ДОН КИХОТ на исторической сцене В субботу вечером в Мариинском театре смотрите балет Александра Горского «Дон Кихот» с зажигательным дуэтом Ренаты Шакировой и Кимина Кима — немного яркой и солнечной Испании в весенне-задумчивом Петербурге. В начале года солнечный и эмоциональный балет “Дон Кихот” Александра Горского на музыку Людвига Минкуса покажут и на исторической, и на новой сцене Мариинского театра. Премьерные показы балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа пройдут 9 и 20 октября на Приморской сцене Мариинского театра.
Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
Сегодня Приморская сцена Мариинского театра — неотъемлемая часть духовной жизни Приморья. Сюжет «Восток-Медиа» представляет проект «Балетные тоже люди». Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Поговорим о стереотипах про балетных, о спектаклях и травмах, о жизни в театре и за его пределами… Детства не было Сегодня наша героиня — Лада Сартакова, солистка балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Самая молодая солистка, отметим. Я понимаю, что у меня меньше опыта, чем у остальных солистов, и потому стараюсь учиться у них, прислушиваться к советам. Мне есть, куда расти. В семье, рассказывает Лада, никто к балету и хореографии отношения не имел. У мамы такая осанка, она всегда так выворотно ходит… — Как же вы попали в балет? И отвела меня туда. Сколько вам было лет?
Я ещё не очень понимала, что такое балет, но мне нравилось танцевать под музыку, заниматься. Спасибо педагогам школы, что они нам, малышам, уделяли массу внимания, развивали координацию, гибкость. В школе Владислава Курамшина я занималась вплоть до поступления в академию имени Вагановой. Весь день до вечера — это пока я в обычную школу не пошла, а когда стала учиться в средней школе, шла на занятия сразу после уроков. И до вечера. Потом начались гастроли, конкурсы, в школе приходилось часто отпрашиваться с уроков, иногда не хотели меня учителя отпускать — тогда и хитрить случалось, брать справки о болезни, чтобы съездить на конкурс. Финал проходил в Нью-Йорке, там я заняла второе место. Этот конкурс проводится каждые полгода. Но в моей жизни их было много, я всех и не упомню, столько лет прошла надо смотреть эти дипломы, чтобы вспомнить… — Ваши родители возили вас на конкурсы? Я ездила сама, с педагогами.
Я была маленькая, мне это очень нравилось — выступать, побеждать… Тем более — попасть в другую страну! И в такой момент я говорю себе: соберись, ты должна это сделать. Знаете, мне очень помогает то, что я в балете с раннего возраста. Если бы начала чуть попозже, было бы тяжелее. Чем раньше ребёнок начинает, тем ему потом легче. Неужели ни разу за время учёбы в школе Курамшина, затем в академии Вагановой у вас не возникло мысли: а зачем мне все это, может быть, я чем-то другим хочу заняться? Даже сегодня, когда нагрузки очень сильные, когда устаю, я иногда думаю, зачем мне это надо? Это же моя жизнь! А тогда, в 13 лет… Тогда я уже отчётливо понимала, что балет — это мой путь, моя стезя, моя профессия и другого варианта у меня, скорее всего, нет. Детства у меня не было.
Мы вот подчас с девочками обсуждаем что-то и всплывает в разговоре название мультфильма, например. И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо. И обижаться нечего. Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся. Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это.
Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним. Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это. Если бы не они, ничего бы не получилось.
Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности. Стоимость 2400 - 9000.
Продолжительность спектакля: 2 часа 55 минут с двумя антрактами Все награды Балет в трех действиях, шести картинах, музыка Людвига Минкуса, либретто Мариуса Петипа на сюжет из романа Мигеля де Сервантеса Сааведры. Хореография Александра Горского 1902-го года по мотивам спектакля Мариуса Петипа. Постановка цыганского и восточного танцев Нины Анисимовой, постановка фанданго Федора Лопухова. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, розами и гребнями в женских прическах.
В 1966 году Ну реев п редставил собственную постановку "Дон Кихота" на сцене Венской оперы, а позже спектакль увидели зрители Австралии и Франции. Партию Базиля на мариинской сцене 17 марта исполнит премьер труппы Кимин Ким, а в партии Китри вместе с ним выйдет Рената Шакирова. Эспада - Константин Зверев, уличная танцовщица - Кристина Шапран. В Мариинском "Дон Кихот" ид ет в классической версии Алек сандра Горского 19 02 по мотивам спектакля Мариуса Петипа - в той самой хореографии, которую Нуре ев ког да-то исполнял сам и на которую опирался при создании собственных постановок.
Популярные события
- Мариинский театр - Официальный сайт
- 6 августа 19:00
- Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
- Последние события
- Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Балет "Дон Кихот" откроет программу Дальневосточного фестиваля "Мариинский"
Да, конечно, и от зрителей зависит. Когда они поддерживают артистов аплодисментами, не стесняются делиться своими эмоциями в ответ. Зрительское настроение очень чувствуется. Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает. Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции.
Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику.
Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой. Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться.
Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой. Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика.
Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет. Ведь мы в хореографическом училище восемь лет учимся танцевать именно классику, а не современную хореографию. Но тут важно иметь чувство вкуса и возраста, чтобы это не выглядело смешно. Чтобы это не выглядело так, что уже сорокалетний дядя выходит в трико и пытается изобразить принца. Это уже смешно.
Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Московский зритель видел петербургского "Дон Кихота" в 1998 году — более четверти века тому назад",- сообщили в пресс-службе театра. Четыре спектакля "Дон Кихот" будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года. История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь , рассказали в Большом.
Гергиеву, конечно, тоже браво: во всём мире оркестранты сидят на каком-никаком расстоянии друг от друга и в масках. А у нас - подопытные потенциальные смертники тесно сплотили свои ряды в безмасочном порыве. А ведь многие там явно из групп риска. Это, так сказать, общая часть. А теперь по существу вопроса. Петербургский "Дон Кихот", вернее, Мариинский, поскольку там есть ещё "старомосковский" в Михе, не входит в число моих любимых версий этого балета. Но он очень трогательный: в своём "мироискуссном" антураже, патиновый весь такой. Поэтому приятно было освежить при случае представление об этой версии. И, надо сказать, удовольствие от увиденного было. Хотя того эффекта, который произвёл недавний ДК из Штуттгарта, не было. Всё-таки, некоторые вполне качественные вещи не обязательно обладают высоким градусом настоящего открытия. Конечно, за одним исключением, руководство выставило на всемирное обозрение лучший состав. Виктория Терешкина - балерина-совершенство. Техника и музыкальность, драматический талант, умелое партнёрство - весь примский набор. И, конечно, Ким Кимин - под стать своей партнёрше. Всё, выше сказанное, относится и к нему. Ким - единственный! С чем я нас всех и поздравляю.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Хореография балета стала для танцовщиков полем, на которое можно вносить свои изменения, могущие продемонстрировать их возможности. Этот спектакль, в котором на равных соседствуют пантомимные жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно восхищает зрителей щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности. Хотя считается, что музыка здесь носит скорее служебный характер, она удивительно разнообразна по мелодиям, яркая и жизнерадостная. Основой для либретто послужила одна глава из романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», в которой рассказывается про любовь красавицы Китри и цирюльника Базиля, действие происходит в Испании, в городе Барселона..
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Первые зрители спектакля вспоминали: «На площади эта живая страстная толпа заставляет верить до полнейшей иллюзии в солнце, под которым так хочется влюбляться, дразнить друг друга, гоняться за убегающей, прячущейся за веером красавицей... Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Фёдора Лопухова, в 1923-м сочинившего «в духе фольклора» испанское фанданго, и Нины Анисимовой, в 1946-м добавившей свой цыганский танец. Да и многие танцовщики-исполнители партии Базиля вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа — не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всём блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» — это не только планка виртуозности, это и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок.
А зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Петипа подхватил такое настроение, материализовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара. В классическом балете это была их стилизация, танцы болеро и танец Эспады — это «испанистые», а не испанские танцы. Третий акт балета — праздничное действо. Самые яркие танцы в балете. Апофеозом акта и финалом спектакля стало Pas de deux и, конечно, обязательным его элементом — 32 фуэте.
Балет «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра
Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы её обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус. Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюблённых: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец.
Он переосмыслил многие сцены, убрал трагический финал, придумал новых персонажей и в 1900 году представил публике свою замечательную работу. В 1902-м «Дон Кихот» Горского был перенесён из московского Большого в Мариинский театр, сохранив и свои сценические «одежды», созданные художниками Александром Головиным, Константином Коровиным и Николаем Клодтом.
В спектакле Горского имя Петипа в премьерной афише не значилось появилась Уличная танцовщица. В сцене на площади её встречал вихрь взметнувшихся плащей, плеск вееров, и она исполняла танец между кинжалами, которые вонзали в землю тореадоры. Первой исполнительницей этой партии стала блистательная Ольга Преображенская. В 1990-е, когда сцену Мариинского театра покрыли линолеумом, кинжалы были заменены кубками. Но не так давно зрителям «Дон Кихота» не просто вернули, но даже усилили острые ощущения: теперь артистки аккуратными pas de bourree обходят не деревянные рукоятки кинжалов, а металлические лезвия.
Горский отказался от предварявших картину сна элементов триллера и во главу классических танцовщиц—видений, помимо Китри, являющейся Дон Кихоту в образе прекрасной Дульсинеи, поставил еще и Повелительницу дриад, сочинив ей воздушную вариацию. Партию Китри на премьере исполнила Матильда Кшесинская. Вскоре эту роль получили также Вера Трефилова и Анна Павлова. Спектакль Горского прочно вошёл в петербургский репертуар. В 1923-м он был возобновлён Фёдором Лопуховым, который очистил спектакль, по его словам, «от многочисленных наслоений, внесённых ставившими, исправлявшими и изменявшими его многочисленными балетмейстерами».
Тонкий стилист Лопухов предложил свою версию испанского танца. Фанданго Лопухова до сих пор сохранилось в спектакле, а поставленный им же цыганский танец в 1946 году уступил место другому, сочинённому темпераментной характерной танцовщицей Ниной Анисимовой. В 1941 году сценарий был переработан историком балета Юрием Слонимским и свою редакцию хореографии предложил Владимир Пономарёв.
Премьера, посвящённая 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами. Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной.
Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы её обитателей.
Продолжительность — 2 часа 55 минут с двумя антрактами. Премьера балета в хореографии Александра Горского на сцене Мариинского театра состоялась 20 января 1902 года. В мае 2024 года пройдут гастроли балета Мариинского театра.
Впервые после 20-летнего перерыва балет Мариинского театра выступит на сцене Большого театра. Мариусу Петипа блестяще удалось воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам.
"Дон Кихот" в Мариинке-2 16.05.21 г. - Батоева, Шкляров
| Балет «Дон Кихот» на Новой сцене Мариинского театра | Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 13 апреля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре | Состав исполнителей. |
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини? Мариинский, тогда еще Кировский театр, стал первой большой сценой артиста: он дебютировал в 1958 году в балете «Лауренсия», выступив с примой Наталией Дудинской. Стала искать что-то более доступное и остановилась на балете "Дон Кихот" на исторической сцене Мариинского театра. Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре — настоящее театральное произведение искусства, которое сочетает в себе великолепную хореографию, музыку и драматургию.
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Спектакль «Дон Кихот» в Санкт-Петербурге будет 29 января 2024 на площадке Мариинский театр, купите билеты онлайн по цене от 1200 руб. На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. "Лебединое озеро". Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева.
Балет "Дон Кихот" откроет программу Дальневосточного фестиваля "Мариинский"
| 06.05.2024 Балет Дон Кихот, Мариинский театр Санкт-Петербург, билеты «Афиша Города» | Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. |
| «ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО | NEOКультура | Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. |
| В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота” | Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. |
| Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра | Так уж получилось, что последним моим балетным спектаклем до пандемии был бенефис Владимира Шклярова, и первым балетом после пандемии оказался "Дон Кихот" с его участием. |
| Балет «Дон Кихот» 6 мая 2024, Санкт-Петербург, Мариинский театр (Основная сцена) | И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. |
"Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае
Адрес места проведения. "Лебединое озеро". "Лебединое озеро". Мариинский театр посвятит 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева (1938-1993) показ спектакля «Дон Кихот».