмоциональные пересказы действия фильма. У них нет на это времени. Выжимка должна быть составлена так, чтобы в нескольких предложениях просматривались сюжет и идея фильма. Что будет лишним: Включать в рассказ собственные комментарии или объяснения.
Как называют человека который пишет сюжет?
Новости Трейлеры Рецензии Викторины Персоны. Киноафиша Новости Все можно исправить в жизни: интервью с режиссером фильма «Быть» Александром Ковтунцом. Как делать сюжет новостей. Название фильма, где вирус поглощает абсолютно все живое и кадры, сюжет и актеры.
Логлайн: что это и зачем нужен, техника написания логлайна и примеры из известных фильмов
В этом смысле студии не пытаются переизобрести велосипед, они привыкли работать именно с такой структурой. На ней строились еще народные сказки и греческие трагедии, и я не думаю, что индустрия будет пытаться что-то менять в ближайшее время. Ничего плохого в этом нет. Это работает». Помимо придумывания идей мистер Питч активно работает с начинающими авторами, не умеющими поставить себя на твердую ногу. Для коммуникации с ними он даже завел сайт MoviePitch. Я представил, как Мег Райан приходит обедать к Николасу Кейджу , персонаж которого живет в факеле, и это становится началом очень странного романа…» В конечном итоге идею купила компания Working Title Films. Каков был интерес Косберга?
Продюсерский титул в титрах. Скорее всего, студия не стала бы связываться с неизвестным им автором, если бы имя Косберга, в послужном списке которого есть такие знаменитые ленты, как « Коммандо » и « 12 обезьян », не выступило гарантом сделки. Поэтому новичкам, даже если кто-то из мейджоров выписал им чек, лучше не раскатывать губы слишком далеко — второго чека, скорей всего, не воспоследует. Следует заметить, что питчинг бывает не только сценарным. Когда студия ищет режиссера для какого-нибудь проекта, от «питчерских» талантов претендентов на вакантное место часто в немалой степени зависит, получат ли они работу. Например, рассказывают, что Тимур Бекмамбетов был утвержден постановщиком блокбастера « Особо опасен » после того, как предъявил заказчикам готовый анимационный набросок большой экшен-сцены — этим он сразу покорил студийных боссов раньше для демонстрации своего видения проекта режиссерами традиционно использовались раскадровки, которые далеко не так хорошо передают драйв, как движущееся изображение. Тему же поиска денег на проекты хорошо отразил Тим Бертон , показавший в фильме « Эд Вуд », как питчил свои трэш-шедевры «худший режиссер всех времен».
В Европе, и в частности в России, под «питчингом» чаще подразумевают питчинг продюсерский — когда в одном помещении собираются потенциальные заказчики контента и те, кому нужно частичное или полное финансирование запущенного в работу проекта. Например, « Сумасшедшая помощь » Бориса Хлебникова , « Как я провел этим летом » Алексея Попогребского , « Я » Игоря Волошина и многие другие фильмы были впервые представлены публично на питчингах фестиваля «Кинотавр». Как и в случае со сценарными питчами, здесь многое зависит от интересности и профессиональности подачи, для наглядности нередко используются видеоролики. В общем, выступить талантливо и убедительно, чтобы тебя полюбили». Некоторые режиссеры пользуются питчингам-сессиями, устраиваемыми на кинофестивалях, без особой надежды найти спонсора, а лишь чтобы обратить на свой проект внимание крупных игроков рынка. Позже, когда готовый фильм будет искать международных дистрибьюторов, к нему уже не будут относиться как к чему-то неизвестному и непонятному. Удобство еврофестивального питчинга состоит в том, что информация о презентуемых проектах заранее рассылается всем участникам мероприятия, поэтому на «очной ставке» потенциальные инвесторы могут сразу сесть за столик к интересующим их людям.
Те же, кто подготавливают питч, видят в публичности мероприятия залог того, что инвестор не «соскочит» в самый интересный момент. Интересовались проектом? Денег обещали? У нас все ходы записаны. Люди видели. Извольте выполнять.
CodyCross CodyCross - недавно выпущенная игра, разработанная Fanatee. Это игра-головоломка, в которой много забавных слов, разделенных на разные миры и группы. В каждом мире более 20 групп, в каждой по 5 головоломок.
Ещё один трагичный случай коснулся франшизы «Полтергейст».
В первом фильме семейство главных героев, Фрилинги, состояло из отца, матери, старшей и младшей дочери главной героини и сына. Во второй части старшая дочь исчезла, и никто о ней даже не вспоминает, делая вид, что её никогда и не было. Дело в том, что незадолго после выпуска первой части актрису, Домминик Данн, исполнявшую роль старшей дочери Даны, убил ревнивый ухажёр, и создатели выкрутились, убрав этого персонажа из серии вообще. Смерть 12-летней актрисы поставило в тупик создателей фильма, которым нужно было переснимать последнюю треть в том числе и концовку. Из-за этого концовка фильма получилась очень скомканной, необъяснённой, а из-за того, что не показали лицо главной героини её играла дублёрша не совсем понятно — вернулась ли девочка из мира призраков живой или это её злая копия? Самый что ни на есть Открытый финал , хотя в первоначальном сценарии он не был предусмотрен. Пришлось кардинально его переделать , максимально сохранив ему образ из видеоигр. Все это пошло фильму только на пользу. Герой по задумке должен был продать свой абонемент на матчи бейсбольного клуба «Бостон Ред Сокс», только чтобы доказать свои чувства любимой, и забить на бейсбол. Тем более что его команда почти век из-за якобы « проклятия » все время проваливались в Мировой серии.
Но в 2004 году, пока шли съёмки, команда взяла и выиграла Мировую серию. В итоге режиссёр вынужден был переснять конец: абонемент не продаётся, девушка остаётся! Джеймс Бонд : "Ты живешь только дважды" вышел раньше "На секретной службе Её величества", нарушив хронологию романов и планы продюсеров. Проблемы были с местами съемок - первый фильм снимали в Японии, второй - в Швейцарии. С первыми удалось договориться раньше, чем со вторыми. Это же породило дыру в сюжете, когда Бонд и Блофилд канонично ещё не знают друг друга, хотя встречались в прошлом фильме. Актёр Бернард Ли умер от рака во время съёмок и замену в знак уважения ему искать не стали. Франшиза «Очень страшное кино» — куда после второй части пропадают Рэй и Мелкий, ведь Бренда и Синди на месте? А их играли братья режиссера, которого сменили на Цукера, чем, кстати, объясняется и участие в третьем фильме его давнего друга Лесли Нильсена. Охотники за привидениями: Наследники — смерть Гарольда Рамиса в 2014 году привела к смене караула — старая команда Охотников конечно появится, но основную роль отдали дочери и внукам покойного Игона Спенглера.
Фильму это пошло на пользу. Хейли Стайнфелд было на момент съёмок 14, все открытые ночные сцены с её участием сыграны взрослой дублёршей, и главная героиня в них либо издалека, либо со спины. The Expendables 2 - так как Джет Ли был занят на съёмках другого фильма, то он появился только в начальных сценах фильма. Телесериалы [ править ] Общий случай — любой продолжительный сериал со сквозным кастом практически никогда не будет снят в статическом сеттинге. В нем по любому будут переходы во времени между сезонами или растянутый хронометраж, поскольку по ту сторону кинокамеры актеры не замирают в том же возрасте что и в первом сезоне, а продолжают взрослеть. Конечно, где-то поможет грим и спецэффекты, но не везде и в ограниченных промежутках. Реальные актеры это не рисовка из саус парка, и 20 лет подряд играть четвероклассников не смогут. Бонусные очки если среди основного каста дети с подростками или был долгий перерыв в съемках. Вешаемся если все вместе. Кроме того, не всем актёрам удаётся продержаться до финала - отсюда и внезапные уходы персонажей, посадки в автобус , а то и просто рекасты.
Отечественные сериалы[ править ] « Место встречи изменить нельзя » — фильм снят очень близко к тексту, но в оригинале Варя Синичкина гибнет, а в сериале не только остается жить, но и забирает из детдома подкидыша. Эта концовка появилась по настоянию киночиновников, которые решили, что смерти и Левченко, и Вари зритель не перенесёт. Да и образ Жеглова подкорректирован под актёра. По книге Жеглов «старший товарищ» только по стажу, но не по возрасту: в романе Жеглову 26 лет. И за Варварой ухлёстывает не Коля Тараскин примерный семьянин , а именно холостой Жеглов. Да и Шарапова тоже. Сергей Глухарёв со скандалом увольняется из милиции чуть ли не накануне переименования ее в полицию , уезжает из Москвы в Санкт-Петербург и не появляется — даже эпизодически — в последующих сериалах-спиноффах «Пятницкий» и «Карпов». А всё потому, что Максим Аверин категорически отказался сниматься дальше. В одной из серий на певца Влада Топалова и его охранника напали безумные фанатки с ножницами. Такой случай действительно имел место в биографии знаменитости, и дело и в жизни, и в сериале закончилось примирением сторон и годом условно.
В 2010 году Алексей Табачников разругался с остальными создателями сериала и покинул его, а вместе с ним ушли прокуроры Павел Ильин и Дмитрий Белоногов и адвокаты Оксана Семец и Павел Шевчук. Позднее они стали героями других проектов Табачникова — шоу « Судебный детектив » и сериалов «До суда» и «Прокурорская проверка». В реальности Эльза Леждей умерла от рака. А вот майору Томину сохранили жизнь по настоянию телезрителей уже после полученного им ранения и намёка Знаменского, что оно смертельное. В итоге сериалу была суждена долгая жизнь и популярность, которую он едва ли сохранил бы без Леонида Каневского. Мелькавший ранее в эпизодах «запасное То» — инспектор ОБХСС Токарев — исчезает за ненадобностью, а появившиеся в «прощальной с Томным» серии «Побег» натурные съёмки и экшн прописались в сериале, переломав его первоначальную стилистику «разговорного» телеспектакля. Интерн Семён Лобанов некоторое время ходит в сериале с гипсом на ноге, которую он поломал по сюжету. Такой поворот сюжета был вызван тем, что актёр Александр Ильин-младший, играющий Лобанова, сломал ногу на самом деле, играя в футбол. Люба не «в Америке, с Борей Левиным», а была в декретном отпуске. Пришлось заменить Ритой, а затем устроить целый тандем, так как Рита вписалась удачно.
Из оригинального состава «Интернов» выпилили путем перевода в хирургию Варю Черноус и Левина путем отправки в Америку по обмену, введя вместо него Фила. Левина вернули ненадолго, неудачно и в последнем сезоне. Беременность Марьи Сергеевны появилась в сериале в связи с беременностью же Анны Ковальчук. И дочь Швецовой Злату с первых дней жизни играла Злата Ильченко. Но у российских сценаристов рука не поднялась брать замену после смерти Полищук, поэтому в российской версии умерла и мать, а в последнем сезоне участвовал отец Виктории, первоначально, как и в оригинальном сериале, появлявшийся только за кадром создатели даже посвятили умершей актрисе первую серию нового сезона. Также после третьего сезона исчез компьютерщик Александр Чекалин из-за того, что Николай Храмов отказался сниматься дальше. В четвёртом сезоне его уже заменили Александром Бесфамильным в исполнении Александра Касаткина. В связи с уходом Натальи Юнниковой умершей в 2017 году через 3 года после ухода из сериала , игравшей Василису Михайлову, этого персонажа пришлось заменить на другого следователя, Екатерину Калинину в 9 сезоне. Это же касается и множества других персонажей сериала. К началу третьего сезона «Лесника» стало ясно, что рядом с Ольховкой прежним местом действия всё это время находилась другая деревня — Иванисовка, и вот эти две деревни обнаружили склонность срастись.
Пока момент сращения, как таковой, еще не произошёл — обе деревни загодя возглавит одна и та же администрация, но в них до поры до времени останется два участковых каждый в своём населённом пункте , два фельдшера, две школы, два магазина… В перспективе даже двух лесников пришлось завести. А откуда такой необычный сюжетный ход?.. А всё просто: по организационным причинам группа уже не могла продолжать снимать сериал на Брянщине. По канону местом действия остался Навлинский район Брянской области — а вот съёмки, начиная с третьего сезона, пришлось продолжать уже под Тверью знатокам из числа зрителей, в том числе брянчанам и тверитянам, это видно невооружённым глазом. Выстроить на новом месте «ещё одну Ольховку, неотличимую от привычной» не представлялось возможным, да и лес выглядел несколько по-другому. Так в сюжете появилась вся эта запутка с Иванисовкой. Примерно в середине сериала между Валерией Гай Германикой и Сергеем Беловым возник конфликт из-за недовольства Сергеем гомосексуальной сценой с участием его персонажа — Сергея Королёва. В итоге Германика уволила Белова и подкорректировала сценарий, в результате чего Королёв ушёл в другую школу. В одной из серий первого сезона Ксюша становится участницей любимой группы Diva. На тот момент Саша Яковлева действительно входила в состав коллектива.
Там же. Александр Поповцев Олег Георгиевич Соловец привлёк к съёмкам жену Юлию и сына Степана, которые так же играли семью его героя 2—13 сезоны , показанного в сериале примерным семьянином. Однако Поповцев разводится и уходит к другой женщине, разводится и находит себе молодую девушку за кадром между 15 и 16 сезонами и Соловец, при этом сценарий некоторых серий не был изменен и «Георгич» по-прежнему подаётся как пример верного мужа! Плюс, некоторые зрители аж засыпали авторов сериала письмами с просьбой «оставить» Кармелиту с Миро. Во втором сезоне из-за смены актера, игравшего главного злодея, пришлось делать довольно неуместный эпизод со взрывом газа, где Лексу спалило до неузнаваемости буквально. Рассорились, так сказать, насмерть. Универская франшиза : Старый «Универ». В последней серии Алла на выпускном расстаётся с Майклом и, в отличии от Саши с Таней и Гоши с Лилей, не появляется в первой новогодней серии «Новой общаги» и даже больше не упоминается, потому что Мария Кожевникова ушла из сериала из-за ссоры с Валентиной Рубцовой и Араратом Кещяном. Новая общага». В третьем сезоне Кристина изменяет Антону и возвращается в Тверь по той причине, что Настасья Самбурская поссорилась с создателями и покинула сериал.
Чуть позже Яна, навещая отца в Челябинске, ломает ногу и на год остаётся на Родине, потому что Анна Кузина временно не могла сниматься из-за беременности. Удачно ли было второе возвращение или нет — каждый сам решает для себя. Гоша разводится с Лилей и покидает сериал, потому что Алексей Гаврилов не захотел больше сниматься. Яна в разводе с Иванычем и одна воспитывает сына, а Иваныч и Кисель даже не появляются. Всё потому что Константин Шелягин и Григорий Кокоткин отказались от участия в данном спин-оффе. Зарубежные сериалы[ править ] «Я люблю Люси» — если не первый в истории американского телевидения, то, пожалуй, самый знаменитый ранний пример. Во время съёмок второго сезона сериала исполнительница главной роли Люсиль Болл поняла, что ждёт ребёнка. Руководство канала CBS порядком перетрухнуло и собиралось закрыть сериал, но Болл и её муж Дези Арназ по совместительству исполнитель главной мужской роли в сериале убедили канал продолжать съёмки. Из-за правил тогдашней цензуры им при этом запретили использовать в эфире слово «беременность» пришлось прибегнуть к эвфемизмам вроде «в интересном положении» , но при этом Болл снималась с реальным не накладным! В конце-концов, экранная Люси Рикардо родила ребёнка в тот же день, что и реальная Люсиль Болл — 19 января 1953 года.
Смерть персонажа была написана в ответ на смерть актера, и Макгарри обнаружен мертвым за кадром в своем гостиничном номере. Примерно через год после того, как его персонаж пережил почти смертельный сердечный приступ в сериале. Ее даже не показали в финале 8 сезона, потому что актрисе пришлось бы платить. Первоначально, создатели не планировали появление у Лео и Пайпер второго ребёнка и воссоединение после расставания. Но после того, как актриса Холли Мэри Комбс забеременела в реальной жизни, пришлось обыгрывать и беременность её персонажа в сериале. Создатели именно этот ход и планировали, но от него категорически отказался Кайл Маклахлен Купер. Поговаривают, даже устроила истерику прямо на съёмочной площадке. Личную жизнь Купера создатели всё-таки устроили, но вышло весьма комично. Честный агент ФБР оказался слишком благороден, чтобы вступить в отношения с девушкой-старшеклассницей, зато десяток серий спустя… без раздумий замутил с её сверстницей — монашкой, пережившей попытку суицида!!! И, в итоге, таки доигрался, отправив несчастную девушку в Чёрный Вигвам руками своего заклятого врага.
Одно из ключевых политических событий вселенной сериала — клингоно-ромуланский союз — произошло в результате того, что на складе с реквизитом сгорела модель ромуланского крейсера, а так как работа над очередной серией уже шла, воспользовались клингонским крейсером, а для почему придумали такой обоснуй. Надо сказать, что тогда этому значения явно не придавали, ибо Родднберри политику в сериал всеми силами старался не пущать, и это прошло так, типа, кто там разберет этих орков. Но потом заверте… Феерическая в своем насилии над биологией сюжетная линия с вынужденной суррогатной беременностью майора Киры Нерис в «Глубоком космосе-9» была призвана залегендировать беременность актрисы. Отношения между тренером и одноруким учеником сложились, разумеется, совсем не такие, как в книжном оригинале. А позже они ещё и в Дорн отправились. Особо страшный пример: в первом сезоне Эмилия Кларк должна была играть юную Дейнерис, готовящуюся к браку с кхалом Дрого и постоянно находящуюся в ужасе, «подавленную и задавленную»: мало того, что нежная принцесса опасается, как там всё выйдет с мужем-варваром, но вдобавок у неё самое настоящее ПТСР , потому что «любящий» старший братик-псих в течение многих лет запугивал Дени, орал на неё, унижал, бил, щипал и, кажется, ещё и сексуально домогался. Незадолго до этих съёмок Эмилия IRL перенесла инсульт, прошла через сложную операцию, чуть не умерла, потеряла дар речи и опасалась, что навсегда; а значит, даже если она выживет — прощай, актёрская стезя, без которой она себя не мыслила! Способность говорить к актрисе вернулась за некоторое время до проб и съёмок в роли Дени, но у неё ещё долго были проблемы с заучиванием текста, так что ей даже не пришлось играть постоянный ужас, а потом когда Дени подняла уровень крутизны — пережитые персонажем трагедии и тяжкие потрясения. Актрисе всего-то и надо было, что давать волю своим настоящим чувствам но контролируемо. Тем более, что в 2013 году, когда вовсю снимался очередной сезон, Эмилия пережила ЕЩЁ ОДИН инсульт, который опять-таки вылечили хирургически — но уже без настолько тяжких и пугающих последствий однако тоже, мягко говоря, «не санаторий»….
Недаром журналисты неофициально переименовали Эмилию из «Сахарной Девочки» в «Девушку со стальным стержнем внутри». Актриса Маргарет Джон, игравшая Старую Нэн, скончалась вскоре после выхода первого сезона сериала, так что престарелая няня Старков в последующих сезонах больше не появляется. Там же: за пять лет съемок актеры-дети стали существенно старше своих книжных персонажей, поэтому Томмен, которому в книге восемь лет, в сериале уже вовсю занимается сексом ему добрых 15! Знаете, почему Бронн получает задания не лично от Серсеи Ланнистер , а от различных её подручных и вообще не появляется с ней в одном кадре — на саммите в Драконьем логове, вон, вина попить вышел? Потому что исполнители ролей, Джером Флинн и Лина Хиди, не смогли ужиться семейной жизнью. И поставили Беньофу и Вайсу категорическое условие: в одном кадре нас вместе не сводите, мы не сможем толком сыграть, «меня будет зверски бесить морда Джерома! Виолетта одна из второстепенных злодеек, наложница и подручная Рамси Сноу появилась в третьем сезоне и должна была появиться в четвёртом, но игравшая её актриса Стефани Блэкер забеременела. Поэтому Виолетту пришлось убить за кадром — как раз за то, что забеременела. Одним из обоснований финала шестого сезона стал тот факт, что актриса Натали Дормер попросила шоураннеров освободить её для других ролей. Пока не вышли новые книги, протянет ли книжная Маргери дольше или вновь быть взрыву в септе — вопрос.
Гибель Ирри, служанки Дейнерис. Игравшая её Амрита Амчариа не смогла получить норвежское гражданство и продлить рабочую визу, в итоге покинула сериал. Колина Бейкера БиБиСи уволило, он обиделся и даже в сцене регенерации сниматься отказался. Поэтому Шестой Доктор регенерировал в начале серии. Военный Доктор появился из-за отказа Кристофера Экклстоуна возвращаться в сериал даже в честь его 50-летия [2]. С Мастером получилось интереснее. Его сюжетная линия должна была закончиться ещё в семидесятых, но актёр, Роджер Дельгадо, погиб в автокатастрофе. Поэтому финальный эпизод так и не сняли, Мастера вернули только спустя несколько сезонов. Так он и остался возвращающимся злодеем вплоть до нынешних сезонов. Дженна Коулман собиралась уйти в другой проект, но не срослось.
А потом ещё раз. Поэтому Клара навсегда прощается с Доктором, потом снова с ним сходится, а у одного из рождественских эпизодов на всякий случай было отснято две концовки. Опять же, в заключительной серии её воскрешают, поскольку актриса пошла на поправку. Вообще очень частое явление во всех сезонах сериала, и причина постоянной смены актёров в первых сезонах. Например арки чёрного рейнджера, который не раскрывал своей личности, просто потому что режиссёр ещё не решил, кто будет его играть. Особенно примечательный случай — Дэвид Йост, игравший Билли, который по слухам тупо ушёл с площадки куда глаза глядят во время съёмок, потому что его достали насмехательства над его сексуальной ориентацией. В результате сценаристам пришлось выкручиваться, придумывая Билли болезнь сверхбыстрое старение, вызванное его изобретением для возвращения нормального возраста превращённым в детей Рейнджерам: на себе успел испытать, а остальные не успели — злодей поломал устройство , из-за которой его отправили лечиться к инопланетянам, на Аквитар. Изначально некоторые персонажи «Могучих Рейнджеров», а именно Томми Оливер и Эрик Майерс, должны были разделить судьбу своих прототипов, Бурая и Наото Такизавы соотвественно, из сериала-первоисточника — погибнуть. И если Томми настолько пригляделся фанатам, что его в итоге пощадили и оставили в сериале на очень долгое время, то Эрика спасло лишь то, что незадолго до трансляции финальных эпизодов «Патруля времени» произошел взрыв башен-близнецов. Естественно, что в таких условиях убивать одного из героев в детском шоу было нежелательно, поэтому Эрик отделался тяжелым ранением.
Такая фанатская любовь к Томми привела к тому, что сыгравший его Джейсон Дэвид Фрэнк заметно зазвездился, и когда его пригласили в сезон Dino Thunder снова сыграть Томми уже доктора палеонтологии , он затребовал огромный гонорар, а в некоторых случаях и вовсе не являлся на съёмки, из-за чего пришлось добавлять попадание Томми под излучение злодейского лазера, из-за которого он не мог снять костюм в котором ходил другой актёр. Кроме того, если бы Томми всё же был выведен из сюжета не погиб, но потерял силы , Джейсон Дэвид Фрэнк мог сняться в другом сабановском сериале Cybertron адаптация японского Choujinki Metalder , да ещё в главной роли — Адам Стил, сын учёного, для которого отец создал робота Сайбертрона, а сенсей научил героя соединять свой разум и дух с силой робота. Был снят пилотный эпизод, но когда было принято решение оставить Томми в Рейнджерах, Cybertron был переделан в VR Troopers в котором использовались футажи уже из нескольких сериалов, кое-как склеенные при монтаже. Актер был приятно удивлен тем, что авторы адаптировали сюжетную линию Коммодора под ситуацию вместо того, чтобы просто посадить персонажа в автобус. Актёр, исполняющий роль главы корпорации Денхольма Рейнхольма, отказался сниматься дальше, и пришлось его герою совершить немотивированное самоубийство — выпасть в окно. Впрочем, в качестве очень плохого обоснуя можно притащить за уши то, что в серии, когда Тринадцатая убила Старка парень-инвалид с собакой , именно Катнер пришел и отвлек его от лекарства от стронгилоидоза и тем самым дал собаке сожрать таблетки, вследствие чего пациент умер. Интересно, что за несколько серий до этого Катнер говорит Таубу, что «такие как я, самоубийств не совершают». Менее радикальный, но более масштабный пример: доктору Чейзу записали австралийское происхождение, потому что игравший его Джесси Спенсер сам австралиец и ничего не мог сделать со своим австралийским акцентом. Впрочем, в сериале «Пожарные Чикаго» он довольно неплохо говорит с американским акцентом, хотя австралийское произношение всё же проскальзывает. В феврале 2015 приходится умереть за кадром и миссис Воловиц.
Внезапная переквалификация Пенни из официантки в бармена была вызвана тем, что актриса во время конной прогулки упала и сломала ногу. Glee — после гибели Кори Монтейта его герою, Финну, тоже пришлось умереть. Телесериал «Искатель», спин-офф «Костей», закрыли после первого же сезона из-за смерти Майкла Кларка Дункана, игравшего одну из главных ролей. И ведь нельзя сказать, зарезало ли это сериал в самом расцвете сил, или же спасло от превращения в очередные «секретные материалы» с бесконечными жуткими заговорами непонятно кого во имя непонятно чего. Но почему бывший комендант училища теперь сидит в инвалидной коляске? Потому, что актёр снимался парализованным: за несколько лет до появления в сериале он повредил позвоночник. Там же — Талию Винтерс, изначально разрабатывавшуюся как будущего могучего лидера свободных телепатов в войне с Пси-Корпусом, внезапно сделали «спящим агентом» этого самого Пси-Корпуса и отправили на Землю из-за того, что игравшая ее Андреа Томпсон начисто разругалась с мужем в лице Джерри Дойлом, игравшим шефа Гарибальди. А на роль лидера телепатов вернули ранее появлявшуюся лишь в пилотном фильме Литу Александр в исполнении Патрисии Толлман.
Кадр из фильма «8 женщин» Но лишь детективами дело не ограничивается. Подобным же образом обманывает, например, хоррор «Другие». Здесь героиня вместе с семьёй пытается выяснить, что за призраки обитают в их доме. Или же классика Альфреда Хичкока — триллер «Головокружение». В этом фильме главный герой — частный детектив — следит за женой своего друга и становится свидетелем её самоубийства. На самом же деле всё происходящее — часть сложного плана. Утаивание важной информации Речь о ситуации, когда восприятие героя строится на неполных данных. Проще всего здесь вспомнить одного известного персонажа — профессора Снейпа из «Гарри Поттера». На протяжении почти всего сюжета его подают как довольно неприятного циника, который относится к мальчику презрительно, а потом и вовсе переходит на сторону зла. Но в финале зрителю раскрывают важную информацию из его прошлого, которая полностью меняет мотивацию героя. А в первом сезоне « Большой маленькой лжи » подобный приём сделали ещё интереснее. По сюжету в небольшом городе происходит убийство. Но зритель не знает ни жертву, ни преступника. Далее на протяжении нескольких эпизодов рассказывают, что привело к трагическим событиям. Однако в финале открывается, что разгадка крылась не в основном действии, а во флешбэках одной из героинь. То есть очевидная информация была перед глазами, но её подавали незаметно. Ловушка для героя Самый необычный подход, когда очень странные события могут стать правдой, если сам герой, а вместе с ним и зритель, в них поверит. Причём жанры, в которых используют подобный поворот, очень разные. Например, так поступили авторы знаменитой сказки «Бесконечная история», в которой юный персонаж читал книгу, а потом получил возможность сам создать волшебный мир. Кадр из фильма «Ключ от всех дверей» И не менее интересно выглядит ужастик «Ключ от всех дверей», где молодая сиделка сталкивается с последователями культа вуду. Согласно легендам, чтобы магия подействовала, героиня должна в неё поверить. И буквально у всего, что происходит в кадре, единственная задача — убедить девушку в реальности мистических событий. Жанр картины внезапно меняется Резкая смена стиля истории тоже может запутать. Так, подобный приём использовал Альфред Хичкок в картине «Психо» 1960 года. Изначально сюжет рассказывает о девушке, которая крадёт на работе крупную сумму денег и убегает. По дороге она скрывается от полиции и заезжает отдохнуть в небольшой мотель. Но уже к середине ленты всё меняется, и главным героем оказывается новый персонаж. А криминальная история внезапно превращается в психоделический триллер. Ещё ярче такой подход заметен в работе Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна». Действие начинается как весёлая романтическая комедия о бедном герое, который хочет жениться на красавице. А потом картина меняет тон: вторая часть — драма о выживании в концлагере. Со временем подобные повороты стали использовать для деконструкции классических сюжетов. К примеру, завязка « Хижины в лесу » 2011 года копирует фильмы ужасов вроде «Зловещих мертвецов». А дальше авторы словно пытаются объяснить сюжеты всех возможных хорроров, превращая кошмар в иронию. Реальность смешивается с фантазиями Иногда режиссёры рассказывают в своих работах несколько переплетающихся между собой историй. И одна из них может происходить, например, в настоящем мире, а другая — во сне или даже в книге или фильме.
Тот, кто пишет сюжет фильма - CodyCross
Таким образом, в России ньюсмейкер — это тот, кто пишет новости, то есть журналист, корреспондент или блогер. Надо не только профессионально снимать событие и писать текст, но и успевать смонтировать сюжет. Название фильма, где вирус поглощает абсолютно все живое и кадры, сюжет и актеры. В отличие от «Утреннего шоу» с Риз Уизерспун и Дженнифер Энистон, где важен сквозной сюжет, в «Службе новостей» каждый эпизод напоминает отдельный мини-детектив. Ответ на вопрос "Пишущий сюжеты к фильмам ", 9 (девять) букв: сценарист.
Константин Гаврилов: Как делать сюжет новостей. Учебник начинающего ньюсмейкера
Помимо этого, Кинг сравнил «Вышку» с другим фильмом 2022 года — «Клон». Вместе они решают покорить самое высокое сооружение в США — телерадиомачту B67 высотой 629 метров. Но покорение вершины оборачивается трагедией. В сценарии фильма есть неожиданный сюжетный твист, меняющий представление зрителей о происходящем на экране.
Ведь люди покинули Землю уже давно. Причиной мифического приключения стал сон Пола: девушка с синими глазами в песчаной пустыне. Герой обладает способностью подчинять любого своей воле.
Об этом ему рассказывает мать. Она и сама принадлежит к ордену ведьм Бене Гессерит. На планете Арракис посланная миссия попадает в переплет. Гибнут многие, но Артрид с Джессикой находят племена фременов. Основная цель — отыскать спайс. Это необыкновенный ресурс, дающий неограниченные возможности человечеству.
Преодолевая ловушки, Пол выясняет тайну своего рождения. И узнает свое предназначение — стать мессией». Удачный синопсис будущего видео необязательно писать самому. Это может сделать другой автор, прочитавший сценарий. Какие трудности могут возникнуть при написании синопсиса Не стоит путать синопсис с питчем. У них совершенно разные задачи.
Питчинг пишут для аудитории. Тут нужна интрига, необходимо вызвать интерес. Публика любит недосказанность. Что такое синопсис в кино? Это сжатое изложение с раскрытием концовки. Для публики он выглядит как спойлер.
Хотя есть и общая черта — продвижение сценария или фильма. Что может мешать при написании синопсиса: Работа над сценарием или романом заняла у автора массу времени и сил. Ему трудно выделить что-то одно. Что выбросить из мозаики сюжета? Ведь важна каждая деталь. Просто и сухо рассказать историю?
На протяжении всей книги держать интригу, а тут взять и в пятом предложении раскрыть все карты? Это трудно, но нужно сделать. Как написать синопсис сценария коротко и сухо? Чтобы сюжет понравился, хочется его украсить эмоциями. Но при написании синопсиса это лишнее. Образцом синопсиса фильма может стать краткое изложение кинофильма «Персонаж» 2021 : «Стабильная и налаженная по всем правилам жизнь хорошего парня Гая однажды рассыплется на мелкие осколки.
Работник крупного банка и не подозревает, что он просто второстепенный персонаж в компьютерной игре. Но 17 ограблений подряд возбудят подозрения, что что-то не так. Гай открывает для себя возможности своего виртуального мира. Но хватит ли у него сил переписать свой код, и измениться? Гай станет по-настоящему свободным, и спасет мир от призрачной реальности». Как написать синопсис: структура и объем Перед тем, как писать синопсис сериала, книги, или фильма, нужно определиться, для кого он пишется.
Краткое изложение дает возможность быстро составить понятие об идее произведения. Продюсер поймет, имеет ли фильм шанс понравиться зрителю. Чтобы легче было написать синопсис, требуется разбить работу примерно на 5 частей: Экспозиция описывает место и время действия. Завязка конфликта, обстоятельства, меняющие жизнь героев. Точки поворота сюжета, описание движения его линии. Кульминация — высшая эмоциональная и действенная точка действия.
Развязка и выводы, возможно, связь с началом. Рассмотрим подробнее все эти структурные моменты.
Однако вскоре кто-то присылает в редакцию The Washington Post копию того самого секретного досье. А The New York Times получает судебный запрет на публикацию. Теперь перед Кэтрин и Беном стоит непростая дилемма — обнародовать эти материалы или нет. События и персонажи фильма основаны на реальных. За эту роль актриса была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус». В центре внимания 2015 В бостонской газете The Boston Globe работает небольшая команда корреспондентов рубрики «В центре внимания». Они занимаются журналистскими расследованиями, которые иногда длятся месяцами. Когда в газету приходит новый главный редактор, он предлагает команде взять в работу тему, которую, по его мнению, мало осветили в прессе в прошлом: обвинение бостонского католического священника в сексуальном насилии над детьми.
Журналисты берутся за подготовку материала. В ходе расследования команда узнаёт ещё более шокирующие сведения об этой ужасной истории. В основе сюжета реальное дело о сексуальных домогательствах в Бостонской архиепархии, которое стало частью мирового скандала 1990—2000-х годов. Тогда стало известно, что это не единичный случай в католической среде, а руководство архиепархии всё знало и покрывало преступников. За эти роли актёров номинировали на премию «Оскар». Он настоящий трудоголик и практически ночует на работе, хотя дома его ждёт беременная жена. Генри раздумывает перейти в другое издание на должность с более высокой зарплатой и спокойным графиком. Однажды ночью в одном из районов Нью-Йорка находят мёртвыми двоих мужчин. Улики указывают на то, что их убили на почве расовой неприязни. Полиция задерживает подозреваемых — двоих молодых афроамериканцев.
Главный редактор The New York Sun Алисия Кларк хочет опубликовать новость о происшествии на первой полосе завтрашнего номера.
Научитесь превращать идеи в истории, придумывать интригующие сюжеты и управлять вниманием зрителя Подготовитесь к питчингу сценариевперед экспертами индустрии сериалов Узнаете, как написать сценарий сериала — одного из самых популярных и востребованных в мире форматов Формат — Вебинары, лонгриды, квизы, задания и онлайн-воркшопы Результат — Сценарий пилотной серии с рецензией эксперта Удостоверение — Удостоверение о повышении квалификации Напишите сценарий пилотной серии сериала за 16 недель На нашем курсе вы сможете освоить перспективную и востребованную профессию сценариста, чтобы начать карьеру в индустрии сериалов. Вы изучите основы драматургии и базовые приемы написания сценария. Продумаете сюжетный каркас и составите сценарные ветки, придумаете колоритных персонажей и напишете им живые диалоги.
Для кого этот курс Для тех, кто хочет зарабатывать на сценариях На курсе вы узнаете, как написать коммерчески успешный сценарий. Научитесь превращать идеи в увлекательный сюжет, презентовать сценарии продюсеру, обрабатывать правки редактора и работать с режиссёром. Для тех, кому сценарные навыки помогут в работе Даже если вы не собираетесь работать в киноиндустрии, навыки написания сценариев пригодятся для подготовки спецпроектов, создания ивентов и коммерческих съёмок. У вас всегда будут идеи для захватывающих историй и вы будет знать, как их красиво преподнести.
Как называют человека который пишет сюжет?
Собрали подборку фильмов про пишущих журналистов: от трогательных историй из мира глянца до хроник работы над расследованиями. Тот, Кто Пишет Сюжет Фильма. Создатель Идейной Основы Фильма Или Спектакля. Да и если забыть про Ричи, фильм покажется простоватым: сюжет обычный, экшену не хватает изобретательности, половина персонажей не запоминается. Тот, кто пишет кинообзоры статьи, содержащие сведения о кинофильмах, появившихся на экранах. Таким образом, в России ньюсмейкер — это тот, кто пишет новости, то есть журналист, корреспондент или блогер. Чтобы начать писать сюжет для теленовостей, вам не обязатель но иметь под рукой бумагу, ручку или клавиатуру компьютера.
НТВ.Ru // Новости, видео, передачи и сериалы НТВ, прямой эфир и телепрограмма
Тележурналист ищет темы для сюжетов, пишет новости и репортажи, участвует в создании телепрограмм, ведет передач на ТВ. Тот, кто пишет сюжет фильма. Тот, кто пишет сюжет фильма. Подразделение DeepMind AI компании Alphabet представило ИИ-инструмент Dramatron, который способен создавать полноценный черновик сценария для фильма, сериала или спектакля по одной лишь строчке описания идеи произведения. 19 ноября 2021 Валерий Панов ответил: Сценаристы пишут сюжет фильма от и до Бывает в качестве сценария берут литературные произведения или события которые произошли в реальной жизни. 1 голос пользователей за топ в списке фильмы про репортера новостей.
3. Классическая схема новостного сюжета:
Записывая синхроны, людей надо мучить. Давить, прикидываться идиотом «метод Коломбо» , сочувствовать, давать выговориться, не перебивать, а если и перебивать — то часто, жестко и решительно. Сильные эмоции в синхроне, вроде раздражения к интервьюеру, почти всегда украшают сюжет. Ключевые вопросы: как?
Не задавайте вопросы по бумажке. Если это ваша первая съемка, и вы волнуетесь, как невеста перед брачной ночью, лучше заучите их наизусть. Лучшие ответы даются во второй половине интервью, когда в бой идут уточняющие вопросы.
Не стесняйтесь заставлять людей повторять одну и ту же мысль несколько раз, перефразируйте вопросы, тасуйте их, как карты в колоде. Хороший интервьюер, всегда четко знает о том, какую мысль он должен «выбить» из синхронируемого. Если речь идет не о сюжете с заседания правительства и т.
Желательно, чтобы при этом все синхроны в сюжете были «завалены». Удачный «завал» украсит материал. Иногда уместно использовать и крупный план.
Ошибочно считать, что оператор — просто «человек, который снимает». Оператор — в той же степени журналист, что и репортер. Есть разные методы работы с операторами.
К примеру, собкор ТВЦ в Париже Олег Шоммер во время съемки «отстраняется» от процесса, полностью доверяя оператору задачу набора видеоряда. А спецкор «Первого канала» Антон Войцеховский, напротив, во время съемки, часто конкретно указывает операторам не только, что именно снимать, но даже точку съемки и крупность итогового плана. Удачная и в высшей степени профессиональная работа обоих говорит о том, что оба варианта возможны.
Оператор должен понимать, какое видео журналист хочет от него получить в итоге. Лайфы в современном новостном формате, если и не главная — то одна из главных составляющих частей сюжета. Да и сейчас люди, работающие или работавшие на этом канале, как мне кажется, делают это лучше остальных.
Лайфы бывают двух типов: «естественные» и постановочные. Здесь, главное, не увлечься. Ибо, кроме лайфов, в материале должна быть и выразительная фактура.
Так что без статичных планов, планов, снятых со штатива, «адресников», панорам и т. Иногда уместно особенно, если есть время записать постановочный лайф. Для этого нужно объяснить герою, что и как он должен сделать и что при этом сказать.
А оператору — как это лучше снять. При этом законы композиции позволяют начинать сюжет с кульминации — если того требует обстановка. Важно помнить, что стенд-ап в начале сюжета должен «в лоб» погружать зрителя в проблему материала.
На этот счет есть поговорка, авторство которой приписывают Владимиру Познеру: «Репортаж должен начинаться хуком с левой, а заканчиваться — апперкотом с правой». Не лучший вариант — закрывать часть стенд-апа на монтаже другим планом — это создает ощущение незаконченности и непродуманности. Комбинированный стенд-ап — стенд-ап состоит из склеенных частей, снятых с разных точек.
Иногда украшает сюжет, иногда создает ощущение «искусственности» и избыточности пребывания журналиста в кадре. Должно получиться так, чтобы планы стенд-апа отличались по крупности и органично ложились друг на друга при монтаже. И не стоит употреблять в стенд-апе словосочетание «за моей спиной».
Снова текст Вы вернулись со съемки.
Тот, кто пишет сюжет фильма Ответ на этот вопрос: 13 голосов, средний: 2,50 из 5 Loading... Word Lanes уровень 1047 Loading comments... Этот веб-сайт не связан с приложениями, упомянутыми на этом сайте. Вся интеллектуальная собственность, товарные знаки и материалы, защищенные авторским правом, являются собственностью соответствующих разработчиков.
Незадолго до этих съёмок Эмилия IRL перенесла инсульт, прошла через сложную операцию, чуть не умерла, потеряла дар речи и опасалась, что навсегда; а значит, даже если она выживет — прощай, актёрская стезя, без которой она себя не мыслила!
Способность говорить к актрисе вернулась за некоторое время до проб и съёмок в роли Дени, но у неё ещё долго были проблемы с заучиванием текста, так что ей даже не пришлось играть постоянный ужас, а потом когда Дени подняла уровень крутизны — пережитые персонажем трагедии и тяжкие потрясения. Актрисе всего-то и надо было, что давать волю своим настоящим чувствам но контролируемо. Тем более, что в 2013 году, когда вовсю снимался очередной сезон, Эмилия пережила ЕЩЁ ОДИН инсульт, который опять-таки вылечили хирургически — но уже без настолько тяжких и пугающих последствий однако тоже, мягко говоря, «не санаторий»…. Недаром журналисты неофициально переименовали Эмилию из «Сахарной Девочки» в «Девушку со стальным стержнем внутри». Актриса Маргарет Джон, игравшая Старую Нэн, скончалась вскоре после выхода первого сезона сериала, так что престарелая няня Старков в последующих сезонах больше не появляется. Там же: за пять лет съемок актеры-дети стали существенно старше своих книжных персонажей, поэтому Томмен, которому в книге восемь лет, в сериале уже вовсю занимается сексом ему добрых 15!
Знаете, почему Бронн получает задания не лично от Серсеи Ланнистер , а от различных её подручных и вообще не появляется с ней в одном кадре — на саммите в Драконьем логове, вон, вина попить вышел? Потому что исполнители ролей, Джером Флинн и Лина Хиди, не смогли ужиться семейной жизнью. И поставили Беньофу и Вайсу категорическое условие: в одном кадре нас вместе не сводите, мы не сможем толком сыграть, «меня будет зверски бесить морда Джерома! Виолетта одна из второстепенных злодеек, наложница и подручная Рамси Сноу появилась в третьем сезоне и должна была появиться в четвёртом, но игравшая её актриса Стефани Блэкер забеременела. Поэтому Виолетту пришлось убить за кадром — как раз за то, что забеременела. Одним из обоснований финала шестого сезона стал тот факт, что актриса Натали Дормер попросила шоураннеров освободить её для других ролей.
Пока не вышли новые книги, протянет ли книжная Маргери дольше или вновь быть взрыву в септе — вопрос. Гибель Ирри, служанки Дейнерис. Игравшая её Амрита Амчариа не смогла получить норвежское гражданство и продлить рабочую визу, в итоге покинула сериал. Колина Бейкера БиБиСи уволило, он обиделся и даже в сцене регенерации сниматься отказался. Поэтому Шестой Доктор регенерировал в начале серии. Военный Доктор появился из-за отказа Кристофера Экклстоуна возвращаться в сериал даже в честь его 50-летия [2].
С Мастером получилось интереснее. Его сюжетная линия должна была закончиться ещё в семидесятых, но актёр, Роджер Дельгадо, погиб в автокатастрофе. Поэтому финальный эпизод так и не сняли, Мастера вернули только спустя несколько сезонов. Так он и остался возвращающимся злодеем вплоть до нынешних сезонов. Дженна Коулман собиралась уйти в другой проект, но не срослось. А потом ещё раз.
Поэтому Клара навсегда прощается с Доктором, потом снова с ним сходится, а у одного из рождественских эпизодов на всякий случай было отснято две концовки. Опять же, в заключительной серии её воскрешают, поскольку актриса пошла на поправку. Вообще очень частое явление во всех сезонах сериала, и причина постоянной смены актёров в первых сезонах. Например арки чёрного рейнджера, который не раскрывал своей личности, просто потому что режиссёр ещё не решил, кто будет его играть. Особенно примечательный случай — Дэвид Йост, игравший Билли, который по слухам тупо ушёл с площадки куда глаза глядят во время съёмок, потому что его достали насмехательства над его сексуальной ориентацией. В результате сценаристам пришлось выкручиваться, придумывая Билли болезнь сверхбыстрое старение, вызванное его изобретением для возвращения нормального возраста превращённым в детей Рейнджерам: на себе успел испытать, а остальные не успели — злодей поломал устройство , из-за которой его отправили лечиться к инопланетянам, на Аквитар.
Изначально некоторые персонажи «Могучих Рейнджеров», а именно Томми Оливер и Эрик Майерс, должны были разделить судьбу своих прототипов, Бурая и Наото Такизавы соотвественно, из сериала-первоисточника — погибнуть. И если Томми настолько пригляделся фанатам, что его в итоге пощадили и оставили в сериале на очень долгое время, то Эрика спасло лишь то, что незадолго до трансляции финальных эпизодов «Патруля времени» произошел взрыв башен-близнецов. Естественно, что в таких условиях убивать одного из героев в детском шоу было нежелательно, поэтому Эрик отделался тяжелым ранением. Такая фанатская любовь к Томми привела к тому, что сыгравший его Джейсон Дэвид Фрэнк заметно зазвездился, и когда его пригласили в сезон Dino Thunder снова сыграть Томми уже доктора палеонтологии , он затребовал огромный гонорар, а в некоторых случаях и вовсе не являлся на съёмки, из-за чего пришлось добавлять попадание Томми под излучение злодейского лазера, из-за которого он не мог снять костюм в котором ходил другой актёр. Кроме того, если бы Томми всё же был выведен из сюжета не погиб, но потерял силы , Джейсон Дэвид Фрэнк мог сняться в другом сабановском сериале Cybertron адаптация японского Choujinki Metalder , да ещё в главной роли — Адам Стил, сын учёного, для которого отец создал робота Сайбертрона, а сенсей научил героя соединять свой разум и дух с силой робота. Был снят пилотный эпизод, но когда было принято решение оставить Томми в Рейнджерах, Cybertron был переделан в VR Troopers в котором использовались футажи уже из нескольких сериалов, кое-как склеенные при монтаже.
Актер был приятно удивлен тем, что авторы адаптировали сюжетную линию Коммодора под ситуацию вместо того, чтобы просто посадить персонажа в автобус. Актёр, исполняющий роль главы корпорации Денхольма Рейнхольма, отказался сниматься дальше, и пришлось его герою совершить немотивированное самоубийство — выпасть в окно. Впрочем, в качестве очень плохого обоснуя можно притащить за уши то, что в серии, когда Тринадцатая убила Старка парень-инвалид с собакой , именно Катнер пришел и отвлек его от лекарства от стронгилоидоза и тем самым дал собаке сожрать таблетки, вследствие чего пациент умер. Интересно, что за несколько серий до этого Катнер говорит Таубу, что «такие как я, самоубийств не совершают». Менее радикальный, но более масштабный пример: доктору Чейзу записали австралийское происхождение, потому что игравший его Джесси Спенсер сам австралиец и ничего не мог сделать со своим австралийским акцентом. Впрочем, в сериале «Пожарные Чикаго» он довольно неплохо говорит с американским акцентом, хотя австралийское произношение всё же проскальзывает.
В феврале 2015 приходится умереть за кадром и миссис Воловиц. Внезапная переквалификация Пенни из официантки в бармена была вызвана тем, что актриса во время конной прогулки упала и сломала ногу. Glee — после гибели Кори Монтейта его герою, Финну, тоже пришлось умереть. Телесериал «Искатель», спин-офф «Костей», закрыли после первого же сезона из-за смерти Майкла Кларка Дункана, игравшего одну из главных ролей. И ведь нельзя сказать, зарезало ли это сериал в самом расцвете сил, или же спасло от превращения в очередные «секретные материалы» с бесконечными жуткими заговорами непонятно кого во имя непонятно чего. Но почему бывший комендант училища теперь сидит в инвалидной коляске?
Потому, что актёр снимался парализованным: за несколько лет до появления в сериале он повредил позвоночник. Там же — Талию Винтерс, изначально разрабатывавшуюся как будущего могучего лидера свободных телепатов в войне с Пси-Корпусом, внезапно сделали «спящим агентом» этого самого Пси-Корпуса и отправили на Землю из-за того, что игравшая ее Андреа Томпсон начисто разругалась с мужем в лице Джерри Дойлом, игравшим шефа Гарибальди. А на роль лидера телепатов вернули ранее появлявшуюся лишь в пилотном фильме Литу Александр в исполнении Патрисии Толлман. Собственно, исчезновение Литы после пилотной серии тоже объясняется конфликтом Патрисии Толлман с тогдашним руководством Warner Brothers. Стражинскому пришлось срочно искать замену — с обещанием вернуть Пат, если страсти улягутся. Когда руководство студии через пару лет сменилось, слово свое Стражинский сдержал.
Впрочем, саму войну с Пси-Корпусом в сериале толком вообще не показали, ибо студия сначала выделила бюджет только на 4 сезона. Показали фрагмент в сиквеле «Крестовый поход», изначально захваченная Пси-Корпусом телепатка, которой помогал лейтенант Джон Мэтесон должна была быть Литой, но компания решила не платить Патрисии Толлман как за неделю съемок, а за съемочное время, и актриса отказалась. Изначально в сериале планировалось минимум пять сезонов, но после того, как было решено закрывать лавочку на четвёртом, Стражинскому пришлось в спешном порядке завершать сериал, ужимая события как можно а ведь это — две масштабных войны. Потом, когда сериал уже должен был закончится, продюсеры внезапно дали добро на пятый сезон и Стражинскому вновь пришлось крутиться с сюжетом. Игравшая леди Фелицию в британском сериале «Пастор Браун» Нэнси Кэррол в 2017 году перешла в сериал «Основной подозреваемый». Сценаристы выкрутились, влюбив леди в полковника и отправив рулить в Британской Родезии.
Вместе с шофёром, естественно. Владимир Меншик, с успехом сыгравший Карела Майера в первом сериале, страдал астмой и не мог избавиться от алкогольной и никотиновой зависимости. Скоропостижно скончался. Вероника Тыблова, снявшаяся в роли десятилетней Маженки, отказалась участвовать в продолжении «Арабелы» не продолжила актерскую карьеру, став учительницей. Вместо нее сыграла Гана Шевчикова. Хотя веришь, что повзрослевшая героиня вполне могла так выглядеть.
Да, еще роль чёрта Блекоты была сокращена по сравнению с предыдущим сериалом. Франтишеку Филиповскому исполнилось уже 86 лет , поэтому Ворличек не решился нагружать старого актера, «убив» его героя. А перед началом съемок первого сериала Ворличек видел главную героиню в Либуше Шафранковой, уже бывшей с режиссером на одной съемочной площадке помните «Три орешка для Золушки»? Но из-за болезни актрисы взяли Яну Нагиёву, и больше никого невозможно представить в роли знаменитой принцессы из сказки. Правда, выздоровевшая Либуше отыгралась, озвучив роль: Яна говорила со словацким акцентом. Актриса игравшая полненькую сестру Золушки на самом деле была беременной.
По той же причине скончался за кадром отец Джей Ди в «Клинике», которого играл тот же актёр. Пришлось объявить, что агент Хотчнер вместе с сыном были включены в программу защиты свидетелей, из-за угроз со стороны маньяка Питера Льюиса, сбежавшего из тюрьмы. Беременность Дженнифер Лав Хьюитт, игравшей агента Кейт Каллахэн, не стали маскировать, а обыграли в сериале. Мэттью Грей Габлер в жизни сломал ногу, и пришлось экстренно вводить в сюжет пулевое ранение Спенсера Рида, от которого он потом долго лечится. При этом вышло забавно: Аарон Хотчнер в той же серии получил ранение в корпус, но уже в следующем эпизоде был бодр и весел, а вот Спенсер ещё долго ходил с тростью. Mad men — Бетти Дрейпер поправилась, потому что актриса Дженьюари Джонс была беременна.
Из-за обвинений в сексуальных домогательствах Кевина Спейси, исполняющего роль Фрэнка Андервуда главного героя , уволили из сериала и из-за этого создатели прекратили съемки на две недели, чтобы переписать сценарий 6 сезона. В начале седьмого сезона Эмма оказывается беременной, вместе с Крюком возвращается в Сторибрук и появляется лишь в гранд-финале. А всё потому что Дженнифер Моррисон больше не захотела продолжать работу в сериале. Пришлось снимать о том, как танк подбивают, а экипаж отправляют в госпиталь. Одного по сюжету так тогда вообще убило… потому что актеру надоела роль. The X-files — Джиллиан Андерсон забеременела во время съёмок второго сезона сериала.
Почти весь сезон костюмеры старательно заворачивали Дану Скалли в широкие плащи, операторы изгалялись с ракурсами, пряча её округлившийся живот, а на период родов пришлось и вовсе позволить пришельцам похитить героиню. Kindred в нашем дубляже — «Клан» , довольно неплохой сериал по мотивам настольной ролевой игры Vampire: The Masquerade обрывается на ровном месте из-за смерти актёра, исполнившего главную роль — что, кстати, зарубило планы Беловолков на дальнейшие кино- и сериальные развития своей вселенной. Одновременно с этим Сельма Эргеч, исполнявшая роль Хатидже-cултан, поссорилась с создателями сериала, и поэтому в последней серии 3-го сезона та совершает самоубийство. Good Omens — мухошапка Вельзевула, пополам с а что, пусть будет! Изначально планировалось, что у Вельзевула будут фасеточные мушиные глаза, но актрисе по состоянию здоровья категорически нельзя было ничего клеить на область вокруг глаз. От идеи отказались, но специалистам по реквизиту стало жаль уже изготовленных красных фасеток.
Они добавили к ним немного искусственного меха и слюдяные крылышки, нацепили актрисе на голову… режиссёр одобрил. Помните культовый итальянский сериал «Спрут»? Так вот, там педаль едва не продавливала асфальт — обстановка в Италии тех лет была таковой, что жизнь сама с избытком подкидывала такие криминальные сюжеты. А в роли бандитов киношных вполне могли сняться бандиты реальные. Ничего не поделать, пришлось вписывать в сценарий беременность и для ее героини. Иронично, что перед этим сценаристы выпилили сына Рика, обосновав это тем, что такая смерть крайне важна для развития Граймса.
А актриса, игравшая Тару, была глубоко беременна прямо во время съемок. Живот приходилось прятать за предметами обстановки, а сама актриса из-за беременности сильно располнела, что вызвало бугурт у фанатов. Еще бы, ведь по сюжету ее героиня как раз жила в городе, где кончилась вся еда. Персонаж же Дейла был запланирован долгоиграющим в комиксе он проходит куда больший путь , но актер был так расстроен увольнением режиссера первого сезона, что решил уволиться вслед за ним из чувства солидарности. Так Дейла настигла неожиданно скорая смерть. Горничная Гвен ушла из замка в поисках лучшей жизни из-за того, что актриса Роуз Лесли отправилась играть Игритт в «Игре престолов».
Изначально Ингрид должна была переехать в Рио вместе с Ирис и начать отношения с Педро. Во время съемок «Семейных уз» в Рио произошла трагедия — бандит захватил заложников. За этой историей по ТВ в прямом эфире наблюдали 27 миллионов бразильцев. Оказалось, что прямой репортаж с места событий стал самым рейтинговым в истории бразильского телевидения. Создатели «Семейных уз» грамотно решили использовать эту трагедию в сюжете и переписали сюжетную линию Ингрид. Ее дочь Ирис держит в заложниках бандит, а саму ее убивают.
После этого у сериала значительно прибавилось рейтинга. По первоначальному сценарию Мохамед всё-таки взял вторую жену, а Латифа должна была отстоять своё место под солнцем. Но данная бета-пара настолько полюбилась зрителю, что Мохамед от своей идеи отказался, а кандидатку во вторую жену отвадила Назира. К слову, Антониу Каллони сам таким поворотом остался доволен. Элену и Эдуарду сыграли реальные мать и дочь Реджина и Габриэлла Дуарте, поэтому Реджина была категорически против изначальных планов сценаристов о смерти Эдуарды. Благодаря этому сериал и получил хэппи-энд.
В сериале «Звёздные врата SG-1» сезон 3 эпизод 22 «Немезида» Дэниэлю Джексон делали настоящую хирургическую операцию, в виду того, что игравший его актер, Майкл Шэнкс действительно страдал от аппендицита, поэтому его роль была переписана для этой серии. О этом сам Майкл Шанкс рассказывал в документальном фильме «Секретные материалы базы Звёздных врат». Андромеда — Ромми в конце четвёртого сезона ломается, её меняют на другого андроида, а потом собирают заново, но уже немного другой. Актриса Лекса Дойг жена вышеупомянутого Майкла Шэнкса как раз рожала. Кроме того, после 13-й серии Льюис уехал на стажировку в США, потому что игравший его Ангус МакЛарен был ушёлиз сериала, но был возвращён в самой последней серии сериала. Мисс Кэлендар должны были звать Никки, но Николаса Брэндона все на съёмочной площадке называли Никки, так что во избежание путаницы героиню переименовали в Дженни.
Главным злодеем второго сезона должен был стать Помазанник, но мальчик-актёр быстро рос, что не сочеталось с образом нестареющего вампира. Главным антагонистом четвёртого сезона должна была быть профессор Мегги Уолш, Адаму же отводилась роль её помощника. Но Линдси Крауз подписалась на работу в другом проекте, так что профессора убили, а первую скрипку отдали Адаму. От задумки осталась сцена в финале сериала, где Джайлз в форме песни размышляет о ситуации с Первой Истребительницей. К слову, в серии про сон должно было быть больше персонажей, но актёры были недоступны. Девушку-робота Эйприл в пятом сезоне должна была сыграть Бритни Спирс, но певица была слишком занята.
Лидером Трио задумывался Такер Уэллс который пытался натравить Адских Гончих на выпускной был , но с актёром не смогли связаться. Так что придумали его брата Эндрю, который тоже якобы устроил переполох с демонами что зрителям не показали. Это привело к повторяющейся шутке, когда главные герои постоянно забывали как зовут «третьего парня». Иронично, что по изначальной задумке Уоррену отводилаьс ролль пассивного последователя, каким в итоге стал Эндрю. В серии седьмого сезона «Разговоры с мёртвыми» Изначальное Зло должно было предстать перед Уиллоу в образе Тары, её погибшей возлюбленной. Но Эмбер Бенсон отказалась возвращаться к роли, подозревая что Джосс Уэдон задумал нечто душераздирающее.
В том же эпизоде Ксандеру должен был противостоять Джесси — бывший лучший друг, убитый во второй серии первого сезона. Однако Эрик Бальфур был недоступен, и в результате это единственный эпизод сериала, в котором не появляется Ксандер. Изначальное Зло должно было регулярно принимать облик Глори, но из-за не совпадающих графиков съёмок Клэр Крамер смогла появиться лишь в одной сцене премьеры 7 сезона. Далее несколько внутримировых примеров : Само веб-шоу запустилось по многочисленным заявкам , ну и по причине слитых избранников Карли и Сэм на шоу талантов. Много в 9 серии 1 сезона «iWill Date Freddie». Сначала под влиянием Вэлери Фредди ушёл к ней снимать веб-шоу, из-за чего в роли техника шоу его сменил их вечно больной одноклассник Джереми.
Из-за него же, точнее, из-за одной из его аллергий шоу iCarly пришлось завершить раньше времени. Затем, когда Фредди всё же переманили обратно, уже шоу Вэлери закончилось раньше времени, ибо на неё упал телевизор. Сначала выпуск сорвался из-за ссоры Карли и Сэм по поводу судьбы футболки с логотипом их шоу, а затем следующий был посвящён разбору их отношений, и вёл его не кто иной, как Фредди, включивший в голосование вариант «Карли и Сэм ведут себя как дуры и должны забыть всё снова стать подругами», который, кстати, и победил со значительным перевесом. Выпуск в 24 серии 1 сезона «iWin a Date» закончился обрубленным финалом , потому что Гибби умудрился выбрать не любимую Шеннон, а Карли. В 25 серии 1 сезона «iHave a Lovesick Teacher» выпуск пришлось посвятить отношениям Спенсера и Лауры Аккерман, чтобы, ввиду её слабого адеквата, слить в ФБР и стабилизировать свою школьную жизнь. В 4 серии 2 сезона «iHurt Lewbert» выпуск веб-шоу оборван на полуслове из-за взрыва бородавки Луберта и его попадания в больницу, чего никто не предвидел.
В 17 серии 2 сезона «iReunite With Missy» выпуск вела не Сэм, а Мисси, траванувшей Сэм просроченным персидским шоколадом, а ранее отправившей её же на фабрику пиньят вместо вертолётной площадки и утопившей её телефон для зачистки греха во имя возвращения Карли в роли своей лучшей подруги. Из-за ареста Сэм в вышеуказанной 15 серии 3 сезона её в роли второго ведущего сменил Спенсер. Мало того, что отменён 2-й сезон, так ещё и 4 серии единственного не были досняты, а их сценарий неизвестен. Изначально Джексон должен был стать центральным персонажем и линия его биологических родителей раскрылась бы и вроде бы даже с их смертью была связана стая Альф. Увы, этот вариант мы не увидели, но актёр смог вернуться в финале сериала, и, учитывая его каминг-аут, Джексона также было решено сделать геем или, скорее, бисексуалом. Школьники ставят на сцене трагедию Шекспира.
Исполнитель роли Отелло выходит, следует тексту и… обнаруживается, что постель пуста. Дездемоны нет, актёра просят сымпровизировать, чтобы заполнить паузу. Отелло находит выход и… зачитывает рэп школота в зрительном зале уже в восторге. Самый финиш наступает, когда на сцену выходит юноша самого гопницкого вида… в парике и ночной сорочке. Причём он не знает ни общей канвы «Кого здесь душить надо? Заканчивается всё потасовкой между Отелло-рэпером, Дездемоной-бугаем и очкариком -режиссёром.
В старом выпуске «Отелло» был вынужден бродить по сцене, вопрошая: «Куда же подевалась Дездемона? Когда «Дездемона» наконец явился, «Отелло рассвирепело» и, не тратя времени на положенный диалог, бросилось душить.
Особое значение, как и в других фильмах режиссёра, несёт параллельный монтаж. А ориентироваться в уровнях сна помогают локации и погодные условия: на одном действие происходит на дождливой улице, на втором — в ночном интерьере отеля, на третьем — в заснеженных горах. Игры со временем Нолан, как и Тарковский, больше всего увлечён временем. Но в другом ключе — если Тарковский стремился запечатлеть время, то Нолану интересно, как оно работает.
Каждый фильм изучает время с разных сторон: «Интерстеллар» — это исследование временных парадоксов, «Начало» — демонстрация относительности времени, «Дюнкерк» — анализ его деструктивной природы, а «Помни» показывает, как память искажает восприятие времени. Излюбленный способ создания нелинейного сюжета от Нолана — слом хронологической структуры. Это не только делает даже банальную историю оригинальнее, но и провоцирует рассуждения о природе времени. Нолан регулярно поворачивает время вспять, злоупотребляет флэшбеками и часто использует рапид. Сценарная структура при этом всегда остаётся консервативной, придерживаясь мономифа и стандартных трёх актов. Так Нолан только сильнее указывает на относительность времени.
В его фильмах оно лишь часть субъективного восприятия героев. В «Престиже» больше ста прыжков во времени, но вряд ли кто-то из зрителей сосредотачивал на этом внимание. Всё дело в том, что Нолан на стадии сценария закладывает параллельный монтаж, чередуя сюжетные линии через точки пересечения или внутренние рифмы. В «Престиже» это напрашивалось из-за схожести главных героев. Бэтмен и Джокер тоже равномерно шли друг другу навстречу, и к моменту их столкновения зрители уже знали достаточно как об антагонисте, так и о переживаниях протагониста. В «Начале» параллельный монтаж — основа для описания мира и работы сновидений.
И даже в «Интерстелларе» Нолан часто прибегает к параллельному монтажу, рифмуя ситуации из космического путешествия с земными проблемами — например, чередуя эпизоды конфликта Купера с доктором Манном и ссору повзрослевших детей Купера. В идеале эксперименты со временем должны вписываться в модель той самой дуги из «Помни». Параллельных сюжетов может быть хоть 20 и происходить они могут в разных веках, но если между ними нет пересечений и к финалу они не сходятся в единой точке, то со сценарием явно беда. Поэтому Нолан уже почти двадцать лет не отходит от этого концепта, лишь преобразуя его. Самый смелый и далёкий от привычной структуры пример — это «Дюнкерк». Здесь временные отрезки, в рамках которых развиваются линии персонажей, не равны, но действие выстроено параллельно и всё равно приходит к одной точке.
Чтобы удержать баланс, Нолан взял за основу музыкальную концепцию под названием Shepard tone — иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, при том, что на самом деле звук почти не меняется. Мотивации, задачи и окружающие обстоятельства радикально не меняются, но с каждой минутой повествование в «Дюнкерке» будто бы становится интенсивнее. Дело как раз во времени — зритель знает временные рамки для квестов каждого из героев, а постоянные испытания и музыка тоже с использованием Shepard tone только сильнее нагнетают обстановку. Сценарии Нолана не разваливаются из-за экспериментов со временем по ещё одной простой причине: как правило, центральные герои фильма идут к одной и той же цели, но разными путями — персонажи «Дюнкерка» хотят выжить в условиях атаки противников, фокусники из «Престижа» стремятся создать идеальное представление, а Бэтмен и Джокер по-разному пытаются очистить Готэм. Поэтому не так важно, сколько у них есть времени до конца пути, находятся ли они в разных временных парадигмах или враждуют друг с другом. Персонажи — инструменты Джокер — выдающийся персонаж, но, как уже было сказано выше, над ним трудились три сценариста, и вдобавок очень многое в образ привнёс Хит Леджер.
Факт, что самый яркий персонаж в фильмографии Нолана , по сути, не совсем человек, а скорее необъяснимая сила, только наталкивает на размышления: «Что вообще не так с персонажами фильмов Нолана? Чаще всего персонажи нужны ему как ингредиенты в общем блюде или как множители в уравнении. Почти любого нолановского героя можно описать через клише или архетипы: «мудрый старик», «роковая женщина», «герой-альтруист» и так далее. Самый же любимый троп Нолана — вообще банальность времён классического нуара: герой, который страдает из-за потерянной возлюбленной и совершает из-за этого ошибки. Даже это драматургическое клише появляется в сценарии не сразу — например, линию с желанием Кобба вернуться к жене и семье режиссёр придумал в последний момент и не без помощи ДиКаприо. Нолан будто и не скрывает, что ему не очень важны персонажи: вы вряд ли сходу вспомните имена трёх героев из нолановских фильмов, если держать комикс-трилогию за скобками.
Главного героя «Интерстеллар зовут просто Купер — имя это, фамилия или прозвище, не ясно до сих пор. Нолану важен не столько образ персонажа, сколько его взгляд на события и реакции на них. Если главным героям Нолан ещё уделяет достаточно внимания и даёт время для раскрытия, то все второстепенные тонут под извилистыми сюжетными ходами. Пока главный герой худо-бедно проходит путь и трансформацию, окружению отводятся только базовые роли помощников или противников. Это персонажи-функции. Фильмы Нолана — это схемы и уравнения.
Он увлечён структурой и не всегда следит за содержимым, и поэтому многие его персонажи нужны сюжету только для того, чтобы разжёвывать для зрителей особенно непонятные места. Присмотритесь к любой роли Майкла Кейна в нолановском кино — он всегда плюс-минус одинаковый и просто «заменяет» Моргана Фримана на посту мудрого старика, который всё объясняет. Вероятно, это осознанный выбор — с более прописанными персонажами и без того громоздкая структура рискует стать совсем сложной для зрителя. Поэтому задача героев — наглядно и внятно распутать сценарий. Тедди и другие второстепенные персонажи «Помни» занимались тем же, но это было важной частью повествования и подкреплялось сюжетом. Идя по пути усложнения старой структуры, Нолан всё смелее играет со временем, внедряет всё больше подсюжетов и выстраивает всё более запутанные лабиринты.
Миры и сценарии меняются, но роль второстепенных персонажей остаётся всё той же — они не более, чем связующее звено в разрозненном мире. Математический подход привёл к тому, что все фильмы Нолана в основе —одинаковы.
Бэклог: «Служба новостей» — попытка объяснить миссию журналистики от сценариста «Социальной сети»
Все они работают на местах событий, пишут новости, снимают сюжеты, берут интервью. Надо не только профессионально снимать событие и писать текст, но и успевать смонтировать сюжет. Онлайн-вещание, все главные новости, полные выпуски передач, лучшие сериалы и фильмы. Сценаристы могут не только писать сценарии к фильмам, сериалам, театральным постановкам, но и заниматься другими делами, например, хорошим опытом считается работа над произведением в качестве режиссера или его помощника, тогда специалист понимает. Онлайн-вещание, все главные новости, полные выпуски передач, лучшие сериалы и фильмы.