Михаил Горевой возмущен новой постановкой театра Константина Богомолова, в которой изображают поедание фекалий и сношение с землей. Диверсией против русской культуры назвал спектакль художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова артист и режиссер Михаил Горевой.
Увел за 600 тысяч рублей: Константин Богомолов лишил Олега Меньшикова работы
Пока Константин наблюдал за обыском в доме супруги, директор театра Елена Мироненко писала в соцсети, что «надеется на теплый прием в Сибири». В Иркутске показывают «Таню», тоже богомоловский спектакль. Действие происходит в московской квартире, а сцена выглядит как арена. Источник в труппе сообщил, что коллектив живет по обычному распорядку. Ходят слухи, что на «Гамлете» могут быть какие-то протесты, но охрана в театре хорошая, противоправных действий не допустит. В спектакле по Шекспиру Константин играл Призрака, но если его вдруг не будет, есть кому заменить, подытожил собеседник «Известий». Новый худрук вернул в репертуар его постановки, в том числе «Идеального мужа», на которого Константина благословил Олег Табаков. Постановка с участием вдовы Табакова Марины Зудиной запланирована на 7 и 28 ноября.
Кроме того, в ноябрьской афише два спектакля по Вуди Аллену, любимому драматургу режиссера, «Карамазовы» и последняя премьера — «Новая оптимистическая». В пресс-службе МХТ сообщили, что не располагают информацией об отмене спектаклей. Источник в труппе посетовал, что будет жаль, если Богомолов не выступит со вступительным словом к премьере — в предыдущих показах это уже стало традицией. Завершает парад богомоловских спектаклей в Москве «На всякого мудреца» в Театре Наций и «Приворотное зелье» в антрепризе «Маскарад». На всё продаются билеты.
Какой оказалась премьера нового спектакля в Театре на Малой Бронной. На днях в театре на Малой Бронной, художественным руководителем которого является Константин Богомолов, состоялась громкая премьера спектакля «Норма». Сценарий пьесы создан на основе чёрной трагикомедии писателя-постмодерниста Владимира Сорокина, повествующей в утрированных метафорах о проблемах советского времени. Сам спектакль оформлен в виде перформанса с продуманными деталями, контрастными серым и жёлтым цветами в оформлении декораций.
Сюжет же наполнен странными, провокационными и порой отвратительными моментами. Все граждане государства Готэм поедают «норму» — порцию спрессованных фабричным способом фекалий. Этот процесс для граждан — обязательный для выполнения долг, уклонение от которого грозит наказанием. Потомок Федора Тютчева активно насилует прообраз "Русской земли" в латексном костюме Женщины-кошки под звук церковных колоколов. Полуголые актеры за решеткой танцуют грязные танцы. Лишь убивать, лишь убивать, лишь убивать всех дочиста!
Публика, стоит отметить, любит нестандартный подход Богомолова к классике, его яркие образы и смелость решений, однако существует и другая часть заядлых театралов, в том числе коллег, которые уверены, что над прекрасным и вечным попросту издеваются. К ним относит себя и Горевой.
Об этом он рассказал в интервью публицисту и радиоведущей Диане Кади. Важно, что ты сделаешь с этой душой. Ты туда испражняться станешь, как сейчас модно?
Сделать это пришлось, потому что гости оказались не готовы к действу, происходившему на сцене. В какой-то момент актеры стали есть экскременты. Произошло это по задумке автора и режиссера. Таким образом, творцы пытались разобраться в том, что и для кого есть норма сегодняшнего дня.
Смотрите также
- Провокация Константина Богомолова "разорвала" Москву
- Увел за 600 тысяч рублей: Константин Богомолов лишил Олега Меньшикова работы
- Контакты издательства ГИТИС
- Как началась работа над спектаклем
Скандальный спектакль - 90 фото
В результате театр разделился на два лагеря. Меньшикова поддержали молодые актеры, в том числе занятые в спектакле, а Долина — ранее сокращенные худруком артисты. Меньшиков заявил, что Долин провалил постановку, и указал на то, что из-за «Двенадцатой ночи» театр терпит убытки в 32 млн рублей. В сентябре 2021 года она оказалась в числе первых артистов, которые попали под сокращение штата. Всего были уволены 18 актеров, прослуживших в театре не один десяток лет.
В таком мире не к чему прикрепиться, не на чем удержаться, трудно не соскользнуть. Им остается только хвататься друг за друга, чем и спасаются. Даже сцена, где, казалось бы, просто пьют пиво, становится парным танцем. Спектакль условно поделен на несколько частей. Сначала он идет по тексту пьесы, и его герои здесь немного напоминают персонажей старинной итальянской комедии масок Арлекина и Коломбину. В их пластике есть что-то кукольное, в интонациях — преувеличенное, «игрушечное». Это почти клоунский номер, который обрывается внезапными слезами героини. Следующий эпизод поставлен по «Сказкам для детей моложе трех лет» Ионеско, и именно он выходит особенно пронзительным. Артисты снимают плащи, остаются в простой черной одежде и, казалось бы, просто говорят, а получается чудо. Она рассказывает сказочные истории о семье, где всех звали Жаклин, о девочке, летавшей с папой на луну, о маме с цветами в волосах. Он слушает, снова любуясь. Что-то чистое, простое и хорошее есть в этом разговоре глаза в глаза: актриса будто обращается к каждому лично и так заразительна, что фантастические картины ее рассказов становятся почти осязаемыми.
Так было с Островским и Шекспиром. Так теперь с Горьким. От горьковских "Дачников" в спектакле без изменений остались имена героев и, пожалуй, самое важное - ощущение отсутствия радости жизни. Не случайно жанр спектакля обозначен как "горькая пьеса", отсылающая и к автору-классику, и к современному послевкусию этого сюжета. Перед нами почти картинка из рекламы шоколадного батончика: голубое небо, пальмы, шезлонги. А где все это - у бассейна во дворике или на океанском берегу, решайте сами. Словом, райский уголок, название которого по умолчанию для многих россиян уже давно Бали. Так сложилось. Куда еще стабильно ездит средний класс на теплую зимовку - или фрилансить всем на зависть, или еще за просветлением, духовными практиками и атмосферными фото для соцсетей? Но здесь, на театральной сцене, сама эта прозрачность аллюзий кажется забавной. Наши герои уехали в Индонезию - нетрудно догадаться - после событий 24 февраля. Они, конечно, охотнее бы в Европу или Америку, но нельзя, там "примут". Вот и коротают дни вроде как на фото из журнала, а вроде как в ссылке. Открыточные виды уже не впечатляют. Родные и дела остались в Москве. А тут одна праздность. Такая утомительная, что нет сил уже терпеть друг друга. На новом месте ведь нужно держаться за своих. Поначалу так вроде спокойнее. Потом соседство начинает раздражать. Как в общежитии или коммуналке. Дудаков Иван Тарасов на приглашение встретить Новый год вместе так и отвечает: "Если честно, я видеть уже вас всех не могу". У Горького он адвокат, у Богомолова - скорее очень крупный бизнесмен. Инженер Суслов из пьесы превратился в олигарха. В разговорах вскользь упоминается Лопахин привет "Вишневому саду" , он тоже давно здесь, скупил землю, нарезал участки и сдает в аренду.
Сделать это пришлось, потому что гости оказались не готовы к действу, происходившему на сцене. В какой-то момент актеры стали есть экскременты. Произошло это по задумке автора и режиссера. Таким образом, творцы пытались разобраться в том, что и для кого есть норма сегодняшнего дня.
Премьера Богомолова и фестиваль Островского: что покажут в театрах в апреле
Важно, что ты сделаешь с этой душой. Ты туда испражняться станешь, как сейчас модно? Современный театр, я так вижу. Ты мне денег заплати, приходи, а я тебе в душу нассу или насру. Там буквально это делают!
Вишенка на торте в спектакле — стихи популярного в начале нулевых годов московского деятеля поэтического андеграунда Всеволода Емелина. Стихи раннего Емелина про спившихся интеллигентов, гастарбайтеров, скинхедов критики сравнивали с «Москвой — Петушками» Венедикта Ерофеева. В данной постановке занята Кристина Асмус, известная массовому зрителю по роли хорошенькой, но не очень умной выпускницы мединститута из юмористического сериала «Интерны».
Режиссер Олеся Невмержицкая, чтобы не попасть под уголовные статьи о дискредитации Российской армии и разжигании ненависти к русскому народу, перестраховалась. В афише спектакля указано, что там еще звучат стихи поэтов-патриотов Олеси Николаевой и Андрея Добрынина. Олеся Николаева — супруга секретаря Московской патриархии при Алексии II протоиерея Владимира Вигилянского, талантливый представитель женского православного богословия. У Андрея Добрынина сильная гражданская лирика, воспевающая мужество и стойкость совсем не геройского с виду маленького человека, неприметного городского обывателя. Николаева и Добрынин — давние сторонники Русской весны. Эта патриотическая поэзия тонет в общем контексте спектакля, выдержанного в духе гламурно-салонной русофобии. Невмержицкая использует имена поэтов-патриотов как прикрытие, на случай неприятного разговора с органами юстиции.
То есть «в нашем театре читают стихи Олеси Николаевой, а она патриотка, жена известного священника…». После такой примерной отповеди претензий к спектаклю и театру быть в теории не должно. У Меньшикова репутация государственника, который съемкам в Голливуде предпочитает Россию. На выборах мэра Москвы в 2018 году Меньшиков был доверенным лицом Сергея Собянина. Однако же Меньшиков не уволил ту же Асмус после «заукраинской» публичной эскапады актрисы. Как недавно посетовал выдающийся актер и режиссер Василий Мищенко, в известных театрах сейчас скорее уволят актера за публичную поддержку СВО, настолько сильна либеральная конъюнктура среди российских служителей Мельпомены. Уйдя в 2021 году с поста директора театра, Олег Меньшиков остался фактическим руководителем всего сценического процесса.
Естественно, что «…Страницы новой пустоты» так или иначе были утверждены Меньшиковым. Как режиссер Олеся Невмержицкая ориентируется на сомнительных персонажей вроде Константина Богомолова и Кирилла Серебренникова. В 2011 году она поставила пьесу Анны Донатовой «В моей сексуальности виновата кошка».
Спектакль заявлен как авторская постановка худрука Театра на Бронной, и подробности принципиально не разглашаются. Однако на сайте театра опубликован не только актёрский состав премьеры, но и распределение ролей, согласно которому артист театра «Ленком Марка Захарова» Александр Збруев сыграет Ромео, а одна из ведущих актрис Театра на Бронной Вера Майорова — Джульетту.
Если нет, то, конечно, всё может рассыпаться. Художника всегда питает с точки зрения энергетики любовь. Если будет любовь — всё будет нормально. Худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев сообщил, что понятия не имеет, как отразится на Богомолове поступок его жены. А нашим соседям — театру на Малой Бронной — желаю только добра и процветания, — подытожил он. Резвый Кеша О чем говорили поклонники прекрасного на этой неделе Параллельно с театром Богомолов занимается кино. Играет главную роль в своем же сериале «Кеша». Его герой — модный архитектор — постоянно заводит новые романы. Но со всеми бывшими Кеша поддерживает связь. В онлайн-кинотеатре KION, который месяцем ранее анонсировал съемки сериала, режиссером которого выступает Богомолов, изумились запросу «Известий» о вероятной остановке проекта. Коллеги Константина Юрьевича подтвердили, что съемки проходят в рамках изначально составленного графика, отмен не планируется. Сейчас не стоит вопроса о сдвиге или переносе съемочного процесса. Ближайшие смены начнутся в пределах двух-трех дней.
В театре Богомолова радикалы пытались сорвать премьеру скандального спектакля
Злится, когда не понимает, и добивается ясности. Ну, конечно, уже игравший «наше все» Сергей Витальевич не мог пропустить 225 лет со дня рождения великого поэта — и посвятил ему спектакль, который выйдет в новом сезоне. Фото пресс-службы фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» Худрук МГТ авангардно считает «Капитанскую дочку» не гениальным историческим произведением о самотеке русского бунта и конкретно Емельяна Пугачева Дмитрий Карташов , а одним из самых «молодежных» произведений АСП. Идею народный артист РФ вынашивал долго. Эскиз спектакля был обнародован аж в 2019 году на открытии фестиваля «Фабрика Станиславского» в музее-заповеднике «Горки Ленинские» — и тогда действие больше напоминало рок-поэму: песни, пляски, стихотворные тирады, пронзительные монологи, огонь, казнь и все в таком духе.
Адлер — не район Сочи, а фамилия психотерапевта Петра Алексеевича Меньшиков , который пытается распутать психологию преступлений, совершенных обезумевшим пациентом Ткачук. Он переживает «размножение» личности, видя себя разными персонажами внутри большого дома с массой комнат. Конечно, отправная точка очевидна — это история серийного убийцы Билли Миллигана, в голове которого уживались 24 личности разных возрастов, наций и полов. Премьера двухчасового спектакля билеты — от 300 до 9 тысяч рублей прошла осенью прошлого года, а теперь его покажут 27 и 28 января, 28 и 29 февраля.
Возможно, именно это, а не действия неких радикалов подразумевал Богомолов, предупредив таким образом публику о слишком откровенных сценах. Ранее News. Работа режиссёра». Церемония награждения состоится в 26-й раз.
Артисты снимают плащи, остаются в простой черной одежде и, казалось бы, просто говорят, а получается чудо. Она рассказывает сказочные истории о семье, где всех звали Жаклин, о девочке, летавшей с папой на луну, о маме с цветами в волосах. Он слушает, снова любуясь. Что-то чистое, простое и хорошее есть в этом разговоре глаза в глаза: актриса будто обращается к каждому лично и так заразительна, что фантастические картины ее рассказов становятся почти осязаемыми. Затем действие возвращается к пьесе, только это уже не те недотепы-озорники, что вначале, а два сгорбленных старика. Они узнают, что кончилась война, но им по-прежнему страшно, а вокруг по-прежнему темно. И тогда герои ложатся на вершину своего холмика: его голова у ее ног, у ее головы — его ноги. Сливаются в одно. А над ними — темная бездна космоса и звезды, красивые, но безразличные. Ионеско настаивал, что его пьесы в конечном счете про поиск выхода из тьмы, даже если их трагичность могла казаться непреодолимой. В то же время присутствие надежды в его текстах совсем не так очевидно. Но Камышникова собрала всю пыльцу с этих редких цветов и впустила в спектакль.
Три очень красивых голоса окутывают публику, а их владелицы норовят присесть зрителям на колени — так что вакханалия в зале царит полная. Титры вместе с тем предупреждают, что за сердца и кошельки зрителей администрация ответственности не несет. Еще одна незабываемая мизансцена — русская заплачка в исполнении пермской фольклорной звезды Марины Сухановой. По-возрожденчески яркие декорации вдруг превращаются в черный кабинет. За столом, уронив голову, сидит Хозе. На столе — тело матери. Воздух напоен ее пением. На экране, в черной пустоте — проекция Хозе. Время замирает. Что хотелось бы сделать — так это подробно описать работу художницы Ларисы Ломакиной. Соавтор всех спектаклей Богомолова, она на этот раз превзошла саму себя. Но раз уж я не пишу рецензию, просто порекомендую читателям полистать фото. Не буду останавливаться и на дирижере Филиппе Чижевском. Хотя проделанная им работа, в том числе по вплетению в партитуру Бизе чужеродной музыки, то есть, по сути, создание новой цельной партитуры, кажется виртуозной. Зачем все это было Последний раз меня похожим образом ошеломил богомоловский спектакль «Слава»: я смотрела его в питерском БДТ — там, где он и был поставлен. Хлопала примерно треть зала. Остальные пораженно крутили головой, пытаясь понять, как такое может быть. Тогда Богомолов говорил, что решил попробовать привить залу чуму — и посмотреть, как мы будем с ней справляться. В «Кармен» он идет дальше. Нарочно доводя до абсурда и извращая все привычные представления, то есть клише в том числе клише о том, что классическую оперу надо актуализировать , Богомолов на этот раз делает нам комбоинъекцию: антисемитизм, ксено- и другие фобии, да просто — ненависть ко всему, что не мы сами, — чтобы потом над нами же посмеяться. Режиссер, питающийся флюидами ненависти публики, не может не раздражать и не дразнить. Только обидев и спародировав всех и вся, он способен улететь в какие-то свои выси не уверена, что они наверху, но оставим это слово и придумать что-то настолько злое и острое, что сдвинет театр с мертвой точки — так уже было с «Идеальным мужем» и «Карамазовыми». Любой спектакль он размыкает в сегодня — настолько, что действие выплескивается в зал — и его доигрывают сами зрители. Пермяки безудержно хохочут над тем, как заведующая оперной труппой Медея Ясониди поет «На Дерибасовской»; в ложу входит некто в дягилевской шубе и цилиндре и, махнув ручкой в сторону сцены, замечает: «Какая прекрасная в Одессе опера».
Премьера спектакля Константина Богомолова обернулась грандиозным скандалом
С детства Кирилл окружен был искусством, а свою профессию он выбрал еще в подростковом возрасте, когда поступил в театральную студию на базе Театра им. В 1993 году Богомолов поступил в Московскую театральную школу им. Щепкина, где изучал режиссуру. После окончания школы он работал сценаристом и режиссером в кино, снимал музыкальные клипы и рекламу. Спектакли, которые вызывают споры Первые спектакли Богомолова были необычными и вызывали непривычные эмоции у зрителей. Он не боялся экспериментировать, использовать неожиданные приемы и нестандартные решения. Несмотря на то, что Богомолов не боится шокировать публику, его спектакли всегда имеют глубокий смысл и уникальную атмосферу.
Он обращает внимание на актуальные проблемы общества и часто использует в своих работах табуированные темы, такие как сексуальность, насилие и наркотики.
Худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев сообщил, что понятия не имеет, как отразится на Богомолове поступок его жены. А нашим соседям — театру на Малой Бронной — желаю только добра и процветания, — подытожил он.
Резвый Кеша О чем говорили поклонники прекрасного на этой неделе Параллельно с театром Богомолов занимается кино. Играет главную роль в своем же сериале «Кеша». Его герой — модный архитектор — постоянно заводит новые романы.
Но со всеми бывшими Кеша поддерживает связь. В онлайн-кинотеатре KION, который месяцем ранее анонсировал съемки сериала, режиссером которого выступает Богомолов, изумились запросу «Известий» о вероятной остановке проекта. Коллеги Константина Юрьевича подтвердили, что съемки проходят в рамках изначально составленного графика, отмен не планируется.
Сейчас не стоит вопроса о сдвиге или переносе съемочного процесса. Ближайшие смены начнутся в пределах двух-трех дней. Указаний от Константина искать нового режиссера не поступало.
В частности, в спектакле «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» герой изменяет жене с трансвеститом, в «Оптимистической трагедии» труппа известного театра целиком состоит из гомосексуалистов. Законопроект же запрещает «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений и или предпочтений» среди всех россиян вне зависимости от возраста.
Что-то чистое, простое и хорошее есть в этом разговоре глаза в глаза: актриса будто обращается к каждому лично и так заразительна, что фантастические картины ее рассказов становятся почти осязаемыми. Затем действие возвращается к пьесе, только это уже не те недотепы-озорники, что вначале, а два сгорбленных старика. Они узнают, что кончилась война, но им по-прежнему страшно, а вокруг по-прежнему темно.
И тогда герои ложатся на вершину своего холмика: его голова у ее ног, у ее головы — его ноги. Сливаются в одно. А над ними — темная бездна космоса и звезды, красивые, но безразличные. Ионеско настаивал, что его пьесы в конечном счете про поиск выхода из тьмы, даже если их трагичность могла казаться непреодолимой. В то же время присутствие надежды в его текстах совсем не так очевидно.
Но Камышникова собрала всю пыльцу с этих редких цветов и впустила в спектакль. Он не сентиментален, в нем чувство ужаса остро, героям почти нечем защищаться от обволакивающего небытия. Смысл скользит, слова звучат беспомощной попыткой понять и назвать, что происходит. Но даже посреди хаоса находится место ясности и правде, простой и сокровенной истине: эти двое есть друг у друга.
Актер считает, что постоянное стремление режиссеров к раздеванию актеров является патологией, требующей вмешательства психиатров. Сергей Колесников высказывает свое презрение к такому подходу и отмечает, что время с цензурой, когда такие сцены были запрещены, вызывает ностальгию. Он утверждает, что свобода, которую люди получили, не предназначалась для того, чтобы раздеваться на сцене, а для того, чтобы исследовать мир и преодолевать преграды. Константин Богомолов.
Премьера Богомолова и фестиваль Островского: что покажут в театрах в апреле
Константин Богомолов показал Театр на Бронной после двухлетней реставрации. Спектакль режиссера Олега Долина «Двенадцатая ночь, или что угодно», который отказался выпускать худрук Театра Ермоловой Олег Меньшиков, нашел пристанище в Театре на Малой Бронной, которым руководит Константин Богомолов. Но один только беглый взгляд на крыльцо перед Театром Наций за пять минут до начала премьеры новой постановки Богомолова говорит об обратном.
Премьеры и хиты Константина Богомолова
Скандальная постановка богомолова онлайн. Скандальная постановка богомолова онлайн. Спектакль Константина Богомолова в театре Ермоловой. Список всех спектаклей, где исполнял роли актер Константин Богомолов. Спектакль режиссера Олега Долина «Двенадцатая ночь, или что угодно», который отказался выпускать худрук Театра Ермоловой Олег Меньшиков, нашел пристанище в Театре на Малой Бронной, которым руководит Константин Богомолов.
Австрийский актер Вольфганг Черни рассказал, за что любит россиянок: "Русские женщины все умеют"
- «Идеальный муж»
- В России оценили “голые” спектакли Константина Богомолова: “Я, извините, был в трусах”
- Что еще почитать
- Спектакли театра ермоловой богомолов
Богомолов поставил новый спектакль, но на премьеру вместо Собчак пришел Ярмольник
Супруг госпожи Собчак, режиссер Богомолов поставил спектакль 'Король Лир', который был некогда отмечен самой престижной театральной премией России – Самые лучшие и интересные новости по теме: Богомолов, Видео, Король Лир на развлекательном портале Константин Богомолов поставил новый спектакль в московском Театре наций по мотивам комедии «На всякого мудреца довольно простоты». В Театре Наций состоялась первая премьера сезона — постановка «На всякого мудреца», вольное сочинение Константина Богомолова Константин Богомолов по мотивам пьесы. Первый спектакль на нашей сцене об эмигрантах, покинувших Россию после начала спецоперации, поставил Константин Богомолов. Режиссёр театра Константин Богомолов — биография режиссёра, актуальная информация о спектаклях, приобретение билетов на спектакли Константина Богомолова на.