Фото №4 Публикация Мастер класс Роспись кружки Гжель размещена в разделах Гжель. Программные задачи: 1. Уточнить знания о гжели; 2. Развивать умение вырисовывать элементы гжельской росписи; 3. Развивать художественное творчество; 4. Воспитывать эстетический вкус. Гжель как вид промысла имеет богатейшую историю. 28 августа 2019 в детской библиотеке «Остров сокровищ» в рамках проекта «Искусство детям» работала творческая программа «Гжель — богатство народа».
"Гжель- это искусство"
Поздравляем лауреатов Всероссийского фестиваля-конкурса хореографического искусства «PRO-«ГЖЕЛЬ» в номинации «Классический танец, неоклассика». Кружки гжель в интернет-магазине «Посуда Богемия» с доставкой курьером или в пункт самовывоза в Иркутске: огромный ассортимент, низкие цены. Керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века. Период Первая половина XX века. Стоимость фарфоровой кружки Гжель со скидкой 10% 468 рублей. Доставка осуществляется во все города России. Чашки с росписью гжель включайся в дискуссию Поделись с друзьями Чашки с росписью гжель (или, как говорят еще, в стиле гжель) могут быть очень интересны.
Кружки гжель
В интернет-магазине объединения «Гжель» есть огромный выбор самых разных по форме и росписи кружек — изящных, прелестных, превращающих чаепитие в сказку. Гжельские кружки прочны и долговечны. Ими удобно пользоваться: фарфор хорошо удерживает температуру напитка, и смаковать чай из такой кружки ее владелец может не спеша и с удовольствием. При этом каждая кружка — уникальна: ее рисунок неповторим. Это может быть чайная роза или клевер, причудливые веточки с бабочками, подобие виноградной лозы или россыпь белых цветов с позолотой на темно-синем фоне — фантазия художников безгранична. Купить кружку из тонкого фарфора можно и для себя лично, и в подарок. Такой презент никогда не покажется банальным: гжельские изделия всегда прекрасны и праздничны. Можно не ограничиваться одной и приобрести сразу несколько, под разное настроение и для разных случаев.
Одно дело — пить чай наедине со своими мыслями, другое — в компании гостей, которых хочется порадовать чем-то особенным. Для таких случаев прекрасно подходят кружки с кобальтовой глазурью и золотом — такие, например, как «Константин»: у гжельских кружек есть имена и характеры. Оценивайте, присматривайтесь, выбирайте — и покупайте на счастье.
Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную.
Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов. Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, так как из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики. Итоговая работа. В качестве итоговой работы мы выполняем роспись бумажной тарелки тарелки из папье-маше. Расписывается внутренняя часть тарелки букетом из роз, а бортик орнаментом.
Путешествие по заводу «Гжель» Для того чтобы выяснить, как развивается Гжельская роспись сейчас, мы отправились в г. Гжель, чтобы встретиться с мастерами и воочию увидеть технологию производства посуды и ее роспись. На пороге завода нас встретила очень радушная девушка, которая в дальнейшем и познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи. Мы посетили музей гжельской посуды, где на экспозиции были представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен. Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна из фигур не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это говорило лишь о том, что мастера в те далекие времена были самого наивысочайшего класса.
Дальнейшее наше путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины изготавливают заготовки посуды. Сначала берут глину, кладут в специальную форму и закрепляют ее с боков и в таком виде оставляют на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную ей форму. Но самое интересное - это изготовление посуды на гончарном круге. Мастеров такого дела на заводе не так уж и много, но те, которые работают, -это обязательно продолжатели дела своих отцов, дедов. Из беседы с мастером мы выяснили, что этому ремеслу его обучил дедушка, который сам много лет проработал на заводе, вкладывая свою любовь и душу в каждое изделие. Следуя традициям народной керамики, гжельские мастера создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру.
Мы тоже попробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не получилось, видимо, потому, что, это сложное ремесло, требующее многих лет труда и тренировок. Далее мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписываются вручную, соблюдая технологию, которая передается из поколения в поколение уже несколько веков. В основном этой работой занимаются женщины. Хранительницы гжельского огня - женщины, и не оттого только, что они особо чувствуют хрупкость и нежность материала, но еще и потому, что, оставаясь одни в военное лихолетье, не дали ему погаснуть, не позволили уйти в небытие старинному искусству дедов и прадедов. Сейчас верной помощницей в цехах объединения стала современная техника.
Но машины машинами, а мастерство умельцев Гжели держит главенство. Используют они, как и в старину, в художественной росписи изделий традиционные рисунки. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что изделия Гжели пользуются большой любовью каждого из нас. Ведь творческую фантазию мастеров питает неиссякаемый источник многих поколений народных умельцев России. Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни. Мы побеседовали с одной из мастериц.
От нее мы узнали, что в ее роду вот уже на протяжении нескольких поколений все женщины занимались и занимаются росписью посуды. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее самое интересное занятие, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает свою душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда для кого-то будет приятным сувениром или подарком. Последний цех, который мы посетили в ходе нашей экскурсии - это обжиг глиняных горшков. Этой работой занимаются исключительно мужчины, так как это очень трудный и сложный процесс. Нам показали, как происходит закладка посуды в печь для ее дальнейшего обжига.
Мы с нетерпением ждали, когда же мы увидим конечный результат, и вот настал тот момент. Кувшины достали из печи, и их красота и неповторимость нас поразила. Посуда была необыкновенно красива и оригинальна. В конце нашего путешествия мы приняли участие в «мастер-классе», где нам было предложено из глины слепить любую фигурку, которую нам бы захотелось. Было очень приятно, когда подвели итоги наших работ, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную фигурку из глины, за что она получила памятный подарок и грамоту. У экскурсовода мы поинтересовались, изменилась ли технология изготовления гжельской посуды на современном этапе ее развития и желает ли молодежь работать на заводе.
На наш вопрос она ответила так. Ассортимент включает в себя более 700 наименований изделий: сервизы - чайные, кофейные и столовые, вазы - от миниатюрных до напольных, сувениры - от мелкой пластики до больших скульптур, часы, штофы, менажницы, фруктовницы и другие изделия. Технология изготовления изделий - традиционная для региона Гжель - шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг утильный , фуксиновый контроль, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазурование, второй политой обжиг, сортировка, упаковка. В декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях, сочетается с пестрением золотосодержащими красками. Роспись выполнятся вручную быстрыми, сочными мазками: «мазок с тенями», «сплошной мазок» и роспись «одной кистью». Это основная особенность росписи Гжельских изделий.
Орнамент растительный, геометрический, плоскостно- объемный. Его отличительной особенностью является живая экспрессия рисунка, упругость и динамика линий, красивый плавный силуэт. Отличительной особенностью росписи изделий на предприятии «Гжель» является также выразительность пейзажей, точно выписанные бордюры на настенных тарелках и панно, сочетание на расписанных изделиях традиционной гжельской розы с «выбеленной» ромашкой. Особенность форм изделий: от мелкой пластики до крупных ваз, от декоративно- прикладного характера до утилитарного. Пластическая и конструктивно- технологическая проработка с использованием в формообразовании рельефного декора, включая лепку, контррельефа, максимальное применение принципа соединения посуды со стилизованной скульптурой, присутствие мягкой пластики на корпусе изделий - все это придает нашим изделиям самобытность и гармоничность. Светлые, свободные, уютные цеха, часовня, зоопарк, зимний сад, спортивный корт, пруд на территории, парусник с синими парусами на реке Гжелка.
Также Гжель — это название местности, где возник и развивался промысел: деревни и поселки, образующие так называемый «Гжельский куст», в развитии которых большое значение играла старообрядческая культура. Гжельский промысел — один из самых старых в России, ему почти 800 лет. Гжель является прародителем большинства фарфоровых производств России. Характерная бело-голубая гжельская роспись - одна из самых узнаваемых среди изделий российских народных промыслов, символ культурного наследия России. История Впервые о Гжели стало известно в 1328 году: Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну. Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов». В Гжели не было крепостного права, местные жители занимались только керамическим ремеслом.
Потом уже доходит дело до формирования рисунков. Техника китайского мазка иная: берут либо одну, либо две краски; оттягивают краситель по ворсу; рисунок формируют без отрыва ворса от основания; насыщенность тона сокращается плавно. Очень красиво смотрится надглазурная гжель. Суть состоит в рисовании цветными красителями поверх глазурованной массы. Подобная методика, несмотря на простоту, крайне трудоемка. Порой приходится одно изделие обжигать трижды или даже четырежды. В дополнение ко всем перечисленным видам стоит упомянуть еще и «пейзажную» гжель. Материалы изготовления Традиционно гжельская посуда изготавливается из фарфора либо фаянса. Фарфоровые изделия особенно хороши и имеют изумительную поверхность. Они лучше переносят переходы от прохладного состояния к нагреву и обратно. А также преимуществами будут: визуальная утонченность; возможность использовать сильнодействующие химикаты для мытья; широкое разнообразие контуров; малое всасывание влаги; срок годности не менее 40-50 лет. Однако за эти несомненные достоинства придется платить — в самом прямом смысле. Многие люди отдают предпочтение более дешевому фаянсу. Но надо учитывать, что и качественный фаянс может подвергаться растрескиванию под влиянием изменяющейся температуры.
Арт-студия «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»
Готовый рисунок покрывается глазурью белого цвета. Далее изделие подвергают обжигу. Молочная глазурь становится прозрачной. Гжельская роспись предусматривает зеркальный прием: по глухому кобальтовому тону наносится композиция рисунка белой краской. Создается 3D эффект морозных белоснежных узоров. Роспись гжель основные цвета Традиционно рисунки гжель выполняются только оттенками синего. В этой особенности заключается изумительное мастерство художников: при помощи одного колера показать всю палитру мира. Перечень цветов не очень длинный: фоновый цвет фарфора — белый; разнообразные оттенки от бледно-голубого до насыщенного ярко-синего; темный кобальтовый; белый цвет росписи на синем фоне в приеме зеркальной проекции; золотой или платиновый декор. Приемы росписи гжели Применяются сложные способы нанесения краски, так как гжель — это роспись ручной работы кистями по обожженному фарфору. Современная техника отличается от той, что применяли раньше.
Древние мастера писали сюжеты «с листа». Они придумывали рисунок по ходу росписи, обогащая его новыми компонентами.
Контактный зоопарк порадовал детей. Ребята с удовольствием совершили доброе дело- покормили животных зоопарка. После экскурсии все вместе пили чай с конфетами и баранками! Ребятам и родителям очень понравилась экскурсия!
Подобное ремесло известно с XIV столетия. Свое название гжель-чашка получила в честь подмосковного села, около которого уже несколько веков назад добывали уникальную глину. Переживать не стоит: специалисты полагают, что местных залежей хватит еще на несколько поколений. Для рисования в стиле гжель по чайной и кофейной, а также по иной столовой посуде преимущественно применяют синюю и белую краски. Однако на деле основная специфика такого направления совсем в другом. В прошлом существовали да и сейчас остаются разноцветные расписные изделия. Главным признаком жанрового направления выступает глазурование поверхности. Роспись производится вручную, специальными кистями — даже на крупных предприятиях этот процесс не может быть механизирован. Виды росписи Наиболее традиционен рисунок в белых и голубых тонах. Особенности такого изображения: применение техники кистевого мазка; обязательное нанесение глазури специального состава; термообработка в совокупности все три этапа дают сочную картинку. Есть и другие варианты. И нет, речь не только про именные чашки. Такая разновидность, как белый или костяной фарфор, подразумевает уже нанесение позолоченных изображений. Это смотрится шикарно, но надо заранее продумать, уместен ли будет такой вид.
Окинув взором помещение, поражаешься количеству гипсовых форм и как в них можно ориентироваться. Для каждого изделия время выдержки и технология свои чем дольше держат массу в форме, тем толще стенки будущего изделия. Нашу получившуюся чашку оставили отдыхать донышком кверху, впоследствии ее извлекут из формы, приклеят ручку и направят на сушку. Оставшаяся фарфоровая масса затем попадает в приемник, вновь перемешивается и используется повторно. Формы также используют многократно цикл жизни примерно 30 раз. В качестве клея используют также фарфоровую массу, но более густого состава. Носик и ручку приклеивают согласно метке и крепко прижимают пальцами рук, а затем еще разочек кисточкой обводят вокруг. В процессе высыхания они постепенно белеют. После первичного обжига каждое изделие проверяет контролер ОТК. Этот этап производства носит название фуксиновый контроль. Фуксиновый краситель растворяется в воде, окрашивая ее в розовый цвет.
Роспись по стеклу в стиле гжель
Главная страница Информация и сервисы Новости Роспатент: Гжель планирует охранять свою продукцию в более чем 70 странах Лиссабонского соглашения. Кружки гжель в интернет-магазине «Посуда Богемия» с доставкой курьером или в пункт самовывоза в Иркутске: огромный ассортимент, низкие цены. В рамках проведения Года культурного наследия народов России темой арт-студии «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» (6+) кружка «Радуга творчества» в Библиотеке. сказочная Гжель» проекта «Народная мастерская». Свое название гжель-чашка получила в честь подмосковного села, около которого уже несколько веков назад добывали уникальную глину. Источник: Гжель — известный русский промысел с узнаваемой и уникальной росписью.
Экскурсии в Гжель на завод фарфора для детей.
Нас встречают чаем в гжельских чашках и бубликами на подносе, покрытом гжелью, вокруг бесчисленное количество расписанных синими узорами предметов, гжель на столе и на стенах. На кружке «Юный художник» ребята познакомились с гжельской росписью. Художница производственного объединения "Гжель" расписывает чашки.
Империя Гжели кружки
Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным.
Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко. А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке». Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках.
Но таких, как Терехов, были единицы. Остальные просто работали на рынок. Особенности национальной конкуренции: что традиционного в местных технологиях? У гжельского гончара с технологией отношения гибкие и несентиментальные: продукция слишком чувствительна к моде, а обжиг — к техническому прогрессу. Из стремления сделать красивее и продать выгоднее, чем сосед, сложилась главная керамическая традиция: непрерывная гонка технологий. Не претендуя на научность, я вывел для себя, что Гжель кардинально меняется каждые 50 лет. Например, XVII век — это гончарные изделия.
В XVIII веке — белая майолика, в подражание иностранной, итальянской майолике, которая в Италии была в моде в XV веке; технология пришла сюда только через 300 лет и здесь преобразилась, превратилась в русскую. Привозят образцы, появляется спрос, и на базе привозных образцов тут же развивается собственное подражание, вплоть до подделки. Прекрасный пример — Гарднер. В XVIII веке он поставил свой фарфоровый завод в Вербилках — в лесу, на острове, окружил со всех сторон каналами, чтобы туда никто не проник.
Эта глина, она еще называется «ширевкой», находится к поверхности ближе всего. Роспись также эволюционировала. Преобладающие цветы разбавили другие композиции: пейзажи родного края, сказочные сюжеты, великолепная архитектура.
Художники Гжели, сохраняя традиции, ищут новое, что продолжит гжельскую сказку еще на долгие годы. Она и задала образ жизни местных крестьян — они стали гончарами, а с течением времени превратили свою работу в народный промысел. Здесь нужно пояснить, что географическое понятие Гжель не относится к одному лишь населенному пункту.
Юные мастера показали свои маленькие шедевры, используя только два цвета: синий и белый. Нарядная и праздничная получилась роспись!
Мы предлагаем ИИ нарисовать гжель! Фактически мы заставляем ИИ работать на благо креативной индустрии. Насколько регулируется вопрос соблюдения авторского права?
Оксана Косаченко: Это трудный вопрос. Сейчас в Государственной Думе ведется работа по корректировке закона о народных художественных промыслах. Прежде всего, это борьба с контрафактом, поэтому в рамках закона определено создание реестров.
Например, мы не можем зарегистрировать слово "гжель", но можем зарегистрировать любое изделие, сейчас таких 786. Любое вновь создаваемое изделие выносится на специальный Художественный совет при Министерстве торговли и промышленности, фиксируются фотографии с описанием. Если не регистрируется - то это просто изделие "Гжель", то есть просто произведенное в этом регионе.
Человек может прийти в магазин и купить чашку за 100 рублей, сделанную в этом регионе, а может - за 1000 рублей - произведение народного художественного промысла. Каждый выбирает сам, но мы точно гарантируем правильную технологию обжига и вообще всех этапов производства, ручной труд. А как именно сделан контрафакт - никто не знает.
Какие мероприятия проходят на территории отреставрированного Гжельского завода? Оксана Косаченко: У нас экскурсионная и образовательная программы, к нам приезжают студенты профильных вузов и проводят мастер-классы, со следующего года будем проводить защиты дипломных работ. Также фактически это образовательно-профориентационный кластер.
Основная фокусная группа - это дети, школьники Москвы и Подмосковья, других регионов - сейчас организуются специальные туры. Да и само предприятие построено как большой образовательный кластер. На первом этаже базируются печи, мастерские, второй этаж сделан в виде стеклянной галереи: то есть сверху человек может наблюдать за всем процессом производства на разных его этапах, он может подойти к художнице.
То есть турист полностью погружен в атмосферу, он не просто слушает рассказы, он становится частью процесса. Почему мы говорим: "Привозите к нам детей! Для взрослых людей интереснее узнавать про историю, фантастические химические процессы, как розовый и оранжевый превращаются в белый цвет, черный - в синий, и добавьте к этому также получение знаний о географических особенностях каждого конкретного региона, почему здесь такая глина, а здесь - другая.
Это целый пласт взаимосвязанных друг с другом знаний из разных сфер. Какие ближайшие планы объединения "Гжели"? Оксана Косаченко: Сейчас в "Гжели" в тестовом режиме заработал уникальный парк.
Планируем создать своих сказочных персонажей для самых маленьких. Например, у нас есть своя "Снегурочка", которую зовут "Гжелочкой". Также необходимо полноценно запустить к концу года производство коммерческого а не только исторического фарфора по новым технологиям с соблюдением всех наших исторических традиций, нарастить поток наших туристов.
Также с сентября мы хотели бы открыть полноценный образовательный проект с Академией Штиглица, Академией имени Строганова, ВШЭ, кафедрой дизайна Гжельского государственного университета. Туристическая отрасль по понятным причинам в результате и пандемии, и политических событий претерпела определенные изменения: люди стали больше путешествовать по России. Как вам видится ситуация сегодня?