Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Прокуратура Турина проверяет солиста британской рок-группы Placebo, который назвал премьер-министра Италии «фашисткой, расисткой и нацисткой». Новости по теме. Премьер-министр Италии Джорджа Мелони подала в суд на вокалиста рок-группы Placebo Брайана Молко.
В Москве сорвался концерт группы "Placebo"
Музыканты группы Placebo, которая вчера дала концерт в Омске, прогулялись по городу и сняли сюжет с участием омичей для своего гастрольного проекта. В новом выпуске подкаста «Батин патефон» рассказываем занимательную историю группы Placebo: культовых провокаторов, реформаторов британского рока и просто мужиков, которые. Выступление британской рок-группы Placebo, которое проходило в Москве в спорткомплексе «Олимпийский», было прервано из соображений безопасности. В результате выступление Placebo в Милане уже привлекло внимание прокуратуры, где посчитали, что Молко нарушил общественный порядок. Британская группа Placebo представили новую песню Surrounded By Spies. О релизе группа объявила в своих соцсетях и на YouTube-канале.
Группа плацебо: что происходит после начала клинического испытания вакцины против COVID-19?
Нашлось ли в фильме место кадрам, где они гуляют по Красной площади и рассуждают о бренности бытия? Даром что Молко выглядел ровно так же, как и во время первого выступления в Парке Горького. Познавший секрет вечной молодости, кумир тинейджеров трех десятилетий кряду, фаворит Дэвида Боуи и крестный отец эмо-рока — так все-таки что это за величина? Из подземки в поднебесье Брайан Молко родился в Брюсселе в семье преуспевающего американского банкира итало-французского происхождения и с юных лет привык к путешествиям. Еще дошкольником он успел пожить в Шотландии, Либерии, Ливане и Люксембурге и, кажется, был готов к образу жизни музыканта-кочевника еще до того, как взял в руки первый инструмент.
Вопреки пожеланиям отца он не стал финансистом, а выбрал во многом противоположный путь, увлекшись творчеством — прежде всего музыкой и театром. Вместо фунтов и франков — бунты и панк, вместо теории дивидендов — практика девиаций. Потенциальный наследник капитала, к ужасу родителей, любил наряжаться в женские платья и эпатировать соседей макияжем. Через несколько лет яркие образы, подводка глаз, накрашенные ногти и помада на губах стали атрибутами его фирменного стиля — и приметами новой персонифицированной субкультуры, ведь выглядеть как Молко захотели десятки тысяч молодых людей по всему свету.
Для них это был первый шаг к самовыражению. По иронии судьбы, за точь-в-точь такой же облик и шокирующее поведение, по признанию Молко, его травили в школе сверстники. Поворотным моментом в истории Placebo считается случайная встреча Молко и Стефана Олсдала в лондонском метро. Когда-то они учились в одной школе в Люксембурге, но не были друзьями и не поддерживали связь, перебравшись в Англию.
Молко пригласил старого знакомого на свой концерт, где выступал в дуэте с барабанщиком Стивом Хьюиттом. Звезды сложились — до возникновения трио Placebo оставались считаные дни. Не прошло и двух лет, как группа неприкаянных лузеров-меломанов, еще вчера обитающих между гаражом для репетиций и клубами в пригороде, записала и выпустила дебютный альбом, попавший на пятую строчку британского чарта. Минуя муки скитаний по лейблам, горечь провалившихся синглов и капканы ушлых продюсеров, Placebo с ходу угодили на первые полосы влиятельных музыкальных изданий уровня NME и Q.
Весьма неплохо для группы, самый старший член которой недавно отметил двадцатипятилетие. Трио в качестве разогревающей группы позвал в тур сам Дэвид Боуи, после чего Placebo получили едва не более ценный, чем признание критиков, аванс и статус спасителей рок-н-ролла, пусть и на один сезон. Причем Боуи позвал, как уверяли музыканты, еще до выхода их пластинки и последующей шумихи.
Стиль музыки Placebo во многом схож со стилем таких групп, как Radiohead и Muse.
Но одновременно с этим он обладает….
Молко хотел сделать его оптимистичным, красочным, полным надежды и страсти — будущее больше не казалось безнадёжным. На этот раз музыканты даже использовали духовые инструменты — группа знала, что фанатов удивят такие аранжировки. Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось.
По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход. Полностью от своего прошлого Placebo отказываться не стали, даже начали альбом с трека, музыку для которого написали ещё 15 лет назад. Чувственная песня, полная страсти и вожделения, получила необычное название «Kitty Litter» — это наполнитель для кошачьего туалета. Как оказалось, никакой тайный смысл в него группа не вкладывала, просто «черновое» название мелодии сделали официальным. На альбоме многие песни звучат как настоящие гимны, и на этот раз они воспевают борьбу за жизнь.
Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме. Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня».
Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы. При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол. В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности. Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности.
Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени. Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением. И от боли не отказывается, «потому что сердце, которое болит, это сердце, которое работает». В клипе этот путь от тьмы к свету визуализирован: сначала группа играет в потёмках, а потом «просветляется» настолько, что выступает на фоне неба. Жизнеутверждающе звучат и остальные синглы с альбома.
На песню сняли занятный анимационный клип. В тексте название песни произносится на испанском: Брайан опять черпал вдохновение во время отпуска в другой стране. Позитивное звучание, заводной и прилипчивый мотив — сингл демонстрировал стиль «новых» Placebo, более понятных широкой публике, но по-прежнему чувственных, эмоциональных и рефлексирующих, как и в старые добрые времена. Здесь лирический герой выбирает саморазрушение, и всё довольно безнадёжно. Но в музыкальном плане трек всё равно не похож на первые альбомы — струнные инструменты отлично дополняют привычные гитары.
И эта песня тоже развивает главную тему альбома: герой признаёт себя уязвимым, но продолжает бороться за счастье. Спокойные и расслабляющие в начале, они обрушивают на слушателя шквал инструментов ближе к середине. Самую необычную для себя песню, «Kings of Medicine», музыканты поставили последней на альбоме. Во время небольшого перерыва в прошлом туре Молко некоторое время жил на речном судне в Париже — это помогло ему расслабиться и побороть бессонницу. Вместе с крепким сном пришло и вдохновение.
Брайан написал за это время немало песен, и «Kings of Medicine» — одна из них. Они хотели, чтобы песня звучала так же радостно, и для этого добавили множество духовых инструментов. Он включает в себя ремастеры, сингловую версию «Bright Lights», старые песни в новых аранжировках и несколько свежих треков, среди которых хит «Trigger Happy Hands». Для Placebo эта песня звучит немного необычно — Тимо Маас отдал Молко черновой вариант электронного трека, который написал его продюсер. Группа поработала над аранжировкой, а Брайан дополнил музыку остросоциальным текстом, прямолинейно критикующим общество и политику.
Молко считает их выступление перед буддистским храмом 12 века, Ангкор-Ват, одним из самых значимым моментов в истории Placebo — ни одна группа до них не играла в этом месте. Но музыканты это сделали не для того, чтобы пропиарить себя: они хотели привлечь внимание к проблеме рабства и торговли людьми. Фильм снят в чёрно-белом фильтре, и группа рассказывает о действительно серьёзных и невесёлых вещах. Loud Like Love 2013 У Placebo между выходом альбомов всегда проходит немало времени — в среднем, около трёх лет и больше — так что некоторые поклонники начинают терять терпение и требовать новой музыки. Молко никогда не шёл у них на поводу, но на этот раз немного уступил.
Летом 2012 группа собралась в студии, чтобы записать новый сингл, и в процессе он перерос в мини-альбом. B3 EP содержит пять песен, и одна из них — кавер на Minxus. Основную ставку сделали на одноимённый трек «B3»: в нём Placebo удачно совмещают электронные элементы и плотное гитарное звучание, а Молко продолжает анализировать свою жизнь. Самая проникновенная песня — печальная и минималистичная «The Extra», где Брайан отчаянно просит «show me how to live». Поэтому те, кто боялся, что Placebo превратятся в позитивный стадионный рок, зря переживали.
Остальные песни теоретически могли бы даже вписаться в третий альбом — с поправкой на то, что уровень мастерства группы явно возрос. Работа над EP доставила группе удовольствие, поэтому вскоре она снова вернулась в студию для создания нового альбома. Однако у музыкантов появились сомнения, справятся ли они с этой задачей. Им казалось, что они установили своей прошлой записью очень высокий уровень качества, и теперь обязаны его превзойти. В итоге, Placebo всё-таки записали альбом, который понравился им самим.
Молко назвал его Loud Like Love, но прежде тщательно проверил, нет ли других музыкальных работ с таким названием. С прошлым альбомом чуть не вышла неувязка: черновой вариант Speed of sound оказался названием нового сингла Coldplay, поэтому группе пришлось его менять. Сначала Молко немного переживал, что сделал центральной тему любви, такую мейнстримную и часто эксплуатируемую в поп-песнях, но всё-таки решил её исследовать в собственной уникальной манере. Для музыканта, который всю жизнь старался избегать клише, это было непростым решением. Любовь во вселенной Placebo никогда не была «попсовой» и приторной, вот и сейчас они рассказали о разных её проявлениях.
Но, конечно, тему «больной» любви Молко смакует с особым удовольствием. Альбом исследует, как любовь может быть жестокой и дезориентирующей, и как её отсутствие приводит людей к достаточно экстремальным поступкам. Он также затрагивает тему ревности, одержимости, разбитого сердца и зависимости, которая может разрушить отношения. Это альбом о людях и о том, как они взаимодействуют друг с другом — или терпят в этом неудачу. Брайан Молко, музыкант Несмотря на это, диск начинается с позитивной ноты: заглавная «Loud Like Love» звучит не менее оптимистично, чем самые жизнеутверждающие песни с предыдущего альбома.
Молко с таким запалом повторяет «дыши» и «верь», будто и не было никогда упаднического Meds. Но у Placebo веселье долго продолжаться не может. На другом сингле с альбома, «Too Many Friends», музыканты рассуждают о влиянии технологий на нашу жизнь. На неё Молко вдохновил личный опыт: по его словам, однажды интернет начал выдавать ему контекстную рекламу для геев, и это произвело на него такое впечатление, что он придумал строчку для песни. Как раз в это время друзья Брайана рассказали ему о том, что перестали принимать запросы в социальных сетях, мол, друзей слишком много.
Тогда музыкант задумался, что сейчас означает дружба, какое влияние на неё оказывает интернет, помогает или мешает наладить отношения друг с другом. Эти размышления легли в основу песни. В каждом видео режиссёр Саман Кеш предлагает зрителю решить головоломку: нам показывают конфликтную ситуацию, суть которой не очевидна, а потом фокусируют внимание на множестве деталей, раскрывающих происходящее. И у этой интерактивной детективной истории нет однозначного решения — можно выбрать предложенный вариант или придумать свой. В роли рассказчика выступает писатель Брет Истон Эллис «Американский психопат» , один из любимых авторов Молко.
Например, на первом альбоме «Lady of the Flowers» названа в честь романа Жана Жене «Богоматерь цветов». На новом тоже есть песня, получившая «книжное» имя — «A Million Little Pieces». Если посыл песни лежит на поверхности — это исповедь отчаявшегося человека, вероятно, уставшего бороться со своими пагубными пристрастиями — то смысл клипа не так очевиден. Здесь нет детективной загадки, как это было в двух предыдущих, но показывают очень странных людей, обвешанных разными вещами вроде пультов для телевизора — или коллекционирующих ненужную мебель в мире, далёком от цивилизации. Хотела ли группа показать, к чему приводит накопительство или, к примеру, метафорически изобразить оторванных от жизни наркоманов, остаётся лишь гадать.
Но в этом и интерес: каждый зритель придумает свою интерпретацию или вовсе не увидит особого смысла. Агрессивная «Rob the Bank» «Ограбь банк» вовсе не призывает к незаконным действиям — это лишь яркий образ, чтобы показать первобытную страсть и одержимость, когда тебе без разницы, насколько плохой человек твой партнёр. А вот в «Hold on to me» не в меру просветлённый в Индии Молко зачитывает длинный эзотерический монолог из книги писательницы Солары — как ни странно, к песне он отлично подходит. Но самая уникальная песня на альбоме — искренняя и печальная «Bosco». Музыканты единогласно называют её любимой и считают, что она выходит за рамки привычных Placebo.
На этот раз Молко предстал перед слушателями максимально уязвимым: настолько откровенного и личного текста у него ещё не было. Музыку написал Олсдал, а Молко, услышав меланхоличную и красивую мелодию на пианино, придумал соответствующий текст. Это песня об отношениях, разрушенных зависимостью, а также попытка извиниться и найти искупление. Лирический герой не пытается выставить себя в лучшем свете, он рассказывает всё как есть — и эта исповедь не может не тронуть. Молко очень гордится «Bosco» и даже видит в ней светлое будущее для группы.
Placebo — Bosco Live From Mtv Unplugged, London2015 Все песни в альбоме похожи на отдельные рассказы, и каждый из них можно интерпретировать по-своему. Музыканты дали такой шанс десяти режиссёрам: выделили небольшой бюджет и предложили снять видеоклип на один из треков. С клипом на «Rob the Bank» возникла непредвиденная ситуация. Музыканты, которые не вкладывали в песню никакого политического подтекста, очень удивились, когда узнали, что песня стала чуть ли не гимном турецкой оппозиции. Оказывается, на трек обратили внимание из-за того, что в клипе появился турецкий флаг.
Молко такое прочтение песни вполне устроило — он всегда стремился к двусмысленности в текстах и не настаивал на своём авторском варианте, как единственно верном. В рамках поддержки нового альбома группа отправилась в мини-тур по России: в 2014 году и посетила десять городов, от Красноярска до Санкт-Петербурга. В путешествии сняли документальный фильм «Placebo: Alt Russia», который позже музыканты лично представят Москве. К сожалению, цифровой релиз картины до сих пор не состоялся, хотя поклонники очень ждут его. Для тех, кто пропустил фильм, остаются лишь впечатления о поездке группы в Instagram.
Как и песня «Nancy Boy», некоторые высказывания преследовали группу годами, хотя музыканты давно из них выросли. Например, фразу про то, что они оставляют за собой везде следы крови и спермы, Молко припоминали очень часто — за сиюминутное желание спровоцировать скандал ему пришлось долго расплачиваться. Я хотел, чтобы мою наивность, наглость и глупость все вокруг воспринимали серьёзно. Брайан Молко, музыкант Несмотря на активную эксплуатацию нескольких тем, дебютный альбом не получился односторонним. Например, в пронзительной «I Know» нет ничего от отвязности «Nancy Boy» — это достаточно личная песня о чувстве вины, а яростная «Сome Home», открывающая диск, близка по настроению к «Teenage Angst». Placebo всегда делали ставку на музыку: лирика лишь подчёркивает эмоции, которые вызывает мелодия.
На альбоме есть хорошие треки с минимумом текста, например, «Bionic» и «Swallow». Слушатели имели возможность немного додумать двусмысленные тексты группы, и Placebo не возражали. Мне нравится мысль о том, что каждый человек, слушая песню, проживает вместе с ней свою собственную историю. Брайан Молко, музыкант Видео на самые популярные песни, «Bruise Pristine» и «Nancy Boy», снимал известный клипмейкер Говард Гринхол, который продолжил сотрудничать с группой и в дальнейшем. Режиссёру понравилась их энергетика — странная, запутанная, тёмная и сексуальная, отклоняющаяся от нормы — именно это он постарался передать в своих работах. Тодд Хейнс искал для своей картины «Бархатная золотая жила» музыкантов из Лондона на эпизодическую роль.
Брайан, которому очень нравился его фильм «Отрава», захотел поучаствовать в съемках, во что бы то ни стало, и позвал с собой ребят из группы. Молко на съёмках даже немного растерялся: весь в блёстках и перьях, в сапогах на платформе, без привычной гитары, он чувствовал себя нелепо. Зато по сюжету группа выступала в Brixton Academy — в реальной жизни Placebo ещё не играли на этой площадке, но давно мечтали об этом. Специально для фильма группа записала кавер-версию песни T. Примерив на себя образы глэм-рокеров, Placebo вернулись к собственному стилю. Диск по настроению немного отличается от предыдущего: здесь меньше провокации и бравады, зато больше чувств и фирменной «пласибовской» депрессии, которая так нравится многим поклонникам.
По словам Молко, это альбом о всепроникающем одиночестве и разбитом сердце. Одна из самых известных песен Placebo, открывающая альбом «Pure Morning», не слишком характерна для группы и вообще появилась случайно. Продюсер услышал отрывок демо-записи и предложил сделать трек — музыканты по-быстрому записали песню, используя «лупы». В итоге получился чуть ли не второй «Nancy Boy» — по любви поклонников, готовых слушать её на каждом концерте даже спустя много лет. Самим Placebo песня с каждым разом доставляла всё меньше удовольствия — надоело играть одно и то же, да и текст, как говорил позже Молко, там бессмысленный. Клип тоже обрёл невероятную популярность и вывел группу на новый уровень.
Теперь Placebo хотели снимать мини-фильмы, а не просто появляться в кадре с инструментами. Источником вдохновения послужила картина «Четырнадцать часов» 1951 года, где молодой человек пытается покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с 15 этажа. Молко в клипе также стоит на карнизе, готовясь к прыжку, а потом эффектно идёт вниз по стене на глазах у изумлённой публики. После выхода их клипа многие музыканты начали снимать что-то похожее: от видео Evanescence, где Эми Ли изящно карабкается по стене, до откровенного плагиата Дмитрия Колдуна. Песня, как и многие на альбоме, посвящена теме отношений — Молко написал её от лица своей бывшей девушки, с которой недавно расстался. Я автор песен, которого часто понимают неправильно.
Люди думают, что всю желчь, сарказм и злобу в своих песнях я направляю на других, но чаще всего они адресованы мне, я очень самокритичен. Брайан Молко, музыкант Переносить историю разрушенных отношений в клип не стали, вместо этого придумали нестандартный сюжет о том, как группу должны скормить акулам в аквариуме под радостное улюлюканье наблюдающих за этим детишек. Изначально Placebo хотели снять по-настоящему брутальное видео, где герои погибают, а медузы и пираньи едят других рыб. Однако такой сценарий не прошёл цензуру, поэтому остановились на более позитивном варианте. Чтобы снять эффектное видео, Placebo нарушили свой обет не работать под водой: ранее на съёмках клипа «36 Degrees» Молко разъело глаза хлорированной водой, и он ужасно замёрз. Пришлось нелегко и на этот раз, но зато музыкантам понравилось плавать с дружелюбными скатами в лондонском Аквариуме.
И результат стоил всех усилий — недаром в качестве режиссёра выступил Джон Хиллкоут «Самый пьяный округ в мире». Песня настолько впечатлила Дэвида Боуи, что он сам позвонил Молко и предложил записать совместную версию. Группа решила, что если у картины будет стандартный хэппи-энд, то песню они не получат, но в итоге сценарий Молко устроил. У клипа на этот трек непростая судьба. Placebo сняли потрясающий видеоролик, где участники группы взаимодействуют со своими близнецами, но менеджмент отказался его выпускать. Вместо этого записали концерт в Brixton Academy — Брайан выступает в платье от Джона Ричмонда, а раскрепощённые фанаты целуются на камеру — в воздухе витает дух свободы.
К счастью, первая версия клипа всё-таки увидела свет. Placebo выложили его на официальном YouTube-канале в 2016 году, приурочив к выходу сборника «A Place for Us to Dream». Особой популярностью среди фанатов пользуется «My Sweet Prince», где Молко соединяет свои любимые темы — разрушительные взаимоотношения и наркотическая зависимость. Вокруг песни ходило множество слухов, да и сама группа рассказывала в интервью разные интерпретации. Если упростить, якобы речь идёт о реальном человеке и трагичном расставании, осложнённом употреблением наркотиков. Детали истории музыканты по настроению приписывали разные: от того, что бывшая девушка Брайана написала на зеркале «Мой милый принц, ты — единственный» до версии, что всё чуть ли не кончилось самоубийством.
В любом случае, посыл у песни достаточно грустный, поэтому Молко возмущался, когда фанаты её романтизировали. Историю песни «Burger Queen» музыканты сразу обозначили, как вымышленную, зато поместили героя в знакомый Люксембург, где они и сами чувствовали себя одинокими и нереализованными. Лирика объединила провокационность «Nancy Boy» с неудовлетворённостью «Teenage Angst», и всё это под печальную, но в то же время умиротворяющую музыку. Нашлось на альбоме место и для песни, осуждающей религиозных фанатиков «Allergic» , и готической сказки о парне-призраке, который наблюдает за тем, как его убийца занимается любовью с его девушкой нойзово-панковская «Brick Shithouse» , и агрессивного трека «Scared of girls», и меланхоличной «Ask for answers». Ещё на диске присутствует скрытый трек «Evil Dildo», к которому Placebo подошли с удивительной самоиронией — записали жуткие угрозы, которые неизвестный оставлял Брайану на автоответчике, и добавили к ним музыку. Black Market Music 2000 На третьем альбоме Placebo не изменили себе: на пластинке немало типичных песен о любви, зависимости и рефлексии.
Но появились и новые темы, которые раньше не затрагивались. По словам Молко, по мере приближения к 30 годам всё больше смотришь по сторонам, интересуешься политикой, и мир злит тебя. Музыканты превратили свою злость в музыкальную энергию, записав Black Market Music. Брайан не хотел делать тексты излишне автобиографичными — он рассказывал истории, и не всегда от своего лица. При этом музыкант идентифицировал себя со всеми персонажами, поэтому искренность песни не потеряли. Сейчас мне интересно писать истории о странных людях с сильными эмоциями.
Брайан Молко, музыкант Группа продолжала экспериментировать и даже выпустила трек с рэпом — такого слушатели от них не ожидали. Так Placebo вышли за рамки привычного стиля, и оказалось, что читка отлично подходит к их фирменному мрачному звучанию. Пригласив для дуэта «интеллектуального» рэпера Джастина Уорфилда с 2005 года он выступает в составе She Wants Revenge , музыканты не прогадали. Placebo feat. Placebo предложили свою интерпретацию песни Billie Holiday «Strange Fruit» 1939 года: она рассказывает о тёмнокожем человеке, которого расисты повесили на дереве. Если лирический герой джазовой певицы наблюдает за этой ситуацией со стороны, то Молко решил написать текст от первого лица.
На протяжении песни чувства персонажа меняются: смирение переходит в замешательство, а после рождается гнев и жажда мести. На альбоме много необычных и глубоких песен, но для представления его публике выбрали те, что более свойственны по темам «классическим» Placebo. Первый сингл, «Taste in Men» — это ещё одна песня о разбитом сердце, о том состоянии, когда готов пойти на всё, чтобы вернуть любимого человека. В музыкальном плане группа ориентировалась на трек «Wish» Nine Inch Nails. Песню дополнил атмосферный видеоклип, где Молко втянут в любовный треугольник с красивой парой. Но Молко писал текст вовсе не о запрещённых веществах, а о том, насколько сильные чувства вызывает влюблённость: эта тема скользит красной нитью через всё его творчество.
Молко написал свой сценарий, который режиссёру очень понравился, но реализовать его в сжатые сроки было невозможно. Тогда Гринхол предложил другую идею, вдохновлённую фильмом 1966 года «Фантастическое путешествие», и эта история всех устроила. По сюжету учёные уменьшают Молко и отправляют его в тело барабанщика Стива, чтобы спасти ему жизнь. За процессом наблюдает андроид Стефан — режиссёр всегда думал о том, что бас-гитарист Placebo немного похож на робота. Чтобы воплотить идею, использовали компьютерную графику. Гринхол считает, сейчас она выглядит немного по-детски, но в то время казалась очень крутой.
Благодаря ему песня о желании сбежать от скучной работы и жизни по расписанию получила яркий фантастический видеоряд. За основу взяли фильм «Гаттака» и добавили к нему личные впечатления Молко о единственной работе, которая у него когда-либо была. Брайан измельчал бумаги на шредере, и у героини клипа всё вокруг тоже начинает расходиться на части. Именно так нас разрушает повседневная рутина, если заниматься по жизни тем, что не нравится. Режиссёр картины Ванесса Йопп сняла для группы клип: он совмещает сцены с героями и выступление Placebo на Hurricane Festival в Германии. Для синглов выбрали самые энергичные и прилипчивые треки, однако на альбоме есть множество других — грустных и неспешных.
Молко не осуждает персонажа, а скорее сочувствует ему, поэтому песня получилась очень трогательной. В «Commercial for Levi» занятный диссонанс: позитивная и спокойная мелодия сочетается с провокационным текстом, призывающим человека, погрязшего в очень сомнительных удовольствиях, вовремя остановиться. Молко назвал песню в честь звукооператора Леви, который однажды спас ему жизнь, когда пьяный Брайан чуть не попал под машину. Музыкант говорил, что в какой-то мере песня автобиографична, так как были моменты, когда его поведение вызывало беспокойство у окружающих. Однако это не означает, что все извращения, перечисленные в тексте, имеют к нему прямое отношение. Sleeping with Ghosts 2003 Перед выпуском четвёртого диска Placebo Молко поучаствовал в нескольких сторонних проектах.
На каждую из песен сняли клип. Это песни о воспоминаниях, порой причиняющих боль. Фотография с обложки соответствует настроению пластинки: на ней парень обнимает полупрозрачный силуэт девушки. Для Молко этот альбом более эмоциональный, личный и универсальный, чем предыдущий. Музыканты решили , что Black Market Music получился слишком одномерным, поэтому для новой записи использовали как можно больше инструментов и добавили элементы электроники. К текстам тоже подошли иначе — откровенных провокаций здесь меньше, хотя это по-прежнему очень «пласибовские» истории, с запутанными чувствами и нездоровой любовью.
Да и вокал Брайана изменился: уже нет «надышавшегося гелием Молко» времён первого альбома, голос стал более зрелым и глубоким. Я использовал этот альбом, чтобы оглянуться на свои отношения за последние 10 лет.
Группа Placebo сняла видео в воронежском парке «Алые паруса» для своего фильма о России
| В Москве сорвался концерт группы "Placebo" | Музыканты группы Placebo, которая вчера дала концерт в Омске, прогулялись по городу и сняли сюжет с участием омичей для своего гастрольного проекта. |
| Placebo | Новости шоу бизнеса и музыки | «Операция Пластилин» — группа из солнечного Тамбова, которую так любят за эклектичность, самобытность и искренность. |
| 80-летняя женщина вернула зрение, попав в группу плацебо во время исследования лечения | Placebo в Instagram рассказали, что закончили работу над новой пластинкой «Альбом 8» и уже готовят ее к выпуску. |
| Placebo - Never Let Me Go (2022) слушать музыку альбома онлайн бесплатно | Итальянский премьер-министр подала иск о клевете и оскорблениях против вокалиста британской группы Placebo Брайана Молко. |
| Группа Placebo готовит к релизу новый студийный альбом «Placebo Live» | Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании. |
Премьер-министр Италии подаст в суд на солиста Placebo, который обвинил ее в фашизме
| Премьер‑министр Италии подала в суд на вокалиста Placebo за оскорбления | Have Placebo been working on a new album? |
| Группа Placebo сняла видео в воронежском парке «Алые паруса» для своего фильма о России | Британская группа Placebo представили новую песню Surrounded By Spies. О релизе группа объявила в своих соцсетях и на YouTube-канале. |
Placebo анонсировали лайв-альбом Collapse Into Never
Заходит внутрь — и оказывается в красной комнате, где и он, и другие тинейджеры самовыражаются — сбривают волосы, пишут вызывающие надписи на плакатах, да и просто отрываются, как и положено на школьных дискотеках. Метафора прямолинейна и предельно доходчива, но простота в данном случае — не минус. Как и в случае с самой песней, это не примитивность, а искренность и непосредственность. Поклонники культового музыканта смогут открыть его как художника и создателя комиксов Возможно, потому Teenage Angst и стала столь популярна: дети по всему миру просто поверили Брайану. Почувствовали, что он не только понимает их проблемы, но и сам пережил то же самое — начиная от раздирающего желания протестовать против всего вокруг и заканчивая конфликтами с родителями которые довольно долго не принимали решения Молко стать музыкантом и тем более не одобряли его имидж в Placebo.
Да и выглядел-то он как подросток — что тогда, когда ему было около 25, что годы спустя. Бунт в мажоре Placebo часто сравнивают с Joy Division и Depeche Mode, на которых они действительно ориентировались на старте карьеры, и говорят о присущей всем этим коллективам меланхолии, сумрачности звучания. Но при этом подавляющее большинство песен Брайана и Стефана написано в мажоре. В том числе главного хита оттуда: Pure Morning.
При всей депрессивности текстов и истеричности гитарных риффов музыка Placebo всё равно оставляет довольно светлое впечатление и дарит надежду. Наэлектризованное гитарное вступление, вроде бы не сулящее ничего хорошего, вдруг уступает место уверенной мажорной мелодии. А в видео Брайан стоит на бортике высотного дома, будто бы собираясь совершить самоубийство. Но после шага вперед вдруг идет по вертикальной стене, как Христос по воде — к изумлению зевак и полиции внизу.
Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме. Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня». Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы. При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол. В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности.
Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности. Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени. Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением. И от боли не отказывается, «потому что сердце, которое болит, это сердце, которое работает». В клипе этот путь от тьмы к свету визуализирован: сначала группа играет в потёмках, а потом «просветляется» настолько, что выступает на фоне неба. Жизнеутверждающе звучат и остальные синглы с альбома. На песню сняли занятный анимационный клип. В тексте название песни произносится на испанском: Брайан опять черпал вдохновение во время отпуска в другой стране. Позитивное звучание, заводной и прилипчивый мотив — сингл демонстрировал стиль «новых» Placebo, более понятных широкой публике, но по-прежнему чувственных, эмоциональных и рефлексирующих, как и в старые добрые времена.
Здесь лирический герой выбирает саморазрушение, и всё довольно безнадёжно. Но в музыкальном плане трек всё равно не похож на первые альбомы — струнные инструменты отлично дополняют привычные гитары. И эта песня тоже развивает главную тему альбома: герой признаёт себя уязвимым, но продолжает бороться за счастье. Спокойные и расслабляющие в начале, они обрушивают на слушателя шквал инструментов ближе к середине. Самую необычную для себя песню, «Kings of Medicine», музыканты поставили последней на альбоме. Во время небольшого перерыва в прошлом туре Молко некоторое время жил на речном судне в Париже — это помогло ему расслабиться и побороть бессонницу. Вместе с крепким сном пришло и вдохновение. Брайан написал за это время немало песен, и «Kings of Medicine» — одна из них. Они хотели, чтобы песня звучала так же радостно, и для этого добавили множество духовых инструментов.
Он включает в себя ремастеры, сингловую версию «Bright Lights», старые песни в новых аранжировках и несколько свежих треков, среди которых хит «Trigger Happy Hands». Для Placebo эта песня звучит немного необычно — Тимо Маас отдал Молко черновой вариант электронного трека, который написал его продюсер. Группа поработала над аранжировкой, а Брайан дополнил музыку остросоциальным текстом, прямолинейно критикующим общество и политику. Молко считает их выступление перед буддистским храмом 12 века, Ангкор-Ват, одним из самых значимым моментов в истории Placebo — ни одна группа до них не играла в этом месте. Но музыканты это сделали не для того, чтобы пропиарить себя: они хотели привлечь внимание к проблеме рабства и торговли людьми. Фильм снят в чёрно-белом фильтре, и группа рассказывает о действительно серьёзных и невесёлых вещах. Loud Like Love 2013 У Placebo между выходом альбомов всегда проходит немало времени — в среднем, около трёх лет и больше — так что некоторые поклонники начинают терять терпение и требовать новой музыки. Молко никогда не шёл у них на поводу, но на этот раз немного уступил. Летом 2012 группа собралась в студии, чтобы записать новый сингл, и в процессе он перерос в мини-альбом.
B3 EP содержит пять песен, и одна из них — кавер на Minxus. Основную ставку сделали на одноимённый трек «B3»: в нём Placebo удачно совмещают электронные элементы и плотное гитарное звучание, а Молко продолжает анализировать свою жизнь. Самая проникновенная песня — печальная и минималистичная «The Extra», где Брайан отчаянно просит «show me how to live». Поэтому те, кто боялся, что Placebo превратятся в позитивный стадионный рок, зря переживали. Остальные песни теоретически могли бы даже вписаться в третий альбом — с поправкой на то, что уровень мастерства группы явно возрос. Работа над EP доставила группе удовольствие, поэтому вскоре она снова вернулась в студию для создания нового альбома. Однако у музыкантов появились сомнения, справятся ли они с этой задачей. Им казалось, что они установили своей прошлой записью очень высокий уровень качества, и теперь обязаны его превзойти. В итоге, Placebo всё-таки записали альбом, который понравился им самим.
Молко назвал его Loud Like Love, но прежде тщательно проверил, нет ли других музыкальных работ с таким названием. С прошлым альбомом чуть не вышла неувязка: черновой вариант Speed of sound оказался названием нового сингла Coldplay, поэтому группе пришлось его менять. Сначала Молко немного переживал, что сделал центральной тему любви, такую мейнстримную и часто эксплуатируемую в поп-песнях, но всё-таки решил её исследовать в собственной уникальной манере. Для музыканта, который всю жизнь старался избегать клише, это было непростым решением. Любовь во вселенной Placebo никогда не была «попсовой» и приторной, вот и сейчас они рассказали о разных её проявлениях. Но, конечно, тему «больной» любви Молко смакует с особым удовольствием. Альбом исследует, как любовь может быть жестокой и дезориентирующей, и как её отсутствие приводит людей к достаточно экстремальным поступкам. Он также затрагивает тему ревности, одержимости, разбитого сердца и зависимости, которая может разрушить отношения. Это альбом о людях и о том, как они взаимодействуют друг с другом — или терпят в этом неудачу.
Брайан Молко, музыкант Несмотря на это, диск начинается с позитивной ноты: заглавная «Loud Like Love» звучит не менее оптимистично, чем самые жизнеутверждающие песни с предыдущего альбома. Молко с таким запалом повторяет «дыши» и «верь», будто и не было никогда упаднического Meds. Но у Placebo веселье долго продолжаться не может. На другом сингле с альбома, «Too Many Friends», музыканты рассуждают о влиянии технологий на нашу жизнь. На неё Молко вдохновил личный опыт: по его словам, однажды интернет начал выдавать ему контекстную рекламу для геев, и это произвело на него такое впечатление, что он придумал строчку для песни. Как раз в это время друзья Брайана рассказали ему о том, что перестали принимать запросы в социальных сетях, мол, друзей слишком много. Тогда музыкант задумался, что сейчас означает дружба, какое влияние на неё оказывает интернет, помогает или мешает наладить отношения друг с другом. Эти размышления легли в основу песни. В каждом видео режиссёр Саман Кеш предлагает зрителю решить головоломку: нам показывают конфликтную ситуацию, суть которой не очевидна, а потом фокусируют внимание на множестве деталей, раскрывающих происходящее.
И у этой интерактивной детективной истории нет однозначного решения — можно выбрать предложенный вариант или придумать свой. В роли рассказчика выступает писатель Брет Истон Эллис «Американский психопат» , один из любимых авторов Молко. Например, на первом альбоме «Lady of the Flowers» названа в честь романа Жана Жене «Богоматерь цветов». На новом тоже есть песня, получившая «книжное» имя — «A Million Little Pieces». Если посыл песни лежит на поверхности — это исповедь отчаявшегося человека, вероятно, уставшего бороться со своими пагубными пристрастиями — то смысл клипа не так очевиден. Здесь нет детективной загадки, как это было в двух предыдущих, но показывают очень странных людей, обвешанных разными вещами вроде пультов для телевизора — или коллекционирующих ненужную мебель в мире, далёком от цивилизации. Хотела ли группа показать, к чему приводит накопительство или, к примеру, метафорически изобразить оторванных от жизни наркоманов, остаётся лишь гадать. Но в этом и интерес: каждый зритель придумает свою интерпретацию или вовсе не увидит особого смысла. Агрессивная «Rob the Bank» «Ограбь банк» вовсе не призывает к незаконным действиям — это лишь яркий образ, чтобы показать первобытную страсть и одержимость, когда тебе без разницы, насколько плохой человек твой партнёр.
А вот в «Hold on to me» не в меру просветлённый в Индии Молко зачитывает длинный эзотерический монолог из книги писательницы Солары — как ни странно, к песне он отлично подходит. Но самая уникальная песня на альбоме — искренняя и печальная «Bosco». Музыканты единогласно называют её любимой и считают, что она выходит за рамки привычных Placebo. На этот раз Молко предстал перед слушателями максимально уязвимым: настолько откровенного и личного текста у него ещё не было. Музыку написал Олсдал, а Молко, услышав меланхоличную и красивую мелодию на пианино, придумал соответствующий текст. Это песня об отношениях, разрушенных зависимостью, а также попытка извиниться и найти искупление. Лирический герой не пытается выставить себя в лучшем свете, он рассказывает всё как есть — и эта исповедь не может не тронуть. Молко очень гордится «Bosco» и даже видит в ней светлое будущее для группы. Placebo — Bosco Live From Mtv Unplugged, London2015 Все песни в альбоме похожи на отдельные рассказы, и каждый из них можно интерпретировать по-своему.
Музыканты дали такой шанс десяти режиссёрам: выделили небольшой бюджет и предложили снять видеоклип на один из треков. С клипом на «Rob the Bank» возникла непредвиденная ситуация. Музыканты, которые не вкладывали в песню никакого политического подтекста, очень удивились, когда узнали, что песня стала чуть ли не гимном турецкой оппозиции. Оказывается, на трек обратили внимание из-за того, что в клипе появился турецкий флаг. Молко такое прочтение песни вполне устроило — он всегда стремился к двусмысленности в текстах и не настаивал на своём авторском варианте, как единственно верном. В рамках поддержки нового альбома группа отправилась в мини-тур по России: в 2014 году и посетила десять городов, от Красноярска до Санкт-Петербурга. В путешествии сняли документальный фильм «Placebo: Alt Russia», который позже музыканты лично представят Москве. К сожалению, цифровой релиз картины до сих пор не состоялся, хотя поклонники очень ждут его. Для тех, кто пропустил фильм, остаются лишь впечатления о поездке группы в Instagram.
Один пост практически стал мемом: музыканты вложили фотографию тренажёров из отеля «Азимут» в Новосибирске с подписью «Самый грустный тренажёрный зал во всём мире». В ожидании нового альбома В 2015 году из группы ушёл барабанщик Стив Форрест — заниматься собственным творчеством. Теперь в официальный состав Placebo входят только Молко и Олсдал, так как принимать нового ударника в команду они не сочли нужным. На концертах это не отразилось. Группа давно выступала расширенным составом из шести человек, и барабанщик тоже стал сессионным музыкантом. Музыканты смотрели в будущее с оптимизмом: после относительно грустного LLL в творчестве группы вновь начался светлый период. Клип на неё снимали на острове Сардиния. И это последний релиз Placebo на данный момент.
И, если большинство из них ограничиваются специфическим поведением на сцене, ну, на крайний случай, специально попадаются «под мухой» дорожной полиции, то лидер британской группы «Плацебо» Placebo Брайн Молко в этот раз явно перегнул палку. Но в итоге, что называется, завелся и перешёл на личные оскорбления. Музыкант, привыкший к эпатажным выходкам, назвал главу итальянского правительства «куском дерьма, фашисткой, нацисткой и расистской» и послал её по известному адресу, — сообщает газета «Иль Фатто Куотидиано». Однако столь необдуманная реализация права на свободу слова и самовыражение может дорого обойтись Молко.
То, что концерт не смогли пропустить звезды отечественной поп- и рок-сцены, посчитали отражением величины приехавших музыкантов. В ответ музыканты презентовали в столице документальный фильм Placebo: Alt. Russia, снятый во время предыдущих гастролей трио, где почти в каждом городе — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Уфе и других — давали слово местным художникам, фотографам и активистам, чтобы составить коллективный портрет альтернативной культуры России. Основной движущей силой фильма стал басист Placebo Стефан Олсдал, чья первая школьная группа называлась "Доктор Живаго" Dr. Zhivago в честь романа Бориса Пастернака. Фронтмен и автор песен Placebo Брайан Молко в свою очередь с юности зачитывался Федором Достоевским и интересовался абстракциями Василия Кандинского. Нашлось ли в фильме место кадрам, где они гуляют по Красной площади и рассуждают о бренности бытия? Даром что Молко выглядел ровно так же, как и во время первого выступления в Парке Горького. Познавший секрет вечной молодости, кумир тинейджеров трех десятилетий кряду, фаворит Дэвида Боуи и крестный отец эмо-рока — так все-таки что это за величина? Из подземки в поднебесье Брайан Молко родился в Брюсселе в семье преуспевающего американского банкира итало-французского происхождения и с юных лет привык к путешествиям. Еще дошкольником он успел пожить в Шотландии, Либерии, Ливане и Люксембурге и, кажется, был готов к образу жизни музыканта-кочевника еще до того, как взял в руки первый инструмент. Вопреки пожеланиям отца он не стал финансистом, а выбрал во многом противоположный путь, увлекшись творчеством — прежде всего музыкой и театром. Вместо фунтов и франков — бунты и панк, вместо теории дивидендов — практика девиаций. Потенциальный наследник капитала, к ужасу родителей, любил наряжаться в женские платья и эпатировать соседей макияжем. Через несколько лет яркие образы, подводка глаз, накрашенные ногти и помада на губах стали атрибутами его фирменного стиля — и приметами новой персонифицированной субкультуры, ведь выглядеть как Молко захотели десятки тысяч молодых людей по всему свету. Для них это был первый шаг к самовыражению. По иронии судьбы, за точь-в-точь такой же облик и шокирующее поведение, по признанию Молко, его травили в школе сверстники. Поворотным моментом в истории Placebo считается случайная встреча Молко и Стефана Олсдала в лондонском метро. Когда-то они учились в одной школе в Люксембурге, но не были друзьями и не поддерживали связь, перебравшись в Англию. Молко пригласил старого знакомого на свой концерт, где выступал в дуэте с барабанщиком Стивом Хьюиттом.
Placebo завершили запись нового альбома — первого за 8 лет
Когда Брайан и Стефан только начали записывать свои песни, они пригласили давнего друга Брайана Стивена Хьюитта Steve Hewitt , который занял место барабанщика в начинающей группе. Многие из совместно написанных ими песен вошли впоследствии в дебютный альбом команды, но, к сожалению, Стивен не мог уделять много времени Placebo, так как у него был контракт с другой группой. Поэтому вскоре Брайану и Стефану пришлось подыскивать замену барабанщику и они пригласили шведа Роберта Шульцберга Robert Schultzberg , который когда-то играл вместе со Стефаном.
В ответ музыканты презентовали в столице документальный фильм Placebo: Alt. Russia, снятый во время предыдущих гастролей трио, где почти в каждом городе — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Уфе и других — давали слово местным художникам, фотографам и активистам, чтобы составить коллективный портрет альтернативной культуры России. Основной движущей силой фильма стал басист Placebo Стефан Олсдал, чья первая школьная группа называлась "Доктор Живаго" Dr. Zhivago в честь романа Бориса Пастернака. Фронтмен и автор песен Placebo Брайан Молко в свою очередь с юности зачитывался Федором Достоевским и интересовался абстракциями Василия Кандинского. Нашлось ли в фильме место кадрам, где они гуляют по Красной площади и рассуждают о бренности бытия?
Даром что Молко выглядел ровно так же, как и во время первого выступления в Парке Горького. Познавший секрет вечной молодости, кумир тинейджеров трех десятилетий кряду, фаворит Дэвида Боуи и крестный отец эмо-рока — так все-таки что это за величина? Из подземки в поднебесье Брайан Молко родился в Брюсселе в семье преуспевающего американского банкира итало-французского происхождения и с юных лет привык к путешествиям. Еще дошкольником он успел пожить в Шотландии, Либерии, Ливане и Люксембурге и, кажется, был готов к образу жизни музыканта-кочевника еще до того, как взял в руки первый инструмент. Вопреки пожеланиям отца он не стал финансистом, а выбрал во многом противоположный путь, увлекшись творчеством — прежде всего музыкой и театром. Вместо фунтов и франков — бунты и панк, вместо теории дивидендов — практика девиаций. Потенциальный наследник капитала, к ужасу родителей, любил наряжаться в женские платья и эпатировать соседей макияжем. Через несколько лет яркие образы, подводка глаз, накрашенные ногти и помада на губах стали атрибутами его фирменного стиля — и приметами новой персонифицированной субкультуры, ведь выглядеть как Молко захотели десятки тысяч молодых людей по всему свету.
Для них это был первый шаг к самовыражению. По иронии судьбы, за точь-в-точь такой же облик и шокирующее поведение, по признанию Молко, его травили в школе сверстники. Поворотным моментом в истории Placebo считается случайная встреча Молко и Стефана Олсдала в лондонском метро. Когда-то они учились в одной школе в Люксембурге, но не были друзьями и не поддерживали связь, перебравшись в Англию. Молко пригласил старого знакомого на свой концерт, где выступал в дуэте с барабанщиком Стивом Хьюиттом. Звезды сложились — до возникновения трио Placebo оставались считаные дни.
В том же году участники группы снялись в эпизодических ролях в фильме « Бархатная золотая жила » [7]. Группа сотрудничала и выступала вместе с Дэвидом Боуи.
Третий альбом Black Market Music группа выпускает 9 октября 2000 года [8]. Через три года, 24 марта 2003-го [9] , выходит очередной альбом — Sleeping with Ghosts. На втором CD представлены 10 кавер-версий различных песен, записанных группой ранее [10]. Пятый альбом « Meds » увидел свет 13 марта 2006 года [11]. Новый альбом под названием Battle for the Sun был анонсирован в марте 2009 года, а также был объявлен полный трек-лист, включающий в себя 13 треков [14]. Альбом вышел 8 июня 2009 года [15]. В октябре 2012 года группа выпускает мини-альбом под названием B3, в который вошли пять треков [17]. Седьмой студийный альбом Loud Like Love , был записан в течение 2012—2013 годов, и выходит 16 сентября 2013 года [18].
Я не выставляю свою личную жизнь напоказ только потому, что кто-то другой считает, что в этом нет ничего такого». Этим Молко хотел сказать, что мы не можем контролировать все, что о нас пишут в интернете. Стефана Олсдала тоже фанатом публичности не назовешь: «Мы создали группу во время рассвета эпохи современных технологий и не были публичны. Практически никто не пытался вторгаться в нашу частную жизнь, и уж совершенно точно нас не интересовали выходы на ковровые дорожки. Сейчас в этом смысле ничего не изменилось». Надо понимать, что если первые исчезнут, то вторые останутся там навсегда. Стефан Олсдал находит этот вид умиротворяющим, словно стирающим весь бэкграунд Placebo, включающий предыдущий неоднозначный альбом Loud Like Love. Try Better Next Time — обманчиво позитивный в своем звучании трек, поднимающий глобальные экологические проблемы, которые, по мнению Молко, в конечном счете приведут человечество к вымиранию, которое, впрочем, мы заслуживаем: «Это история о людях, которые живут под землей, о том, как у них отрастают плавники, и они возвращаются обратно в воду. Это поп-панк песня о климатической катастрофе, сделанная в стиле Weezer. Уж это мы можем — показать что-то депрессивное весело».
Так музыкант описывает первые два альбома The Police — печальное белое регги. Да, мы не знаем кто такой Джеймс из второго трека альбома, зато знаем, что герой этой песни хочет написать Джейн Биркин. В 2004 году она выпустила альбом Rendez-vous, где можно найти их совместный с Молко трек Smile. Sad White Reggae не может не вызывать поводов для гордости — кто еще бы мог объединить в одной песне город Данди, свою маму, Джейн Биркин и Ламу Еше. Музыке Twin Demons На создание этой песни Брайана Молко вдохновил учитель йоги, который сказал музыканту: «Твой обезьяний разум пьян, укушен скорпионом и одержим демонами», добавив, что это старая-престарая поговорка, индуистский или буддийский коан. Демоны-близнецы — это, конечно, зависимость и депрессия. Слушайте Twin Demons — Placebo на Яндекс. Музыке Chemtrails Другие демоны-близнецы Молко — коронавирус и Брексит.
Placebo отменили несколько концертов из-за вспышки COVID в группе и команде — Fil
Британская рок-группа Placebo представила первую за долгое время композицию. Пост появился 2 мая — в эту даты поклонники группы отмечают неофициальный «день Placebo». Музыкальный прорыв Placebo совершили в 1997 году, выпустив сингл Nancy Boy.
Новости по теме: placebo
Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. новости, статьи по теме. Обсуждение, комментарии, все самое интересное и важное. Премьер-министр Италии Джорджа Мелони подала в суд на вокалиста рок-группы Placebo Брайана Молко. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры.
Премьер-министр Италии подала в суд на солиста Placebo, назвавшего ее фашисткой
Понедельник, 9 июня, надолго запомнится всем фанатам группы Placebo. Placebo готовят «карьерное самоубийство» Брайан Молко рассказал о новом альбоме и влиянии Дэвида Боуи. Британская рок-группа Placebo выпустила первую песню за последние пять иция получила название Beautiful James. После выступления Placebo прокуратура Турина завела на вокалиста дело о нарушении общественного порядка. Солист британской группы Placebo стал фигурантом дела об оскорблении премьера Италии.
80-летняя женщина вернула зрение, попав в группу плацебо во время исследования лечения
Очередное возвращение музыкальных героев прямиком из прошлого в самое настоящее. Британская а на самом деле европейская рок-группа Placebo в прошедшую пятницу, 17 сентября 2021 года, выпустила первый за пять лет новый сингл, а за ним, что вполне естественно, рано или поздно последует ожидаемый восьмой альбом. Placebo в 2021 году. Официально — дуэт Брайана Молко этот красавчик теперь с усами и Стефана Олсдала. О возможном возвращении Placebo лично я заговорил ещё в мае, когда подробностей об их новой, но пока даже не анонсированной музыке толком не было.
То было мимолётное упоминание в статье о Coldplay, новый альбом которых выйдет уже в октябре. И та статья будет очень интересна, поскольку сегодня я поговорю о Placebo в точно таком же ключе: Начну прямиком с нового сингла группы. Как рассказал Брайан Молко в свежем интервью для BBC 6 Music : «Мы были готовы отправиться в тур: запись альбома была закончена, мы провели 2019 год в нашей домашней студии, работая над ним. Мы вроде как уже решили, что "Beautiful James" будет первым синглом, поэтому у нас было много уверенности.
А потом всё, что случилось, то случилось, так что теперь всё как бы отошло на полку примерно на два года». За практическим примером далеко ходить не надо. В январе 2020 года Placebo были объявлены хедлайнерами на один из дней фестиваля «Park Live» в Москве. С момента той новости мероприятие, по известным причинам, перенесли аж два раза.
Далеко не факт даже, что в 2022 году всё будет в порядке. Но с новой музыкой ребята больше решили не тянуть и вернуться к поклонникам. Подробности по альбому пока что не анонсировались, но то, что он будет — сомнений нет.
Но для меня по-прежнему крайне важно, чтобы каждый слушатель открыл в ней свою личную историю — я действительно не хочу говорить вам, как себя чувствовать», — рассказал про трек солист Брайан Молко , его слова приводятся в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты. Читать Коллектив также пообещал в скором времени выпустить больше новой музыки. О том, что Placebo работают над восьмым студийным альбомом, впервые стало известно в 2019 году.
Когда стало модно обвинять мужчин — в случае с Кевином Спейси условных мужчин — во всяких предосудительных вещах, принуждениях или даже изнасилованиях, которые произошли лет...
При этом, как только обвинения подвергаются процедурным расследованиям и разбирательствам в суде, вдруг выясняется, что они голословны, доказательств и свидетельств нет никаких, даже если суд и хотел бы в русле политической моды обвинить какого-нибудь «60-летнего миллионера», как произошло с Кевином Спейси и происходит с лидером группы Rammstein. Вильнюсская прокуратура — а концерт проходил в Литве — пыталась найти хоть какое-то подтверждение словам, которые девушка распространила в интернете. Побои зафиксированы? Или вы спьяну по лестнице карабкались? Кровь на наркотики сдавали? Кто-то видел хоть что-то, что можно пришить к делу? Оказалось, что нет.
Но машина травли запущена — на издательство Линдеманна «общественное мнение», а на самом деле банда линчевателей с интернет-диванов давит, чтобы расторгло контракт. На лейбл группы всё те же люди давят, чтобы расторгли контракт. На городскую управу Берлина давят, чтобы отменили концерты.
Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны.
Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич.
Группа Placebo впервые за пять лет выпустила новую песню
Выступление британской рок-группы Placebo, которое проходило в Москве в спорткомплексе «Олимпийский», было прервано из соображений безопасности. Британская группа Placebo вернулась в музыкальное пространство. 2 марта популярная британская рок-группа Placebo сообщила, что не приедет летом 2022 года на московский музыкальный фестиваль Park Live. Об отказе выступать в российской столице заявили группы Placebo и Slipknot. «С огромным сожалением мы отменяем свое участие в фестивале Park Live. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.